リファレンスガイドダンスと完全なビジュアル変換において全体的に最高
ドリーミナ
1.ドリーミナ・シーダンス2.5
Dreamina Seedance 2.5は、仕事が1つの写真を揺らすよりも大きい場合の全体的な選択です。キャラクター画像と動画、スタイル参照、オーディオ、カメラ方向、テキスト指示を組み合わせることができ、新しいパフォーマーやビジュアル世界を中心にダンスを再構築するための適切な入力モデルとなります。標準的な世代は4秒から30秒まで実行され、現在のワークフローは最大30枚の画像、10個の参照ビデオ、10個のオーディオセグメントをサポートしています。本当の利点は、セットアップ後のコントロールです。タイムスタンプ付きの方向、グリーンスクリーンまたはホワイトモデルのモーション参照、パースペクティブの変更、およびローカル編集により、クリエイターはほぼ使用可能なショットを修復するためのより多くの方法を提供します。トレードオフは複雑さです。より多くの参照は、矛盾する指示の機会を増やし、すべての結果は手、足、顔、衣服、床接触、およびビートアライメントのレビューが必要です。
DreaminaのAIダンスジェネレーターをお試しください·無料の毎日のクレジットが利用可能です·クレジットの使用は、モデル、期間、解像度、機能によって異なります
静止画の中にモーションパスを描くのに最適です
快手
2. Kling AIモーションブラシとモーションコントロール
Kling AIは正しく理解するために最も重要なツールです。モーションブラシを使用すると、画像内の最大6つの要素を選択し、それぞれの軌跡を描き、静的ブラシを使用して他のピクセルを所定の位置に保持できます。それはダンサーの腕、髪、ドレス、小道具、またはフレーム全体の移動を指示するために貴重です。参照ビデオからルーチン全体を転送するのと同じではありません。そのため、Klingの独立したモーションコントロールワークフローが関連する機能です。3ー30秒のアクションビデオを受け入れ、動き、表情、向き、カメラの振る舞いをキャラクターにマッピングします。モーションコントロールは現在、スタンダードモードでは1秒あたり9クレジット、プロフェッショナルモードでは1秒あたり12クレジットです。クリングは、ショットに必要なコントロールサーフェスがわかっていると強力ですが、モーションブラシが全身モーションキャプチャのように振る舞うことが期待されるとイライラします。
アクセス:モーションブラシはKlingの画像からビデオへの制御ワークフローの一部です·モーションコントロールの可用性とプランの利点はさまざまです·シリーズの予算を立てる前に、現在の世代の画面を確認してください
キャラクターに直接振り付けを移すのに最適です
ヴィグルAI
3.ヴィグルV 4
Viggleは「このキャラクターにダンスをさせる」という最も直接的な答えです。そのMixワークフローは、キャラクター画像をテンプレートまたはアップロードされたモーションビデオとペアリングし、ソースの動きを新しい被写体に適用します。現在の製品には、8,000以上のポーズとモーションのテンプレートと、最大7つのキャラクターやオブジェクトのためのマルチトラックエディターがあり、グループルーチン、ミーム、アニメキャラクター、マスコット、そして高速なソーシャルリミックスに非常に実用的です。現在、無料プランには1日あたり最大5つのViggleビデオが含まれており、そのモーショントランスファールックがあなたのキャラクターに合っているかどうかをテストするのに十分です。制限は創造的な範囲にあります:ソースパフォーマンスが多くの演出を行います。ビグルは、振り付けがすでに存在する場合には優れています。新しい映画環境を発明したり、一度に複数のビジュアルシステムを変更したり、ダンスの周りのカメラ言語を深く再設計することにはあまり適していません。
アクセス:無料プランでは1日に最大5本のViggle動画を視聴できます。有料プランでは、スループットの向上、アップロード量の増加、ウォーターマークの除去、モデルへのアクセスの拡大が可能です。
表現力豊かなキャラクターパフォーマンスキャプチャに最適
ランウェイ
4.ランウェイ第2幕
Runway Act-Twoは、一般的なダンスジェネレーターではなく、performance-transferツールです。ドライビングパフォーマンスとキャラクターの画像や動画を与えると、そのキャラクターに動き、話し方、表情、ジェスチャーを伝えます。クリップは最大30秒まで実行でき、生成には1秒あたり5クレジットかかり、アクセスはランウェイのスタンダードプランから開始されます。これにより、顔の演技、肩、手、そしてキャラクターの存在感がステップと同じくらい重要なダンスシーンにおいて、アクト2は強力なオプションとなります。キャプチャーガイダンスは、はっきりと見える1つの被写体を優先し、多くの場合、ウエストアップのプレゼンテーションを行うため、迅速なフットワーク、フロアワーク、スピン、またはワイドフルボディトラベルを中心としたルーチンには適していません。自動的な振り付け再構築ではなく、ダンス要素を持つキャラクターパフォーマンスを考えてください。
アクセス:スタンダードプラン以上·1秒あたり5クレジット·1世代あたり最大30秒
API対応のモーション模倣に最適
PixVerse
5. PixVerseミミック
PixVerse Mimicは、参照モーションビデオとターゲットキャラクター画像を取得し、新しいキャラクターをソースのリズムとポーズシーケンスに合わせます。その魅力は、比較的クリーンなモーション転送コンセプトとAPI使用のためのプラットフォームドキュメンテーションであり、チームが手作業で1つのクリップを作成するのではなく、繰り返し可能なキャラクターダンスワークフローを構築するために重要です。現在のプラットフォームの価格設定では、Mimicは360 pで1秒あたり9クレジット、540 pで1秒あたり10クレジット、720 pで1秒あたり12クレジットとなっています。主な制約は、Mimicが完全な本番環境ではなく、特殊な変換ステップであることです。適切なキャラクター画像、所有またはライセンスされたモーションソース、身元確認、編集パスがまだ必要です。規模に応じて、解像度と再試行率は、1世代あたりの見出しコストよりも重要です。
アクセス:アクティブなプラットフォームまたはAPIクレジットが必要です。クレジットの使用期間と解像度が異なります。現在のMimic出力レベルは、公開された価格表で720 pに達します。
プロンプト主導のダンスコンセプトとダイナミックなボディモーションに最適
ミニマックス
6.ハイルオ2.3
このリストでは、Hailuo 2.3がプロンプトファーストのオプションです。Mini Maxは、複雑な体の動きとより強いモーションコマンドの反応のためにモデルを明示的に調整しており、独自の例には現代ダンサーやショートフォームダンスクリエイターが含まれます。現在のモデル仕様では、1080 pで6秒のクリップ、または768 pで6秒と10秒のクリップを24 fpsでサポートしています。Hailuoは、ダンスのアイデア-スタイル、エネルギー、設定、ボディディレクション、カメラ-があり、モデルに特定のルーティンをコピーするのではなく、ショットを発明してもらいたい場合に役立ちます。同じ自由が限界です。プロンプトされたダンスは、正確なシーケンスに合わせずにダイナミックに見える場合があり、速い手足、クロス、床接触、混雑した振り付けは、複数回のテイクが必要な失敗点のままです。動きの多いクリップのためのコンセプトジェネレーターであり、決定論的なモーションキャプチャの代替ではありません。
アクセス: WebとAPIのワークフローが利用可能です·モデル、キュー、クレジット条件が異なります·長いシーケンスにコミットする前に、短いショットをテストしてください
最初に最大の違い:モーションブラシはモーション転送ではありません
「Kling AIモーションブラシダンスビデオ」と検索した場合、命名により、その機能は振り付けツールのように聞こえます。」それはそれよりも具体的です。
モーションブラシは静止画から始まります。要素を選択し、それがたどるべきパスを描画し、モーション命令を追加します。ダンスのイメージでは、片腕を上げたり、ドレスを横に動かしたり、頭を回したり、小道具を弧を描いて送ったり、被写体全体をフレーム全体に移動させたりすることができます。静的なブラシは床や背景を固定することができ、モデルがショットを保存する可能性が高くなります。
フルモーション転送はビデオから始まります。ジェネレータは、ポーズ、タイミング、表情、向きの変化、そして時にはカメラの振る舞いのシーケンスを抽出し、そのシーケンスを新しいキャラクターに適用します。「この静止画をこの方向に動かす」という要件ではなく、「この振り付けを使う」という要件がある場合、これがあなたが望むことです。」
クリングは両方のアイデアを提供しますが、異なる機能を通じてです。モーションブラシはローカル軌跡ツールです。Kling VIDEO 3.0モーションコントロールはアクションリファレンスツールです。Dreamina Seedance 2.5、Viggle Mix、PixVerse Mimic、Runway Act-Twoも広いreference-performanceカテゴリーに属していますが、それぞれ異なる解釈をしています。
この区別はショートリストを変更します。動きを発明するか、イメージの一部を演出するか、既存のルーチンを転送するか、パフォーマーの表情を捉えるかを決めるまで、「最高のダンスビデオジェネレーター」はありません。
2026年半ばにおけるAIダンス動画の立ち位置
ダンス作成に最も役立つトップティアを定義する3つのプラットフォームがあります:Dreamina Seedance 2.5、Kling AI、Viggle V 4。同じ理由でリードしていません。
Dreaminaは、複数の参照を使用してダンスを再構築し、ショットを改良するためのこのガイドで最も強力なオールラウンドの選択肢です。クリングは、ローカル軌道制御とフルモーションリファレンス制御の間に異常に明確な分離を提供しています。ビグルは、既存のダンスクリップまたはテンプレートから、その動きを行う新しいキャラクターへの最短経路です。
以下はスペシャリストレベルです:表現豊かなキャラクター演技のためのRunway Act-Two、プラットフォームまたはAPIワークフローでの参照駆動型モーションのためのPixVerse Mimic、プロンプト主導の動きのコンセプトのためのHailuo 2.3。これらのツールを「専門家」と呼ぶことは、品質の判断ではありません。つまり、最も幅広いダンス制作ワークフローではなく、1つの狭い仕事で置くを得ているということです。
そのカテゴリーには答えを決定する共有基準がありません。テキストからビデオへのリーダーボードは、ダンサーの足がしっかりしているかどうかを無視しながら、視覚的な品質と迅速なフォローを報酬として与えることができます。モーショントランスファーのデモは、ソースパフォーマー、衣装、フレーミング、背景が異常にきれいだったため、素晴らしく見えることがあります。社会的なテンプレートは、映画のリアリズムテストに失敗する場合でも役立つことがあります。ダンスにおいて、評価単位は美しいフレームではありません。完全な動きのフレーズです。
Dreaminaのケース
Dreamina Seedance 2.5は、ダンスビデオが動き以上のものを保持しなければならないときに最も強いケースになります。リアルブリーフには、キャラクターデザイン、ダンサーのパフォーマンス、ターゲットコスチューム、ステージリファレンス、オーディオキュー、カメラムーブ、必要なエンディングポーズが含まれる場合があります。Seedance 2.5は、作成者が1つの画像と1つのプロンプトだけを選択することを強制するのではなく、それらの入力を調整された参照セットとして受け入れるように構築されています。
それは重要です、なぜならダンスの生成は制約問題だからです。
Its second advantage is revision. A dance clip can be 90% successful and still be unusable because one hand merges with clothing, a foot slides, the camera turns at the wrong beat, or the final pose is weak. Timestamped direction, local editing, perspective changes, extension, and motion-control workflows using green-screen or white-model references create more routes to improve a shot without abandoning the whole idea.
Dreaminaは、ダンスのワークフローに成長の余地を与えるため、私たちの最初のおすすめです。すべての第一世代が出版の準備ができているわけではないためです。
Kling Motion Brushのケース
クリングの利点は、すべての動きをテキストプロンプトの問題として扱うのではなく、クリエイターが動きを指示するための複数の方法を提供することです。
モーションブラシは、非常に特定の種類のダンスショットに役立ちます。キャラクター、ポーズ、衣装、セットがすでに気に入っているが、選択した要素がどのように移動するかを指示する必要がある強力な静止画です。ダンサー、生地、髪、または小道具のために別々のブラシ領域を作成し、軌跡を描き、ステージまたはフロアを静的に保つことができます。Klingは現在、1つのMotion Brushセットアップで最大6つの移動要素をサポートしています。「ダンスをダイナミックに」とタイプして、モデルが作り出すどんな道でも受け入れるよりも、それははるかに意図的です。」
全身をブラッシングして複雑なルーティンが現れることを期待するのは間違いです。描かれた曲線は方向と距離を伝えます。それには、ポーズシーケンス、体重移動、足の配置、ターン、振り付けのタイミングは含まれません。急速な全身運動には、より豊かな源が必要です。
クリングのモーションコントロールワークフローはそのギャップを埋めます。それは3ー30秒のアクションビデオを受け入れ、クリエイターがキャラクターの向きがアクションビデオまたは参照画像に従うかどうかを選択できるようにします。モードに応じて、動き、表情、カメラの動作などの詳細を継承またはリダイレクトすることができます。現在のコストは、スタンダードモードで1秒あたり9クレジット、プロフェッショナルモードで12クレジットです。したがって、10秒のテストは再試行する前に90または120クレジットを消費します。
したがって、Klingは強い2番目の推奨事項ですが、機能の選択が最初に来ます。モーションブラシを使用して、画像内の要素を指示します。モーションコントロールを使用してダンサーをフォローします。ブリーフが1つのワークフローで多数のアイデンティティ、スタイル、オーディオ、シーン、およびリビジョン参照を必要とする場合、Dreaminaはより広範な出発点です。
Viggleのケース
Viggle V 4は、既に存在する動きを別のキャラクターに適用するというシンプルで有用な約束に基づいて構築されています。ダンスミーム、マスコットパフォーマンス、アニメ編集、バーチャルパフォーマー、またはトレンドリミックスを作成するクリエイターにとって、それはしばしば完全な仕事です。
Mixワークフローは、1つのキャラクター画像をダンステンプレートまたはアップロードされたビデオと組み合わせます。動きのソースが明示的であるため、作成者は散文ですべてのターン、キック、ボディウェーブ、またはアームパターンを説明する必要はありません。Viggleは、8,000以上のポーズとモーションのテンプレートのライブラリを維持しているため、クリエイターは最初に参照クリップを記録することなく、既知のダンスをテストすることができます。
マルチトラックは、最大7つのキャラクターやオブジェクトにアイデアを拡張します。それにより、オリジナルの振り付けとショット構造を維持しながらパフォーマーを置き換えることが主な目的であるグループルーティンにおいて、Viggleは最も即座に実用的なツールとなります。現在の無料プランでは、1日に最大5つのViggleビデオが可能であり、ほとんどの専門モーションシステムよりも低リスクのトライアルパスを提供しています。
境界線は等しく明確です。ソースモーションとソースショットロジックの大部分が必要な場合、ビグルは最も強力です。ダンスを完全に新しい映画環境に移行したり、カメラを再構築したり、多くのビジュアルリファレンスを組み合わせたり、正確なエンディングフレームを制御したり、生成されたシーンをローカルで修復したりする必要がある場合は、直接転送ワークフローを超える可能性があります。このガイドでは、ダンス映画製作の普遍的な答えではなく、直接的な振り付け転送のための最高の専門家です。
ランウェイ、PixVerse、Hailuo:スペシャリスト層
Runway Act-Twoは、「ダンス」という言葉がキャラクターパフォーマンスを意味する場合、人間のパフォーマンスによって駆動される表情、頭の動き、肩、ジェスチャー、スピーチ、そして体の態度を意味する場合、正しい選択肢です。それは30秒までのクリップをサポートし、1秒あたり5クレジットを請求します。公式のキャプチャの推奨事項は、単一の可視パフォーマーと制御されたフレーミングを支持しています。キャラクター画像はジェスチャー転送を可能にしますが、複雑な下半身の振り付けはワークフローの中心ではありません。歌うキャラクターが踊る、表現豊かなバーチャルパフォーマー、または動きのある物語のシーンに使用してください。複雑な足さばきのデフォルトツールとしてではなく。
PixVerse Mimicは、フォーカスされたモーショントランスファーコンポーネントです。参照ビデオはリズムとポーズのシーケンスを提供し、ターゲット画像はキャラクターを提供します。プラットフォームは、1秒あたりのクレジットコストを360 p、540 p、720 pで文書化しており、不透明な生成バンドルを持つ製品よりもAPIワークフローを見積もることが容易になっています。トレードオフは、ミミックが1つのステップを解決することです。キャラクターの準備、権利のクリアランス、背景の計画、アイデンティティのレビュー、アップスケーリング、最終的な編集は別々の責任となります。
Hailuo 2.3は、振付ファイルではなく言語として始まる動き豊かなアイデアのスペシャリストです。現在のモデルオプションは、24 fpsで6秒間1080 pまたは6または10秒間768 pをサポートしています。現代ダンス、ストリートムーブメント、スタイリッシュなグループ入場、またはカメラ主導のパフォーマンスコンセプトを探求する良い方法になるかもしれません。モデルが書かれたダンスがポーズになる方法を決定するため、バリエーションが歓迎される場合に使用してください。特定のルーチンを保持する必要がある場合は、代わりに参照転送ツールを使用してください。
このカテゴリは実際に誰のためのものですか?
AIダンス動画の生成は現在、短編のソーシャルクリップ、キャラクターやマスコットのパフォーマンス、ビジュアライザー、コンセプトテスト、振り付けのプレビジュアライゼーション、認可されたアセットで行われるファンスタイルの編集、繰り返しステージングするのに費用がかかるスタイリッシュなキャンペーンアイデアに最も適しています。
短いレビュー可能なフレーズから出力を組み立てることができる場合に特に役立ちます。明確なオープニングポーズ、1つの中心的な動きのアイデア、そして制御されたエンディングを持つ6〜12秒のシーケンスは、モデルに完全な歌よりも良いターゲットを与えます。長いルーティンは、通常、ショットに分割して一緒に編集するとより信頼性が高くなります。
このカテゴリーは、継続的な速いフットワーク、交差した手足、床の作業、パートナーとの接触、手とプロップの接触、大きなフォーメーション、関節を覆うゆるい衣服、そして独立して生成された多くのショットにわたるアイデンティティの一貫性にまだ苦労しています。結果は、振り付けが間違っていてもエネルギッシュに感じることがあります。それはムードクリップには受け入れられますが、振り付けの指導、競技審査、または実際のパフォーマンスのアーカイブ文書には受け入れられません。
ダンスの先生や振付師は、これらのシステムを事前準備に使用することができますが、安全な身体的指導の代替手段としては使用できません。ブランドやクリエイターは、オリジナルのキャラクターや認定された才能のためにそれらを使用することができますが、必要な権利と同意なしにダンサーのパフォーマンス、顔、衣装デザイン、または音楽をアップロードしないでください。
発電機の周りのスタック
どの発電機も、漠然としたアイデアを単独で完成したダンスキャンペーンに変えることはできません。信頼性の高いワークフローは、生成前に開始されます。
まず、移動元を選択します。振り付けが重要な場合は、所有またはライセンスされた参照ビデオを使用してください。全身を記録し、手と足を見えるようにし、切り傷を避け、安定したフレーミングを使用してください。代わりにプロンプトを使用する場合は、ダンスファミリー、エネルギー、テンポ、キーの動き、進行方向、カメラの動作、最終ポーズを定義してください。
次に、文字ソースを準備します。見える肢体を持つクリーンな全身画像は、モデルにより多くの構造情報を提供します。交差した腕、切り詰められた足、モーションブラー、極端な短縮、そしてすべての関節を隠す衣服を避けてください。再発するキャラクターについては、一貫した顔の特徴、衣装の詳細、比率を持つ小さな承認済み参照セットを保持してください。
第三に、各入力を1つのジョブにマップします。Dreaminaでは、アイデンティティのための1つの参照、振り付けのための1つの参照、舞台デザインのための1つの参照、そしてリズムのための1つのオーディオセグメントを意味する可能性があります。クリングでは、クレジットを使う前に、ショットにモーションブラシまたはモーションコントロールが必要かどうかを決定してください。ViggleまたはPixVerseで、フレーミングとボディタイプがターゲットキャラクターと互換性のあるソースクリップを選択します。
第四に、短いテストを生成します。通常の速度でフルクリップを確認し、フレームごとに確認してください。足のスライディング、四肢の融合、関節の反転、顔のドリフト、衣装の変更、床接触の破損、アクセントのミス、そして振り付けを隠すカメラの動きを探してください。周囲のフレームをトリミングする必要があっても、最高の動きのフレーズを保ちます。
最後に、選択したフレーズを完成したシーケンスに編集します。動議が審査を通過した後、ライセンスされた音楽、キャプション、トランジション、ペーシング、カラー、およびプラットフォーム固有のクロップを追加してください。可能であれば、生成されたオーディオを、動きが音楽的に正確であることの証拠ではなく、別の下書きアセットとして扱ってください。
ダンステスト問題
AIダンスツールには、異なるテストを解決しているため、有用な普遍的なランキングはありません。モーションブラシは軌道テストに勝ち、choreography-transferテストに負けることができます。Viggleは、シーンを再設計する自由を減らしながら、ルーティンを維持することができます。プロンプトファーストモデルは、参照ステップを完全に省略しながら、最も映画的なクリップを生成することができます。
正直な比較は制御されたオーディションです。一人のダンサー、全身のフレーミング、安定したカメラ、目に見える手足、適度なスピード、そして明確なターンまたは方向転換がある8〜12秒のリファレンスビデオを1つ選択してください。これらの入力をサポートするすべてのツールで、同じ文字画像、アスペクト比、出力長、および出力先形式を使用してください。プロンプトのみのシステムの場合、同じ動きのフレーズとカメラを記述してください。
7つのことについて出力をスコアリングしてください:ポーズとタイミングのアラインメント、肢体の完全性、足と床の接触、アイデンティティの保持、衣装の安定性、カメラの有用性、クレジットあたりの使用可能な秒数。最高のフレームだけを獲得しないでください。ダンスビデオは時間の経過とともに成功または失敗します。
決定する前に、ツールごとに少なくとも3回試行してください。生成分散は現実的であり、1つのラッキークリップは制作ワークフローではありません。勝者は、実際のキャラクター、振り付け、予算、編集の許容範囲に対して最も使用可能な動きの割合を提供するシステムです。
よくある質問
ダンスビデオを作成するための最高のAIビデオジェネレーターは何ですか?
Dreamina Seedance 2.5は、キャラクター、モーション、スタイル、オーディオ、カメラ、テキストの参照を組み合わせ、複数の改訂パスを提供するため、参照ガイド付きダンスビデオの総合的な推奨事項です。Viggleは、既存のダンスを新しいキャラクターに直接適用するためのよりシンプルな選択肢です。Klingは、ローカルモーションパス制御と個別のfull-motion-referenceワークフローの両方が必要な場合に最適です。最良の選択は、動きを発明するか、振り付けを転送するか、静止画像の一部を演出するかによって異なります。
Kling AI Motion Brushは完全なダンスルーチンを作成できますか?
それ自体ではない。モーションブラシを使用すると、静止画像内の要素を選択して軌跡を描くことができます。手足、衣服、小道具、人物、または背景の関係を演出するのに役立ちますが、完全な振り付けのポーズシーケンスとタイミングは含まれていません。既存のダンスに従うキャラクターが必要な場合は、アクションリファレンスビデオと一緒にKling Motion Controlを使用してください。
既存のダンスに写真を合わせるのに最適なAIツールは何ですか?
Viggleは最も直接的な専門家です:キャラクター画像をテンプレートまたはアップロードされたダンスビデオと組み合わせます。Dreaminaは、環境を変更したり、複数の参照を組み合わせたり、カメラを指示したり、オーディオキューを組み込んだり、結果の選択された部分を修正する必要がある場合にも適しています。プラットフォームまたはAPIベースのモーション転送ワークフローが重要な場合、PixVerse Mimicは別のオプションです。
どの入力がより良いAIダンスビデオを生み出しますか?
手と足が見える鮮明な全身のキャラクター画像と、1人のパフォーマーと安定したカメラで記録された短い参照ダンスを使用してください。
Can an AI dance generator keep the same face and outfit?
Reference-guided tools aim to preserve identity and clothing, but consistency can still break from frame to frame. Fast turns, crossed limbs, hair covering the face, loose garments, and long sequences increase drift. Review every frame, keep shots short, use clean references, and plan for retries or local edits.
Can I use a real dancer's choreography or a popular song?
Only use performances, likenesses, character designs, costumes, and music that you own or are authorized to use. Obtain consent from identifiable people and check the terms that apply to the platform, model, plan, and intended use. AI generation does not erase rights attached to the source material.
無料のAIダンスビデオジェネレーターはソーシャルメディアに十分ですか?
フリーアクセスはワークフローをテストするのに十分であり、特に単純な一文字の動きには使用可能な短いクリップを生成する可能性があります。一度の試みから生産コストを判断することはめったに十分ではありません。ウォーターマーク、解像度、キューの優先度、ストレージ、商用利用条件、および再試行はプラットフォームによって異なります。ボリュームを支払う前に、同じ短いダンスを2つまたは3つのツールでテストしてください。