オリジナルキャラクター、説明者、動くデザインのための9つのAIアニメーションツール

アニメーションのワークフローを比較する

1. Dreamina:シーンを演出する前にキャラクターを作成する

Dreaminaは、独特のビジュアル世界を必要とするアニメーションに役立ちます。キャラクター画像から始めて、シルエットとカラーパレットを設定し、移動を依頼する前に設定に置く。

アイデアを運ぶ外観を選択してください

小型の配送ロボットは、その形状、手袋、バックパック、そして動きを通じてフレンドリーに感じることができます。それらの詳細はソース画像に確立されるべきです。Seedream 5.5は、その外観を開発し、ビデオに移行する前に修正する方法を提供します。

動きについては、キャラクターに読みやすいアクションを1つ与えてください。光を見る、ドアに近づく、または物を持ち上げることは、それぞれ有用なショットになる可能性があります。参照画像は視覚的なアンカーを提供し、プロンプトは変更内容を指定します。

アニメーションのルートを素材に合わせる

動くデザインは、キャラクターシーンとは別のタスクです。私たちのMotion Studioの例では、製品プロモーションとイベントポスターが約10秒の2つの別々の垂直ビデオになりました。プロモーションポイントとイベント情報は時間の経過とともに現れ、静的なコミュニケーションをペースのあるシーケンスに変えました。

その過程でイベントデザインが再描画されたため、元のフォントやイラストがすべてロックされたままであると仮定するのではなく、アニメーション処理を開発するためにこのルートを使用します。正確な日付やロゴが編集可能である必要がある場合は、別のデザイン要素として仕上げてください。

ストーリーの場合、Seedance 2.5はシーン生成ルートを提供します。すばやく探索するには、利用可能なDraftまたはFlashオプションとその実際の生成コストを検討してください。

Dreaminaは、オリジナルのビジュアル探索とリファレンス主導のシーンにおすすめです。編集可能なアニメーションプロジェクトでカートゥーンのシーン、スピーチ、タイミングを修正する場合は、AnimakerまたはVyondを選択してください。Dreaminaは米国で1日あたり120の無料クレジットを提供しています。基本的な月額会員は月額15ドルで更新されます。

2. Animaker:キャラクターやシーンから説明を作成する

アニメイカーはカテゴリーとアイデアから始まります。AIのフォローアップ質問に答え、シーン、キャラクター、ナレーション、リップシンク、トランジションを含むプロジェクトを生成してください。詳細編集では、ワークスペースでそのプロジェクトを開き、プランに含まれる品質でMP 4、GIF、またはWebMをダウンロードする前に、個々の要素とタイミングを変更できます。

サービスの説明者は、顧客が問題に遭遇し、予約手順を完了し、結果を受け取ったことを示す場合があります。各シーンはそのシーケンスの一部を伝えることができます。利点は、文言が変わったときにすべてのフレームを再生成するのではなく、エディターで説明を改良できることです。

そのキャラクタービルダーは、プロジェクトのために認識可能な人物を作成するのに役立ち、音声および字幕ツールは話されたメッセージをサポートします。タイムラインを詳細で埋める前に、観客に合ったスタイルとシーンアセットを選択してください。

無料プランは透かし入りの作成とダウンロードをサポートしています。現在のスターターオファーは、月額請求で45ドル/月、または年間300ドルで、月額25ドルに相当します。必要なダウンロード、期間、および機能に合わせてサブスクリプションを選択してください。

私たちは、漫画の解説や定期的な教材にはAnimakerをお勧めします。Dreaminaは、シーンライブラリを超えたオリジナルのキャラクターや環境を求める場合に、より強力な創造的な出発点となります。繰り返しの文言やタイミングの変更が主な仕事である場合、Animakerの編集コントロールは貴重になります。

3. Vyond:ビジネスアニメーションを修正しやすく保つ

Vyondはトレーニング、オンボーディング、内部コミュニケーションに適しています。Vyond Goはプロンプトを下書きのビデオに変換し、その後、Vyond Studioはそれを修正するためのシーンとタイムラインのコントロールを提供します。その組み合わせは、最初のバージョンが速くなければならないが、指示とタイミングが正確な更新が必要な場合に役立ちます。

これは、根底にある過程が変化するときに役立ちます。トレーニングビデオには、全体の見た目を変えずに新しいステップや改訂された指示が必要な場合があります。編集可能なキャラクター、シーン、およびオーディオは、著者がそれらの更新を直接行う方法を提供します。

重要な創造的な決定は、学習者が何を理解すべきかです。ステップを示すためにアクションを使用し、それを説明するための短い行を使用し、関連する情報を明らかにする視覚的な強調を使用してください。指示と競合する場合、余分な動きは役に立ちません。

スターターは月額99ドルまたは年間699ドルで、無料トライアルが利用可能です。年間換算は約58ドル/月ですので、月々の価格として読むべきではありません。

繰り返し可能なビジネスアニメーションがワークスペースと予算を正当化する場合は、Vyondを選択してください。Animakerは、テンプレートやキャラクターベースの制作に近い代替手段です。Dreaminaは、アニメーションのオリジナルのビジュアルワールドが中心的なクリエイティブ要件である場合、異なるニーズを満たします。

4.ランウェイ:スタイル化された映像をショットのシーケンスとして開発する

ランウェイのGen-4.5は、スタンダードプラン以上で、シーンの説明または画像とモーションプロンプトから2-10秒の720 pショットを作成します。新しいスタイリッシュなショットに使用してください。録画されたパフォーマンスに従うべきキャラクターに対して、Act-Twoは代わりにドライビングビデオとキャラクターの画像またはビデオを組み合わせ、パフォーマンスをそのキャラクターに転送します。

出力は、すべてのポーズが編集可能な従来のキャラクターリグではなく、生成された映像です。その区別は、クライアントが正確な瞬間に片手を動かすように要求する場合に重要です。時には新しい世代が必要です。時には有用な答えはトリムや異なるショットです。

スタンダードは月額15ドルで、無料アクセスには125のワンタイムクレジットが含まれています。定期購読には、最初のショットだけでなく、修正のためのスペースが必要です。

反復的な創造的な制作過程には、Runwayをお勧めします。シーンレベルの編集が優先される場合は、AnimakerまたはVyondを選択してください。キャラクターイメージを開発する際にDreaminaを選択し、その後モーションを指示することがプロジェクトに最も役立つ方法です。

短いエスタブリッシングショットと明確なキャラクターアクションは、物語全体を含むように求められた1世代よりも、しばしばより適しています。

5.クリング:キャラクターに集中した行動を与える

クリングは生成されたキャラクターの動きのショートリストに属しています。強い参照画像はキャラクターを確立し、プロンプトはアクション、方向、カメラを説明します。

漫画のフィギュアを作る場合は、定義的なシルエットとアクセサリーを見えるようにしてください。小さなジェスチャーは、高速スピン、オブジェクト交換、または複数のキャラクターが一緒に移動する前に役立つ最初のタスクです。それらの行動は、継続性に対する異なる要求を明らかにします。

入力に適合するモデルと参照モードを使用してください。一般的な画像からビデオへのモードとモーション制御ルートは、同じ操作として扱われるべきではありません。

Klingはクレジットベースのプランを使用しています。公式のiOS Standardリストは月額10ドルです。ウェブオファーは異なる場合があります。フォーカスされたキャラクターショットに選び、プロジェクトにオリジナルの画像準備や関連シーンが必要な場合はDreaminaと比較してください。

厳密なフラットな2 Dアートワークについては、アニメーションがボリューム、シャドウ、または異なるスタイルを導入するかどうかを確認してください。移動する結果は、意図した文字のように見える場合にのみ有用です。

6. Google Flow:シーンとサウンドトラックを一緒に開発する

アニメーションに環境音や対話がシーンの一部として含まれる場合、フローは役立ちます。テキスト、フレーム、ビジュアルの要素は、キャラクターや設定を確立するための異なる方法を提供します。

静かな温室に入るキャラクターは、足音と雰囲気だけで十分かもしれません。会話には明確な話者と簡潔な文章が必要です。すべての可能な効果を求めるのではなく、音を意図的なブリーフの一部として扱ってください。

無料アクセスは1日50クレジットを提供し、有料プランは容量を追加します。選択したモデルと出力設定によって消費電力が決まります。それにより、Flowは定期的な短いシーンの探索に役立ちます。

サウンド主導で生成されたシーンにお勧めします。Dreaminaは、キャラクターをデザインし、関連するビジュアルワールドを開発したい場合に特に関連しています。編集可能なカートゥーンのトレーニングシーンについては、AnimakerまたはVyondがより直接的なマッチングとなります。

スタイルとサウンドの両方について完全なクリップを確認してください。強い静止画は、対話や動きが物語を支持しているかどうかを示すことはできません。

7.ピカ:アニメーションの中心に変換を行う

PikaframesはPika 2.5を使用して提供された静止画の間でアニメーションを作成します。一方、Pikエフェクトは写真に効果主導の処理を適用します。最初のものは計画されたビジュアルトランジションに使用し、2番目のものはアニメーションのメインイベントである変換に使用してください。

ピカは、短い視覚的な報酬を持つアニメーションに役立ちます:遊び心のある変化、驚くべき動き、またはアイデアを素早く伝える効果。

読みやすい始まりと終わりのある治療を選んでください。変換中にソースキャラクターが認識できなくなると、効果が概念を圧倒する可能性があります。明確な最終ポーズは、クリップが完成感を感じるのを助けます。

スターターの月額請求額は10ドルで、月額600クレジットが含まれ、商用ライセンスでウォーターマークフリーのエクスポートが提供されます。現在の無料アカウントには、定期的な月次生成クレジットはありません。

短いエフェクトや変身にはピカを選んでください。開発された参照主導のシーンにはDreaminaを選択し、文字やテキストを繰り返し直接編集する必要がある説明にはAnimakerを選択してください。効果は、アニメーション全体ではなく、より大きなストーリー内の1ショットである場合もあります。

8. Adobe Firefly:Adobeの過程でアートワークをアニメーション化する

ホタルは、アニメーションがアートワークや書かれたシーンから始まり、Adobe志向の制作に続く場合に役立ちます。生成されたショットは、正確なタイトル、音楽、タイミングを持つビデオのコンポーネントになる可能性があります。

画像を使用してスタイルを確立し、プロンプトを使用して動きを定義します。微妙な行動は、複雑な変身よりも芸術作品の性格をより良く保つことができます。動くポスターの場合、アニメーションが強調を加える間、コミュニケーションを読みやすく保ちます。

限られた無料の毎日の世代はエントリーポイントを提供します。スタンダードは月額9.99ドルで、容量を拡大します。作業の実際のモデルを選択してください:同じワークスペース内のAdobeエンジンとパートナーエンジンは、異なる設定と用語を持つ場合があります。

フィニッシングエコシステムがすでに確立されている場合は、Fireflyをお勧めします。Dreaminaは、イメージを作成し、関連する動きを1つのクリエイティブプラットフォームで開発するための強力な代替手段です。複雑なモーショングラフィックスのタイムラインについては、専用のエディタが最も有用な仕上げツールである場合があります。

9. Viggle:キャラクター画像に実際のパフォーマンスを適用する

パフォーマンスをコピーする必要がある場合、Viggleは専門家の選択肢です。キャラクター画像とモーション参照は、ダンス、ジェスチャー、またはパフォーマンスベースのソーシャルクリップを生成できます。

体がはっきりと見える画像を選択してください。参照には、重い障害物のないアクションも示す必要があります。速いターンや交差する肢体は、静止したキャラクターと動くパフォーマンスの関係をより厳しくする可能性があります。

これは、Dreaminaや他のシーンジェネレーターにアクションを発明するように頼むこととは異なります。モーション転送は具体的なパフォーマンスを提供し、シーン生成は指示と参照から新しいイベントを提供します。

無料入場が可能で、年間有料プランは月額7.99ドルから広告されています。Viggleの独立したPINOC製品は、さまざまな3 Dおよびモーションエクスポートのニーズに対応しているため、意図した出力に合った実際のツールを選択してください。

パフォーマンス主導のミームとキャラクターの動きには、Viggleをお勧めします。新しい環境と複数のイベントを持つストーリーについては、ショットプランを作成し、代わりにシーン生成ワークフローを使用してください。

スタイル、制御、およびリビジョンの努力に一致

生成する前にスタイルを選択してください:フラット2 D、イラストレーション、スタイリッシュな3 D、ストップモーションのようなもの、またはリアルなもの。外見が重要な場合は参照を提供し、ショット間で継続する必要がある属性を定義してください。

その後、アニメーションをどのように修正するかを決定してください。シーンエディターは、スクリプト、ポーズ、またはタイミングの変更を繰り返すために貴重です。ジェネレーターは、オリジナルの制作が必要な視覚的瞬間を発明するために貴重です。ムーブメントが既に存在する場合、performance-transferツールは価値があります。

Lumaは、現在Plusで月額30ドルから始まる、映画のシーン作業のための別の有料生成代替手段です。それは編集可能な漫画の説明システムを置き換えるのではなく、ビジュアルプロダクションの分野に属しています。

1つの読みやすいアクションを中心に短いアニメーションを構築する

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1. キャラクターを確立する。顔、シルエット、服装、スタイルを承認してください。

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2. イベントを選択します。キャラクターに明確な結果をもたらす1つのアクションを与えてください。

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3. 景色を計画する。設定ショット、アクションショット、そしてストーリーに必要な有用なエンディングを使用してください。

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4. 音声または音声を選択してください。視聴者が理解するのに役立つものに焦点を当てたサウンドトラックを維持してください。

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5. 適切なコンポーネントを修正します。エディターで正確なタイトルを修正し、モーションリクエストで不明瞭なアクションを修正し、参照画像で漂流するデザインを修正してください。

リファレンス主導のプロジェクトについては、画像-動画ガイドで最初のフレームがプロセスをどのように変化させるかを説明しています。ゼロサブスクリプションの開始点については、無料アニメーションツールを参照してください。

あなたが必要とするコントロールの形式のための予算

低い世代価格は探査にとって魅力的です。トレーニングシリーズにおいては、直接編集は安価なファーストレンダリングよりも作業を節約することができます。オリジナルの短編小説には、大きなシーンライブラリよりも強い参照といくつかの有用なショットが重要かもしれません。

音声、キャプション、シーンの遷移、および最終的なエクスポートに必要な時間を含めます。生成されたクリップと編集可能なアニメーションプロジェクトは、さまざまな種類の柔軟性を提供します。

よくある質問(FAQ)

最初にどのアニメーションツールを試すべきですか?

オリジナルのキャラクターやビジュアルシーンを作るには、Dreaminaから始めてください。編集可能なカートゥーンの説明にはAnimakerまたはVyondを使用し、キャラクターが提供されたパフォーマンスに従う必要がある場合はViggleを使用してください。

AIジェネレーターはフラットな2 Dアニメーションを作成できますか?

2 Dスタイルを目指すことができますが、不要なボリューム、シェーディング、またはスタイルの変更がないか動きを検査することができます。シーンベースの2 Dアニメーションエディタは、一貫したフラットデザインと直接的な修正が必要な場合に便利な代替手段です。

短いクリップから完全なアニメーションストーリーを作ることはできますか?

はい。ストーリーをショットとして計画し、承認された参照を再利用し、意図的なタイミングとサウンドで選択された出力を組み立てます。すべてのキャラクターの詳細を保存するために新しいプロンプトだけに頼らないでください。

キャラクターに世界と移動する理由を与える

特徴的なキャラクター、明確な設定、そして1つの読みやすいアクションでDreaminaを始めましょう。ストーリーを進めるために次のシーンを構築し、適切なエディタを使用してアニメーションを完成させてください。