まずDreaminaでイメージを準備して小さな動きを生成し、フリーズした部分を仕上げてマスキングエディターでループします。すでに撮影した映像については、Cinemagraph Proが専用の静止画、マスク、ループワークフローを提供します。After Effectsはより細かいコンポジットコントロールを提供し、Motionleepは携帯電話の写真の選択された領域をアニメーション化するより簡単な方法を提供します。
説得力のあるシネマグラフは2つの質問をします:何が動くべきか、何が静止しなければならないか?AIビデオモデルは動きを提供できます。静止画レイヤーと注意深く配置されたマスクにより、残りの部分は制御可能になります。ループの境界を選択することは、最初のパスで世代が良く見える場合でも、別の編集上の決定です。
- 彼らが扱う仕事の部分によってツールを比較してください
- シネマグラフとアニメーション写真の違いは何ですか?
- 1. Dreamina:画像とその動きの詳細を開発する
- 2.滑走路:焦点を絞ったプロンプトを通して小さな動きを洗練させる
- 3. Kling AI:明確な参照から動きを生成する
- 4.ピカ:抑制されたまたはスタイリッシュな動きの詳細を探索する
- 5. Luma Dream Machine:大気のソース映像を構築する
- 6. Adobe Firefly:最初のフレームショットをAdobeワークフローにガイドする
- 7. Cinemagraph Pro:静止シーンに動きをペイントする
- 8. Adobe After Effects:複合的で難しい境界を制御する
- 9. Adobe Photo shop:使い慣れた画像ツールとタイムラインを組み合わせる
- 10. Motionleep:携帯電話の写真を直接移動させる
- 11. Figma Weave:generation-and-maskingワークフローを再利用する
- ソースから完成したファイルまでシネマグラフを作成する
- 信じられないループの原因を修正する
- シネマグラフの質問
- 一つの動く細部から始める
彼らが扱う仕事の部分によってツールを比較してください
まだ存在しない動きが必要な場合は、ジェネレータを選択してください。有用な映像がすでにある場合は、専用のエディターを選択してください。モバイルアニメーションツールは第3のルートです。完全なビデオモデルを通じてシーンを再作成することなく、静止画の一部を移動できます。
シネマグラフとアニメーション写真の違いは何ですか?
シネマグラフには、カップの上の蒸気、橋の下の水、または静止した製品の横にあるキャンドルの炎など、意図的に動かないシーンがあります。画面全体を移動するとアニメーションが作成されますが、この選択的な動きの効果は作成されません。
基本的な構造は簡単です。ビデオの上に静止画フレームを配置します。マスクを使ってスチールに開口部を切り、動く水や蒸気がその下に現れるようにします。その開口部の外のどこでも、同じ静止画が表示され続けています。困難な部分は、見えるエッジなしに混ざり合う映像と境界を選ぶことです。
これは、カメラの動きが通常役に立たない理由を説明しています。ビデオが固定された静止画の後ろに漂う場合、オブジェクトはマスクに並ぶのを止めます。それはまた、凍った顔を横切る動く手が噴水の中を動く水よりも難しい理由を説明しています:手はシーンの2つのバージョンの境界を越えます。
最初の試みでは、独自の空間にとどまる動きを選択してください。製品の横にある小さな波紋のプールは、製品ラベルを横切る布よりも分離しやすいです。カメラを固定し、重要な被写体を明確にしてください。実際の目標が軌道、プッシュイン、または他の移動する視点である場合は、AIカメラ移動ガイドを使用して、その異なる種類のショットを計画します。
1. Dreamina:画像とその動きの詳細を開発する
Dreaminaは、最初の写真に手を加える必要がある場合や、動きを加える前にシーン全体を作成したい場合に役立ちます。1つの小さな移動エリアを中心に構図を作成してください:カップの上の蒸気、水面に反射する光、または静止した窓の横のカーテン。邪魔なオブジェクトを修復し、後できれいな境界線を描くために移動する詳細の周りに十分なスペースを残してください。
DreaminaのAIビデオジェネレーターを開き、利用可能な画像サポートモデルを選択し、準備した画像を最初のフレームまたは適切な参照としてアップロードします。動きとカメラを別々に説明してください。例えば:
コーヒーの上に薄い蒸気のカールがゆっくりと立ち上がっています。テーブルの上に陶器のカップが置かれています。ロックされたカメラ、1つの連続ショット、柔らかい一定の窓の光。
短いソースクリップを生成し、カップ、レタリング、テーブルトップ、背景、そしてスチームを見てください。モデルがハンドルを変更したり、カメラをシフトした場合、複雑な修理よりも異なるソースの方が簡単に仕上げることができます。準備した画像とダウンロードしたMP 4を一緒に保管してください。Dreamina Seedance 2.5はMP 4をエクスポートし、以下の仕上げ段階で凍結領域のコンポジットとループを作成します。
ここでの有用な組み合わせは、画像の準備に続いて動きの開発です。ビデオに時間を費やす前に、正確なコピーを別のデザインレイヤーに保持しながら、構図を改良することができます。製品写真の場合、生成された移動パッチを元の詳細と比較してください。保存を要求するプロンプトがモデルをガイドします。すべての製品ピクセルをロックするわけではありません。
モデルの可用性、生成コスト、およびダウンロード条件は、選択したモードとアカウントによって異なります。ビジネス成果物については、適用される地域、計画、およびモデル条件が意図した使用を許可していることを確認してください。一度承認されたソースがあれば、同じ静止画とマスクの方法で、全体のコンポジションを繰り返し生成することなく、周囲のシーンを固定することができます。
2.滑走路:焦点を絞ったプロンプトを通して小さな動きを洗練させる
ランウェイは、すでに構成された画像があり、焦点を絞った反復を通じてその動きを発展させたい場合に役立つ代替手段です。イメージが外観を確立するようにしてください。変化を説明するためにテキストを使用してください:煙のかすかなカール、波打つ水のパッチ、または動く小さな布の一部。
文書化された第4世代の画像からビデオへのアプローチでは、単純なポジティブなモーションの説明が有用な出発点となります。「そよ風がカーテンを持ち上げます。静的カメラは、いくつかの競合するアクションよりも明確な方向性を提供します。」一つの動きから始めて、一度に一つの指示を変えてください。劇的なカメラの動きを加えると、シネマグラフを組み立てるのが難しくなりながら、興味深いビデオを作ることができます。
選んだクリップをダウンロードして、クリーンな瞬間から静止画を撮ってください。マスキングエディターで、静止画と動画を組み合わせて、必要な動きだけを表示します。生成された背景がほとんど静止している場合でも、これは重要です。繰り返し再生中にウィンドウフレームや製品のエッジの微小な変化が目立つようになります。
選択したモデルとプランに適した持続時間とコントロールで、ソースモーションを開発するために滑走路を選択してください。正確な凍結領域のための仕上げエディタを選択してください。これらの仕事を別々に保つことで、全体の設計を再構築することなく、1つの失敗した世代を置き換えることができます。
3. Kling AI:明確な参照から動きを生成する
Klingは、明らかな動きのある写真がある場合に、別のソースビデオオプションです。明確な画像と控えめなアクションを使用してください。例えば、洗面器の中で水がさざ波を立てたり、静止した物体のそばで煙が上がったりします。十分に分離された動き領域は、後のマスクに有用な境界を与えます。
文書化されたVIDEO 3.0ワークフローでは、スタートフレームを互換性のある主題または要素の参照と組み合わせて、外観をガイドすることができます。認識可能である必要があるオブジェクトまたは人物に対して、これらのコントロールを使用してください。意図した動きに関するプロンプトを保持し、すべての参照オプションがすべてのモデルで機能すると仮定するのではなく、サポートされているモードを選択してください。
このタスクでは、軌道またはトラッキングショットを避けてください。生成後、運動境界に最も近いオブジェクトを検査してください。例えば、煙の横にあるボトルは、キャップを曲げたり変えたりしてはいけません。静止オーバーレイは、移動するパッチの外側のボトルを保護できますが、そのパッチの内側に含まれる誤った反射や歪んだエッジを修復することはできません。
同じ構図に戻るように開始画像と終了画像を使用する場合は、それらの間の動きと最終的な結合を確認してください。エンドポイントのマッチングは、生成されたシーケンスがきれいにループすることを証明するのではなく、役立つ入力です。
4.ピカ:抑制されたまたはスタイリッシュな動きの詳細を探索する
ピカは、短いアニメーションのキャラクターを実験するのに役立ちます:遊び心のある蒸気の吹き出し、スタイリッシュな輝き、または小さな反応。現在のVideo Studioはモデルに依存する参照ワークフローを提供しているため、シーンに合ったモデルと入力配置を選択してください。
画像を添付し、サポートされている場合には参照を割り当て、1つの動きを説明してください。写真のシネマグラフについては、微妙な動きから始めてください。劇的な溶解または爆発効果は楽しいかもしれませんが、ファイルが繰り返されるとオブジェクトは元の状態に戻らなければなりません。
仕上げ中にアニメーションパッチから静止すべき部分を取り除いてください。効果が開始境界を超えて拡大する場合は、マスクを拡大して調整するか、別のソースを選択します。それ以外の場合、動きは見えない壁の後ろに消えて見える可能性があります。
ピカは創造的なトリートメントのためのソース開発の選択肢としてうまく機能し、専用のマスクとループのワークフローにより最終シーンを制御できます。無料の出力には商用利用の制限があります。対象となる有料プランには異なる権限があり、追加のクレジットを購入するだけでは商用サブスクリプションの資格を得ることはできません。
5. Luma Dream Machine:大気のソース映像を構築する
Luma Dream Machineは、霧、光、または他の環境の詳細を中心に構築されたシーンのための動く素材を供給することができます。あなたの構図がすでに存在する場合は、画像からビデオへのルートを使用し、動く視点ではなく小さなアクションに集中してください。
Ray 3.2は、MP 4出力とキーフレームガイダンスを備えた、5秒または10秒のネイティブ画像からビデオクリップを文書化します。画像に対応した生成ワークフローを選択し、動きが制限された静止した構図を説明してください。長いソースはより多くの選択肢を与えるかもしれませんが、最後のリピートは必要なクリーンインターバルのみを使用できます。
キーフレームは外観とタイミングを指示するのに役立ちます。凍った静止層を置き換えるものではありません。クリップが展開されるにつれて、地平線、建築、または照明が変化するかどうかを見てください。広い再照明効果は、小さなマスクされた領域の周りにフラッシュシームを作成しながら、ビデオとして良く見えることがあります。
生成された大気が画像に合う場合はLumaを選択し、選択した間隔を合成してループさせます。ソースジェネレーターとフィニッシングエディターは同じ目標に向かって作業する必要があります。つまり、動かない周囲に合わせて整列した1つの動く詳細です。
6. Adobe Firefly:最初のフレームショットをAdobeワークフローにガイドする
Adobe Fireflyは、ソースクリップを生成し、Adobe編集ツールで引き続き改良したい場合に役立ちます。Firefly Videoワークフローは、適切な構成で利用可能な静的カメラオプションを備えた最初のフレーム画像を受け入れます。
「ビデオ→ビデオを生成」を選択し、「Fireflyビデオ」を選択し、アスペクト比を設定して、フレーム→最初に最初の画像をアップロードします。必要に応じて入力をトリミングし、カメラの動きの下で静的を選択し、移動する詳細を説明します。ダウンロードする前に、またはエディタで開く前に、生成されたソースを確認してください。
便利なコントロールのトレードオフがあります:最初と最後の画像の両方を提供すると、FireflyはMotionオプションをオフにします。最初の画像または移行をガイドする2つのエンドポイント画像で明示的な静的カメラガイダンスが必要かどうかを決定します。どちらの配置でも、カメラのドリフトとループの継ぎ目を検査する必要がなくなるわけではありません。
シネマグラフの場合、生成を最終的な成果物として扱うのではなく、レイヤーとマスクのワークフローに結果を取り込んでください。動くパッチがビデオから選択されている間、正確なラベルは静止画レイヤーにとどまることができます。モデルの可用性と生成クレジットの使用は、ワークフロー、地域、選択した解像度に依存します。これらは、すでに持っているクリップの編集とは別です。
7. Cinemagraph Pro:静止シーンに動きをペイントする
FlixelのCinemagraph Proは、安定したクリップがあり、シネマグラフ自体に整理されたツールが必要な場合に専用のオプションです。静止画像を選択し、ブラシで動きを明らかにし、選択したシーケンスがどのように繰り返されるかを調整します。新しい動きを発明するモデルというよりは編集ルートです。
映像をインポートし、適切な静止画を選択して、移動すべき領域にペイントしてください。誤った選択を削除するには、消しゴムを使用してください。移動とフリーズされた詳細が重なるブラシの境界を調整し、マスクに落ち着く前に全体の動きをプレビューしてください。
[バウンス]を選択すると、ゆるやかな揺れなど、前後に自然に移動するアクションが表示されます。水、火、煙などの継続的な動きにはリピートを選択し、クロスフェードのリピートを調整して、終わりを最初にブレンドします。その重なりの間にダブルフレーム、消えるストランド、またはゴーストオブジェクトをチェックしてください。
FlixelはmacOSとiOSのアプリを提供しています。その有料バンドルは、Proの機能とウォーターマークのないエクスポートを解除します。アプリのライセンスは、プラットフォームとメジャーバージョンに特化している場合があります。クラウドホスティングは、ウェブサイトにループを配置するための別の選択肢です。このルートは、ソースがすでに良く、残りの作業が選択、マスキング、シームである場合に特に役立ちます。
8. Adobe After Effects:複合的で難しい境界を制御する
After Effectsは、単純なブラシマスクでは不十分な場合に役立ちます。移動する領域には複雑なアウトラインがあり、複数のレイヤーが必要であるか、慎重にタイミングを合わせたブレンドが必要です。静止画、ビデオ、マスク、トランジションを詳細に制御できます。
ソースクリップをコンポジションに入れて複製します。上部のコピーで、保持したいクリーンフレームに移動し、レイヤー→時間→フリーズフレームを選択します。下のコピーを動かし続けてください。上部の静止画にマスクを使用して、その下の動く領域を明らかにします。単純な開口部には、減算マスクが実用的な配置です。再生を見ながらパスとフェザリングを調整します。
有用な動きに構図をトリミングします。ブレンドが必要な繰り返しの場合は、移動セクションの2番目のコピーを重ねて、結合全体の不透明度を調整します。トランジションの上に静止画を連続させて、シーンの残りがフェードアウトしないようにしてください。通常の速度でいくつかのパスを見てから、縫い目をより注意深く検査してください。
このコントロールには編集時間がかかります。ロトスコープは複雑な移動する対象に役立ちますが、静止した水または蒸気パッチには適切に選択されたマスクだけが必要な場合があります。動作する最もシンプルなコンポジットから始め、実際に必要な境界に対して詳細なトラッキングまたはフレーム修理を予約してください。
9. Adobe Photo shop:使い慣れた画像ツールとタイムラインを組み合わせる
静止画のレタッチが仕事の重要な部分である場合、Photo shopは有用な選択肢です。静的な写真をクリーンアップし、そのバージョンを独自のレイヤーに保持し、ビデオレイヤーとマスクを使用して、それが属する場所の動きを明らかにすることができます。
デスクトップアニメーションワークフローで、ウィンドウ→タイムラインを開き、ビデオタイムラインを作成してください。移動するソースと選択された静止画を別々のレイヤーに保持し、寸法と位置を合わせ、静止画をマスクして移動する詳細が表示されるようにします。ビデオが終わる前に終了させるのではなく、作業間隔全体に静止画レイヤーを拡張してください。
使い慣れたブラシとマスクのコントロールを使用して境界を修正します。同じクリップから撮影されたクリーンなフレームは、通常、わずかに異なる角度から撮影された別の写真よりも簡単に整列します。元の製品写真を保持することが目的であれば、注意深く整列させ、製品の端に触れる動く反射を検査してください。
AdobeドキュメントFile→Export→Ren der Videoはビデオ用、Save for Web(Legacy)はアニメーションGIF用です。タイムラインパネルの外で結果をプレビューします。Photo shopは画像中心のワークフローに適しています。After Effectsは、複雑なモーション、いくつかのアニメーションマスク、または広範なタイミング作業が必要な場合には、より適した次のステップです。
10. Motionleep:携帯電話の写真を直接移動させる
ライトトリックスによるモーションリープは、静止画像の選択された部分をアニメーション化するためのモバイルオプションです。そのパス、アンカー、フリーズブラシは、デスクトップビデオコンポジットを構築することなく、素早い水、雲、または流れる髪のトリートメントに役立ちます。
写真を開いて、水や他の詳細を移動させたい方向にパスを描いてください。位置を保持する必要がある特徴の周りにアンカーを追加し、周囲の画像を保護するために凍結した領域をペイントしてください。動きをプレビューし、写真が引き伸ばされたように見える場合は強度を下げ、ハードエッジ付近の境界を洗練してください。
この技術は静止画から動きを作り出します。静止画の下に録画されたビデオを明らかにするのとは異なり、方向矢印はオブジェクトの背後に正確な隠された詳細を提供できません。柔らかい質感は、レタリング、ストレートな建築、または鮮明にアウトラインされた製品よりも許容範囲が広い場合があります。
伝統的なシネマグラフ効果を得るには、カメラ効果をオフにして、オーバーレイを意図した1つの詳細に集中させてください。Motionleepは、アプリ内購入を通じてモバイルアプリストアで利用可能です。無料インストールは、すべてのアニメーションツール、エフェクト、エクスポート条件が含まれているわけではありません。特定の効果を中心にキャンペーンを構築する前に、関連するコントロールと出力オプションをプレビューしてください。
11. Figma Weave:generation-and-maskingワークフローを再利用する
Figma Weaveは、写真ごとに同じチェーンを再構築するのではなく、繰り返し可能な過程を保存したい人に適しています。公式のシネマグラフガイドには、写真を画像からビデオへのモデルに接続し、マスキングノードを使用してアニメーション領域を分離する方法が説明されています。Mask ExtractorとMask by Textは、その選択範囲を作成するのに役立ちます。
役割を明確にしてください:ビデオモデルノードは動きを提供し、マスクはその動きが表示される場所を制御します。次の写真で使用する前に、1つの画像でワークフローを実行し、選択した領域を検査して境界を調整してください。同じノードが再利用されている場合でも、カップの位置が変更されたり、選択肢を横断する人が異なるマスクを必要とする場合があります。
ゲインは仕事のための再利用可能な構造です。説得力のある結果は、ソース、選択、繰り返しに依存します。各ランで凍結したプレート、移動エッジ、および最終結合を確認し、モデルの使用が生成された試行のコストに寄与していることを確認してください。繰り返しビジュアル制作には便利なブランチであり、専用のエディターは既に撮影された1つのクリップに対してより迅速になることができます。
ソースから完成したファイルまでシネマグラフを作成する
1.分離できる動きを選択してください
ツールを選択する前にモーションを選択してください。「動かないカップのそばに蒸気が上がる」というのは、蒸気が独自の領域を持っているため、実用的な要約です。」「髪が顔を横切り、目がまばたきし、カメラが円を描く」ということは、いくつかの境界線を組み合わせ、説得力のあるフリーズをより困難にします。」
写真の場合、動く細部の周りにスペースを残し、元のファイルを保存してください。撮影した映像については、三脚またはしっかりとしたサポートにカメラを置き、使用する予定の瞬間を超えて記録してください。安定した露出とホワイトバランスは、動くパッチの端で明るいまたは暖かいパルスを防ぐのに役立ちます。最終的なクロップのために十分な詳細をキャプチャしてください。より高解像度の映像は、難しい構図を簡単にすることなく、マスクを磨き上げる余地を与えることができます。
通常の速度移動のための通常の記録フレームレートを選択します。通常のクリップが自動的にスムーズなスローモーションになることを期待するのではなく、アクションを遅くするつもりの場合は、より多くのフレームを記録してください。これらは、AIモデルの利用可能な設定とは別に、撮影する映像のキャプチャ選択肢です。
2.移動源と凍結プレートを一緒に選択してください
動きを生成する場合は、短くてシンプルなクリップから始めてください。画像を使用してシーンを確立し、プロンプトを使用してアクションを説明します。選択する前に出力全体を見てください:クリーンな始まりは、クリップの後半で変化する製品や漂流する壁を補償することはできません。
あなたが保持したい表情、照明、オブジェクトの形状を与える静止画を選択してください。同じビデオからの静止画は、アライメントの最も簡単な出発点です。凍ったプレートのように手つかずの製品写真が必要な場合は、ビデオの上に置くと、マスクをカットする前に位置、スケール、遠近法を確認してください。
動きが現れる2つのレイヤーを比較してください。ボトルを横切る反射は、アニメーション領域にボトルの一部を含める必要がある場合があります。その領域が実際のラベルまたは形状を変更する場合は、より適切なソースを使用するか、代わりに反射を撮影してください。マスクは可視性を制御し、不正確な生成コンテンツを正確にしません。
3.最初により小さな移動領域を明らかにする
動くソースの上に静止画を置き、作業時間にわたって延長してください。動議の周りに保守的なオープニングから始めてください。クリップを再生し、必要に応じて選択範囲を拡大して、完全なトラベルを含めます。
人々が見る体格で境界を絞り込む。少しのフェザリングは接合部を柔らかくすることができますが、非常に柔らかいマスクは望ましくない動きの広い範囲を明らかにすることができます。可能な限り静止層の製品エッジをしっかりと保ちます。形状が連続的に変化する煙や蒸気には、より穏やかな移行を使用してください。
シーケンス全体を通して、境界付近の移動する詳細を見てください。切り取られている場合は、マスクを修正するか、アクションがより小さな領域内にとどまるソースを選択してください。人や物が移動エリアから凍結エリアに入る場合、複合材料は追跡またはより詳細なマスキングが必要になる場合があります。異なる映像を選ぶことは、しばしばより速い修理です。
4.動きを説得力を持って戻す
開始と終了が互換性のある形状、位置、方向、明るさを共有する区間を見つけてください。リズミカルな揺れを作るには、前後のバウンスが効果的かもしれません。雨、蒸気の流れ、または液体の流れに対して、時間を逆転させることは不自然に見えるかもしれないので、前進の繰り返しから始めてください。
終わりと始まりが近いが、完全に結合しない場合は、小さなクロスフェードを試してみてください。オーバーラップ中に幽霊のような形を探してください: 2つのキャンドルの炎、2つの手、または透明な製品のエッジは、ブレンドがあまりにも目立つ兆候です。間隔を調整し、すべての不一致がぼやけるまでフェードを延長するのではなく、一緒にフェードしてください。
動く部分を調整する間、凍ったプレートを連続させてください。全体の構図にフェードを適用すると、静止していると思われる写真が脈打つことがあります。通常の速度で少なくともいくつかの完全な繰り返しを見てください。問題を特定するために遅い再生を使用し、修理を判断するために通常の速度に戻してください。
5.実際の目的地へのエクスポート
編集可能なプロジェクトと高品質のビデオマスターを保持してください。MP 4は、ウェブサイト、プレゼンテーション、またはソーシャルデスティネーションがビデオを受け入れる実用的な配信選択肢です。ビデオファイルは、シネマグラフ効果を作成するためにGIFである必要はありません。ループは、プレーヤーまたはエクスポートされたクリップの繰り返しによって処理することもできます。
宛先が特にその形式を必要とする場合は、GIFを使用してください。限られたカラーパレットとオーディオがないため、微妙なグラデーションや暗い反射は変換後に悪く見える場合があります。仕上げの選択肢については、アニメーションGIFツールとエクスポートガイドで説明されていますが、最初にマスクを取得し、ソースプロジェクトで正しく繰り返します。
エクスポートしたファイルを再度開き、元の体格に戻します。静止した被写体、マスクの境界、シーム、保持されたウォーターマーク、フレーミング、色を確認してください。プロジェクトプレビューがきれいに見えても、圧縮によってアーチファクトが発生する可能性があります。後で見出しやアクションを追加する場合は、編集可能なレイヤーに保持し、完成したクロップを再度プレビューしてください。eコマースバナーガイドは、そのキャンペーンレイアウトを準備するのに役立ちます。
信じられないループの原因を修正する
シネマグラフの質問
AIツールは1枚の写真からシネマグラフを作成できますか?
はい、フォトアニメーションツールは動きを作成することができます。また、画像からビデオへのモデルはソースクリップを生成することができます。静止画を確実に制御するには、クリップを選択した静止画とマスクと組み合わせます。静止画には記録された動きのシーケンスが含まれていないため、再生された映像ではなく、生成されたリップルやジェスチャーが動きを作り出しています。
イメージを現像または修復したい場合は、Dreaminaで開始してください。有用なビデオがすでに存在する場合は、専用のエディターから始めてください。MotionLeapはシンプルなフォトアニメーションルートです。Weaveは再利用可能なgeneration-and-maskingチェーンが必要な場合に便利です。
製品のシネマグラフにはどのツールを選択すべきですか?
Dreaminaを使用して、クリエイティブなシーンと小さな動くディテールを開発し、製品の写真を参考にしてください。シンプルな静止画と動画の仕上げにはCinemagraph Proを使用し、境界とタイミングにより多くの作業が必要な場合はAfter Effectsを使用してください。Photo shopは、静止画像のレタッチが制作の主要な部分である場合に役立ちます。
製品が実際のSKUの正確な記録である必要がある場合は、実際の写真またはキャプチャされた映像を使用して詳細を確認してください。アイテムを誤って表現する新しいラベル、形状、成分、または反射を発明しない領域に生成された動きを保持してください。
無料で1つ作れますか?
ワークフローを探索するために、無料のダウンロード、トライアル、または小規模な世代の手当が役立つ場合があります。必要なすべてのツール、クリーンな輸出、商業的権利が含まれているとは限りません。ルートの別々の部分として、ジェネレーターとフィニッシングエディターを確認してください。例えば、Pikaの現在の無料プランは月額クレジットを受け取らず、商業的な許可は対象となる有料サブスクリプションと異なります。
最初のプロジェクトでは、すでに持っている短いクリップを使用してマスキングをテストし、さらに生成する前に繰り返してください。ストアや広告を使用する場合は、配送ルートを選択する前に、該当するソース、モデル、プランの権限を確認してください。
ループの長さはどのくらいですか?
動きが読みやすく、説得力のある結合ができる最短の間隔を使用してください。2〜5秒は、すべてのシーンが従わなければならないルールではなく、有用な開始範囲です。蒸気のゆっくりとしたカールは、小さな水のさざ波とは異なる間隔が必要かもしれません。いくつかの繰り返しを見てください:明らかなリセットがある長いシーケンスよりも、短いクリーンループの方が役立ちます。
静的カメラプロンプトは、他のすべてのピクセルを変更せずに保持しますか?
いいえ。静的カメラの命令は生成をガイドしますが、オブジェクト、テクスチャ、またはライティングは変更できます。静止画レイヤーを使用すると、見える凍結領域を直接制御できます。動く領域を別々に検査してください。マスクを通して明らかになったものは、ビデオから来ており、独自の変更が含まれている可能性があります。
一つの動く細部から始める
クリアなイメージと独自の空間にとどまる動きでDreaminaを始めましょう。安定したソースを選択し、残りを静止層で保持し、マスクを改良し、数回の繰り返しで再起動を判断してください。より多くの制御が必要な場合は、専用またはデスクトップエディタを使用し、静止シーンと移動詳細が連携した後にのみエクスポートしてください。