オリジナルAI動画の作り方: 1つのアイデアからあらゆる形式まで

あなたがオリジナルAIビデオを作る方法を知りたいなら、巨大なプロンプトから完成した30秒の投稿を作成するように1つのジェネレータに頼むことから始めないでください。一つの視点から始めましょう。いくつかのソースアセットを構築し、アイデアを個々のショットに変換し、一貫した参照を持つショットを生成し、修正が必要なものだけを編集し、完成したストーリーをプラットフォームごとに再構築します。

それが短い答えです-そして、正直に言って、それは監督されたように感じるビデオとランダムに生成されたように感じるビデオの違いでもあります。

DreaminaのAIビデオジェネレーターは、このワークフローのビジュアルセンターとして機能することができます。テキストや画像からビデオに移動したり、サポートされた参照を使用してスタイルや動きを伝えたり、同じクリエイター向けプラットフォームで生成された素材を改良したりすることができます。高度なサウンド、コンポジット、キャプション、または最終配信のための専門エディターが必要な場合があります。目標は、1つのツールがすべてを行うかのように見せかけることではありません。最初のアイデアから最後の輸出まで、あなたの創造的な決定をつなげることです。

一目でわかるオリジナルのAIビデオワークフロー

オリジナルのAIビデオワークフローには、7つの実用段階があります。それぞれが、より多くの世代クレジットを使う前にレビューできるものを生み出します。

欠けているものに注意してください:モデルのランキング。モデルはもちろん重要です。しかし、公開デモで最もよく見えるツールは、製品を認識しやすくしたり、ショット3を修復したり、1つのキャンペーンアイデアを6つの有用なアセットに変えたりするツールではないかもしれません。

1.プロンプトではなく、創造的な決断から始める

オリジナリティは、プロンプトに「ユニーク」や「今まで見たことがない」という言葉を加えることから生まれるわけではありません。それは、あなたの主題、視点、そして観客に感じてほしい変化との関係から来ます。

ジェネレータを開く前に、この形式で一文書いてください

[特定の観客]のために、このビデオは[主題]が[前の状態]から[後の状態]に移動する様子を示しています。これにより、彼らは[単一の教訓]を感じたり理解したりすることができます。

例えば:

忙しい通勤者にとって、このビデオはコールドブリューコーヒーの最初の一口を小さな日の出に変えるので、この製品は別のカフェイン広告ではなくリセットのように感じます。

その文はすでに「映画のようなコーヒーのコマーシャルを作る」よりも役立ちます。それはあなたに観客、変身、そして感情的な仕事を与えます。あなたのショットは、同じアイデアに属しながら、フレーミングやペースについて意見が分かれることがあります。

AIビデオの作り方を学んでいる場合は、このテストを使用してください:別のブランドがコンセプトを変えずにロゴを入れ替えることはできますか?もしそうなら、その考えはまだあまりにも一般的すぎます。実際の製品の動作、観客からの観察、驚くべきビジュアルルール、またはあなただけが選ぶ視点を追加してください。

コンパクトなクリエイティブブリーフ

20ページのトリートメントは必要ありません。以下の6つのアイテムをキャプチャしてください:

• 聴衆:誰が気にすべきか
• メッセージ:彼らが覚えておくべき一つのこと
• ビジュアルルール:繰り返される色、レンズの言語、テクスチャ、動き、またはトランジション;
• 主題規則:製品、人物、または性格について一貫性を保つ必要があるもの;
• サウンドアイデア:対話、雰囲気、音楽の方向性、または意図的な沈黙。
• 宛先:マスターとそのバリアントが表示される場所。

このブリーフはあなたの品質フィルターになります。世代が印象的に見えるが、アイデアを壊すと、すぐに拒否することができます。きれいと有用は同じではありません。

2.権利がクリアされた小規模な資産キットを構築する

テキストを唯一の入力として扱わなくなると、AIビデオはより制御しやすくなります。プロンプトでは正確に表現できない情報を持つ資産を収集してください

• クリーンな製品やキャラクターの画像;
• 承認されたロゴ、色、タイプ、および画面上のコピー。
• 位置、照明、衣装、構図、またはカメラの参照。
• 必要な同意がある場合には、大まかな音声トラックまたはオーディオリファレンスが必要です。
• お客様が編集を許可されている既存の映像
• シンプルなストーリーボード、または6つのラフなサムネイルスケッチ。

キットは小さくしてください。通常、モデルを異なる方向に引っ張る25枚の画像よりも、5つの関連する参照がより有用です。リファレンスは特定の質問に答える必要があります:被写体はどのように見えますか?どのように動くべきですか?カメラはどのように振る舞うべきですか?シーンはどのような雰囲気を持つべきですか?

権利は創造的なワークフローの一部であり、最後に追加する書類ではありません。アップロードする前に、顔、声、商標、著作権のある画像、音楽、およびクライアントアセットの許可を確認してください。Dreaminaは商用利用を許可していますが、出力利用は現在のDreamina利用規約、選択されたモデルとプラン、適用法、および第三者の権利に依存します。生成された出力は、モデルが作成したために自動的に一意になったりクリアされたりするわけではありません。

3.5つのクリップを生成する前に、1つのビジュアルアンカーを作成してください

主題が認識可能である必要がある場合は、まず安定したビジュアルアンカーを作成してください。これはヒーロープロダクトフレーム、キャラクターターンアラウンド、ロケーションキーフレーム、または小さなムードボードかもしれません。

動きを導入する前に、Dreamina AI画像ジェネレータを使用して視覚システムを探索できます。一つの方向を選択し、明らかな製品やキャラクターの問題を修正し、承認されたフレームをビデオに取り込んでください。画像からAIビデオを作成したい場合に特に役立ちます。テキストだけで毎回主題を再発明する必要はありません。

あなたのアンカーは物語全体を含む必要はありません。変更を停止すべき変数を解決する必要があるだけです

• 主題の外観;
• ドミナントパレット;
• 環境または言語を設定します。
• 照明の方向;
• 全体的なビジュアルテクスチャ;
• ブランドに敏感な詳細。

動きの余地を残してください。完璧にデザインされた静止画は、ポーズ、クロップ、または背景が被写体に動く場所を与えない場合、不格好なビデオになる可能性があります。画像から動画へのワークフローでは、被写体と背景をきれいに分離し、移動方向に十分なスペースがあり、モデルが移動中に保持しなければならない小さなテキストがないフレームを選択します。

4.アイデアをショットプランに変換する

一度にビデオ全体を生成しようとすると、診断が困難になります。問題はアイデア、プロンプト、主題の参照、撮影順序、動き、オーディオ、または編集でしたか?短いAIビデオストーリーボードは、各世代に1つの明確な仕事を与えます。

コールドブリューのコンセプトでは、5ショットプランは次のようになります:

今では、各ショットを別々に生成、判断、修理することができます。編集前にクロスフォーマットのビデオコンテンツをデザインすることもできます。ショット1は9: 16のクロップ用のスペースが必要です。ショット3は水平方向のヒーローとして機能する必要があります。ショット5は複数のテキストレイアウト用のネガティブスペースが必要です。

便利なショットプロンプトパターン

ディレクターがコミュニケーションする方法に従うプロンプト構造を使用してください

[持続時間と撮影体格]+[被写体]+[単一のメインアクション]+[環境]+[カメラの動作]+[照明/スタイル]+[オーディオ方向（サポートされている場合）]+[制約]。

例えば:

8秒の中間クローズアップ。ネイビージャケットを着た疲れた通勤者が、朝の列車の中でクリアなコールドブリューコーヒーのボトルを持ち上げ、一口飲みます。ゆっくりと押し込み、目線の高さのカメラ。涼しい青い車両の光が徐々に窓の向こう側の暖かい日の出の光に変わります。微妙な列車の雰囲気。ボトルの形とキャップを変えずに保ちます。字幕、余分な手、カメラのカットはありません。

魔法のレシピではありません。デバッグツールです。ショットが失敗した場合、どの指示が簡素化が必要かがわかります。

5.1つずつ変数を変更しながら、1ショットずつ生成してください

信頼性の高いテキストからビデオへのワークフローは、1つの主題、1つのアクション、1つのカメラの動きから始まります。テキストは、馴染みのない世界を探索したり、視覚的な可能性を発見するのに最適です。主題のアイデンティティ、構成、または製品の形状が重要な場合は、Dreamina画像-ビデオジェネレータに移動し、承認されたビジュアルアンカーにより多くの指示を伝えます。

2つまたは3つのバリエーションを生成し、それらをブリーフと比較してください-互いに比較しないでください。尋ねる:

• 正しい被験者は正しい行動をとりましたか?
• 要求通りにカメラは動きましたか?
• 重要な製品やキャラクターの詳細は漂流しましたか?
• 不要なテキスト、オブジェクト、手足、または切り傷が表示されましたか?
• エンディングは次のショットや編集に役立ちますか?
• 音声がある場合、話し方は理解でき、同期されていますか?

次の試行で1つの変数を変更します。一度に主題、アクション、レンズ、照明、スタイル、オーディオ、および時間を書き直すと、結果を修正したものを学ぶことはできません。

マルチモーダル参照を追加するタイミング

Dreamina Seedance 2.5は、最初と最後のフレーム、画像、ビデオ、オーディオ、スクリプト、ストーリーボード、タイムスタンプ、その他のマルチモーダル参照を使用するワークフローをサポートしています。これにより、単語だけではモーションリズム、カメラパス、パフォーマンス、声、またはビジュアルアイデンティティを伝えることができない場合に、マルチモーダルAIビデオ生成が役立ちます。

参考文献を追加する理由:

• 最初のフレーム:ショットの開始方法を定義します。
• 最初と最後のフレーム:視覚的な遷移または目的地を定義します。
• イメージ参照:地上の被写体、シーン、スタイル、または構成。
• ビデオ参照:動き、ペーシング、またはカメラの言語を伝える;
• オーディオリファレンス:サポートされている場合は、音声、タイミング、ムード、またはサウンド動作をガイドします。
• ストーリーボード:ショットの順序とカバレッジを伝える。
• タイムスタンプ:特定の瞬間にアクション、ダイアログ、またはトランジションを割り当てます。

プラットフォームは、適用可能なSeedance 2.5ワークフローで多数の結合入力をサポートできますが、最大容量は創造的な目標ではありません。より多くの主題や長いまたは多数の参考文献は安定性を低下させる可能性があります。曖昧さを解決するために最も少ない入力から始めてください。

6.診断による編集:保存、修理、再生、または切断

ここに多くの「ワンクリック」ガイドがスキップするポイントがあります:世代はゴールではありません。実用的なAIビデオ編集ワークフローは、すべてのクリップを4つのバケットに分類することから始まります。

Dreaminaの現在のSeedanceワークフローには、ローカルまたは時間範囲の編集、削除/置換、拡張、パースペクティブの変更、トランジション、およびその他のモデル固有の改良が含まれています。これらのツールは完全な再生を減らすことができますが、生成的なままです。局所的な変化は、近くのテクスチャ、影、顔、または動きに影響を与える可能性があります。すべての修理後に全体の結果を見てください。

高度なペーシング、サウンドミキシング、正確なタイポグラフィ、カラーフィニッシング、キャプション、複雑なコンポジットは、まだ専門のエディターに属するかもしれません。AIビデオ作成ワークフローの失敗ではありません。それは良いツールの分離です。Dreaminaはビジュアル素材の作成と改良に役立ちます。プロジェクトが要求する場合、完全なノンリニアエディターはフレーム正確な仕上げに最適な位置にあります。

意図的にサウンドトラックを作成する

音は別々のAIショットを1つの世界のように感じさせることができます。編集時には、部屋のトーン、雰囲気、または音楽の連続したベッドを使用してください。ストーリーに必要なトランジションを追加してください。すべてのカットが空虚に感じるわけではありません。生成されたクリップに有用な対話が含まれているが、不安定な背景音がある場合は、権利とツールが許可する場合には、オーディオを分離または再構築してください。

正確なスペル、法的言語、価格、またはブランドのタイポグラフィが重要な場合は、生成された映像から承認された画面上のコピーを保持してください。編集に追加して、すべてのキャラクターを制御できるようにしてください。

7.マスターストーリーを作成し、各フォーマットをデザインする

AIビデオコンテンツをうまく再利用するには、ストーリーシステムをキャンバス体格から分離してください。あなたのコアメッセージ、件名、変身、ヒーローショット、およびオーディオアイデンティティは一貫して維持できます。フック、クロップ、ペーシング、キャプション、テキストの配置、およびエンディングを変更する必要がある場合があります。

1つの水平マスターを作成して、すべてのチャンネルの中心を盲目的にトリミングしないでください。ヒーローが左から右に移動すると、9: 16のクロップはアクションを失う可能性があります。垂直移動のためにショットを再生または再フレームします。水平バージョンがゆっくりと変化を示す場合、ソーシャルバージョンは「後」の画像で開いて、問題に戻る必要があるかもしれません。

これは、アイデアを保存し、体験を再設計することなく、ソーシャルメディア用のAIビデオを作成する方法です。

各バージョンをその公開ジョブに合わせる

マスターストーリーが機能したら、宛先に一致するワークフローに移動してください。TikTokについては、DreaminaのAI TikTokビデオジェネレーターを使用して、より速いオープニングと明確なビジュアルペイオフを備えた垂直優先バージョンを開発してください。Instagramにとって、AIReelsビデオジェネレーターは、水平マスターのブラインドクロップよりも、リール固有のカットに適したルートです。

コンテンツの形式はプラットフォームと同じくらい重要です。プロモーションのアイデアであれば、最も強力な製品ショットを無料AI動画広告ジェネレーターに取り込み、1つの利点と1つの行動要請を中心に広告固有のバージョンを構築してください。動きがコンテンツである場合(ダンスチャレンジ、振り付けループ、またはキャラクターパフォーマンス)、AIダンスビデオジェネレータはその動き主導のバリエーションに専用の出発点を与えます。すべての場合において、公開する前に体の動き、製品の詳細、テキスト、オーディオ、権利、およびプラットフォームの要件を確認してください。

シンプルな再利用マップ

一人の五発マスターは次のようになれます:

• 20〜30秒の水平ストーリー。
• 新しいオープニングフックを備えた10〜15秒の垂直バージョン。
• 6秒間の製品カットダウン
• カルーセルまたはサムネイル用の2つのきれいな静止画。
• ランディングページ用のループするヒーロークリップ。
• 同じビジュアルシステムを使用した代替編集ですが、異なる観客メッセージを使用しています。

クロスフォーマットの再利用は、一般的なコンテンツを増やすのではなく、制作の労力を節約する必要があります。各バージョンに明確な仕事を与え、独立した作品としてレビューしてください。

8.独創性、信頼性、出版権を保護する

オリジナルのAIビデオを作る方法を学ぶことは、「オリジナル」が何を保証するのか、何を保証しないのかを学ぶことを意味します。

あなたのオリジナルの貢献は、プレミス、独自の製品アセット、アートディレクション、パフォーマンスの選択、ショットシーケンス、編集、解説、レポート、または特定の観客向けにストーリーを適応させる方法から来る可能性があります。新しいランダムシードは創造的な観点ではありません。

YouTubeにとって、AI生成は自動的に収益化をブロックしません。YouTubeは、対象となる動画とショートはオリジナルかつ繰り返しのないものでなければならず、チャンネルポリシーは大量生産されたように見える一般的またはオリジナルでないテンプレートコンテンツに対して警告しています。YouTubeはまた、クリエイターが定義された状況で意味のある変更または生成された現実的なコンテンツを開示することを要求しています。これには、発生しなかった現実的なシーンや、実際の人々が行わなかったことをしている描写が含まれます。

公開する前に確認してください:

• アップロードされたすべての顔、声、ロゴ、画像、クリップ、およびオーディオトラックに対する許可;
• 製品の形状、包装、クレーム、価格、および画面上のテキストの正確性;
• 正確なモデルと計画があなたの意図した使用を許可するかどうか;
• プラットフォームの開示またはラベルが必要かどうか。
• 編集が実際の文脈、著者、または観客価値を追加するかどうか;
• 人間が最後の輸出を最初から最後まで見たかどうか。

「AI made it」は権利戦略ではありません。「編集しました」というのは正確性のレビューではありません。」両方のステップを明確にしてください。

完全な例:コーヒーのコンセプトから6つの成果物まで

ここには、1つのパスで元のAIビデオワークフローがあります

1
1. アイデア:疲れた通勤者のための視覚的な日の出としてコールドブリューをフレーム。
2
2. アセットキット:承認されたボトル画像、ブランドカラー、ラベル参照、列車のムード画像、および権利クリアされた雰囲気。
3
3. ビジュアルアンカー:適切な凝縮、キャップ、ラベルの比率で1つのヒーローボトルフレームを作成または改良します。
4
4. ストーリーボード:5つのショットを計画し、変換をショット3に予約し、コピースペースをショット5にクリーンアップします。
5
5. 生成:列車の雰囲気にはテキストからビデオへ、ボトルに敏感なショットにはイメージからビデオへの変換を使用してください。最初/最後のフレームまたはモーション参照は、プロンプトに曖昧さが残る場合にのみ追加します。
6
6. レビュー:ムードショットを保持し、1つの背景アーティファクトをローカルで修復し、変形したボトルショットを再生し、美しいが冗長なクローズアップをカットします。
7
7. マスター編集:連続的な列車の雰囲気を確立し、最初の一口を中心に色の変化をペースし、最終的なブランドコピーを編集可能なテキストとして追加します。
8
8. 再利用:同じ承認されたビジュアルシステムから、水平ストーリー、より速い垂直フック、6秒の製品カットダウン、ループ、2つの静止画を作成してください。

ここでは何もラッキーなオールインワンプロンプトに依存していません。それが正確にワークフローが繰り返し可能である理由です。

AIビデオを一般的に見せるよくある間違い

一つのプロンプトに全生産を行うように依頼する

ジェネレータは一度に多くの決定を解決しなければならず、どの命令が障害を引き起こしたかを特定することはできません。ストーリーをショットに分割してください。

あなたが持っているすべての参照を追加する

より多くのリファレンスファイルが競合する命令を作成できます。現在のショットの質問に答える最小のセットを使用してください。

試行の間に5つのことを変える

フィードバックループを失います。モーション、リファレンス、カメラ、またはタイミングを変更してください。すべてを一緒に変更するわけではありません。

動画内で正確なテキストを生成する

製品の主張、字幕、ブランドのタイポグラフィには正確さが必要です。環境テキストが必要な場合を除き、編集に追加して、すべてのフレームを検査できます。

再利用を自動クロッピングとして扱う

クロスフォーマットのビデオコンテンツには、新しい構成とペースが必要です。メッセージを保存し、フレームを再設計してください。

ボリュームをオリジナリティと勘違いする

10種類の一般的なバリアントは、より強い創造的なアイデアを作り出すわけではありません。明確な観客やチャンネルの目的を持つバージョンを少なくしてください。

よくある質問

ソロクリエイターに最適なAIビデオワークフローは何ですか?

コンセプトイメージ、ソースクリップ、リファレンス、およびリビジョンに1つの接続されたビジュアルワークスペースを使用し、プロジェクトがフレーム正確なペーシング、サウンド、キャプション、または配信を必要とする場合にのみ、専門のエディターに移動します。Dreaminaは、画像とビデオの作成を参照主導の生成とサポートされた改良に接続するため、このワークフローのビジュアルセンターに非常に適しています。

テキストからビデオにするべきですか、それとも画像からビデオにするべきですか?

環境、ムード、またはビジュアルアイデアを探索する場合は、固定された主題が必要なく、テキストからビデオへの変換から始めてください。製品、キャラクター、構図、またはビジュアルスタイルが認識可能である必要がある場合は、画像からビデオへの変換を使用してください。多くのプロジェクトでは、発見のためのテキストと制御のための画像の両方を使用しています。

最初のAI生成ショットはどのくらいの時間が必要ですか?

診断するために十分に短く保ってください-しばしば1つのアクションと1つのカメラの動き。短いショットは、ドリフトを特定し、有用なエンディングフレームを保持し、1つの複雑なシーケンスに予算を費やすことなく再試行することを容易にします。

Dreaminaは私のビデオエディターを置き換えることができますか?

Dreaminaは、生成およびモデル固有の編集/改良ワークフローをサポートしていますが、完全な非線形エディタの普遍的な代替として位置付けられていません。ビジュアル素材の作成と改善にプラットフォームを使用してください。プロジェクトに必要な専門ツールで、高度なタイムライン作業、最終サウンド、複雑なコンポジット、配信を維持してください。

AIビデオを「AIコンテンツ」のように感じさせないようにするにはどうすればよいですか?

特定の視聴者の洞察から始め、独自または適切にライセンスされたアセットを使用し、意味のある変換を1つ指示し、ストーリーをサポートしない魅力的なショットを拒否し、各フォーマットを実際の視聴コンテキストに合わせて編集します。オリジナリティは、効果の数ではなく、ショットをつなぐ決定に表れています。

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「オリジナルAIビデオを作る方法に対する最も有用な答えは、「勝利モデルを見つけること」ではありません。それは、アイデアがすべてのツールに生き残る過程を構築することです。視点を定義し、適切なアセットを準備し、ビジュアルアンカーを作成し、一度に1つの目的を持ったショットを生成し、診断によって編集し、各フォーマットに合わせてストーリーを再設計することです。」。

ドリミナはビジュアルステージをつなげることができます。テキストまたは画像から始め、実際の曖昧さを解決する場合にのみマルチモーダル参照を追加し、最終編集前にサポートされた改良を使用して素材を改善してください。それは生成されたクリップ以上のものを提供します。再利用可能なビジュアルシステムを提供します。

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