短編映画、ナレーション付きストーリー、完成したシーケンスのための6つのAIストーリー・トゥ・ビデオツール

ストーリーの種類によって選択してください

ストーリーからビデオへのツールが実際に行うべきこと

物語には原因と結果が含まれています。誰かが何かを望み、障害に出会い、行動し、異なる状況に到達します。そのビデオはその進歩を示さなければなりません。印象的なクリップを生成することは、観客がキャラクターが何をしたか、または次のシーンがなぜ続くのかを見ることができない場合、仕事の一部しか解決しません。

簡単な例として、小さな宅配ロボットが輝く種を持って温室に入ると想像してください。最初のシーンは、置くとオブジェクトを確立します。次は、植えられた種を示す必要があります。最終的な画像には、青く照らされたシュートが映っています。同じロボットと温室が観客をアクションに従わせますが、植え付けのビートがエンディングを理解しやすくしています。

その過程で最も助けが必要な部分の周りにツールを選択してください。映画製作者はショットコントロールが必要かもしれません。マーケターはすぐにナレーション付きの編集が必要かもしれません。再発する架空のシリーズを作るクリエイターは、再利用可能なキャラクターと視覚的な世界を継続する実用的な方法が必要かもしれません。

1.ストーリーの世界を発展させ、後のシーンに持ち込むためのDreamina

Dreaminaは、アイデアがビジュアルストーリーとして始まる場合に役立ちます。あなたはキャラクターを設定し、場所を作成し、それらの参照を動くシーンに変えることができます。イメージステージは、より長いシークエンスに時間を費やす前に、何か具体的な指示を与えてくれます。

ロボットのストーリーでは、再利用可能なキャラクター画像が目の形、アンテナ、体の比率、衣服を伝えます。場所のイメージは、ガラスハウス内のドア、ガラス、通路、そして光を確立します。それらの参照は、次のショットを段落の新しい解釈ではなく、認識可能なシーンの継続にします。

ストーリーを実際のフレームを通して継続する

私たちの2部構成のロボットの例では、最初の22番目のクリップでオレンジ色の宅配ロボット、温室、そして輝く種が確立されました。続きは植え付けの行動と小さな青い光の植物を示しました。改訂された2番目のクリップは、意図されたロボットのデザインとエンディングをシーンに戻すために、明示的な最初と最後のフレームの参照を使用しました。

それは短編小説に取り組む実用的な方法です。最初のクリップはビジュアル状態を提供し、次のクリップは次のストーリービートに向けられます。以前の続編でロボットの外観が変わったため、適切な参照を選択することが重要でした。最終的なビジュアルの結果は、新しい世代が自動的に物語全体を覚えていると仮定するのではなく、それらの入力を指示することによって得られました。

クリアなビートから始めましょう。30秒または42秒のピースについては、キャラクターを確立し、状況を変えるアクションを示し、エンディングに登録する余地を与えてください。「ロボットが空の鉢に輝く種を植える」というようなプロンプトは、一度のリクエストで冒険全体のすべてのイベントをリストアップするよりも役立ちます。」

Seedream 5.5は、アニメーションの前にキャラクターや設定を開発するのに役立ちます。ショットのビデオモデルを選択し、適切なビジュアルリファレンスを再利用してください。Seedance 2.5 DraftとSeedance 2.5 Flashは、モデルファミリー内で異なる出発点を提供します。利用可能なコントロールとタスクによって、どのルートが適切かが決まります。

DreaminaのUS Basic月額プランは月額15ドルで更新されます。無料のデイリークレジットは利用可能なツールへのアクセスを提供し、個々のビデオモードには独自のアクセスと生成コストがあります。

ストーリーがキャラクターを発展させ、ビジュアルアクションを一緒に置くことで利益を得る場合は、Dreaminaを選択してください。最終的な作品に正確な音楽タイミング、キャプション、または注意深く制御されたナレーショントラックが必要な場合は、生成されたショットをエディターに持ち込んでください。

2. LTX Studioは、ショットのシーケンスとして計画されたストーリーのためのスタジオです。

LTX Studioは、完成した映画が存在する前に特に役立ちます。ストーリーのアウトラインは、チームが議論できるキャラクター、フレーミング、ビジュアルディレクションを備えたシーンやショットのセットになることがあります。それによって、それは映画自体だけでなく、短編映画の企画にも関連しています。

ショットプランは曖昧な文を製作上の決定に変えます。「クーリエが温室に到着する」ということは、広い外観、ドアに近づくロボットのより近い視野、そして手に持っている種の詳細が必要かもしれません。それらのショットは、編集者にリズムと強調に関する選択肢を与えます。最終編集の前に、彼らは欠けているストーリービートを見えるようにします。

LTX Studioのキャラクター要素とストーリーボードツールは、その組織化された過程に適しています。クリエイターは、シーンに誰がいるか、ショットがどのようにフレームされるか、そして何を変更すべきかに取り組むことができます。有用な出力は、一度に生成された最終的な映画ではなく、合意を確保するのに役立つストーリーボードやピッチデッキである可能性があります。

その輸出ルートも重要です。ピッチデッキは、作業プロジェクトを見たことがない人にアイデアを伝えます。編集パッケージを使用すると、専用のエディターで創造的な作業を続けることができます。シーケンス自体を表示する準備ができている場合は、MP 4が適切です。次にそれを使用する必要がある人の周りの出力を選択してください。

無料プランでは、個人プロジェクトに対して800のワンタイムクレジットが提供されます。現在のスタンダードプランにはAIストーリーボードと商用ライセンスが含まれており、表示される年間請求レートは月額28ドルです。それは、すべてのエントリー層を完全な商業映画製作パッケージとして扱うよりも、より関連性のある製作比較です。

計画とショットレベルの整理が主な課題である場合は、LTX Studioを選択してください。Dreaminaは、キャラクターから始めて、イメージやビデオ作品を通じてストーリーのビジュアルシーンを発展させたいクリエイターにとっての私たちの優先事項です。

3.個々のショットが慎重な方向性を必要とする映画の滑走路

ランウェイは、シーンの見た目やパフォーマンスを形作りたい映画製作者にアピールします。そのGen-4.5ルートはショットを生成します。Act-Twoは録画されたパフォーマンスをキャラクターの画像やビデオに転送し、Alephは指示に基づいて既存の映像を編集します。これらの機能は、素早いスクリプトからストックへの組み立てが提供できるよりも、ショット自体により多くの注意が必要な場合に役立ちます。

手紙を開く前にキャラクターが一時停止する物語を考えてみましょう。ショットの価値はためらい、フレーミング、反応にあります。クリエイターは、カメラの方向性を開発したり、記録されたパフォーマンスからキャラクターをドライブしたりすることができます。それは一般的な「感情的なシーン」を求めるよりも、より具体的な映画製作のタスクです。

ランウェイのビデオ編集と変換ルートは、使用可能なショットがすでに存在する場合にも関連しています。パフォーマンスを完全に放棄するよりも、環境を変更したり、代替バージョンを開発する方が経済的である場合があります。編集者は、異なるビジュアルトリートメントを探求しながら、物語の意図を維持することができます。

トレードオフは、個々のショットがまだシーケンスになる必要があることです。美しいクローズアップは、場所を説明するエスタブリッシングショットを置き換えるものではなく、劇的なエンディングにはそれに値するアクションが必要です。ランウェイは、クリエイターが意図的に映画製作の決定を管理したい場合には強力な選択肢です。

無料プランでは、125のワンタイムクレジットが提供されます。スタンダードは月額15ドルで、月額625クレジットが含まれています。Act-Twoは有料プランのパフォーマンスルートですので、導入バランスはその機能への無料アクセスとして扱われるべきではありません。

パフォーマンス、シネマティックなショットの開発、既存の映像の変換には、ランウェイを選択してください。あなたの短編小説の最良の出発点は、キャラクターイメージの発展と実用的なリファレンス主導の続編である場合、Dreaminaを選択してください。

4.ソーシャルビデオにまとめられたナレーション付きストーリーのInVideo

In Videoは、スクリプトが既にプロジェクトの中心である場合に役立ちます。クリエイターは、短い教育ストーリー、ナレーション付きのブランド説明、またはビジュアル、キャプション、音楽、完成した編集が必要な一連の事実を持っている場合があります。アセンブリ指向のツールを使用すると、その素材を素早く見やすい構造にすることができます。

地元のカフェにコーヒーが届く物語については、ナレーターが説明を行い、サポート映像には農場、輸送、焙煎、そして最後の飲み物が映っています。観客は、すべてのショットに同じ架空の俳優が登場する必要はありません。ナレーションをサポートするための画像と、その論理に従うためのトランジションが必要です。

これにより、資産の選択が中心になります。一般的な映像は幅広いトピックを伝えることができますが、ストックの場所や労働者が説明されている特定のビジネスに属していることを示唆するべきではありません。あなたの会社、製品、または顧客について特定の主張をする場合は、独自の素材を使用してください。

In Videoは最初の編集を修正するためのテキストコマンドを受け付けます。パッセージを短くしたり、声を変えたり、合わないクリップを置き換えたりするように依頼してください。メディアワークフローでは、シーンのストックを選択したり、特定のアセットをアップロードしたりすることもできます。重要な文には十分なスクリーンタイムを与えてください。スクリプトからビデオへの最初のパスは、それらの選択肢を可視化するために役立ちます。

スターターは月額請求で1席あたり20ドルで、400の月額クレジット、Agent Two Lite、完全なタイムライン、および選択されたモデルが含まれています。プラスは1席あたり月額60ドルで、フロンティアエージェントとシーダンス2.5ルートが追加されます。自動組み立ての恩恵を受けるナレーション主導のソーシャルストーリーには、それを選択してください。ストーリーのキャラクター、環境、生成されたアクションを作成する必要がある場合は、Dreaminaを選択してください。

5.既存の記事やスクリプトをナレーションされたシーケンスに変換するための画像

絵は、すでに書かれた素材を持っているクリエイターに合っています。ブログ投稿、教育用スクリプト、または製品画像のコレクションは、ナレーション、キャプション、トランジション、一貫したビジュアル処理を備えた構造化されたビデオになる可能性があります。

それを選ぶ最も強い理由は再利用です。チームは、ウェブサイトで機能するよく書かれたストーリーを持っているかもしれませんが、より短いビデオバージョンを望んでいるかもしれません。最初のタスクは、視覚的に伝えることができる部分を選択することです。長いオープニングの説明は、1つのナレーションされた行と関連するショットになる場合がありますが、詳細な過程にはいくつかの短いシーンが必要になる場合があります。

ピクトリーの編集環境は、それらのセクションに実用的な場所を提供します。クリエイターは映像を置き換え、シーケンスを調整し、作品全体にブランドトリートメントを使用することができます。それは、デザインが次のビデオまで馴染みのあるものでなければならない定期的な教育コンテンツに特に役立ちます。

全体的なアトラクションがオリジナルの架空の世界と正確なキャラクターアクションである場合、それはあまり適していません。救助に関する記事にはサポート映像が必要ですが、アニメーションの救助ストーリーには同じヒーローと適切なアクションのシーケンスが必要です。Dreaminaのビジュアル作成ルートは、その2番目の問題により直接的に対処しています。

ピクトリーは14日間のトライアルを提供しています。スターターは、月額請求で月額29ドル、または年間請求で月額25ドルで、月額プランでは最大30分のビデオ通話が可能です。既存のテキストにビデオアダプテーションが必要な場合、特に繰り返し可能な教育形式の場合は、それを選択してください。

6. Google Flowを使用して、画像と音声の指示付きで生成されたシーンを表示する

Google Flowは、テキスト、画像、参照から生成されたシーンを開発するためのクリエイティブな環境です。短編小説がオーディオビジュアルの瞬間に依存する場合、例えば特定の設定で話すキャラクターや重要なオブジェクトを明らかにするカメラなど、それは関連しています。

強いシーン要求は、観客が気づくべきことを説明します。カメラはキャラクターをドアに向かって追跡し、機械の音が中身を明らかにすると落ち着くかもしれません。そのショットを次のアクションから分離することで、クリエイターは動きと音をより明確に指示する方法を得ることができます。

Flowはいくつかの有用な入力を分離します。Ingredients to Videoはシーンのビジュアルリファレンスを提供し、Frames to Videoは提供されたフレームの周りにショットを定義し、Scenebuilderはクリップを展開シーケンスに配置します。それらのビジュアルアンカー間のアクションを説明するテキスト指示があります。重要な参照を安定させることで、カメラが変わってもクリエイターは意図した世界を維持することができます。

生成されたシーケンスはまだ編集が必要です。1つのクリップ内で自然に配信されるラインは、次のカットと重なる場合があり、背景音はショット間で変化する可能性があります。エディターを最後に通過することで、タイミングとオーディオが一つの一貫した作品になります。

フローは1日50クレジットを提供します。米国の価格ページでは、Google AI Plusは月額4.99ドル、Proは月額1 9.99ドルで、それぞれ月額200クレジットと1,000クレジットが追加されます。オーディオビジュアルシーンを生成することが主な創造的なタスクである場合は、それを選択してください。Dreaminaは、再発するビジュアルキャラクターを構築し、参照や連続するシーンを通じてストーリーを展開するための最初の推奨事項です。

段落から短編映画への実用的なルート

プロンプトに変える前に、物語をビートで書いてください。役に立つ小さな物語には4つのビートがあるかもしれません:ロボットは種を見つけ、温室に入り、植え、そして青い光を見ます。各ビートは、観客が知っていることやキャラクターがしていることを変える必要があります。

その後、各ショットに1つの主な目的を与えてください。広い視野が置くを説明します。ミディアムショットはアクションを示しています。クローズアップすると、オブジェクトや反応が読みやすくなります。適切なショット数は、ツールが生成できる最大数ではなく、ストーリーを明確にするために必要な数です。

キャラクターと場所の参照を早期に確立してください。新しいショットがキャラクターのデザインを変更した場合は、それらの参照に戻り、影響を受けたシーンを修正してください。1つの失敗したショットを修復するためのガイドは、そのリビジョンへの包括的なアプローチをカバーしています。

最後に、その重要な瞬間を中心に物語を組み立ててください。アクションを見えるように保ち、エンディングを登録させ、観客が理解するのに役立つナレーションまたはキャプションのみを追加してください。Dreaminaはビジュアルシーケンスの開発を始めるのに便利な置くです。

よくある質問

AIツールは物語全体を完成した映画に変えることができますか?

一部のプラットフォームは、スクリプトを完全なファーストパスに組み立てます。説得力のある映画は、意図的なキャラクター、撮影、タイミング、音声の選択によってまだ恩恵を受けます。In VideoとPictoryはナレーション付きのアセンブリを好みますが、DreaminaとLTX Studioはビジュアル開発とシーンを中心としたルートを提供しています。

リカーリングキャラクターにはどのツールを選べばいいですか?

クリアなキャラクターイメージを開発したい場合は、Dreaminaから始めて、後のシーンをガイドするために使用してください。LTX Studioは、再利用可能なキャラクターやショットプランニングが構造化された制作プロジェクトに属する場合にも関連しています。

無料でストーリー動画を作ることはできますか?

Dreaminaは、地域によって異なりますが、米国のユーザーに1日あたり120の無料クレジットを提供しています。LTX Studioには1回限りの個人プロジェクト手当があり、他のツールは限定的なトライアルを提供しています。無料の開始残高は、すべてのモデル、商用ライセンス、または輸出オプションを利用可能にするわけではありません。

次のシーンを認識しやすくするにはどうすればいいですか?

ストーリーを定義するキャラクターや場所の参照を再利用してください。サポートされている場合は、前のエンディングをフレーム参照として使用し、新しいシーンのエンドポイントを定義します。私たちのロボットの継続は、意図したキャラクターと植え付けアクションを回復するために明示的なフレーム入力を使用しました。