AIを使ってテキストをビデオに変換するには、Dreaminaで焦点を絞ったシーンの説明から始め、利用可能なビデオモデルと設定を選択し、シーンを生成して結果を確認してください。あなたのテキストが完全なスクリプトである場合、まずビジュアルショット、口頭の言葉、画面上のコピーに分割し、それらの部分から完成したシーケンスを構築してください。
Dreaminaは、そのビデオワークフローがシーン作成をサポートし、サポートされているモデル、参照、オーディオ、およびその他の編集をサポートしているため、この過程に役立ちます。重要なのは、各世代に明確な仕事を与えることです。一つのビジュアルイベントは、一つの混雑したプロンプトに圧縮された物語全体よりも演出しやすいです。
あなたが始めるテキストの種類を決定してください
最初のプロジェクトでは、1つの小さなシーンまたは明確な始まりと終わりのある短いシーケンスを選択してください。基本的なビジュアルディレクションが機能した後、制作を拡大することができます。
ステップ1:ショットを説明するプロンプトを書く
便利なビデオプロンプトは、被写体、アクション、設定、カメラの動作、および雰囲気に名前を付けます。静止画のブリーフとは異なり、時間の経過とともに何が変わるかも説明しています。
シンプルなシーンの説明的なプロンプトがここにあります。
窓のそばの木製テーブルの上に陶器のマグカップが置かれています。柔らかな朝の光の中で蒸気がそっと立ち昇る。カメラはマグカップにゆっくりと短いプッシュをかけます。一つの連続したショット、落ち着いた動き、シーンチェンジなし。
マグカップは被写体を提供し、上昇する蒸気は動きを供給し、カメラの指示は視聴者がシーンにどのようにアプローチするかを確立します。それぞれの部分には目に見える目的があります。
互換性のないカメラの移動や関連のないイベントを追加しないでください。「クローズアップ、航空写真、回転カメラ、高速ズーム」は、別々のショットを意図的に計画していない限り、競合する指示を与えます。アイデアを最もよく伝える動きから始めてください。
ステップ2: Dreaminaでシーンを設定する
Dreaminaのビデオ作成ワークフローを開き、利用可能なテキストからビデオへのルートを選択してください。生成する前に、モデル、アスペクト比、期間、およびクレジットコストを確認してください。表示される設定は、選択したモデルとアカウントによって異なります。
DreaminaのSeedance 2.5ガイダンスは、マルチモーダルリファレンス、オーディオ機能、編集コントロールを備えたより広範なワークフローを説明しています。シーンが書かれた説明だけでは提供できない方向性が必要な場合、それらのオプションは重要です。
例えば、参照画像は、設定または被写体の外観を伝えることができる。オーディオリファレンスは、選択したモードでサポートされている意図したサウンドまたはリズムを確立するのに役立ちます。インターフェースがそれらを受け入れるために単に参照を追加するのではなく、創造的なタスクを明確にする入力を使用してください。
マグカップの例では、テキストだけでシーンを探索するのに十分かもしれません。マグカップが特定の製品に一致する必要がある場合は、サポートされたリファレンス主導のルートがより適切であり、その後、製品の実際の詳細を詳しく調べる必要があります。
ステップ3:意図したアクションを生成し、検査する
個々のフレームを判断する前に、クリップを最初から最後まで確認してください。蒸気は自然に上がりますか?カメラは意図した通りに動きますか?マグカップは安定していますか?予期せずに何かが現れたり消えたりしますか?
最初に最も難しい要件を確認してください。誤ったアクションを伴う洗練されたシーンは、まだ誤ったショットです。カメラの動きが強すぎる場合は、照明、素材、構図を同時に変更する前に、その指示を修正してください。
結果が近い場合は、次の指示を具体的にしてください:カメラの動きを減らす、フレーミングを固定する、または被写体の動作を遅くする。新しい結果を前の結果の受け入れられた部分と比較します。
ステップ4:長いスクリプトをショットプランに変換する
スクリプトには、生成された画像内にすべてが含まれているわけではない情報が含まれています。いくつかのアイデアは最もよく示され、他のアイデアは話され、正確な言葉はしばしばキャプションやグラフィックとして最もよく追加されます。
この架空のパン屋の話を考えてみましょう。「街はまだ眠っています。角のパン屋では、最初のトレイがオーブンを出ます。日の出までに、ドアは開いています。」あなたはそれを3つの接続されたショットに変えることができます。
これは計画の例であり、生成されたシーケンスではありません。各シーンに明確な役割を与え、正確な台本が聞かれる場所や読まれる場所を決定することがポイントです。
ステップ5:シーンを接続し続ける
複数のクリップを生成する前に、繰り返し表示される主題、場所、パレット、時刻、画面の向きを決定してください。それらの決定を伝えるのに役立つサポートされた参照を再利用してください。
エスタブリッシングショットは、打球の置くを決めるので、第一選択として有用であることが多い。クローズアップはその設定を継承することができます。各クリップが異なるベーカリーを発明する場合、魅力的なシーンでも一緒に編集すると切り離されたように感じることがあります。
隣接するショットを並べて検査してください。移行を混乱させる衣服、オブジェクトの形状、部屋のレイアウト、および光の方向の変更を探してください。ストーリーに影響を与える不一致に焦点を当てた改訂を維持してください。
参照は方向性を改善しますが、アイデンティティや詳細を調べる必要性を取り除くわけではありません。プロンプトに繰り返し表示される名前だけでは、クリップ間で主題が視覚的に同一になるわけではありません。
ステップ6:生成されたオーディオ、ナレーション、キャプションを計画する
選択したDreaminaモデルとモードがオーディオをサポートしている場合、シーンの一部としての役割を説明してください。パン屋は静かな部屋の音とトレイの動きが必要かもしれません。風景は控えめな雰囲気が必要かもしれません。シーンでサウンドを生成するか、編集中に追加するかを決定します。
正確なナレーションには独自のレビューが必要です。すべての単語を聞き、発音を確認し、スピーチが利用可能な時間に合っていることを確認してください。文言を正確に保つ必要がある場合は、必要に応じて音声トラックを独立して修正できるワークフローを使用してください。
承認された音声テキストからキャプションを作成し、最終音声と同期させます。シーン内のオブジェクトに長いキャプションを描画するためにジェネレータに依存しないでください。小さな画面でテキストをプレビューし、メインの主題から遠ざけてください。
代替の制作ルートについては、ネイティブオーディオが中心となる場合にはVeoが適しており、Adobe FireflyのビデオツールはAdobe中心の制作過程に適合する可能性があります。利用可能なワークフローと必要な結果、生成後に必要なコントロールを含めて選択してください。
ステップ7:完全なビデオを組み立てる
受け入れられたショットをエディターに配置し、ストーリーのペースに合わせてトリミングしてください。必要に応じて、ナレーション、雰囲気、音楽、タイトル、キャプションを追加してください。直接カットは、ショットがすでにつながっている場合によく機能します。トランジションは、視聴者がストーリーを理解するのに役立つはずです。
シーケンスを止めずに見てください。オープニングはアイデアを確立しますか?各ショットは何か貢献していますか?最終ラインは登録するのに十分な時間がありますか?メッセージをサポートするのではなく、メッセージを中断する美しいショットを削除してください。
その後、困難な瞬間をより詳しく調べてください:手が物に触れる、速い動き、物語の始まりと終わり、そして2つの場所の移行。これらは、シーケンスに小さながら意味のある修正が必要な一般的な場所です。
ステップ8:ダウンロードした結果を確認する
編集タイムラインの外で最終エクスポートを開きます。アスペクト比、クロップ、オーディオ、キャプション、表示マーク、開始フレームと終了フレームを確認してください。タイムラインのプレビューでは、ダウンロードしたファイルにすべての要素が正しく表示されていることを確認できません。
電話で先に行く場合は、小さなディスプレイでレビューしてください。基本的な言葉は読みやすく、主題はどのプラットフォームインターフェースの背後にも見えるようにする必要があります。プロジェクトファイルと承認されたクリップを保持しておくことで、後でコピーを変更してもビデオ全体を再作成する必要がなくなります。
一般的な問題と有用な修正
よくある質問
記事全体をビデオジェネレータに貼り付けることはできますか?
最初に記事を短いスクリプトに適応させます。ビジュアル、ナレーション、グラフィックになるべきアイデアを決定してください。長い記事は自動的に明確なビデオブリーフではありません。
Dreaminaはビデオだけでなく音声もサポートしていますか?
サポートされているSeedanceワークフローには、オーディオ機能が含まれています。選択したモデルとモードを確認し、結果の一部として実際の音と話された言葉を確認してください。
1つの長いクリップを生成すべきですか、それとも複数の短いクリップを生成すべきですか?
ストーリーに十分なコントロールを与える構造を使用してください。別々のショットを使用すると、シーケンス全体を置き換えることなく、アクションを修正したり、ペースを調整したり、連続性を修正したりすることが容易になります。
プロンプトを改善するにはどうすればよいですか?
ショット中に視聴者が見るべき変化を特定してください。そのアクションを明確に述べ、1つのカメラの動作を選択し、競合する指示を削除してください。
Dreaminaのビデオワークフローから始めて、1つのシーンを明確に説明してください。意図的なショット、サウンド、編集を通じてストーリーを構築し、完成したビデオがテキストの背後にあるアイデアを伝えるようにしてください。