Hur man gör en AI-video med bilder, ljud och en berättelse

Huvudbeslutet är vad AI ska skapa. En rörlig produktbild, en presentatör som läser en förklaring och en färdig video med flera scener är olika uppgifter. Att börja med den skillnaden gör processen lättare att kontrollera och hindrar dig från att spendera generationer på material som den slutliga videon inte behöver.

Denna handledning följer ett litet vertikalt doftkoncept och visar sedan var arbetsflödet ska anpassas. Produkten, NORI 01 , är fiktiv. Exemplet visar att du skapar en video, inte en faktisk produktkampanj eller försäljningsresultat.

1. Skriv briefen för den färdiga videon

Beskriv publik, meddelande, format och nödvändigt slut innan du skriver uppmaningar. En användbar sammanfattning är tillräckligt specifik för att avgöra om ett skott hör hemma i projektet.

För detta exempel:

Detta är medvetet mindre än en komplett varumärkesberättelse. Ett första projekt ska bevisa att ämnet, rörelsen och församlingen fungerar tillsammans. Fler skott ökar antalet beslut om kontinuitet och timing.

För en pedagogisk video, ersätt den visuella sekvensen med en fråga och dess svar. För en presentatörsvideo, skriv först den talade förklaringen. Sammanfattningen ska fortfarande säga vad tittaren behöver förstå i slutet.

2. Välj text, bild eller presentatörsinmatning

För NORI-exemplet är produktutseendet viktigt, så en referensledd väg är att föredra framför att uppfinna en ny flaska för varje uppmaning. En godkänd bild begränsar startdesignen; det garanterar inte att varje etikettbokstav förblir stabil i rörelse.

Runways generativa videointroduktion gör en användbar ingångsskillnad: beskriv scen och rörelse för text-till-video, medan en bildledd uppmaning kan koncentrera sig på rörelse. Använd den skillnaden när du skriver informationen för vilken modell du använder.

Om du behöver en talande värd startar ett verktyg som HeyGen från ett skript eller beskriven video istället. Du behöver inte tvinga det jobbet genom en filmisk scenprompt. Om fri åtkomst är nödvändig förklarar den första gratis text-till-video-handledningen handledningen kontot och exportkontrollerna.

3. Förbered referenser vid det avsedda bildförhållandet

Kontrollera bilden före animering. Ämnet ska ha tillräckligt med utrymme för den planerade rörelsen, och detaljer som måste överleva ska vara tydligt synliga. Undvik att börja med en beskuren flaska om den sista bilden behöver visa hela produkten.

Den inledande monteringen av detta koncept hade ett praktiskt problem: ett brett öppningsskott beskärs i den vertikala duken och skär av flaskans nedre område. Vätskan såg också mörkare ut än de andra skotten. En senare version ersatte det inledande materialet med en vertikal källa som bättre matchade sekvensen.

Det är därför formatet hör hemma i inmatningsfasen. En redaktör kan beskära en bred video, men den kan inte återställa en produktkant som aldrig passar inom den valda inramningen. Förbered en vertikal referens eller skapa lämpligt vertikalt material innan du förbinder dig till rörelse.

För utdelningsskottet anpassades referensen till en 9: 16-bild med hela flaskan synlig. Den innehöll fortfarande en bladskugga nära det övre området, så det var inte en helt tom belysningsinställning. Den senare videon använde skuggan för att flytta bort som en del av avslöjandet.

Behåll den ursprungliga referensen och accepterade anpassningar. Ge var och en en tydlig roll - produktidentitet, närbildsramning eller slutlig komposition - så att senare ändringar inte av misstag ersätter den godkända flaskdesignen.

4. Generera kortbilder i Dreamina

I Dreaminas Seedance 2.5-arbetsflöde , ange AI Video, välj en tillgänglig modell och referensläge, lägg till relevanta ingångar, ställ sedan in utdata och generera. Alternativen på ditt konto avgör tillgängliga kontroller.

För exemplets detaljbild använde ett betalt Dreamina-konto Seedance Seedance 2.5, fem sekunder, 9: 16 och 720p . Instruktionen bad om att flaskans axel, silverlock och övre etikett skulle vara tillräckligt stabila för att läsa varumärket, med varmt sidoljus och en subtil sidokamerarörelse.

De användbara delarna av den instruktionen är ämnet, den återhållsamma rörelsen och detaljerna att bevara. Du kan anpassa denna struktur till din egen produkt:

Visa den godkända produkten i närbild. Håll formen, locket och synliga märkesbokstäver stabila. Låt ett mjukt ljus röra sig försiktigt över ytan medan kameran gör en långsam, subtil sidorörelse. Ett kontinuerligt skott, inga händer och inga nya bokstäver.

Detta är en anpassningsbar instruktion, inte en garanti för att produktionen uppfyller alla villkor. Börja med en rörelse så att resultatet blir lättare att utvärdera.

Ett Dreamina-detaljskott på fem sekunder sätter flaskans övre område i fokus och lägger till en tyst visuell takt mellan öppningskortet och slutkortet.

Utdelningsskottet använde den anpassade vertikala referensen och bad om att bladskuggan skulle röra sig från flaskan under en mild push-in. Dessa två bilder utför olika jobb: en visar ytdetaljer; den andra återställer en fullständigare bild av produkten.

Gör inte varje skott lika upptagen. Om öppningen etablerar produkten kan närbilden sakta ner och visa detaljer. Detta skapar en sekvens med syfte snarare än en samling orelaterade rörliga bilder.

5. Se över skottet mot sitt jobb

Titta på hela produktionen innan du bestämmer att den är användbar. Inspektera produktens kontur, lock, etikett, färg, bakgrund och rörelse. En tilltalande första ram räcker inte om flaskan byter form en sekund senare.

Separera tre typer av problem:

• Inmatningsproblem: referensen är beskuren, oklar eller inkonsekvent. Korrigera källan innan du ber om mer rörelse.
• Generationsproblem: en användbar referens ger en etikett som ändras, trasig kontakt eller oönskad kamerarörelse. Revidera den specifika instruktionen eller regenerera bilden.
• Monteringsproblem: det accepterade skottet är för långt, dåligt placerat eller beskuret av redaktören. Korrigera projektet snarare än att spendera en ny generation.

Att ersätta öppningen med ett porträttvänligt skott förde dess inramning och färg närmare resten av sekvensen. Behåll scenen som fungerar och förfina sedan det skott som avbryter den visuella rytmen.

Om bara en del av ett bra klipp behöver bytas, inspektera tillgängliga reparationskontroller innan du börjar igen. Den genererade videoredigeringsjämförelsen skiljer skiljer visuella omvandlingar från vanliga tidslinjeredigeringar.

6. Montera de accepterade skotten

Placera de accepterade klippen i ett projekt med det avsedda bildförhållandet. Håll de ursprungliga källorna bredvid projektet så att du kan ersätta ett skott utan att bygga om allt.

För detta koncept använde den reviderade Canva-enheten tre genererade klipp följt av ett statiskt slutkort. Den färdiga filen är 20,167 sekunder , inklusive ungefär fem sekunder för slutkortet. Det sista statiska avsnittet är redigerad presentation, inte en fjärde rörlig scen som produceras av generatorn.

En enkel monteringsorder fungerar bra:

1
1. Använd den tydligaste öppningen för att fastställa ämnet.
2
2. Klipp till närbilden när tittaren redan vet vad detaljerna tillhör.
3
3. Återgå till en fullständigare produktvy för utdelningen.
4
4. Lägg till ett kort slut med det avsedda nästa meddelandet.

Trimma enligt den användbara åtgärden. En modells klipp på fem sekunder kräver inte att du använder alla fem sekunderna. Undvik att hålla en misslyckad sista ram bara för att fylla en förinställd varaktighet.

Lägg till titlar som redigerbara textlager. I det här exemplet använder sekvensen NORI 01 , LJUS. GLAS. FORM. , och ett slutkort som läser UTFORSKA KONCEPTET / FICTIONAL DEMO . Demo-formuleringen gör konceptets status tydlig. Att skapa dessa lager i redigeraren gör senare textändringar enklare än att bädda in nya ord i genererade bilder.

7. Styr ljudet separat

Välj ljudets roll innan du sätter ihop den slutliga klippningen. Musik sätter stämningen; berättelse förklarar budskapet; dialog och effekter ger en scen liv. Att ge varje spår ett tydligt jobb håller redigeringen fokuserad.

NORI-enheten stängde av källljudet och använde ett befintligt Canva-bakgrundsmusikval. Det gav ett kontinuerligt ljudlager över klippen istället för att förlita sig på varje genererat skott för att bära det slutliga ljudspåret. Använd material som du har rätt att inkludera och behåll dess källinformation i projektet.

Om meddelandet beror på tal, gör berättelsen förståelig innan du lägger till bakgrundsmusik. Granska uttal och timing i den slutliga renderingen. För ett atmosfäriskt produktkoncept, lämna tillräckligt med utrymme för bilderna istället för att lägga till berättelser enbart för att ett verktyg kan generera det.

Modellfunktionerna skiljer sig åt. Runways ljudvägledning skiljer skiljer till exempel modeller med inbyggt ljud från Gen-4.5, som inte bäddar in det. Den inbyggda ljud- och dialogguiden hjälper när ljud är centralt för verktygsvalet.

8. Exportera, öppna igen och behålla projektet

Exportera den monterade videon och öppna sedan den sparade filen utanför redigeringstidslinjen. Kontrollera början och slutet, klipp, text, ljud, mått och eventuellt vattenstämpel.

Det färdiga doftkonceptet är en tjugoandra vertikal video, exporterad på 1080 × 1920 med titlar, ett slutkort och ett musikspår.

Behåll både exporten och det redigerbara projektet. Filen är klar för visning; projektet bevarar möjligheten att ändra titlar, musik och skottordning. Behåll också godkända referenser och källklippen, så en senare begäran tvingar dig inte att återskapa ämnet.

Planera budgeten kring accepterade skott

Fri tillgång och betald uppgradering: Gratis konton i USA får 120 krediter per dag ; dagpenning varierar i andra regioner. Börja utveckla bilder och korta videor med Seedance 2.0 för video och Seedream 5.0 Lite för bilder. För regelbunden produktion, Dreamina Basic är USD 15 per månad på månatliga fakturering, med 1575 månatliga krediter . Betalda planer lägger till vattenstämpelfria nedladdningar och en snabbare generationskö. Kreditanvändningen varierar beroende på modell och inställningar.

Planera budgeten runt de bilder som din berättelse behöver: en öppning, en detaljvy och en avslutande bild kan räcka för en kort annons. Ge utrymme för en ersättningstagning när en ny vinkel eller komposition stärker sekvensen.

Börja med ett litet projekt som kan nå en fullständig export. I Dreamina AI Video , förbered ett godkänt ämne och en kort åtgärd, granska det och bygg sedan de återstående bilderna runt vad som fungerar. Det färdiga projektet kommer från den sekvensen av beslut: tydlig inmatning, användbar rörelse, avsiktliga korrigeringar och noggrann montering.