キャラクターは認識可能なウェーブを行っても、シーンのポイントを見逃すことがあります。おそらく手は正しく動きますが、キャラクターは遅すぎて驚いているように見えます。彼らが挨拶している人が姿を現す前に、笑顔が現れることもあります。良いパフォーマンスリファレンスは、ムーブメント自体だけでなく、ムーブメントの理由も捉えています。
Dreaminaのキャラクター動画は、明確なキャラクター画像と伝えたいアクションの短い録画から始めてください。イメージを使用して外観を確立し、ビデオを使用して動き、表現、タイミングをガイドします。リグのアニメーションデータが必要な場合は、まずキャプチャワークフローを選択してください。フルボディソルバー、フェイシャルトラッカー、Webカメラ駆動のパペットでは、非常に異なる記録が必要になる場合があります。
あなたのアニメーションキャラクターに役立つものを与えるテイクを計画、撮影、レビューする方法をここに示します。
- 便利なスタートアップ
- キャラクターが従うべきものを決定する
- ムーブメントの最も広い部分を含むフレーム
- 顔、関節、背景を区別しやすくする
- ポーズのリストではなく、小さなシーンを演じる
- キャラクターが話すときのパフォーマンスでスピーチを録音する
- アクティングリファレンスと自動追跡のために小道具を異なる方法で使用する
- 一つのテイクを見直し、一つの選択を変え、そしてもう一度録音する。
- Dreaminaでパフォーマンスの参考として録音を使用する
- 録音を受け取るツールに合わせてください
- 出力を重要なビートと比較してください
- 一般的な撮影の問題とより良い修正
- オリジナルのテイクと短いハンドオフノートを保持してください
- よくある質問
- 一つの短く読みやすいパフォーマンスから始める
便利なスタートアップ
選択したアニメーションワークフローに必要なフレーミングで、明確で連続したパフォーマンスを撮影してください。
安定したサポートにカメラを置き、パフォーマーを明確に照らし、録音する前に最も広いジェスチャーをリハーサルしてください。アクション中に関連する顔、手、または全身を見えるようにしてください。キャラクターが話す場合は実際の台詞を録音し、パフォーマンスの前後に少しスペースを残して、テイクをきれいにトリミングできるようにしてください。
最も有用な最初の録音は通常、誰かに気づいて反応し、挨拶するという単純なシーンです。短いアクションは、結果のアニメーションが意図したシーケンスを保持しているかどうかをより簡単に確認できます。その関係がうまくいった後、より長いパフォーマンスを構築することができます。
キャラクターが従うべきものを決定する
カメラからどのくらい離れるかを決める前に、アニメーションのルートを選択してください。
必要な結果を書き留めてください:レンダリングされたキャラクタービデオ、編集可能なボディモーション、顔のアニメーション、または準備された2 Dパペットでのパフォーマンス。その後、シーンが依存する詳細を特定してください。肩をすくめるには肩が見える必要があります。静かな表情の変化には十分な顔の詳細が必要です。一歩下がるには足と床が見える必要があります。
Blen derやiCloneを使用しているアニメーターは、自動的に解決されたパフォーマンスではなく、リグの横に参照が必要な場合があります。それによって役立つことが変わります:完全に障害のない追跡ポーズよりも、説得力のある体重移動の方が重要になる場合があります。
ムーブメントの最も広い部分を含むフレーム
レコードを押す前に最大のジェスチャーを練習し、それに十分なスペースを残してください。
手を上げ、肘を伸ばし、横にステップし、最も深いリーンを確認してください。ボディキャプチャワークフローに完全なフィギュアが必要な場合は、動きの周りに余白を含めて頭と足を含めてください。オープニングフレームだけでは十分ではありません:波の間に消える手は、重要な瞬間に情報を取り除きます。
顔を撮る場合は、目、眉毛、口が読めるように近づいてください。遠くから全身を見ると、その人が歩いた場所がわかりますが、その理由を説明する表情を失うことがあります。上半身のパフォーマンスでは、受ける道具がその構図を支えるときに、手と顔を合わせてフレームを作ります。
テイク中はカメラの位置を一定に保ってください。必要に応じてクローズアップを別々の録画として保存し、モーションキャプチャショット中にズームするのではなく。最終的なアニメーションに特定のカメラアングルがある場合は、演技と構図のためにそのビューから追加の参照を作成してください。すべてのソルバーがそのアングルを同じように受け入れるとは限りません。
顔、関節、背景を区別しやすくする
安定したフレーミング、読みやすい光、動きが見える衣服を使用してください。
パフォーマーの後ろに明るい窓があるよりも、柔らかく均一な照明がより良い出発点になります。頭が回転したときに口が影に落ちるかどうかを確認してください。アクション中に記録が繰り返し明るくなったり、暗くなったり、ぼやけたりしないように、フォーカスと露出を設定してください。顔の特徴を変える美容効果をオフにしてください。
体の形を隠さずに体にフィットする服を選んでください。自動追跡には、少し目に見えるテクスチャが役立ちます。暗い背景に対して全身黒の衣装は関節を隠すことができます。手や反射する周囲を覆うゆるい袖を避け、2番目に見える体型を作り出さないようにしてください。あなたの制作の別の部分が必要でない限り、グリーンスクリーンは必要ありません。
立ったり歩いたりする際に、床と足が区別できるようにしてください。パフォーマーの道から散らかりを取り除き、小さなカメラのプレビューに頼るのではなく、実際に記録されたファイルを確認してください。目標は複雑なスタジオではなく、読みやすい動きです。
ポーズのリストではなく、小さなシーンを演じる
キャラクターに見たり、反応したり、ジェスチャーをする理由を与えてください。
「スマイル、ウェーブ、ポイント」を記録する代わりに、友達が遅れて到着し、あなたが彼らを見て喜んでいると想像してください。」あなたの目が最初に動き、あなたの頭がそれに続き、認識が表情を変え、その後手が上がるかもしれません。それらの関係は、観客が理解できるパフォーマンスを作り出します。
この短いリハーサルを試してみてください:
- 1
メモを見るなど、簡単なことから始めてください。
2カメラの外にいる友人に注目してください。
3挨拶の前に認識が顔を変えるようにしましょう。
4手を上げて、台詞を言って、ジェスチャーを落ち着かせてください。
受信ワークフローに合わせて長さを調整してください。キャリブレーションやシーンが必要でない限り、すべてのビートの間にフリーズする必要はありません。異なる意図を持った2番目の解釈を記録してください。例えば、興奮するのではなく安心するようにして、どの演技がキャラクターに最も適しているかを発見してください。
キャラクターが話すときのパフォーマンスでスピーチを録音する
行動しながら実際の台詞を言って、口、ジェスチャー、反応が同じタイミングで共有されるようにしてください。
静かな部屋を使用し、録音を背景音楽から解放してください。シーンに必要なペースで話してください。恣意的な長さに合わせて急ぐのではなく。もしキャラクターが「こっちだ」と言ったら、指差しジェスチャーが言葉を導くか、「ここ」に着地するかもしれません。その関係を意図的に選択してください。
元のオーディオを元のテイクで保持します。ワークフローで個別のオーディオを使用する場合は、一致するファイルをエクスポートし、開始位置を揃えてください。音声をそのままにして、録画後にビデオの速度を変更しないでください。
宛先が音声を処理する方法を確認してください。顔の動き、音の生成、リップシンクは、制作の別々の部分です。体の動きに従うツールは、意図した対話を自動的に提供するわけではなく、リップシンク機能が演技の残りを必ずしも再現するわけではありません。
アクティングリファレンスと自動追跡のために小道具を異なる方法で使用する
小道具は演技をより信憑性のあるものにすることができますが、妨害物は追跡をより信頼性の低いものにすることができます。
アニメーターのためにリファレンスを撮影する場合は、アクションに実際の重みと抵抗を与えるオブジェクトを使用してください。椅子に座ると、ヒップがどのように落ち着くかがわかります。バッグを持ち上げると、肩とバランスが変わります。想像上の重い物体のそばで行動することは、その小さな調整を見逃す可能性があります。
自動ソルバーの場合、オブジェクトが何を隠しているかを調べてください。腰と膝を覆う机、または眉毛を隠す大きな帽子は、有用な追跡情報を取り除くことができます。キャプチャモードが必要な場合は、障害のないバリエーションを選択し、物理的な相互作用が必要な場合は追加の演技ビューを記録してください。
アクションを安全かつシンプルに保ちます。参考文献は、キャラクターがどのように動くかを説明する必要があります。シーンを説得力のあるものにするために、パフォーマーが危険なスタントを再現する必要はありません。
一つのテイクを見直し、一つの選択を変え、そしてもう一度録音する。
別のバージョンを録音する前にテイクを見て、改善すべき特定のことを1つ選んでください。
まずは普通の速度で見てください。キャラクターの意図が理解できますか?その後、音を立てずに見てください:反応はまだ読めますか?最後に、手が上がる瞬間や表情が変わる瞬間など、重要な変化を調べてください。
次のテイクに明確な目的を与える。頭を静かにして目の動きが読み取れるようにしたり、認識するまで波を遅らせたり、足がフレームに収まるようにステップを小さくしたりすることができます。1つの選択肢を変更することで、ほぼ同じ録音を蓄積する代わりに解釈を比較することができます。
便利な名前は違いによって取る-などgreeting-relieved-02-とあなたが好むものに注意してください。スタイリッシュなキャラクターのより広い代替案を録音しても、自然なバージョンを保ってください。
Dreaminaでパフォーマンスの参考として録音を使用する
Dreaminaでは、キャラクター画像とパフォーマンス映像を異なるジョブで与えます。
保持したい外観を明確に示す文字参照から始めてください。サポートされているSeedance 2.5リファレンスワークフローに、貢献するアクションとタイミングのパフォーマンス記録を追加してください。参照セットに焦点を合わせてください:競合する動きを持つ複数のクリップは、意図したパフォーマンスを特定するのがより難しくなる可能性があります。
実用的なプロンプトは、役割とシーケンスを説明することができます
キャラクターの顔、衣装、比率にはキャラクター画像を使用してください。挨拶の動きや感情のタイミングにパフォーマンスビデオを使用してください。キャラクターは画面外の誰かに気づき、彼らを認識し、微笑んで右手を小さく振ります。キャラクターの確立された外見とカメラを安定させてください。
このシーンを区別する詳細を追加してください:人がどちらの側を見ているか、挨拶が躊躇しているか熱狂的か、そしてどのジェスチャーが最も重要か。短いショットの場合、5ー10秒の参照は管理可能な出発点になります。選択したモードでサポートされている実際のクリップの長さと設定を選択してください。
アクションを追加する前に、最初の結果を確認してください。まだ生成されたパフォーマンスとリグベースのワークフローのどちらかを選択している場合は、モーション参照でキャラクターをアニメーション化するガイドで次の決定を説明しています。
録音を受け取るツールに合わせてください
同じ演技アイデアには、生成されたビデオ、2 Dパペット、または3 Dリグのために異なるカメラセットアップが必要な場合があります。
フルセットのテイクを録音する前に、以下の関連するキャプチャ手順を使用してください。これらの違いは、後で選択する設定だけでなく、必要な映像に影響を与えます。
MetaHuman Animator:顔、体、または組み合わせキャプチャ
MetaHuman Animatorの現在のモノビデオワークフローは、顔のアニメーション、体のアニメーション、またはその両方を解決できます。
ボディキャプチャのために、完全なフィギュアの周りにスペースを残してください。顔のキャプチャには、読みやすい目と口を優先してください。Epicのガイダンスでは、キャプチャワークフローとして、適切な圧縮を施した60 fpsのHDまたは4 K映像を推奨しています。
本体と結合されたモノビデオルートは、Unreal Engine 5.8以降の実験的なMarkerless Motion Captureプラグインを使用しています。サポートされているワークフローで、録画を取り込み、パフォーマンスを処理し、アニメーションをエクスポートして適用します。顔と体は1つのビューから処理できますが、別々のカメラの配置には対応するセットアップが必要です。ライブリンクフェイスは、互換性のあるデバイスでサポートされている別のキャプチャルートです。モードとデバイスを一緒に確認してください。
Adobe Character Animator: 2 Dパペットに変身する
Adobe Character Animatorは、準備された2 Dパペットをアニメーション化するためにWebカメラ駆動の動作を使用します。
録音を責める前にリグをチェックしてください。ボディトラッキングには、カメラ入力とボディトラッカー入力が有効になっているパペットが必要です。必要なボディビューのために十分に後ろに下がってください。録画カウントダウンにより、位置に移動する時間が与えられます。アドビは、ストレッチや足の滑りを減らすために、Limb IKをBodyと一緒に使用することをお勧めします。
事前に録音されたMP 4は、そのウェブカメラのボディセットアップの代替にはなりません。事前に録音された顔の分析には、別個のAfterEffects-to-CharacterAnimatorルートがあり、インポートされたダイアログを使用してシーンオーディオからリップシンクを計算できます。ドライブしたいパフォーマンスの部分に適した入力を選択してください。
Rokoko Vision:明確な身体パフォーマンスのアップロードを準備する
Rokoko Vision 3.0では、最初にパフォーマンスを録画し、ビデオをRokoko Createにアップロードしてください。
現在のワークフローはブラウザに直接記録されません。胸の高さに安定したカメラを使用し、極端な広角ビューを避け、パフォーマーの頭と足をアクション中に常に見えるようにしてください。体の周りに鏡や障害物を避け、特徴的な質感とコントラストのあるフィットした衣服を選んでください。
これは、ボディパフォーマンスのテイクのための有用なセットアップです。シーンが詳細な顔の演技にも依存している場合は、ボディレコーディングだけで顔のすべての部分を解決することを期待するのではなく、そのアニメーションがどのように提供されるかを計画してください。
DeepMotion Animate 3 D:選択したキャプチャガイドに従ってください
DeepMotionの一人称キャプチャガイドは、身体に焦点を当てたレコーディングセットアップの有用な例です。
ガイドは、パフォーマーから約2〜6メートル離れた固定カメラを推奨し、完全なフィギュアが妨げられないようにします。地上での移動には、3/4のカメラアングルを使用すると、関節を見えるように保つことができます。衣服の質感は追跡を助けることができます。ゆるいまたは視覚的に不明瞭な衣服の中に体を隠すことは、キャプチャに対して機能しません。
このワークフローには、解像度とフレームレートの推奨事項が含まれており、より高いフレームレートのためのプラン固有のサポートも含まれています。選択した実際のモードのキャプチャガイドに従ってください。特に、顔、手、または複数人の機能を使用する場合は、1人用の指示を使用可能なすべてのモードの説明として扱うのではなく、キャプチャガイドに従ってください。
AccuFACEとiClone:読みやすい顔を優先する
AccuFACEの顔キャプチャワークフローには、明確にフレーム化された顔と照明が必要です。
顔キャプチャのガイダンスでは、顔を前に向けて頭の高さを保ち、顔を視野内に保ち、強い影を避けることを推奨しています。重要な顔の特徴をカバーするアクセサリーをチェックしてください。必要に応じて目を開けたままにするなど、キャリブレーションの指示に従ってください。
iCloneプロダクションでは、この顔のタスクをボディアニメーションのタスクとは別にしてください。有用な口と眉の記録は、それ自体が歩行、手の接触、または体重移動を指定するものではありません。キャラクターの全体的な反応が一貫しているように、顔の演技と並行して入力やアニメーションの編集を計画してください。
ランウェイ第2幕:選択された入力に対してドライビングパフォーマンスをフレーム化する
Act-Twoは、キャラクター画像またはキャラクタービデオを使用した運転パフォーマンスビデオを使用しています。
その2番目の入力を注意深く選択してください。文字画像では、ジェスチャー制御によって体の動きを誘導できます。キャラクタービデオでは、Act-Twoはそのビデオの体の動き、カメラ、環境を保持しながら、顔のパフォーマンスや表情を転送します。2つの入力は同じ制御を提供しません。
ランウェイは、一つの見える顔、連続した映像、そしてウエストよりも遠くないフレーミングを推奨しています。ジェスチャーを使用する際は、最初から手を見えるようにし、互換性のある開始ポーズを使用してください。アクト2はスタンダードプラン以上で利用可能で、30秒までの演奏をサポートしています。より長い録音を準備する前に、これらの条件を確認してください。
出力を重要なビートと比較してください
シーンが伝える必要があるアクションと感情に対してアニメーションを判断してください。
個々の詳細を調べる前に、ビューアーとして結果を一度見てください。暖かく、正しいタイミングで感じられる挨拶は、大きく、技術的に認識できる波があるが読めない反応よりも役立つ場合があります。
シーンに必要なわずかな詳細を選択し、最初に修正してください。生成されたキャラクタービデオについては、より焦点を絞ったプロンプトまたはより明確なテイクを意味する場合があります。リグベースのアニメーションの場合、キャプチャ後に曲線、接触、または顔のポーズを調整することを意味する場合があります。
一般的な撮影の問題とより良い修正
アニメーション設定のすべての問題を解決する前に、欠落しているビジュアル情報を修正してください。
ソースは明確ですが、リグがまだ不格好に曲がっている場合は、リグのマッピングとアニメーションの設定を確認してください。再撮影は情報の欠落に役立ちますが、すべてのcharacter-configurationの問題を修復することはできません。
オリジナルのテイクと短いハンドオフノートを保持してください
未編集の録音を保存し、それがサポートするキャラクター、アクション、タイミングを説明してください。
選択したテイク、別々の場合は一致するオーディオ、キャラクターリファレンス、そしていくつかのノートを含めてください。「笑顔の前にドアに注意してください」、「小さな右手の波」、「左足に体重をかけてください」。タイミングマーカーは、アニメーターやモデルがシーケンスを理解するのに役立つ場所にのみ追加してください。
リグベースの作業では、エクスポートされたアニメーションと一緒にソースパフォーマンスを保持して、後のクリーンアップに参照があるようにしてください。繰り返し生成されるキャラクターについては、承認された外見とシーンの参照も保持してください。クリップ間でロケーションとキャラクターを一貫させるためのガイドは、各ショットのキャラクターを変更することなく、次のステージを整理するのに役立ちます。
よくある質問
レコーディングの設定を受信ワークフローに合わせ、シーンが伝える必要がある詳細を優先順位付けしてください。
一つの電話でこれをできますか?
受信ワークフローに適したフレーミングとファイル形式であれば、1つの電話で有用な参照を記録できます。安定したサポートに置いて、フレーム内でアクションをリハーサルしてください。自動キャプチャにはサポートされているシングルカメラモードを使用してください。手動アクションの参照には、シーンを最も明確に説明するビューを選択してください。
顔と体を別々に撮影する必要がありますか?
ワークフローがそれらをサポートしており、1つのビューで必要な詳細を表示できない場合は、別々のビューを使用してください。遠くのショットは散歩を捉えるかもしれませんが、微妙な顔の動きを失うことがあります。一部のワークフローは、別々の顔と体のアニメーションを組み合わせています。他のものは単一のビューを使用しています。一緒に使用できない2つのファイルを記録する前に、受信ワークフローを確認してください。
4 Kと60 fpsのどちらが必要ですか?
4 Kや60 fpsを普遍的な要件として扱うのではなく、正確なキャプチャモードの仕様を使用してください。より高品質な録音は詳細を保持するのに役立ちますが、読みやすいフレーミング、軽さ、連続した動きはまだ重要です。サポートされているフォーマットと圧縮、解像度とフレームレートを確認してください。
私はすべての表現を誇張すべきですか?
タイミングと感情を信じられるようにしながら、パフォーマンスを読みやすくしてください。自然に始めて、キャラクターのスタイルが必要な場合はより広い代替案を記録してください。極端な動きは特徴を隠したり、トラッキングの問題を引き起こす可能性があります。最大の表現が常に最もよくアニメーション化されると仮定する代わりに、解釈を比較してください。
1つのクリップは、すべての手のジェスチャーや顔の詳細を正確にコピーしますか?
読み取り可能な記録は入力を改善しますが、結果はモデル、キャプチャモード、および文字の設定にも依存します。シーンに必要な詳細を決定し、出力でそれらを検査し、改良を許可してください。レンダリングされたビデオと編集可能なモーションキャプチャデータは異なる成果物ですので、必要なコントロールに合ったルートを選択してください。
一つの短く読みやすいパフォーマンスから始める
Dreaminaのキャラクタービデオについては、明確なキャラクターリファレンス、短いパフォーマンス、そして判断できる1つのアクションから始めてください。十分なスペースと光を使ってアクションを撮影し、何が起こるかを見て、各参照の役割を説明し、その結果をシーンのキービートと比較してください。ジェスチャーと表情が正しい意図を伝えたら、その基盤から次のショットを構築してください。