AIを使って短いアニメーション映画を作るには、小さなストーリーを書き、それをショットに分割し、一貫したキャラクターとシーンの画像を準備し、各ショットをアニメーション化し、タイトルとサウンドでクリップを編集します。映画全体を再構築することなく、弱いショットを修復できるように、管理しやすいピースでストーリーを生成してください。
Dreaminaは、キャラクターの言及から短いアニメーションクリップまで、ビジュアルステージをサポートしています。Canvaのような仕上げ編集者は、それらのショットを完全なストーリーにまとめます。例は、箱を拾い、温室のドアに向かって運び、置く宅配ロボットに従います。
プロジェクトは意図的に小さくしています。明確なアクションと目に見える結果は、有用な最初の映画を提供し、ステージング、動き、編集がストーリーにどのように影響するかを学ぶ余地を残します。
1.自分が作れる映像に合ったストーリーを書く
一つのキャラクター、一つの直近の目標、そして一つの変化から始めてください。クーリエの目的は箱を配達することです。シーケンスはピックアップから始まり、ボックスが置かれた後に終了し、視聴者に理解しやすいアクションを提供します。
完全な台本の前に、一文の前提条件を書いてください
小さな宅配便が静かな温室を通って配達物を運び、暖かいドアのそばに置いていきます。
その後、トーン、意図された観客、そして目的地を決定してください。これらの選択肢は、色、フレーミング、ペース、およびサウンドをガイドします。優しいキャラクターの小品は、対話なしでも機能することがあります。語られるレッスンには承認された台本と話される言葉に十分な時間が必要です。
何分もの映画から始める必要はありません。この例において、おおよそ30秒は有用な編集目標であり、すべてのAIアニメーションツールによって課せられた最大値ではありません。
実際に表示する予定の素材内に報酬を保ってください。私たちが組み立てた配送用フィルムには、箱の中身が明らかにされていません。後の苗木のシーンには、独自のショットと連続性の決定が必要です。このカットで既に見えるイベントとして説明するべきではありません。
2.ストーリーをショットプランに変換する
各アクションについて1行書いてください。最初と最後に観客が見る必要があるもの、キャラクターが動く場所、そして一貫性を保つ必要があるものを指定してください。
これらは計画セクションであり、すべてのネイティブクリップが正確なタイムライン境界に着陸するという主張ではありません。生成された映像をトリミングするためのスペースを確保してください。
タイトルがショットよりも優れているか、独自のカードが必要かを決定してください。オーバーレイは、別の生成されたシーンを追加することなく、映画を紹介することができます。同様に、クロージングタイトルは、画像に表示されない情報を作り出すのではなく、実際のストーリーを強化する必要があります。
まだ基本的なアセットとソフトウェアを選択している場合は、まずAIでアニメーションビデオを作成するために必要なものを使用してください。ここでは、その素材を完全なシーケンスに通すことが目的です。
3.キャラクター、設定、ステージング画像を準備する
アニメーション化する前に主人公を承認してください。プロジェクト全体でマスターイメージを利用可能にし、認識可能にする機能に注意してください。
この宅配便のデザインアンカーには、非対称の目、赤いビーズのアンテナ、濃い青の手、そしてマスタードのバックパックが含まれています。設定は温室とドアウェイを供給します。箱は3つのアクションをつなぐ小道具です。
ショットに必要なビューを使用してください。カメラから箱を運ぶキャラクターは、正面からの挨拶とは異なる情報が必要です。重要な背中の詳細が見えない場合は、ビデオモデルにターンを通して維持するように依頼する前に、設計して承認してください。
各ショットのスターティングスチールを作成または改良してください。キャラクターのポーズ、ボックスの位置、ドアの方向、移動に必要なスペースを確認してください。狭いソース画像は、モーションプロンプトが明確であっても、全身歩行を困難にする可能性があります。
アニメーションの前にレイアウトを読みやすくしてください。静止画を修正することは、しばしば不適切な開始フレームを再解釈するようにビデオモデルに繰り返し要求するよりも、構図の問題に対するより直接的な反応です。再利用可能な承認済みアングルのセットについては、文字リファレンスシートチュートリアルに従ってください。
4.一度に1つのアクションをアニメーション化する
Dreaminaで、ビデオ生成ワークスペースを開き、承認された静止画に合ったモデルと入力モードを選択してください。提出する前に、アスペクト比、期間、解像度設定、クレジット見積もりを確認してください。
既存の宅配便プロジェクトは、生成されたショットに有料のSeedance 2.5と720 P設定を使用しました。アカウントで利用可能なコントロールに従ってください。Seedance 2.5ワークフローガイドには説明がありますが、アクセスと設定は現在のモデルとプランに固有です。
動き、カメラの動作、意図した最終状態を説明してください。説明的な歩行指示としては、次のようなものがあります:
クーリエはカメラから箱を運び、右側の暖かいドアに向かっています。体全体と足を見えるようにしてください。安定したカメラを使用し、キャラクターとボックスデザインを保存してください。
そのショットから関係のない出来事を遠ざけてください。箱を持ち上げ、部屋を横切り、ドアを開けて中身を明らかにすると、モデルが意図したシーケンスを失う可能性があるいくつかのポイントが作成されます。
ランウェイの画像からビデオへのプロンプトガイドは、画像の外観とプロンプトの動作指示の一般的な区別に役立ちます。特定のコントロールは、使用しているプラットフォームに依存します。
各有用なネイティブクリップを、対応する開始画像とプロンプトとともに保存してください。それにより、追跡可能なショットライブラリが提供され、元のファイルを失うことなく編集が進行します。
5.ストーリーを壊すショットを修復する
最終カットを組み立てる前に、ショットプランに対してクリップをチェックしてください。視覚的に魅力的なクリップでも、次のショットがドアでそれを期待しているときに宅配業者がカメラに向かって歩く場合、シーケンスにはまだ間違っている可能性があります。
私たちの最初の散歩の試みは方向性とフレーミングの問題がありました。改訂された試みは、カメラから離れた動きを改善し、全身をより目立たせました。
改訂されたショットは、配達人により明確な進行方向とフレーム内のより多くのスペースを与えます。ストーリーのペースに合わせて歩くアクションを調整してください。
その区別は修理の決定を変えます。ストーリーが「箱をドアに向かって運ぶ」だけであれば、カットに使用可能なセクションがあるかもしれません。ストーリーが第3ステップの直後に停止することに依存している場合、ショットにはまだ改善が必要であるか、異なる制作方法が必要です。
キャラクターのポーズと周囲を確立するために、開始画像を使用してください。選択したモードが終了画像をサポートしている場合は、定義された最終構図が必要な場合に追加してください。それ以外の場合は、アクションを簡潔に保ち、カットポイントを編集者に任せてください。
次の変更を狭くする。開始ポーズを修正し、方向を明確にし、動きを簡素化するか、構図を修正してください。歩行問題を解決しようとしてキャラクターを再設計しないでください。
6.装飾を加える前に大まかなカットを組み立てる
フィニッシングエディターでビデオプロジェクトを作成し、意図したキャンバスを設定してください。ネイティブショットをインポートし、ストーリー順に置くと、タイトルや音楽なしでシーケンスを最初に見ることができます。
読みやすいアクションと継続性を探してください。箱は手からテーブルに移動しますか?切り傷は予期せず進行方向を逆にしますか?キャラクターの体格と位置は、移行全体で妥当ですか?シーケンスを読むのに役立つ場合は、アクションの不必要な一時停止やカットをトリミングしてください。
既存のCanvaアセンブリでは、3つの生成されたショットが配信シーケンスを形成しました。オープニングには「A SMALL DELIVERY」というタイトルが、エンディングには「GROW SOMETHING GOOD」というタイトルが表示されました。それらは追加の生成シーンではなく、テキストオーバーレイでした。
あなたの映画でも同じ原理を使ってください。正確なタイトルとクレジットを編集可能なテキストとして追加して、スペル、タイミング、配置を修正しやすくします。顔、手、キーアクションからそれらを遠ざけてください。
再発するキャラクターについては、AIビデオシーン全体で同じキャラクターを維持することで、参照選択とショット間の連続性がより深くなります。
7.カットの周りにサウンドトラックを構築する
物語を語る音を決めてください。静かな配信映画には、音楽、足音、ボックス配置効果、部屋の雰囲気が必要かもしれません。対話は、音声、タイミング、および可視音声に関する追加要件を導入します。
生成されたサウンドを保持するか、置き換えるかを選択してください。一貫性のない音源に新しい音楽トラックを重ねると、カットが気を散らすことがあります。クーリエアセンブリでは、ソースクリップのオーディオがミュートされ、タイムラインに「Ethereal String Instruments」というCanvaの音楽レイヤーが配置されました。
シーンの周りにサウンドトラックをバランス良く配置してください:アクションの下に優しい音楽のベッドを置き、ストーリーを助ける場所にのみエフェクトを追加し、エンディングをきれいに解決させてください。
アカウントで利用可能な資産と使用目的を使用してください。ナレーションを追加する場合は、承認されたスクリプトを録音または生成し、発音を修正し、必要に応じてキャプションを追加してください。スピーチのない映画には、対話のキャプションが全く必要ない場合があります。
8.アニメーション映画をエクスポートする
出力先の形式を選択し、実際のビデオファイルをエクスポートして保存します。編集プロジェクトも保持して、タイトルやサウンドの変更にアニメーションを再生成する必要がなくなります。
ここには、現地で組み立てられたクーリエフィルムがあります。
完成した宅配便のストーリーは約30秒で、1920×1080と60 fpsでエクスポートされ、共有された音楽トラックがあります。
物語が意図した結末に達し、音楽がそれと共に解決することを確認してください。最後のタイトルを読むために画面に表示し、保存されたエクスポートを最後まで見てください。
エクスポートが完了したら、オーディエンスに表示される体格で表示します。キャラクターとタイトルに十分なスペースを残し、ストーリーを紹介する明確なサムネイルを選択してください。
自分の映画を共有する前に、最初から最後まで音声で見てください。ストーリーの明確さ、キャラクターや小道具の連続性、タイトルの読みやすさ、望ましくないアーティファクト、そして最後の一時停止やフェードを確認してください。ここでは、技術的に完全なエクスポートが観客のために準備ができているかどうかを決定します。
映画制作の一環としての計画改訂
役に立つショットの小さなセットとして映画を計画してください:キャラクターを確立し、旅を示し、エンディングを提供してください。これにより、修正がより焦点を絞り、ストーリーを改善するシーンにクレジットを費やすのに役立ちます。
米国の無料アカウントは1日あたり120クレジットを受け取ります。ビデオにはSeedance 2.0、画像にはSeedream 5.0 Liteを使用して、画像や短いビデオの開発を開始できます。Dreamina Basicは月額15ドルで、1,575クレジットが利用できます。Canvaの無料プランでは手動組み立てが可能です。Canva Proは月額18ドルまたは年間144ドルです。
アクションが明確な最小の映画から始めてください。参照画像を承認し、必要なショットを撮影し、特定のミスを修正してシーケンスを終了してください。そのルートが使用可能な最終ファイルを提供すると、すべての映画製作の決定を行うために単一の過負荷プロンプトに頼らずにストーリーを拡大することができます。