AIを使ってアニメーションビデオを作るには、小さなクリエイティブブリーフ、使いやすいビジュアルリファレンス、適切なビデオモデルへのアクセス、そして結果を完成させる方法が必要です。ビデオに音声、音楽、またはエフェクトが含まれている場合は、サウンドプランを追加してください。1つの短いシーンから始めることができます。すべてのプロジェクトには、完全な脚本、高価なワークステーション、大規模なソフトウェアコレクションは必要ありません。
Dreaminaは、キャラクターイメージを開発し、それを動かすための実用的な出発点です。最初にキャラクターと設定を準備し、その後、短いアクションプロンプトを使用してシーンを作成してください。仕上げ編集者がタイトルと音声と一緒にショットをまとめます。
有用な質問は、あなたの特定のアニメーションに必要なものです。手を振るマスコット、語り手の説明、そして3つのシーンからなるストーリーは、異なる準備が必要です。あなたが定義していない仕事のために道具を買わずに始めるために十分な量を組み立てる方法がここにあります。
1.明確なアニメーションの目標と小さなシーン
ビデオが誰のためにあるか、何が起こるか、そして視聴者が理解すべきことを書き留めてください。「美しいアニメーションを作る」ということは、ジェネレータがほとんどすべてを発明することを意味します。より有用な要約は次のとおりです。「小さな宅配ロボットが、一つの優しい手振りで温室で視聴者を迎えます。」
最初のプロジェクトでは、1つのキャラクター、1つの場所、1つのアクションを選択してください。AIビデオツールによって課せられた制限ではなく、意思決定を減らす実用的な方法です。後の短編映画は、同じアセットを複数のショットに拡大することができます。
アニメーションとは何を意味するのかも決めてください。
クレイアニメーションまたは3 Dアニメーションのように見えるビデオは、レンダリングされたビデオのままです。再利用可能な3 Dモデル、スケルトン、または編集可能なリグは自動的に含まれません。ランウェイは、AIビデオジェネレーターガイダンスでこの区別をしています。ソフトウェアを選択する前に、必要な成果物を決定してください。
2.承認された視覚的な出発点
キャラクターが重要であれば、キャラクターのデザインリファレンスとして快適に使用できる画像から始めてください。画像が修正しやすいうちに、顔、衣服、アクセサリー、比率、素材をチェックしてください。
私たちの宅配便のキャラクターにとって、有用なアンカーは非対称の目、赤いビーズのアンテナ、濃紺の手、そしてマスタード色のバックパックでした。「かわいいロボット」はそれらの決定を伝えないでしょう。
文字参照は外観を確立します。将来のすべてのポーズを規定するわけではなく、生成されたすべてのフレームがすべての詳細を保存することを保証するわけでもありません。
単一の正面波には大きな文字シートは必要ありません。次のシーンでキャラクターが反転する場合は、側面または背面のビューが必要になる場合があります。見えない背中はモデルが推測しなければならないデザイン上の決定ですので、確立されたキャラクター情報として扱う前に承認してください。
キャラクターマスター、必要な承認済みアングル、設定、重要な小道具を含む小さな参照フォルダを保持してください。ファイルに有用な名前を付け、拒否されたバージョンを分けてください。プレーンフォルダで十分です。1つのアニメーションに特化したアセット管理サブスクリプションは必要ありません。
複数のシーンが同じデザインに依存している場合、AIでキャラクターリファレンスシートを作成するためのガイドでは、生成されたすべてのバリエーションを受け入れずに追加のビューを準備する方法について説明しています。
3.モデルが行動できるモーションブリーフ
画像は、シーンがどのように見えるかを説明します。ビデオの指示は、何が変わるかを説明する必要があります。
例えば、挨拶のための説明的なモーションブリーフは次のようになります:
クーリエは右手を上げて一つの小さな波を起こし、それから下げます。カメラを静止させ、ジェスチャーを優しくしてください。キャラクターの目の形、アンテナ、バックパックのデザインを維持してください。
キャラクターの説明は関連性がありますが、長い出現段落を繰り返すとアクションが圧迫される可能性があります。必要な動きと保持したい詳細を分離してください。
ショットに合ったアクションを選択してください。全身を歩くには、キャラクターの周りにスペースと妥当な経路が必要です。走っているポーズをすでに示している静止画像は、完全な静止を求める要求に逆らう可能性があります。
Runwayの入門チュートリアルも同様に、選択したツール、モデル、入力、プロンプトを中心に生成を整理しています。あなたが選んだプラットフォームのコントロールに従いながら、自分自身のブリーフを準備するためにその構造を使用してください。
4。資格のあるアクセスの1つの適した発電機
あなたは準備した入力を受け入れ、望むような動きを生み出すモデルが必要です。サポートされている参照の数、利用可能な期間、オーディオの動作、エクスポート設定は、同じWebサイト内のモデル間で変更できます。
Dreaminaは、静止画を準備または修復してから、短いアニメーションショットを作成するワークフローに適しています。送信する前に、選択したモデル、入力モード、期間、アスペクト比、クレジット見積もりを確認してください。Seedance2.5ワークフローガイドはオリエンテーションに役立ちますが、現在のアカウントに表示されているコントロールと資格によって使用できるものが決まります。
ランウェイは、その生成と改良ツールがシーンに適している場合、代替手段となります。その参照とビデオコントロールはモデル固有です。イメージモデルの参照許容量がすべてのビデオモデルにも適用されるとは限りません。
アクセス計画について、以下は2026年10月22日に確認された例です。
プランのソース:Dreamina価格、Runway価格、Canvaのプラン比較。アニメーションに必要なアセット、モーション、仕上げ作業をカバーする組み合わせを選択してください。
1つのジェネレータと1つの仕上げエディタから始めることができます。最初のワークフローが処理できない特定の問題を解決する場合にのみ、2番目のジェネレータを追加してください。
5.修正のための十分な予算
技術的に成功した世代でも、アクションを見逃すことがあります。最初のバージョンに全額を費やす前に、改訂計画を立ててください。
私たちの既存のDreaminaの例では、2つの参照と720 P設定を使用した5秒、16: 9のアニメーションで、210クレジットの引用が表示されました。そのアカウントとセットアップの表示された見積もりであり、普遍的なレートや確認された残高デビットではありませんでした。
短いcharacter-and-settingアニメーションは、承認された静止画が読みやすいパフォーマンスになる方法を示しています。
リビジョンを具体的にします。キャラクターが間違った方向に曲がった場合は、方向性や演出を修正してください。設計が変更された場合は、承認された参照に戻ります。アクションに必要な手がフレーミングから除外されている場合は、別の波を要求する前にソースコンポジションを修正してください。
予算編成のために、必要なショット、ショットあたりの仮の試行回数、および選択した設定に表示される見積もりをリストアップしてください。必要に応じて、音声または音楽の費用と仕上げのサブスクリプションを追加してください。結果は、すべてのアニメーションが一定数のクレジットを要するという約束ではなく、調整可能なプロジェクトの見積もりです。
6.静かなビデオのための健全な計画
アニメーションに背景音楽、環境音、効果、ナレーション、または可視音声が必要かどうかを決定します。これらは異なる仕事です。
音を生成するモデルは、必要な特定の声、言葉、唇の同期を必ずしも提供するわけではありません。逆に、無音で生成されたクリップは、エディタで音楽やエフェクトを追加した後でも有用なアニメーションになる可能性があります。たとえばRunway Gen-4.5にはネイティブオーディオが組み込まれていません。
最初のマスコットシーンには、音楽と1つの適切な効果が十分かもしれません。ナレーターの場合、最終的なボイストラックを作成する前に、台本を書いて承認してください。対話については、一般的なモーションジェネレータが正確な音声を提供すると仮定するのではなく、話すキャラクターをサポートするワークフローを選択してください。
あなたが含める権利があるオーディオを使用してください。エディターに音楽ライブラリが用意されている場合は、選択したアセットのアカウントでの利用可否と使用目的を確認してください。その後、エクスポートされたファイルを聞いてください:オーディオトラックの存在だけでは、サウンドが有用である、バランスが取れている、または同期されていることを示すものではありません。
7.仕上げエディターと宛先フォーマット
ジェネレーターは通常、ショットを生成します。完成したビデオには、タイトル、オープニングとエンディング、トリム、読みやすいテキスト、音量、最終的なアスペクト比が必要な場合があります。
シンプルな仕上げエディターでこれらのタスクを処理できます。たとえば、Canvaに承認されたアニメーションを置く、開始または終了をトリムする、正確なタイトルを追加する、対象のオーディオを置く、結果をダウンロードすることができます。スペルが重要な場合は、名前やキャプションに通常のテキストレイヤーを使用してください。
早めに目的地を選択してください。ソーシャルビューイング用の垂直シーンまたはプレゼンテーション用の水平シーンをフレーム化し、組み立てたアニメーションをその形式でエクスポートします。キャンバスの中に主題とタイトルを快適に保ちます。
ネイティブに生成されたクリップと最終編集の両方を保持してください。それにより、ビジュアルを再度生成せずにタイトルやサウンドトラックを修正することがより簡単になります。生成中に問題が発生したのか、組み立て中に問題が発生したのかもわかります。
いつ始める準備ができていますか?
1つのシーンを説明し、承認されたビジュアル入力を特定し、対象モデルを選択し、ショットが完成したファイルになる方法を説明できるようになったら、準備ができています。表示された設定で、どの部分が音を必要とし、修正にかかる費用も知っておく必要があります。
最初のDreaminaプロジェクトでは、承認されたキャラクターイメージと控えめなアクションから始めてください。便利なネイティブクリップを保存し、エディターで仕上げ、そのルートがうまくいった後にのみ展開してください。あなたの目標は、単一のシーンではなく、ストーリーである場合は、AIと短編アニメーション映画を作り続け、ショットプラン、カット、最終的なエクスポートに資産を接続します。