すでに撮影した映像に合ったBロールを生成する方法

モーションを追加する前に、Dreaminaでミッシングショットを作成してください。

Dreaminaから始めて、一致するBロールフレームを準備し、承認されたフレームをアニメーション化して、編集でクリップを改良してください。これにより、既に持っている映像と異なる主題やフレーミングを持つ挿入物を扱う実用的な方法が得られます。

陶芸家とのインタビューを撮影したとしますが、ボウルを形作る手のクローズアップが必要です。オリジナルのフレームを使用して、ワークショップの光、素材の色、雰囲気をガイドし、クローズアップを別の画像として準備してください。移動する前に、ボウル、手、エプロン、背景を承認してください。

イメージからビデオへの段階では、周囲のシーケンスに適したカメラの動作と1つの明確なアクションを指示します。Dreaminaのリファレンス主導のオプションは、モデルやワークフローによって異なります。動き自体がクリップからのガイダンスを必要とする場合は、サポートされたビデオリファレンスを使用してください。静止画は見た目を示すことができますが、カメラの時間の経過を含んでいません。

Dreaminaの無料エントリーティアでは、利用可能な創造クレジットから始めることができます。1つの便利なインサートから始めて、より多くのショットを作成する前に編集に置くことができます。最初の比較は、その後の改善の明確な目標を提供します。

必要な部品を制御する参照を選択してください

外観には画像を使用し、オープニングの構図には開始フレームを使用し、カメラの動きには適切なビデオリファレンスを使用してください。同じファイルは複数の役割で役立つ場合がありますが、選択したコントロールによってジェネレーターの使用方法が決まります。

新しいアングルを作成するには、まずそのアングルを準備または生成します。ワイドビューをアニメーション化すると、「手のクローズアップ」のプロンプトが表示され、オープニングフレームのクローズアップではなく、手の方に移動することがあります。

プロンプトを書く前に映像の外観を読んでください

いくつかの代表的なフレームをエクスポートし、元の映像の短いセクションを通常の速度で視聴します。必要に応じて、顔や重要な素材、環境、有用な詳細ビューなど、合わせたい照明セットアップからフレームを選択してください。

新しいショットに取り入れることができる詳細を探してください。

• 光の方向と品質:どちらの側が明るく、影がどの程度柔らかく、どの実用的なランプが見えるか。

• 色の関係:涼しい背景に対する暖かい肌、落ち着いた葉、独特の製品の色または中立的な白。

• カメラの位置:表示の高さ、角度、距離、前景または背景の表示量。

• フォーカスと遠近法:背景がどれだけ早くフォーカスから外れるか、近くのオブジェクトが引き伸ばされているか圧縮されているか。

• 動き:静的、優しくハンドヘルド、前方に押す、横に追跡する、または他の意図的な行動。

• テクスチャ:鮮明なデジタルディテール、拡散、穀物とモーションブラー。

技術的な設定には、カメラのメタデータや撮影ノートを使用してください。広いまたは圧縮された外観を観察できる場合について説明してください。フレームだけでは、焦点距離、センサー、シャッター設定、または測定された光温度を確実に識別することはできません。

それらの観察結果をコンパクトなマッチングブリーフに変えます

各照明設定に対して1つの短いマッチングブリーフを作成し、その後、ショット固有のアクションとフレーミングを変更してください。コンパクトなブリーフは、増え続けるカメラブランド名やビジュアル形容詞のリストよりも再利用や改良が容易です。

以下は陶芸インタビューの例です:

シーンが変わったら、このブリーフを調整してください。窓からのインタビューと後の外部デモンストレーションは、異なる光と色の参照を必要としながら、同じ映画に属する場合があります。

編集に役立つショットリストを作成してください

話されたアイデアをサポートし、すでに持っているショットの間に収まるいくつかの短いカットを選んでください。各ショットは、過程を示したり、オブジェクトを明確にしたり、視聴者に線を吸収する瞬間を与えたりするなど、シーケンスの中で仕事をする必要があります。

アクションの周りに少し使える素材を含め、必要なスクリーンタイムを計画してください。24 fpsのタイムラインで挿入に2秒必要な場合、つまり編集に48フレーム必要な場合は、トリミングの余地を与えるためにより長い生成テイクが必要になる場合があります。

プロダクションに合わせて生成されたカバレッジを使用してください。例示的な過程の挿入は、人が特定の記録された行動を行ったことを意味してはならない。

新しいショットの正確な最初のフレームを準備する

画像からビデオに送信する前に、新しいコンポジションを作成して承認してください。これは、主題、光の方向、カメラの高さ、フレーミング、および主要な素材の詳細を解決する場所です。

各参照に明確な目的を与えてください。一人は工房とその光を設置するかもしれません。もう一人はボウルやエプロンを見せるかもしれません。ツールがスケッチまたはレイアウトリファレンスをサポートしている場合は、ビデオステージに後で構図を考案させることなく、ワークベンチと手を置くために使用します。

陶芸インサートの静止画リクエストは次のとおりです:

淡い粘土のボウルの縁のそばで、陶芸家の手の作業台の高さでクローズアップを作成してください。カメラの左からの柔らかい光、遠くの背景にある暖かいランプ、そして静かな茶色と青緑色のパレットには、ワークショップのリファレンスを使用してください。ボウルの形とダークティールのエプロンは、彼らの参照に合わせて一貫性を保ってください。手は明確に形成され、ボウルの縁は遮るものがなく、遠くの棚は柔らかくぼやけています。

続行する前に画像を確認してください。今、余分な指、別のボウル、逆の光の方向、または不格好なクロップを修正してください。目に見える欠陥のある画像をアニメーション化すると、その欠陥を数秒間の映像に持ち込むことができます。

暖かく照らされたコンサバトリー、静止画から動画まで

このDreaminaの例は、静止画が暖かい室内光と青い夕暮れの設定を動くショットに取り込む方法を示しています。

イメージは暖かいドアウェイ、涼しい温室の周囲、そして小道の景色を確立します。以下の5秒のクリップは、Dreamina Seedance 2.0 Miniで作成され、前方カメラがドアとハンドルに向かって移動することでそのシーンを展開しています。

ドアの近くの琥珀色の光と、フレーミングが変わるにつれて、その先にある涼しい青色との関係を見てください。その関係は、マッチングブリーフの有用な部分です。

ハンドルに直接挿入する場合は、まずハンドルをクローズアップしてそのイメージをアニメーション化してください。この例は、静止画の参照から作成されたシーンです。このワークフローを自分のフッテージに適用する際には、一致する参照フレームを選択することが次のステップです。

外観が正しくなったら動きを促す

承認された画像に見た目を持たせ、アクションとカメラを指示するために短いモーションプロンプトを使用してください。最初のフレームがすでにそれを確立している場合、すべての可視オブジェクトを再度説明する必要はありません。

承認された陶器のクローズアップについては、次から始めてください:

手はボウルをゆっくりと回し、リムを滑らかにします。カメラはロックされたままです。1連続ショット。

アクションがうまくいき、もう少し動きが欲しい場合は、1つの部分を変更してください。

手はボウルをゆっくりと回し、カメラが短く優しく押し込むとリムを滑らかにします。1連続ショット。

5種類の動き情報を考慮してください:被写体の行動、環境内の動き、カメラの動き、タイミング、動きの方向または速度。ショットに重要な部分を含めてください。単純に始めて、特定の問題を解決するための詳細を追加してください。

マルチモーダルワークフローの場合、提供された各アセットのロールに名前を付けます。モーションクリップはカメラを案内することができますが、承認されたものはまだシーンを提供します。指示を補完的に保ってください:ロックされた三脚ビューとドリフトするハンドヘルドカメラは、異なる意図を説明しています。

クリップを1つの読みやすいアクションに保つ

短いBロールショットに1つの明確なアクションを与え、開始と終了に十分な時間を与えてください。筆を持ち上げる手は、筆を持ち上げてボウルを塗り、置いて部屋を出るよりも、短い挿入物に収まりやすいです。

自然な順序で小さなシーケンスを説明することができます。「手がラックに向かって伸び、1本のブラシを持ち上げ、短時間保持します。」おおよそのタイミングはリクエストを整理するのに役立ちますが、動きが読み取れるように十分な時間を残し、カットを選択する前に実際の結果を確認してください。

編集に必要な場合は、連続ショットを要求してください。別のシーンを紹介する文言、突然のアングル変更、またはいくつかの互換性のないカメラの動きは避けてください。

利用可能なコントロールで許可されている場合、使用する正確な期間よりも少し多く生成してください。有用な始まりや終わりはトリミングが必要かもしれませんが、小さなハンドルは不格好なインサートときれいなカットの違いを生むことができます。

必要な制御で発電機を選択してください

Dreaminaを使用して、統合されたフレームからビデオへのワークフローを開始し、その後、参照コントロールで代替案を比較してください。

必要な制御を提供する実際のモデルとモードを選択してください。プラットフォームのモデルメニューには、アップロード、参照、編集の動作が異なる複数の製品を含めることができます。より広範な選択肢については、AIビデオモデル比較ガイドを参照してください。

ランウェイ:新しいフレームを作成し、それをアニメーション化する

ランウェイは、モーションを生成する前に保存された画像参照で新しいコンポジションを開発したい場合に役立ちます。

Gen-4の画像参照ワークフローで、ツール>画像>参照を開き、最大3つのアクティブな参照を使用します。それぞれにワークショップ、ボウル、または人物などの目的を割り当ててください。一時的なアップロードは新しいセッションに自動的に表示されません。

適切な小道具と照明で結果を選択し、構図をイメージとして開発してください。複雑な変更については、承認された要素をまとめる前に、主題と環境を別々に改善してください。設定を静かに再設計しないように、以前に承認された参照を利用可能にしてください。

次に、受け入れた画像をビデオワークフローにロードします。画像はオープニングビューを定義し、プロンプトはモーションを指示します。ランウェイの現在の画像からビデオへのガイダンスは、明確な動きの要求から始め、必要に応じて詳細を追加することを強調しています。

Kling:各参照に明確な役割を割り当てる

クリングは、外見やカメラの動きが異なる参照アセットからのガイダンスを必要とする場合に役立ちます。

Kling 4.0のOmni Referenceワークフローでは、各アセットが貢献するものをモデルに伝えます。例えば、1つの画像がワークショップの外観を定義し、ビデオがカメラの進路とペースを案内することができます。アップロードされたアセット識別子を使用して、役割が明確になるようにしてください。

キーフレームは、特定の視覚的瞬間を画像で定義する必要がある場合に、別のルートを提供します。計画された開始または終了ビューのルートを選択してください。オムニ参照とキーフレームのエントリポイントは、1つの世代タスク内ですべてのコントロールを組み合わせるわけではありません。

これにより、モード選択が創造的な決定の一部になります。その動きが有用な要素である場合は、参照クリップを使用し、必要なショットに対して結果の方向、速度、フレーミングを確認してください。

ホタル:参照クリップでカメラの動きをガイドする

ホタルは、カメラの動きをガイドとして使用したい短いクリップがある場合に役立ちます。

「ビデオ生成」で、「Fireflyビデオ」を選択し、「カメラ>モーションリファレンス」の下にクリップをアップロードしてください。200 MB以下の5-10秒のファイルを準備し、最初の5秒間に有用な動きを行います。これがこのコントロールで使用される部分です。

オープニングの構図が重要な場合は、フレームを通じて開始画像を追加してください。静止画はそのビューを確立し、モーションリファレンスはカメラの動作をガイドします。フレーム参照が指定されている場合、スタイルプリセットが利用できない場合があります。

ネイティブのFirefly Videoワークフローには、次の手順を使用してください。Firefly内で利用可能なパートナーモデルには、異なるコントロールがあります。使用可能な一致として扱う前に、生成されたクリップを元の動きに対してプレビューしてください。

Google Flow with Veo:材料からフレームを分離する

Google Flowは、定義された開始フレームと参照成分の間で選択したい場合に役立ちます。

プロンプトボックスでモデルとビデオワークフローを選択してください。Video>Framesを使用すると、開始フレーム、終了フレーム、または両方を指定し、それらの間のアクションを説明できます。特定のオープニングが必要な場合は、承認されたBロールの構成を使用してください。

ビデオ>材料は参照アセットを使用してクリップ内の要素をガイドします。主語、目的語、または視覚的な治療を提供する参照を説明してください。互換性のあるリファレンスのセットは、光とデザインが相反する複数の画像よりも簡単に指示できます。

選択したVeoモデルと地域で利用可能な機能を確認してください。これらのインターフェースの選択肢は、開発者APIや他のGoogleアプリに説明されているモデル設定とは別にしてください。

Luma Dream Machine:既存のモーションクリップから作業する

Luma Dream Machineは、修正されたショットの基礎となるモーションクリップがすでにある場合に役立ちます。

Modifyワークフローを使用すると、既存のクリップを基に動くコンポジションとして使用しながら、素材を変換する方法が提供されます。これは、適切なカメラの動きがあるが、ビジュアル処理の一部を変更したい場合に役立ちます。

文書化されたRay 3 Modifyコントロールでは、Adhereは結果をソースのエッジと詳細により密接に結び付けますが、Reimagineはより広範な変換を許可します。高い強度はカメラの動きを再解釈することもできるため、ソースとの連続性が重要な場合は控えめな設定を選択してください。

変更後にクリップ全体を確認してください。説得力のある最初のフレームは、小道具が一貫しているか、カメラがショットの後半でドリフトし始めるかどうかを教えてくれません。

クリエイティブグレードの前にエディターで映像を一致させる

共有ルックを適用する前に、クリップをカラーマネージドタイムラインに取り込み、各ソースを修正してください。ログ形式で記録されたカメラ映像と、既に通常のコントラスト画像として提示された生成されたクリップは、異なる入力処理が必要です。

既知のカメラプロファイルとプロジェクトのカラー設定を使用します。単に2つのショットが同じシーンに属しているためにカメラのログ変換を割り当てるのではなく、生成されたファイルの解釈を確認してください。同様に、共有クリエイティブLUTは基本的なバランシングを置き換えるものではありません。

便利な仕上げの順序は次のとおりです:

1

1. ソースとタイムラインの色の解釈を設定します。プロジェクトにカメラログ、SDR、またはHDR素材をどのように入力するかを決定してください。

2

2. 露出と黒レベルのバランスを取る。重要なハイライトとシャドウの詳細を保持します。

3

3. ホワイトバランスと色調を調整します。存在する場合は、馴染みのある素材と肌を比較してください。

4

4. コントラストと彩度を合わせる。パレットとハイライトの処理を互換性のあるものにしてください。

5

5. 意図された創造的な外観を適用してください。その後、ショットに特化した小さなトリミングを行ってください。

6

6. 再生中のテクスチャと動きを確認してください。移動シーケンスの一部として画像を完成させます。

グレードは、やや暖かいショットを隣人に近づけることができます。ハードキーライトを顔の片側からもう片側に説得力を持って移動することはできません。色だけで隠そうとするのではなく、生成されたコンポジションの大きな照明方向の問題を修復します。

DaVinci Resolve:グレーディング中にショットを比較する

DaVinci Resolveは、オリジナルのフレームと生成されたBロールを比較し、制御されたカラーマッチを作成するのに役立ちます。

カラーページのギャラリーに有用な参照静止画を保存し、画像ワイプまたは分割画面ビューを使用して挿入物と比較してください。生成されたクリップのバランスを取りながら、元のプロダクションショットをビジュアルターゲットとして保持してください。

スコープは、トーンレベルのための波形、チャンネルの不均衡のためのRGBパレード、色相と彩度のためのベクトルスコープなど、マッチのさまざまな部分を検査するのに役立ちます。画像と一緒に使用してください。自然により暗い背景や明るいオブジェクトを含む場合、2つの異なる構図を同一の全体分布に強制するべきではありません。

創造的な評価の後に比較を再訪してください。中性の素材に合わせた修正でも、カット全体で粘土、エプロン、または肌の見た目が明らかに異なる場合があります。

Premiere Pro:比較ビューで参照フレームを使用する

Premiere Proは、すでにカットしている編集内のショットを比較して一致させたい場合に役立ちます。

プログラムモニターまたはLumetri Colorパネルから比較ビューを開きます。代表的なオリジナルフレームを選択し、再生ヘッドをターゲットクリップに配置し、横並びまたは分割表示を使用して比較します。Apply Matchには、微調整できる自動開始調整機能があります。

フレームを注意深く選んでください:試合は現在のフレームに基づいているため、明るいランプに支配された瞬間はショットの残りを不十分に表現する可能性があります。顔検出は、顔が比較に重要な場合に顔の領域を優先することができます。

新しい参照を試す前に、有用な以前の修正を行ってください。別のマッチングを適用すると、以前のマッチングの変更が置き換えられ、一部の既存のLumetri設定がリセットされる場合があります。文脈の中で挿入全体を見て終了してください。

Final Cut Pro:マッチカラーの適用と調整

Final Cut Proは、Macの編集ワークフローで素早くカラーマッチを開始するのに役立ちます。

タイムラインクリップを選択し、再生ヘッドをフレーム上に配置して調整し、[変更]>[色に合わせる]を選択します。適切なオリジナルクリップをスキミングして参照ルックを見つけ、クリックしてプレビューし、結果が有用な場合は一致を適用を選択します。

カラーインスペクタで補正を調整します。自動結果を受け入れるのではなく、露出、コントラスト、色の関係を確認してください。なぜなら、ショット全体の色調が似ているからです。

修正をオフとオンに切り替えて、変更内容を確認してください。その後、露出の変化や過度に明るいハイライトが比較フレームよりも目立つ可能性がある移動カットを判断してください。

テクスチャ、動き、フレームレート、色を一致させる

広いカラーマッチが近づいた後、モーションケイデンス、ブラー、シャープネス、テクスチャをチェックしてください。挿入物は、詳細を異なる方法で移動または解決するため、異なるプロダクションのように感じながら、インタビューのパレットを共有することができます。

配信要件にタイムラインを設定し、各ソースがその中でどのように機能するかを調べてください。異なるフレームレートに合わせると、繰り返しまたは補間されたフレームが導入される可能性があります。ファイルのフレームレートの解釈を変更することもタイミングに影響を与えます。ラベルの変更を完全な修正として扱うのではなく、実際の動きを確認してください。

最終的な視聴体格で知覚シャープネスと一致.過度に鮮明に生成された画像を慎重に減らし、元の外観に役立つ場合にのみテクスチャを追加してください。クリーンなインタビューは自動的にフィルムの粒子を必要としません。

小さな望ましくないドリフトを安定させる場合は、その結果の作物とエッジを検査してください。さまざまな広告フォーマットについては、広告配置のための製品ビデオのサイズ変更ガイドで、リフレーミング中に重要な主題を保持する方法について説明しています。

新しいBロールショットの周りの2つのカットを判断する

通常の速度でオリジナルショット、Bロール、リターンショットを一緒に見てください。結果は自然にシーケンスに入り、気を散らす変化なしに次のショットに注意を戻す必要があります。

以下の関係を確認してください:

• ライト:主な方向性、柔らかさと明るい部分は互換性があります。

• 色:皮膚、粘土、木材、包装または他の認識可能な材料は信じられるまま。

• スペース:画面の向きや背景の詳細は、意図しない反転や異なる配置を意味するものではありません。

• ペース:カメラとアクションは、話された台詞と周囲の編集のリズムに合わせています。

• サウンド:意図した対話、音楽、または部屋のトーンが適切に継続され、不要な生成されたオーディオが削除または置き換えられます。

場所や繰り返しの人物が複数のショットで認識できるようにする必要がある場合、一貫した場所とキャラクターに関するガイドは、ワークフローのその部分をさらに発展させます。

原因となったステージのミスマッチを修復

開始画像の構図、ビデオステップの動き、編集時のカラーバランスを修正してください。これにより、各リビジョンはそれを解決できる過程の部分に焦点を当てています。

入力の暗黙の動きに注意してください。車の後ろのほこり、動きがぼやけた手、または中間動作のポーズは、静止を求める要求に反する可能性があります。プロンプトを長くするよりも、静かな開始画像を準備する方が役立つ場合があります。

次のショットのために参照と決定を保存してください

ソースフレーム、承認された開始画像、プロンプト、および採点の決定を1つの小さなプロジェクトパッケージとして保存します。異なる照明設定のために別々のバージョンを保持してください。

各挿入について、選択した画像、モーションリクエスト、承認されたクリップ、およびそれが適合する理由を説明する短いメモを保持してください。「スタジオウィンドウ-ボウルリム-スローターン」のような名前は、名前のない世代のフォルダよりも後で役立ちます。」

受け入れられた出力と一緒に元のビジュアルリファレンスを保持してください。最新の生成結果のみを再利用すると、長いシーケンス全体で部屋、衣装、小道具を徐々に変更できます。将来のセッションで必要になったときにプラットフォーム参照を保存またはタグ付けし、プロジェクトに適したワークスペースコントロールを介してのみ共有します。

よくある質問

以下の参照と仕上げの選択肢は、画像が正しく見えるが、結果のショットがまだ編集に合わない場合の一般的な問題に対処しています。

1つの参照フレームがカメラの動きに対応できますか?

フレームは見た目を導くことができますが、動きのマッチングには動きの情報または明確なカメラの指示が必要です。元のクリップを見て動きを説明するか、サポートされているビデオリファレンスコントロールを介して提供してください。

静止画でも正確なカメラパッケージや測定されたレンズ設定を確実に伝えることはできません。既知の技術的な詳細については撮影ノートを使用し、視覚的な関係については画像を使用してください。

生成されたショットは、元のワイドビューから始まるのはなぜですか?

画像から動画への変換では、アップロードされた開始画像がオープニングの構図を定義することがよくあります。画像が部屋全体を示している場合、詳細を要求すると、部屋全体がその詳細に向かって移動する可能性があります。

インサートが開いて閉じる必要がある場合は、最初に所望のクローズアップを準備してください。実際に望むショットは徐々にアプローチすることで、より広いイメージを保ちましょう。

なぜロックされたショットはまだ漂っているのですか?

ロックされた命令は、完全に静止した結果を保証せずにカメラの動きを減らすことができます。入力に暗黙の動きがあるかどうかを確認し、フレーム内で望む控えめな主題の動きを説明してください。

小さな残留ドリフトについては、作物が許容範囲内であれば安定化が役立つ場合があります。ランウェイのアニメーションフレームルートは、ショットを制限する追加の方法として、両方の入力と同じ画像を許可します。これらの入力が静止を保証すると仮定するのではなく、結果を検査してください。

生成されたショットを最終フレームから延長できますか?

ツールがそのワークフローをサポートしている場合、最後のフレームを新しい開始画像として使用できます。Runwayで、生成されたクリップの最後に移動し、[使用]>[現在のフレームを使用]を選択して、次の世代のためにその画像をロードします。

エディターでクリップを結合し、必要に応じて重複した境界フレームを削除し、動き、光、被写体の詳細の変更を確認してください。短いBロールの挿入シーンは、長い連続シーンよりも拡張が少なくて済むことがよくあります。

同じLUTで実際の映像と生成された映像は一致しますか?

同じLUTは、異なる色と露出特性を持つソースと自動的に一致しません。各ソースを正しく解釈し、個々のショットのバランスを取り、意図した共通の外観を適用してください。

ターゲットとしてオリジナルの製品を使用してください。クリップにまだ間違った光の方向や異なる動きの構図がある場合は、色の調整で解決することを期待するのではなく、生成に戻ってください。

シーケンス全体を作成する前に、1つの一致するショットを作成してください

Dreaminaから始めて、1つの有用なBロールの構成を承認し、既存のクリップの間にそのショートショットをテストしてください。外観の参照、動作の指示、仕上げの決定を保持して、フィットするようにしてください。

その挿入がうまくいったら、主題、フレーミング、アクションを意図的に変えながら、次のショットでも同じブリーフを再利用してください。一貫したビジュアル言語とストーリーをサポートする十分なバリエーションを持つシーケンスを構築します。