오리지널 캐릭터, 설명자 및 무빙 디자인을 위한 9가지 AI 애니메이션 도구

애니메이션 워크플로우 비교

1. Dreamina: 장면을 연출하기 전에 캐릭터를 만듭니다.

Dreamina는 독특한 시각적 세계가 필요한 애니메이션에 유용합니다. 캐릭터 이미지로 시작하여 실루엣과 색상 팔레트를 설정하고 이동하도록 요청하기 전에 설정에 배치합니다.

아이디어를 전달하는 외관을 선택하십시오.

작은 배달 로봇은 모양, 장갑, 배낭 및 움직임을 통해 친근감을 느낄 수 있습니다. 이러한 세부 사항은 원본 이미지에 설정되어야 합니다. SeeDream 5.5 는 비디오로 이동하기 전에 해당 모양을 개발하고 수정할 수 있는 방법을 제공합니다.

모션의 경우 캐릭터에 읽을 수 있는 동작을 하나 제공합니다. 빛을 바라보거나, 문에 접근하거나, 물체를 들어올리는 것은 각각 유용한 샷이 될 수 있습니다. 참조 이미지는 시각적 앵커를 제공하는 반면 프롬프트는 변경 사항을 지정합니다.

애니메이션 경로를 재료에 일치시킵니다.

움직이는 디자인은 캐릭터 장면과 다른 작업입니다. Motion Studio의 예에서 제품 프로모션과 이벤트 포스터는 약 10초 동안 두 개의 개별 수직 비디오가 되었습니다. 홍보 포인트와 이벤트 정보는 시간이 지남에 따라 나타나 정적 통신을 속도 시퀀스로 전환했습니다.

이벤트 설계는 해당 프로세스 중에 다시 그려졌기 때문에 모든 원본 글꼴과 그림이 잠겨 있다고 가정하지 않고 이 경로를 사용하여 애니메이션 처리를 개발할 것입니다. 정확한 날짜 또는 로고가 편집 가능한 상태로 유지되어야 하는 경우 별도의 설계 요소로 마무리하십시오.

이야기의 경우, Seedance 2.5 는 장면 생성 경로를 제공합니다. 빠른 탐색을 위해 사용 가능한 초안 또는 플래시 옵션과 실제 생성 비용을 고려하십시오.

Dreamina는 독창적인 시각적 탐색 및 참조 주도 장면에 대한 권장 사항입니다. 편집 가능한 애니메이션 프로젝트에서 반복되는 작업이 만화 장면, 음성 및 타이밍을 수정하는 경우 애니메이커 또는 Vyond를 선택합니다. Dreamina는 미국에서 매일 120개의 무료 크레딧을 제공합니다. 기본 월간 회원권은 매월 15달러로 갱신됩니다.

2. 애니메이커: 캐릭터와 장면으로 설명자 만들기

애니메이커는 카테고리와 아이디어로 시작합니다. AI 후속 질문에 답한 다음 장면, 캐릭터, 보이스오버, 립싱크 및 전환이 포함된 프로젝트를 생성합니다. 고급 편집은 계획에 포함된 품질로 MP4, GIF 또는 WebM을 다운로드하기 전에 개별 요소와 타이밍을 변경할 수 있는 작업 공간에서 해당 프로젝트를 엽니다.

서비스 설명자는 고객이 문제에 직면하고 예약 단계를 완료하고 결과를 받는 것을 보여줄 수 있습니다. 각 장면은 해당 시퀀스의 한 부분을 전달할 수 있습니다. 장점은 표현이 변경될 때 모든 프레임을 재생성하지 않고 편집기에서 설명을 다듬을 수 있다는 것입니다.

캐릭터 빌더는 프로젝트에 대해 알아볼 수 있는 사람을 만드는 데 도움이 되며, 음성 및 자막 도구는 음성 메시지를 지원합니다. 타임라인을 세부 사항으로 채우기 전에 관객에게 맞는 스타일 및 장면 자산을 선택하십시오.

무료 요금제는 워터마크 생성 및 다운로드를 지원합니다. 현재 Starter 오퍼는 월 청구 시 월 45달러 또는 연간 300달러로 월 25달러에 해당합니다. 필요한 다운로드, 기간 및 기능 주변에서 구독을 선택하십시오.

만화 설명자 및 반복 교육 자료에 Animaker를 추천합니다. Dreamina는 장면 라이브러리를 넘어 독창적인 캐릭터나 환경을 원할 때 더 강력한 창의적 출발점입니다. 반복되는 문구 및 타이밍 변경이 주요 작업 부하일 때 애니메이커의 편집 제어가 중요해집니다.

3. Vyond: 비즈니스 애니메이션을 쉽게 수정할 수 있도록

Vyond는 훈련, 온보드 및 내부 커뮤니케이션에 적합합니다. Vyond Go는 프롬프트를 초안 비디오로 변환한 다음 Vyond Studio는 이를 수정하기 위한 장면 및 타임라인 컨트롤을 제공합니다. 이 조합은 첫 번째 버전이 빨라야 할 때 유용하지만 지침과 타이밍에 정확한 업데이트가 필요합니다.

기본 프로세스가 변경될 때 유용합니다. 교육 비디오는 전체 모양을 변경하지 않고 새로운 단계 또는 수정된 지침이 필요할 수 있습니다. 편집 가능한 캐릭터, 장면 및 오디오는 저자가 이러한 업데이트를 할 수 있는 직접적인 방법을 제공합니다.

중요한 창의적인 결정은 학습자가 이해해야 하는 것입니다. 단계를 보여주는 동작, 설명하는 짧은 줄, 관련 정보를 명확하게 하는 시각적 강조를 사용하십시오. 추가 움직임은 지시와 경쟁할 때 도움이 되지 않습니다.

Starter의 비용은 월 99달러 또는 연간 699달러이며 무료 평가판을 사용할 수 있습니다. 연간 등가물은 월 미화 58달러 정도이므로 월 가격으로 해석해서는 안 됩니다.

반복 가능한 비즈니스 애니메이션이 작업 공간과 예산을 정당화할 때 Vyond를 선택하십시오. 애니메이션 제작자는 템플릿 및 캐릭터 기반 프로덕션의 가까운 대안입니다. Dreamina는 애니메이션의 원래 시각적 세계가 중심 크리에이티브 요구 사항일 때 다른 니즈를 제공합니다.

4. 활주로: 일련의 촬영으로 스타일링된 영상 개발

Runway의 Gen-4.5는 표준 및 상위 계획에서 장면 설명 또는 이미지 플러스 모션 프롬프트에서 2-10초 720p 샷을 생성합니다. 새로운 스타일의 샷에 사용하십시오. 녹화된 연기를 따라야 하는 캐릭터의 경우 대신 액트 투는 드라이빙 비디오와 캐릭터 이미지 또는 비디오를 결합하여 해당 캐릭터로 성능을 전송합니다.

출력은 모든 포즈를 편집할 수 있는 전통적인 캐릭터 리그가 아닌 영상으로 생성됩니다. 고객이 정확한 순간에 한 손을 움직이도록 요청할 때 그 구별이 중요합니다. 때로는 새로운 세대가 필요합니다. 때로는 유용한 답이 트림 또는 다른 샷입니다.

표준은 월 청구 시 15달러이며 무료 액세스에는 125개의 일회성 크레딧이 포함됩니다. 반복 구독은 초기 샷뿐만 아니라 수정할 여지가 필요합니다.

반복적인 크리에이티브 프로덕션 프로세스를 위해 런웨이를 권장합니다. 장면 수준 편집이 우선인 경우 애니메이커 또는 Vyond를 선택합니다. 캐릭터 이미지를 개발할 때 Dreamina를 선택한 다음 모션을 연출하는 것이 프로젝트에 가장 유용한 방법입니다.

짧은 설정 샷과 명확한 캐릭터 액션은 종종 한 세대가 전체 스토리를 포함하도록 요청한 것보다 더 잘 어울립니다.

5. 클링: 캐릭터에게 집중적인 액션을 제공합니다.

Kling은 생성된 캐릭터 이동의 최종 목록에 속합니다. 프롬프트가 동작, 방향 및 카메라를 설명하는 동안 강력한 참조 이미지가 캐릭터를 설정할 수 있습니다.

만화 피규어의 경우 정의 실루엣과 액세서리를 계속 볼 수 있습니다. 작은 제스처는 빠른 스핀, 개체 교환 또는 여러 문자가 함께 이동하기 전에 유용한 첫 번째 작업입니다. 이러한 행동은 연속성에 대한 다양한 요구를 보여줍니다.

입력에 맞는 모델 및 참조 모드를 사용합니다. 일반적인 영상 대 비디오 모드와 동작 제어 경로는 동일한 작동으로 취급해서는 안 됩니다.

Kling은 신용 기반 계획을 사용합니다. 공식 iOS 표준 목록은 월 10달러입니다. 웹 제안은 다를 수 있습니다. 집중 캐릭터 촬영을 위해 선택하고 프로젝트에 원본 이미지 준비 또는 관련 장면이 필요할 때 Dreamina를 비교합니다.

엄격한 평면 2D 아트워크를 보려면 애니메이션이 볼륨, 그림자 또는 다른 스타일을 도입하는지 확인하십시오. 움직이는 결과는 여전히 의도된 캐릭터처럼 보이는 경우에만 유용합니다.

6. Google Flow: 장면과 사운드트랙을 함께 개발

흐름은 애니메이션이 환경 소리 또는 대화를 장면의 일부로 포함할 때 유용합니다. 텍스트, 프레임 및 시각적 성분은 캐릭터와 설정을 설정하는 다양한 방법을 제공합니다.

조용한 온실에 들어가는 캐릭터는 발걸음과 분위기만 필요할 수 있습니다. 대화에는 명확한 연사와 간결한 대사가 필요합니다. 가능한 모든 효과를 요구하기 보다는 소리를 요약의 의도적인 부분으로 취급하십시오.

무료 액세스는 일일 50 크레딧을 제공하며 유료 요금제는 용량을 추가합니다. 선택한 모델 및 출력 설정이 소비를 결정합니다. 따라서 Flow는 정기적인 짧은 장면 탐색에 유용합니다.

사운드 주도 생성 장면에 권장합니다. Dreamina는 캐릭터를 디자인하고 관련된 시각적 세계를 개발하고 싶을 때 특히 관련이 있습니다. 편집 가능한 만화 훈련 장면의 경우 Animaker 또는 Vyond가 더 직접적인 일치로 남아 있습니다.

스타일과 사운드 모두에 대한 전체 클립을 검토합니다. 강한 스틸 이미지는 대화나 움직임이 이야기를 지지하는지 보여줄 수 없습니다.

7. Pika: 변신을 애니메이션의 중심으로 만들기

Pikaframes는 Pika 2.5와 함께 제공된 스틸 사이를 애니메이션화하고 Pik는 사진에 효과 주도 처리를 적용합니다. 첫 번째는 계획된 시각적 전환에, 두 번째는 애니메이션의 주요 이벤트인 변환에 사용합니다.

피카는 짧은 시각적 보상이 있는 애니메이션에 유용합니다. 장난스러운 변화, 놀라운 움직임 또는 아이디어를 빠르게 전달하는 효과입니다.

읽기 쉬운 시작과 끝이 있는 치료를 선택하십시오. 변환 중에 소스 문자를 인식할 수 없게 되면 효과가 개념을 압도할 수 있습니다. 명확한 최종 포즈는 클립이 완전한 느낌을 주는 데 도움이 됩니다.

Starter는 월 청구 시 월 10 달러의 비용이 들고 월 600 크레딧을 포함하며 상업 라이센스로 워터마크 없는 수출을 제공합니다. 현재 무료 계정에는 반복되는 월별 세대 크레딧이 없습니다.

짧은 효과 및 변환을 보려면 Pika를 선택하십시오. 개발된 참조 주도 장면의 경우 Dreamina를 선택하거나 캐릭터와 텍스트를 반복적으로 직접 편집해야 하는 설명의 경우 Animaker를 선택합니다. 효과는 전체 애니메이션이 아닌 더 큰 스토리 내에서 한 번의 샷이 될 수도 있습니다.

8. Adobe Firefly: Adobe 프로세스 내에서 애니메이션 아트워크

Firefly는 애니메이션이 아트워크 또는 서면 장면으로 시작하여 Adobe 지향 프로덕션으로 이어질 때 유용합니다. 생성된 샷은 정확한 제목, 음악 및 타이밍을 가진 비디오의 구성 요소가 될 수 있습니다.

이미지를 사용하여 스타일을 설정하고 이동을 정의하는 프롬프트를 설정합니다. 미묘한 액션은 정교한 변신보다 예술작품의 성격을 더 잘 보존할 수 있습니다. 움직이는 포스터의 경우 애니메이션이 강조를 추가하는 동안 통신을 읽을 수 있도록 유지하십시오.

제한된 무료 일일 세대가 진입점을 제공합니다. 표준은 월 9.99달러의 비용이 들고 용량이 확장됩니다. 작업의 실제 모델을 선택하십시오. 동일한 작업 공간의 Adobe 및 파트너 엔진은 다른 설정과 용어를 가질 수 있습니다.

마무리 생태계가 이미 구축되어 있는 반딧불이를 추천합니다. Dreamina는 하나의 창의적인 플랫폼에서 이미지를 만들고 관련 모션을 개발하는 강력한 대안입니다. 복잡한 모션 그래픽 타임라인의 경우 전용 편집기가 여전히 가장 유용한 마무리 도구일 수 있습니다.

9. Viggle: 캐릭터 이미지에 실제 성능 적용

Viggle은 복사할 성능이 있을 때 전문가의 선택입니다. 캐릭터 이미지와 모션 참조는 춤, 제스처 또는 퍼포먼스 기반 소셜 클립을 생성할 수 있습니다.

본체가 선명하게 보이는 이미지를 선택합니다. 참조는 또한 무거운 방해 없이 동작을 표시해야 합니다. 빠른 회전과 팔다리를 교차하는 것은 정지 캐릭터와 움직이는 성능 사이의 관계를 더 어렵게 만들 수 있습니다.

이것은 Dreamina 또는 다른 장면 생성기에 액션을 발명하도록 요청하는 것과는 다릅니다. 모션 전송은 구체적인 성능을 제공하고 장면 생성은 지침 및 참조에서 새로운 이벤트를 제공합니다.

무료 입장이 가능하며 연간 유료 요금제는 월 7.99달러에서 광고됩니다. Viggle의 별도의 PINOC 제품은 다양한 3D 및 모션 내보내기 요구 사항을 해결하므로 의도된 출력과 일치하는 실제 도구를 선택하십시오.

퍼포먼스 주도 밈과 캐릭터 모션을 위해 Viggle을 추천합니다. 새로운 환경과 여러 이벤트가 있는 스토리의 경우 촬영 계획을 개발하고 대신 장면 생성 워크플로우를 사용하십시오.

스타일, 제어 및 수정 작업을 일치시킵니다.

생성하기 전에 스타일을 선택하십시오. 플랫 2D, 일러스트레이션, 스타일링된 3D, 스톱모션 유사 또는 사실적입니다. 외관이 중요할 때 참조를 제공하고 샷 간에 계속되어야 하는 속성을 정의합니다.

그런 다음 애니메이션을 수정하는 방법을 결정합니다. 장면 편집기는 반복적인 스크립트, 포즈 또는 타이밍 변경에 유용합니다. 발전기는 원래 생산이 필요한 시각적 순간을 발명하는 데 유용합니다. performance-transfer 도구는 움직임이 이미 존재할 때 가치가 있습니다.

Luma는 현재 Plus의 경우 월 30달러부터 시작하는 영화 장면 작업의 또 다른 유료 생성 대안입니다. 편집 가능한 만화 설명자 시스템을 대체하는 것이 아니라 시각 제작 부서에 속해 있습니다.

읽을 수 있는 하나의 액션을 중심으로 짧은 애니메이션 만들기

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1. 캐릭터를 설정합니다. 얼굴, 실루엣, 옷 및 스타일을 승인합니다.

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2. 이벤트를 선택하십시오. 명확한 결과와 함께 캐릭터에게 하나의 동작을 제공합니다.

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3. 뷰를 계획합니다. 스토리에 필요한 설정 샷, 액션 샷 및 유용한 엔딩을 사용하십시오.

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4. 음성 또는 소리를 선택합니다. 시청자가 이해하는 데 도움이 되는 것에 사운드트랙을 집중하십시오.

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5. 올바른 구성 요소를 수정합니다. 편집기에서 정확한 제목, 모션 요청에서 불분명한 작업 및 참조 이미지에서 드리프트 설계를 수정합니다.

참조 주도 프로젝트의 경우 이미지 대 비디오 가이드 는 첫 번째 프레임이 프로세스를 변경하는 방법을 설명합니다. 제로 구독 시작점은 무료 애니메이션 도구를 참조하십시오 .

필요한 제어 형식에 대한 예산

낮은 세대의 가격은 탐험에 매력적입니다. 그러나 교육 시리즈의 경우 직접 편집하면 저렴한 첫 번째 렌더링보다 더 많은 작업이 절약될 수 있습니다. 원본 단편 소설의 경우 큰 장면 라이브러리보다 강력한 참조와 몇 가지 유용한 사진이 더 중요할 수 있습니다.

음성, 캡션, 장면 전환 및 최종 내보내기에 필요한 시간을 포함합니다. 생성된 클립과 편집 가능한 애니메이션 프로젝트는 다양한 종류의 유연성을 제공합니다.

FAQ

어떤 애니메이션 도구를 먼저 시도해야 합니까?

오리지널 캐릭터 또는 비주얼 장면을 보려면 Dreamina로 시작하십시오. 편집 가능한 만화 설명자는 애니메이커 또는 Vyond를 사용하고 캐릭터가 제공된 공연을 따라야 할 때는 Viggle을 사용하십시오.

AI 생성기가 평면 2D 애니메이션을 생성할 수 있습니까?

2D 스타일을 목표로 할 수 있지만 모션에서 원하지 않는 볼륨, 음영 또는 스타일 변경을 검사합니다. 장면 기반 2D 애니메이션 편집기는 일관된 평면 설계와 직접 수정이 필수적일 때 유용한 대안입니다.

짧은 클립으로 완전한 애니메이션 스토리를 만들 수 있습니까?

예. 스토리를 샷으로 계획하고 승인된 참조를 재사용하고 선택한 출력을 의도적인 타이밍과 사운드로 조립합니다. 모든 문자 세부 정보를 보존하기 위해 새 프롬프트에만 의존하지 마십시오.

캐릭터에게 세계와 움직일 이유를 제공

Dreamina 에서 시작하여 독특한 캐릭터, 명확한 설정, 읽을 수 있는 액션으로 시작합니다. 스토리를 발전시키는 것에 대한 다음 장면을 만든 다음 적절한 편집기를 사용하여 애니메이션을 완료하십시오.