단편 영화, 내레이션 스토리 및 완성된 시퀀스를 위한 6가지 AI 스토리 대 비디오 도구

당신이 만들고 있는 이야기의 종류에 따라 선택

스토리 투 비디오 도구가 실제로 해야 할 일

이야기에는 원인과 결과가 포함됩니다. 누군가는 무언가를 원하고, 장애물을 만나고, 행동하고, 다른 상황에 도달합니다. 비디오는 그 진행 상황을 보여줘야 합니다. 인상적인 클립을 생성하면 캐릭터가 무엇을 했는지 또는 다음 장면이 이어지는 이유를 청중이 볼 수 없는 경우에만 작업의 일부만 해결됩니다.

간단한 예를 들어, 작은 택배 로봇이 빛나는 씨앗이 있는 유리 집에 들어간다고 상상해 보십시오. 첫 번째 장면은 장소와 개체를 설정합니다. 다음은 심고 있는 씨앗을 보여줘야 합니다. 마지막 이미지는 푸른 빛의 촬영을 보여줍니다. 같은 로봇과 유리 집은 청중이 행동을 따르도록 돕지만 심는 비트가 결말을 이해할 수 있게 합니다.

가장 많은 도움이 필요한 프로세스 부분에서 도구를 선택하십시오. 영화 제작자는 샷 컨트롤이 필요할 수 있습니다. 마케터는 빠르게 내레이션된 편집이 필요할 수 있습니다. 반복되는 가상 시리즈를 만드는 제작자는 재사용 가능한 캐릭터와 시각적 세계를 지속할 수 있는 실용적인 방법이 필요할 수 있습니다.

1. 이야기의 세계를 발전시키고 그것을 이후의 장면으로 옮기는 드림나

Dreamina는 아이디어가 시각적 이야기로 시작될 때 유용합니다. 캐릭터를 설정하고 위치를 만들고 해당 참조를 움직이는 장면으로 전환할 수 있습니다. 이미지 단계는 더 긴 시퀀스에 시간을 보내기 전에 지시할 구체적인 내용을 제공합니다.

로봇 스토리의 경우 재사용 가능한 캐릭터 이미지가 눈 모양, 안테나, 신체 비율 및 의복을 전달합니다. 위치 이미지는 유리 집 내부의 출입구, 유리, 경로 및 빛을 설정합니다. 이러한 참조는 다음 장면을 단락의 새로운 해석이 아닌 인식 가능한 장면의 연속으로 만듭니다.

실제 프레임을 통해 이야기를 계속합니다.

두 부분으로 구성된 로봇 예에서 첫 번째 22초 클립은 주황색 택배 로봇, 유리 집, 빛나는 씨앗을 만들었습니다. 계속은 심기 동작과 작은 푸른 빛의 식물을 보여주었습니다. 수정된 두 번째 클립은 명시적인 첫 번째 및 마지막 프레임 참조를 사용하여 의도된 로봇 디자인을 다시 장면으로 가져옵니다.

그것은 짧은 이야기를 작업하는 실용적인 방법입니다. 첫 번째 클립은 시각적 상태를 제공하고 다음 클립은 다음 스토리 비트를 향합니다. 이전의 연속은 로봇의 모양을 변경했기 때문에 올바른 참조를 선택하는 것이 중요했습니다. 최종 시각적 결과는 새로운 세대가 전체 이야기를 자동으로 기억할 것이라고 가정하기 보다는 이러한 입력을 지시하는 데서 나왔습니다.

소수의 명확한 비트로 시작하십시오. 30초 또는 40초짜리 작품의 경우 캐릭터를 설정하고 상황을 바꾸는 동작을 보여주고 엔딩 룸을 제공하여 등록할 수 있습니다. "로봇이 빈 냄비에 빛나는 씨앗을 심는다"와 같은 프롬프트는 전체 모험의 모든 이벤트를 원샷 요청에 나열하는 것보다 더 유용합니다.

SeeDream 5.5 는 애니메이션 이전의 캐릭터와 설정을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 촬영에 대한 비디오 모델을 선택한 다음 적절한 시각적 참조를 재사용하십시오. Seedance 2.5 Draft 및 Seedance 2.5 Flash 는 모델 제품군 내에서 서로 다른 시작점을 제공합니다. 사용 가능한 제어 및 작업은 어떤 경로가 의미가 있는지 결정합니다.

Dreamina의 미국 기본 월간 요금제는 월 15달러로 갱신됩니다. 무료 일일 크레딧은 사용 가능한 도구에 대한 항목을 제공하는 반면 개별 비디오 모드에는 자체 액세스 및 생성 비용이 있습니다.

스토리가 캐릭터, 장소 및 지속적인 시각적 행동을 함께 발전시켜 혜택을 받을 때 Dreamina를 선택하십시오. 최종 곡에 정확한 음악 타이밍, 캡션 또는 신중하게 제어되는 내레이션 트랙이 필요할 때 생성된 샷을 편집기로 가져옵니다.

2. 일련의 촬영으로 계획된 이야기를 위한 LTX 스튜디오

LTX Studio는 완성된 영화가 존재하기 전에 특히 유용합니다. 스토리 아웃라인은 팀이 논의할 수 있는 캐릭터, 프레임 및 시각적 방향과 함께 장면과 장면의 집합이 될 수 있습니다. 그것은 영화 자체뿐만 아니라 단편 영화 피치와도 관련이 있습니다.

샷 플랜은 모호한 문장을 프로덕션 결정으로 바꿉니다. "택배사가 유리집에 닿는다"는 것은 넓은 외관과 문에 접근하는 로봇의 더 가까운 시야, 그리고 손에 있는 씨앗의 세부 사항이 필요할 수 있습니다. 이러한 샷은 편집자에게 리듬과 강조에 대한 선택권을 제공합니다. 또한 최종 편집 전에 누락된 스토리 비트를 볼 수 있습니다.

LTX Studio의 캐릭터 요소와 스토리보드 도구는 조직화된 프로세스에 적합합니다. 제작자는 현장에 누가 있는지, 샷이 어떻게 짜여져 있는지, 무엇이 바뀌어야 하는지에 대해 작업할 수 있습니다. 유용한 결과물은 한 번의 패스로 생성된 최종 영화가 아니라 합의를 확보하는 데 도움이 되는 스토리보드 또는 피치 데크일 수 있습니다.

수출 경로도 중요합니다. 피치 데크는 작업 프로젝트를 보지 못한 사람에게 아이디어를 전달합니다. 편집 패키지를 사용하면 전용 편집기에서 크리에이티브 작업을 계속할 수 있습니다. MP4는 시퀀스 자체를 볼 준비가 되었을 때 적합합니다. 사용할 다음 사용자 주변의 출력을 선택합니다.

무료 요금제는 개인 프로젝트에 800개의 일회성 크레딧을 제공합니다. 현재 표준 계획에는 AI 스토리보드와 상업용 라이센스가 포함되어 있습니다. 표시된 연간 청구율은 한 달에 28달러입니다. 이는 모든 엔트리 계층을 완전한 상업용 영화 제작 패키지로 취급하는 것보다 더 관련성이 높은 제작 비교입니다.

계획 및 샷 레벨 구성이 주요 과제인 경우 LTX Studio를 선택하십시오. Dreamina는 캐릭터로 시작하여 이미지와 비디오 작업을 통해 이야기의 시각적 장면을 개발하고 싶어하는 크리에이터에 대한 우리의 선호입니다.

3. 개별 촬영에 세심한 연출이 필요한 영화의 런웨이

런웨이는 장면의 모양과 성능을 형성하고 싶어하는 영화 제작자들에게 어필합니다. Gen-4.5 경로는 샷을 생성합니다. 2막은 녹화된 성능을 캐릭터 이미지 또는 비디오로 전송하고 Aleph는 지침에서 기존 영상을 편집합니다. 이러한 기능은 빠른 스크립트 대 스톡 어셈블리가 제공할 수 있는 것보다 샷 자체에 더 많은 주의가 필요할 때 도움이 됩니다.

캐릭터가 편지를 열기 전에 잠시 멈추는 이야기를 생각해 보십시오. 샷의 가치는 망설임, 프레임 및 반응에 있습니다. 제작자는 카메라 방향을 개발하거나 녹화된 성능에서 캐릭터를 구동하고 싶을 수 있습니다. 그것은 일반적인 "감정적인 장면"을 요구하는 것보다 더 구체적인 영화 제작 작업입니다.

사용 가능한 샷이 이미 존재하는 경우에도 런웨이의 비디오 편집 및 변환 경로가 관련이 있습니다. 환경을 변경하거나 대체 버전을 개발하는 것이 성능을 완전히 포기하는 것보다 더 경제적일 수 있습니다. 편집자는 다른 시각적 처리를 탐색하면서 서술적 의도를 유지할 수 있습니다.

트레이드오프는 개별 샷이 여전히 시퀀스가 되어야 한다는 것입니다. 아름다운 클로즈업은 위치를 설명하는 설정 샷을 대체하지 않으며 극적인 결말은 그것을 얻는 액션이 필요합니다. 제작자가 이러한 영화 제작 결정을 의도적으로 관리하고자 할 때 런웨이는 강력한 옵션입니다.

무료 요금제는 125개의 일회성 크레딧을 제공합니다. 표준 비용은 월 청구와 함께 월 15달러이며 월 625 크레딧이 포함됩니다. 2막은 유료 공연 경로이므로 도입 잔액을 해당 기능에 대한 무료 액세스로 취급해서는 안 됩니다.

성능, 영화 촬영 개발 및 기존 영상의 변환을 위해 런웨이를 선택하십시오. 캐릭터 이미지 개발과 실용적인 참조 주도 연속이 단편 소설의 가장 좋은 출발점일 때 Dreamina를 선택하십시오.

4. 소셜 비디오로 구성된 내레이션 스토리를 위한 비디오

InVideo는 스크립트가 이미 프로젝트의 척추일 때 유용합니다. 제작자는 짧은 교육 이야기, 내레이션된 브랜드 설명자 또는 비주얼, 캡션, 음악 및 완성된 편집이 필요한 일련의 사실을 가질 수 있습니다. 조립 중심의 도구는 그 재료를 빠르게 관찰 가능한 구조로 만들 수 있습니다.

커피가 지역 카페에 도달하는 방법에 대한 이야기를 위해 내레이터는 농장, 운송, 로스팅 및 최종 음료를 보여주는 영상을 지원하는 동안 설명을 전달할 수 있습니다. 관객은 모든 장면에 동일한 가상의 배우가 등장할 필요는 없습니다. 내레이션을 지원하는 이미지와 논리를 따르는 전환이 필요합니다.

이것은 자산 선택을 중심적으로 만듭니다. 일반 영상은 광범위한 주제를 전달할 수 있지만 재고 위치 또는 작업자가 설명 중인 특정 비즈니스에 속한다는 의미는 아닙니다. 이야기가 회사, 제품 또는 고객에 대해 특정 주장을 할 때 자신의 자료를 사용하십시오.

InVideo는 첫 번째 편집을 수정하는 텍스트 명령을 허용합니다. 통로를 줄이거나 음성을 변경하거나 일치하지 않는 클립을 교체하도록 요청하십시오. 미디어 워크플로우를 통해 스톡을 선택하거나 장면에 대한 특정 자산을 업로드할 수도 있습니다. 중요한 문장에 충분한 화면 시간을 주세요. 스크립트 대 비디오 첫 번째 패스는 이러한 선택을 볼 수 있기 때문에 유용합니다.

Starter는 월별 청구로 좌석당 한 달에 20달러이며 400개의 월별 크레딧, Agent Two Lite, 전체 타임라인 및 선택된 모델이 포함됩니다. 또한 한 달에 좌석당 60달러이며 프론티어 에이전트 및 Seedance 2.5 경로를 추가합니다. 자동 조립의 혜택을 받는 내레이션 주도의 소셜 스토리를 위해 선택하십시오. 스토리 자체의 캐릭터, 환경 및 생성된 액션을 만들어야 할 때 Dreamina를 선택하십시오.

5. 기존 기사 또는 스크립트를 내레이션 시퀀스로 전환하기 위한 그림

픽토리는 이미 쓰여진 자료를 가지고 있는 크리에이터에게 적합합니다. 블로그 게시물, 교육 스크립트 또는 제품 이미지 모음은 보이스오버, 캡션, 전환 및 일관된 시각적 처리가 포함된 구조화된 비디오가 될 수 있습니다.

그것을 선택하는 가장 강력한 이유는 재사용입니다. 팀은 웹 사이트에서 작동하는 잘 쓰여진 스토리를 가지고 있을 수 있지만 더 짧은 비디오 버전을 원합니다. 첫 번째 작업은 시각적으로 전달할 수 있는 부분을 선택하는 것입니다. 긴 오프닝 설명은 하나의 내레이션 라인과 관련 샷이 될 수 있으며, 세부 프로세스에는 몇 개의 짧은 장면이 필요할 수 있습니다.

Pictory의 편집 환경은 이러한 섹션에 실용적인 집을 제공합니다. 제작자는 영상을 교체하고 순서를 조정하며 조각 전체에 걸쳐 브랜드 트리트먼트를 사용할 수 있습니다. 그것은 한 비디오에서 다음 비디오까지 디자인이 친숙해야 하는 반복되는 교육 콘텐츠에 특히 유용합니다.

전체 매력이 독창적인 가상의 세계와 정확한 캐릭터 액션일 때 적합하지 않습니다. 구조에 관한 기사는 지원 영상을 사용할 수 있는 반면 애니메이션 구조 이야기에는 동일한 영웅과 올바른 일련의 행동이 필요합니다. Dreamina의 시각적 생성 경로는 두 번째 문제를 보다 직접적으로 해결합니다.

Pictory는 14일 평가판을 제공합니다. Starter의 비용은 월 청구 시 월 29달러 또는 연간 청구 시 월 25달러이며 월 계획에 최대 30 개의 비디오 분이 있습니다. 특히 반복 가능한 교육 형식을 위해 기존 텍스트가 비디오 적응을 받을 자격이 있는 경우 선택하십시오.

6. 사진과 사운드 방향이 있는 생성된 장면을 위한 Google Flow

Google Flow는 텍스트, 이미지 및 참조에서 생성된 장면을 개발하기 위한 창의적인 환경입니다. 특정 설정에서 말하는 캐릭터나 중요한 물체를 드러내는 카메라와 같이 짧은 이야기가 시청각 순간 자체에 달려 있을 때 관련이 있습니다.

강력한 장면 요청은 청중이 주목해야 할 것을 설명합니다. 카메라는 캐릭터를 따라 출입구 쪽으로 이동한 다음 기계 소리가 내부에 있는 것을 드러내면서 안착할 수 있습니다. 다음 동작에서 해당 샷을 분리하면 제작자가 직접 동작과 소리를 낼 수 있는 더 명확한 방법을 얻을 수 있습니다.

Flow는 몇 가지 유용한 입력을 구분합니다. Ingreents to Video는 장면에 대한 시각적 참조를 제공하고 Frames to Video는 제공된 프레임 주위에 샷을 정의하며 SceneBuilder는 클립을 개발 시퀀스로 정렬합니다. 그런 다음 텍스트 지침은 시각적 앵커 사이의 동작을 설명합니다. 중요한 참조를 안정적으로 유지하면 제작자가 카메라가 변경될 때 의도된 세계를 유지하는 데 도움이 됩니다.

생성된 시퀀스는 여전히 편집이 필요합니다. 한 클립 안에 자연스럽게 전달되는 라인은 다음 컷과 겹칠 수 있으며 배경 사운드는 샷 간에 변경될 수 있습니다. 편집기를 통과하는 마지막 패스는 타이밍과 오디오를 하나의 일관된 조각으로 가져옵니다.

Flow는 매일 50 크레딧을 제공합니다. 미국 가격 책정 페이지에서 Google AI Plus는 한 달에 4.99달러, Pro USD 19.99달러로 각각 200 크레딧과 1,000 크레딧을 추가합니다. 시청각 장면을 생성하는 것이 주요 창작 작업일 때 선택합니다. Dreamina는 반복되는 시각적 캐릭터를 구축하고 참조와 연속적인 장면을 통해 이야기를 발전시키는 첫 번째 권장 사항으로 남아 있습니다.

단락에서 단편 영화로의 실용적인 경로

이야기를 프롬프트로 바꾸기 전에 비트로 작성하십시오. 유용한 작은 이야기에는 네 가지 비트가 있을 수 있습니다. 로봇이 씨앗을 찾아 유리 집에 들어가 심고 푸른 빛을 봅니다. 각 비트는 관객이 알고 있는 것이나 캐릭터가 하는 일을 바꿔야 합니다.

그런 다음 각 샷에 하나의 주요 목적을 부여합니다. 넓은 시야가 장소를 설명합니다. 미디엄 샷은 동작을 보여줍니다. 클로즈업하면 물체나 반응을 읽을 수 있습니다. 올바른 샷 수는 도구가 생성할 수 있는 가장 큰 숫자가 아니라 이야기를 명확하게 하는 데 필요한 숫자입니다.

문자 및 위치 참조를 일찍 설정합니다. 새 샷이 캐릭터의 디자인을 변경하면 해당 참조로 돌아가 영향을 받는 장면을 수정하십시오. 우리의 실패한 샷 하나를 수리하기 위한 가이드 는 해당 수정안에 대한 포함된 접근 방식을 다룹니다.

마지막으로 중요한 순간을 중심으로 이야기를 모으십시오. 동작을 계속 표시하고 엔딩을 등록하고 청중이 이해하는 데 도움이 되는 내레이션 또는 캡션만 추가합니다. Dreamina 는 시각적 시퀀스를 개발하기 시작하는 데 유용한 장소입니다.

자주 묻는 질문

AI 도구가 전체 이야기를 완성된 영화로 바꿀 수 있을까요?

일부 플랫폼은 스크립트를 완전한 첫 번째 패스로 조립합니다. 설득력 있는 영화는 여전히 의도적인 캐릭터, 촬영, 타이밍 및 오디오 선택의 혜택을 받습니다. InVideo와 Pictory는 내레이션 어셈블리를 선호하고 Dreamina와 LTX Studio는 시각적 개발과 장면을 중심으로 경로를 제공합니다.

반복되는 캐릭터에 대해 어떤 도구를 선택해야 합니까?

선명한 캐릭터 이미지를 개발하고 싶을 때 Dreamina로 시작하여 이후 장면을 안내하는 데 사용합니다. LTX Studio는 재사용 가능한 캐릭터와 샷 계획이 구조화된 프로덕션 프로젝트에 속할 때도 관련이 있습니다.

무료로 스토리 비디오를 만들 수 있습니까?

Dreamina는 미국 사용자에게 지역별로 하루에 120개의 무료 크레딧을 제공합니다. LTX Studio에는 일회성 개인 프로젝트 수당이 있으며 기타 도구는 제한된 평가판을 제공합니다. 무료 시작 균형이 모든 모델, 상업 라이센스 또는 수출 옵션을 사용할 수 있게 하는 것은 아닙니다.

다음 장면을 인식할 수 있도록 하려면 어떻게 해야 합니까?

스토리를 정의하는 캐릭터 및 위치 참조를 재사용하십시오.