텍스트를 AI로 비디오로 전환하려면 Dreamina에서 집중된 장면 설명으로 시작하여 사용 가능한 비디오 모델과 설정을 선택하고 장면을 생성하고 결과를 검토하십시오. 텍스트가 완전한 스크립트이면 먼저 비주얼 샷, 구어 및 화면 복사로 나눈 다음 해당 부분에서 완료된 시퀀스를 작성합니다.
Dreamina는 비디오 워크플로우가 장면 생성을 지원하고 지원되는 모델, 참조, 오디오 및 추가 편집을 지원하기 때문에 이 프로세스에 유용합니다. 핵심은 각 세대에게 명확한 일자리를 제공하는 것입니다. 하나의 시각적 이벤트는 전체 스토리를 하나의 혼잡한 프롬프트로 압축하는 것보다 더 쉽게 지시할 수 있습니다.
어떤 종류의 텍스트로 시작하는지 결정
첫 번째 프로젝트의 경우 시작과 끝이 명확한 작은 장면 또는 짧은 시퀀스를 선택합니다. 기본 시각 방향이 작동한 후 생산을 확장할 수 있습니다.
1단계: 샷을 설명하는 프롬프트를 작성합니다.
유용한 비디오 프롬프트는 피사체, 동작, 설정, 카메라 동작 및 분위기의 이름을 지정합니다. 스틸 이미지 브리핑과 달리 시간이 지남에 따라 변화하는 내용도 설명합니다.
다음은 간단한 장면에 대한 설명 프롬프트입니다.
창문 옆의 나무 탁자 위에 도자기 머그잔이 서 있다. 증기는 부드러운 아침 빛에 부드럽게 떠오릅니다. 카메라는 머그잔을 향해 천천히 짧게 밀어냅니다. 한 번의 연속 촬영, 차분한 움직임, 장면 변경 없음.
머그잔은 피사체를 제공하고 상승 증기는 움직임을 제공하며 카메라 지침은 시청자가 장면에 접근하는 방법을 설정합니다. 각 부분에는 가시적인 목적이 있습니다.
호환되지 않는 여러 카메라 이동 또는 관련 없는 이벤트를 추가하지 마십시오. "클로즈업, 공중 보기, 회전 카메라, 빠른 줌"은 의도적으로 별도의 촬영을 계획하지 않는 한 경쟁 지침을 제공합니다. 아이디어를 가장 잘 전달하는 운동으로 시작하십시오.
2단계: Dreamina에서 장면 설정
Dreamina의 비디오 생성 워크플로우를 열고 사용 가능한 텍스트 대 비디오 경로를 선택하십시오. 생성하기 전에 모델, 가로 세로 비율, 기간 및 신용 비용을 검토하십시오. 표시되는 설정은 선택한 모델 및 계정에 따라 다릅니다.
Dreamina의 Seedance 2.5 지침 은 다중 모드 참조, 오디오 기능 및 편집 제어 기능을 갖춘 광범위한 워크플로우를 설명합니다. 이러한 옵션은 장면이 서면 설명만으로 제공할 수 있는 것보다 더 많은 방향을 필요로 할 때 중요합니다.
예를 들어 참조 이미지는 설정 또는 피사체의 모양을 전달할 수 있습니다. 오디오 참조는 선택한 모드가 지원하는 의도된 사운드 또는 리듬을 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 단순히 인터페이스가 참조를 허용하기 때문에 참조를 추가하는 대신 창의적인 작업을 명확히 하는 입력을 사용하십시오.
머그 예제의 경우 텍스트만으로도 장면을 탐색하기에 충분할 수 있습니다. 머그잔이 특정 제품과 일치해야 하는 경우 지원되는 참조 주도 경로가 더 적절하고 제품의 실제 세부 사항을 면밀히 검사하는 것이 좋습니다.
3단계: 의도된 작업을 생성한 다음 검사합니다.
개별 프레임을 판단하기 전에 클립을 처음부터 끝까지 검토하십시오. 수증기가 자연적으로 상승합니까? 카메라가 의도한 대로 움직입니까? 머그잔이 안정적으로 유지됩니까? 예기치 않게 나타나거나 사라지는 것이 있습니까?
가장 어려운 요구 사항을 먼저 확인하십시오. 잘못된 동작으로 세련된 장면은 여전히 잘못된 샷입니다. 카메라 움직임이 너무 강하면 조명, 재료 및 구성을 동시에 변경하기 전에 해당 지침을 수정하십시오.
결과가 가까우면 카메라 움직임을 줄이거나 프레임을 고정하거나 피사체의 동작을 느리게 하는 다음 지침을 구체적으로 만드십시오. 새 결과를 이전 결과의 승인된 부분과 비교하십시오.
4단계: 더 긴 스크립트를 샷 계획으로 전환
스크립트에는 생성된 이미지 내부에 모두 속하지 않는 정보가 포함되어 있습니다. 어떤 아이디어는 가장 잘 보여지고, 다른 아이디어는 말하고, 정확한 단어는 종종 캡션이나 그래픽으로 가장 잘 추가됩니다.
이 가상의 빵집 이야기를 생각해 보세요: "도시는 아직 잠들어 있습니다. 모퉁이 빵집에서, 첫 번째 쟁반은 오븐을 떠납니다. 일출이 되면 문이 열립니다." 세 개의 연결된 샷으로 바꿀 수 있습니다.
이것은 계획적인 예이지 생성된 시퀀스가 아닙니다. 요점은 각 장면에 명확한 역할을 부여하고 정확한 대본을 듣거나 읽을 위치를 결정하는 것입니다.
5단계: 장면 연결 유지
여러 클립을 생성하기 전에 반복되는 제목, 위치, 팔레트, 하루 중 시간 및 화면 방향을 결정합니다. 이러한 결정을 전달하는 데 도움이 되는 지원되는 참조를 재사용하십시오.
설정 샷은 장소를 정의하기 때문에 종종 유용한 첫 번째 선택입니다. 그런 다음 클로즈업을 통해 해당 설정을 상속할 수 있습니다. 각 클립이 다른 베이커리를 발명하면 함께 편집하면 매력적인 장면도 단절되는 느낌을 받을 수 있습니다.
이웃 샷을 나란히 검사합니다. 전환을 혼란스럽게 만드는 의류, 물체 모양, 방 배치 및 조명 방향의 변화를 찾으십시오. 수정안을 스토리에 영향을 미치는 불일치에 초점을 맞추십시오.
참조는 방향을 개선합니다. 신원과 세부 사항을 검사할 필요가 없습니다. 프롬프트에서 반복되는 이름만으로는 피사체가 클립 전체에서 시각적으로 동일하지 않습니다.
6단계: 생성된 오디오, 내레이션 및 캡션을 계획합니다.
선택한 Dreamina 모델 및 모드가 오디오를 지원하는 경우 해당 역할을 장면의 일부로 설명합니다. 빵집은 조용한 방 소리와 쟁반의 움직임이 필요할 수 있습니다. 풍경은 절제된 분위기가 필요할 수 있습니다. 사운드를 장면과 함께 생성할지 편집하는 동안 추가할지 결정합니다.
정확한 내레이션은 자체 검토를 받을 가치가 있습니다. 모든 단어를 듣고, 발음을 확인하고, 연설이 가능한 시간에 맞는지 확인하십시오. 문구가 정확해야 하는 경우 필요할 때 음성 트랙을 독립적으로 수정할 수 있는 워크플로우를 사용하십시오.
승인된 구어 텍스트에서 캡션을 만들고 최종 오디오와 동기화합니다. 생성기에 의존하여 장면 내부의 개체에 긴 캡션을 그리지 마십시오. 작은 화면에서 텍스트를 미리 보고 주요 제목에서 멀리 유지하십시오.
대체 생성 경로의 경우 Veo 는 기본 오디오가 중심일 때 관련이 있으며 Adobe Firefly의 비디오 도구 Adobe 중심의 프로덕션 프로세스에 적합할 수 있습니다. 생성 후 필요한 컨트롤을 포함하여 사용 가능한 워크플로우 및 필요한 결과로 선택합니다.
7단계: 전체 비디오 조립
승인된 샷을 편집기에 배치하고 스토리의 속도에 맞게 다듬습니다. 필요에 따라 내레이션, 분위기, 음악, 제목 및 캡션을 추가합니다. 직접 컷은 샷이 이미 연결되었을 때 종종 잘 작동합니다. 전환은 시청자가 이야기를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
멈추지 않고 순서를 지켜보십시오. 오프닝이 아이디어를 확립합니까? 각 샷이 무언가를 기여합니까? 최종 라인은 등록하기에 충분한 시간이 있습니까? 메시지를 지지하지 않고 방해하는 아름다운 샷을 제거하십시오.
그런 다음 어려운 순간을 더 자세히 검사합니다. 손이 물체를 만나는 것, 빠른 움직임, 내레이션의 시작과 끝, 두 위치 사이의 전환. 이들은 시퀀스가 작지만 의미 있는 보정이 필요한 일반적인 장소입니다.
8단계: 다운로드한 결과 확인
편집 시간 표시 막대 외부에서 최종 내보내기를 엽니다. 가로 세로 비율, 자르기, 오디오, 캡션, 표시 표시, 시작 및 끝 프레임을 확인합니다. 타임라인 미리보기에서 다운로드한 파일에 모든 요소가 올바르게 표시되는 것은 아닙니다.
전화 우선 목적지의 경우 작은 디스플레이에서 검토하십시오. 필수 단어는 읽을 수 있어야 하며 주제는 플랫폼 인터페이스 뒤에 계속 표시되어야 합니다. 나중에 복사를 변경해도 전체 비디오를 다시 만들 필요가 없도록 프로젝트 파일과 승인된 클립을 보관하십시오.
일반적인 문제 및 유용한 해결 방법
자주 묻는 질문
전체 기사를 비디오 생성기에 붙여넣을 수 있습니까?
먼저 기사를 짧은 스크립트로 조정합니다. 어떤 아이디어가 비주얼, 내레이션 및 그래픽이 되어야 하는지 결정합니다. 긴 기사는 자동으로 명확한 비디오 브리핑이 아닙니다.
Dreamina는 비디오뿐만 아니라 사운드도 지원합니까?
지원되는 Seedance 워크플로우에는 오디오 기능이 포함됩니다. 선택한 모델과 모드를 확인한 다음 결과의 일부로 실제 소리와 구어를 검토합니다.
긴 클립 하나를 생성해야 합니까, 아니면 짧은 클립 여러 개를 생성해야 합니까?
이야기를 충분히 제어할 수 있는 구조를 사용하십시오. 별도의 샷을 사용하면 전체 시퀀스를 교체하지 않고도 작업을 수정하거나 속도를 조정하거나 연속성을 수정할 수 있습니다.
프롬프트를 더 좋게 만드는 방법은 무엇입니까?
촬영하는 동안 시청자가 어떤 변화를 보아야 하는지 식별합니다. 해당 동작을 명확하게 설명하고 하나의 카메라 동작을 선택하고 경쟁 지침을 제거합니다.
Dreamina의 비디오 워크플로우 와 명확하게 설명할 수 있는 한 장면으로 시작합니다. 의도적인 샷, 사운드 및 편집을 통해 스토리를 구축하여 완성된 비디오가 텍스트 뒤에 있는 아이디어를 전달합니다.