Om een korte animatiefilm met AI te maken, schrijf je een klein verhaal, verdeel je het in shots, bereid je consistente personage- en scènebeelden voor, animeer je elke opname en bewerk je de clips met titels en geluid. Genereer het verhaal in beheersbare stukken, zodat je een zwakke opname kunt repareren zonder de hele film opnieuw op te bouwen.
- 1. Schrijf een verhaal dat past bij de beelden die je kunt maken
- 2. Maak van het verhaal een shotplan
- 3. Bereid het karakter, de instelling en enscenering beelden
- 4. Animeer één actie tegelijk
- 5. Herstel het schot dat het verhaal breekt
- 6. Assembleer een ruwe besnoeiing alvorens decoratie toe te voegen
- 7. Bouw de soundtrack rond de cut
- 8. Exporteer je animatiefilm
- Plan herzieningen als onderdeel van het maken van de film
Dreamina ondersteunt de visuele fasen, van karakterreferenties tot korte geanimeerde clips. Een afwerkingsredacteur zoals Canva brengt die shots in een compleet verhaal. Het voorbeeld volgt een koeriersrobot die een doos oppakt, naar een serredeur draagt en neerzet.
Het project is bewust klein. Een duidelijke actie met een zichtbaar resultaat geeft je een nuttige eerste film en laat ruimte om te leren hoe enscenering, beweging en montage het verhaal beïnvloeden.
1. Schrijf een verhaal dat past bij de beelden die je kunt maken
Begin met één personage, één direct doel en één verandering. Het doel van de koerier is om een doos te bezorgen. De reeks begint met het ophalen en eindigt nadat de doos is geplaatst, waardoor de kijker een begrijpelijke actie krijgt om te volgen.
Schrijf een premisse van één zin voor een volledig script:
Een kleine koerier brengt een levering door een rustige serre en verlaat deze bij de warme deuropening.
Bepaal vervolgens de toon, het beoogde publiek en de bestemming. Deze keuzes sturen kleur, framing, pacing en geluid. Een zacht karaktervignet kan werken zonder dialoog; een verhalende les heeft een goedgekeurd script nodig en voldoende tijd voor de gesproken woorden.
U hoeft niet te beginnen met een film van meerdere minuten. Ongeveer 30 seconden is een nuttig redactioneel doel voor dit voorbeeld, niet een maximum dat wordt opgelegd door alle AI-animatietools.
Houd de uitbetaling binnen het materiaal dat u daadwerkelijk wilt laten zien. Onze geassembleerde leveringsfolie onthult de inhoud van de doos niet. Een latere zaailingscène zou zijn eigen schot en continuïteitsbeslissingen vereisen; het mag niet worden beschreven als een gebeurtenis die al zichtbaar is in deze snede.
2. Maak van het verhaal een shotplan
Schrijf één rij voor elke actie. Geef op wat het publiek aan het begin en aan het einde moet zien, waar het personage beweegt en wat consistent moet blijven.
Dit zijn planningssecties, in plaats van een bewering dat elke native clip op een exacte tijdlijngrens terechtkomt. Geef ruimte om de gegenereerde beelden bij te snijden.
Beslis of een titel boven een schot hoort of een eigen kaart nodig heeft. Een overlay kan de film introduceren zonder een andere gegenereerde scène toe te voegen. Evenzo zou een afsluitende titel het eigenlijke verhaal moeten versterken in plaats van informatie uit te vinden die de afbeeldingen nooit laten zien.
Als je nog steeds de basismiddelen en software kiest, gebruik dan eerst wat je nodig hebt om een geanimeerde video met AI te maken . Hier is het doel om die materialen door een volledige reeks te halen.
3. Bereid het karakter, de instelling en enscenering beelden
Keur het hoofdpersonage goed voordat je het animeert. Let op de functies die het herkenbaar maken en de hoofdafbeelding gedurende het hele project beschikbaar houden.
Voor deze koerier omvatten de ontwerpankers asymmetrische ogen, een antenne met rode kralen, donkerblauwe handen en een mosterdrugzak. De setting levert de serre en deuropening; de doos is de prop die de drie acties met elkaar verbindt.
Gebruik de weergaven die de opnamen nodig hebben. Een personage dat een doos bij de camera vandaan draagt, heeft andere informatie nodig dan een frontale begroeting. Als een belangrijk achtergronddetail ongezien is, ontwerp en keur het dan goed voordat u het videomodel vraagt om het een beurt te behouden.
Maak of verfijn de startstill voor elke opname. Controleer de pose van het personage, de locatie van de doos, de richting van de deuropening en de ruimte die nodig is voor beweging. Een krap bronbeeld kan een wandeling over het hele lichaam bemoeilijken, zelfs als de bewegingsprompt duidelijk is.
Houd de lay-out leesbaar vóór animatie. Het corrigeren van een still is vaak een directere reactie op een compositieprobleem dan herhaaldelijk een videomodel te vragen een ongeschikt startframe opnieuw te interpreteren. Volg voor een herbruikbare set goedgekeurde hoeken de de zelfstudie van het tekenreferentieblad .
4. Animeer één actie tegelijk
Open in Dreamina de werkruimte voor het genereren van video 's en kies het model en de invoermodus die bij uw goedgekeurde foto 's passen. Bevestig de beeldverhouding, duur, resolutie-instelling en kredietofferte voordat u deze indient.
Het bestaande koeriersproject gebruikte betaalde Seedance 2.5 en de 720P-instelling voor de gegenereerde opnamen. Volg de beschikbare bedieningselementen in uw account; de Seedance 2.5-workflowgids biedt oriëntatie, maar toegang en instellingen zijn specifiek voor het huidige model en plan.
Beschrijf beweging, cameragedrag en de beoogde eindtoestand. Een illustratieve wandelinstructie kan zijn:
De koerier draagt de doos weg van de camera naar de warme deuropening aan de rechterkant. Houd het hele lichaam en de voeten zichtbaar. Gebruik een stabiele camera en behoud het karakter en het doosontwerp.
Houd niet-gerelateerde gebeurtenissen buiten dat schot. Het oppakken van de doos, het doorkruisen van de kamer, het openen van een deur en het onthullen van de inhoud ervan zou verschillende punten creëren waarop het model de beoogde volgorde zou kunnen verliezen.
Runway 's beeld-naar-video prompting guide is handig voor het algemene onderscheid tussen het uiterlijk van een afbeelding en de bewegingsinstructies van een prompt. De specifieke bedieningselementen zijn nog steeds afhankelijk van het platform dat u gebruikt.
Sla elke nuttige native clip op met de bijbehorende startafbeelding en prompt. Dat geeft u een traceerbare shotbibliotheek en laat de bewerking vorderen zonder de originele bestanden te verliezen.
5. Herstel het schot dat het verhaal breekt
Controleer de clips tegen het opnameplan voordat u de laatste snede monteert. Een visueel aantrekkelijke clip kan nog steeds verkeerd zijn voor de reeks als de koerier naar de camera loopt wanneer de volgende opname deze aan de deur verwacht.
Onze eerste looppoging had richting- en frameproblemen. De herziene poging verbeterde de beweging weg van de camera en maakte het hele lichaam zichtbaarder:
De herziene opname geeft de koerier een duidelijkere reisrichting en meer ruimte in het frame. Snijd de wandelactie af op het tempo van je verhaal.
Dat onderscheid verandert de reparatiebeslissing. Als het verhaal alleen vereist "draag de doos naar de deuropening", is er mogelijk een bruikbaar gedeelte beschikbaar voor de snede. Als het verhaal afhangt van het stoppen precies na de derde stap, heeft de opname nog werk of een andere productiemethode nodig.
Gebruik een startafbeelding om de pose en omgeving van het personage vast te stellen. Als de geselecteerde modus een eindafbeelding ondersteunt, voegt u er een toe wanneer u een gedefinieerde uiteindelijke compositie wilt; houd anders de actie kort en laat het snijpunt over aan de editor.
Maak de volgende wijziging smal. Bevestig de uitgangshouding, verduidelijk de richting, vereenvoudig de beweging of herzie de compositie. Vermijd het opnieuw ontwerpen van het personage terwijl u probeert een loopprobleem op te lossen.
6. Assembleer een ruwe besnoeiing alvorens decoratie toe te voegen
Maak een videoproject in uw afwerkingseditor en stel het beoogde canvas in. Importeer de native shots, plaats ze in verhaalvolgorde en bekijk eerst de reeks zonder titels of muziek.
Zoek naar leesbare actie en continuïteit. Beweegt de doos van handen naar tafel? Keert een snede onverwachts de rijrichting om? Zijn de grootte en positie van het personage aannemelijk tijdens de overgang? Snijd een onnodige pauze in of knip een actie af wanneer dat de reeks helpt lezen.
In onze bestaande Canva-assemblage vormden drie gegenereerde opnamen de leveringsvolgorde. De titel "EEN KLEINE LEVERING" werd over de opening geplaatst en "GROW SOMETHING GOOD" verscheen aan het einde. Het waren tekstoverlays in plaats van extra gegenereerde scènes.
Gebruik hetzelfde principe in je film. Voeg exacte titels en credits toe als bewerkbare tekst, zodat spelling, timing en plaatsing gemakkelijk te herzien blijven. Houd ze weg van het gezicht, handen en sleutelactie.
Voor terugkerende personages gaat het behouden van hetzelfde personage in AI-videoscènes videoscènes dieper in op referentiekeuzes en continuïteit tussen opnamen.
7. Bouw de soundtrack rond de cut
Bepaal welk geluid het verhaal vertelt. Een stille bezorgfilm heeft mogelijk muziek, voetstappen, een boxplaatsingseffect en kamersfeer nodig. Dialoog introduceert aanvullende vereisten voor stem, timing en zichtbare spraak.
Kies of u het gegenereerde geluid wilt behouden of vervangen. Door een nieuw muzieknummer te combineren met een inconsistent brongeluid, kan de snede storend worden. In de koeriersvergadering werd het geluid van de bronclips gedempt en werd een Canva-muzieklaag met de naam "Ethereal String Instruments" op de tijdlijn geplaatst.
Breng de soundtrack in evenwicht rond de scène: houd een zacht muziekbed onder de actie, voeg alleen effecten toe waar ze het verhaal helpen en laat het einde netjes oplossen.
Gebruik middelen die beschikbaar zijn voor uw account en het beoogde gebruik. Als u gesproken tekst toevoegt, opneemt of het goedgekeurde script genereert, corrigeer dan de uitspraak en voeg waar nodig bijschriften toe. Een film zonder spraak heeft mogelijk helemaal geen dialoogbijschriften nodig.
8. Exporteer je animatiefilm
Kies het doelformaat, exporteer en sla het daadwerkelijke videobestand op. Bewaar ook het bewerkingsproject, zodat een titel of geluidsverandering niet vereist dat de animatie opnieuw wordt gegenereerd.
Hier is de inheemse geassembleerde koeriersfilm:
Het voltooide koeriersverhaal is ongeveer dertig seconden, geëxporteerd op 1920 × 1080 en 60 fps met een gedeelde muziektrack.
Controleer of het verhaal het beoogde einde bereikt en of de muziek ermee oplost. Houd de uiteindelijke titel lang genoeg op het scherm om te lezen en bekijk vervolgens de opgeslagen export tot het einde.
Bekijk de voltooide export op de grootte die uw publiek te zien krijgt. Laat voldoende ruimte over voor het personage en de titels en kies een duidelijke miniatuur die het verhaal introduceert.
Bekijk voordat u uw eigen film deelt, deze van begin tot eind met geluid. Controleer de helderheid van het verhaal, de continuïteit van karakter en prop, de leesbaarheid van de titel, ongewenste artefacten en de laatste pauze of vervaging. Hier bepaal je of een technisch complete export klaar is voor een publiek.
Plan herzieningen als onderdeel van het maken van de film
Plan de film als een kleine set nuttige shots: bepaal het personage, laat de reis zien en lever het einde. Dit maakt revisies gerichter en helpt je credits te besteden aan de scènes die het verhaal verbeteren.
Gratis accounts in de VS ontvangen 120 credits per dag ; dagelijkse vergoedingen variëren in andere regio 's. U kunt beginnen met het ontwikkelen van afbeeldingen en korte video 's met Seedance 2.0 voor video en Seedream 5.0 Lite voor afbeeldingen. Dreamina Basic kost USD 15 per maand , met 1.575 maandelijkse credits. Canva Free ondersteunt in aanmerking komende handmatige montage; Canva Pro is USD 18 per maand of USD 144 per jaar voor de Amerikaanse plannen waarnaar hier wordt verwezen.
Begin met de kleinste film waarvan de actie duidelijk is. Keur de referentiebeelden goed, maak de benodigde opnamen, repareer de specifieke misser en voltooi de reeks. Zodra die route je een bruikbaar eindbestand geeft, kun je het verhaal uitbreiden zonder te vertrouwen op een enkele overbelaste prompt om elke filmbeslissing te nemen.