Jak synchronizować animację ust: 4 proste metody od początkującego do profesjonalnego

Jak sprawić, by animacja synchronizacji ust była łatwa w Dreaminie dla użytkowników na wszystkich poziomach?

Oparta na generatywnych modelach AI, Dreamina jest prostym, ale wszechstronnym generatorem awatarów AI. Gdy użytkownik zaimportuje swój obraz, analizuje i rejestruje rysy twarzy, symuluje możliwą fizyczną trajektorię ruchu, generuje i łączy każdą klatkę w naturalny sposób, jednocześnie zachowując synchronizację materiału i głosu. Dzięki interfejsowi typu "przeciągnij i upuść" oraz solidnej funkcji jednym kliknięciem platforma ta jest szeroko stosowana do tworzenia filmów wyjaśniających, treści edukacyjnych lub ożywiania postaci cyfrowych.

Kroki do animowania ust za pomocą Dreamina

Czy jesteś gotowy, aby stworzyć animację synchronizacji ust z Dreaminą? Kliknij poniższy link, aby rozpocząć:

KROK 1
1. Prześlij swój obraz postaci

Zaloguj się do Dreaminy i kliknij "Synchronizacja ust" w zakładce generowania AI Avatar na stronie głównej. Na następnym ekranie kliknij "Importuj obraz postaci" w zakładce Postać, aby przesłać swoje zdjęcie. Możesz przesłać swój obraz na dwa sposoby. Po kliknięciu opcji Importuj obraz postaci zobaczysz "Prześlij" i "Dodaj z zasobów". Prześlij oznacza przesłanie obrazu z komputera, a Dodaj z zasobów oznacza przesłanie obrazu z konta Dreamina.

KROK 2
1. Dodaj skrypt lub dźwięk i wygeneruj synchronizację ust

Po przesłaniu obrazu wybierz efekt, szybki lub wzorcowy, w zakładce "Efekt generowania". Następnie przejdź do karty Synchronizacja ust i kliknij "Tekst na mowę", a następnie wprowadź swój skrypt w polu tekstowym. Poniżej pola tekstowego znajduje się "Głos"; kliknij go i wybierz preferowany głos AI dla swojego awatara. Ale jeśli chcesz użyć nagranego dźwięku, kliknij "Prześlij dźwięk", aby przesłać dźwięk. Następnie dostosuj "Szybkość mówienia" w zależności od tego, jak szybko lub wolno chcesz, aby Twój awatar mówił. Po ustawieniu wszystkiego kliknij "Generuj", aby utworzyć animowaną synchronizację ust.

KROK 3
1. Pobierz

Po wygenerowaniu animacji synchronizacji ust kliknij ją, a następnie kliknij ikonę "Eksportuj", aby zapisać ją na komputerze.

Znajdź więcej narzędzi AI:

1
1. Tekst na mowę

Narzędzie "Tekst na mowę" firmy Dreamina ułatwia ożywienie skryptów lub dialogów awatarów dzięki naturalnie brzmiącym podkładom głosowym. Możesz zacząć, wpisując żądany tekst w polu tekstowym. Może to być narracja, rozmowa lub dowolna niestandardowa wiadomość, a narzędzie natychmiast przekształci ją w wypowiadane słowa. Obsługuje wiele języków, dzięki czemu możesz skutecznie komunikować się z globalną publicznością. Jeśli tworzysz filmy wyjaśniające, treści do opowiadania historii lub wirtualne postacie, ta funkcja dodaje realistyczny dotyk głosu, aby zwiększyć zaangażowanie i przejrzystość.

2
1. Głosy AI

Narzędzie Voice over w Dreaminie pozwala wybrać głos generowany przez sztuczną inteligencję z różnorodnej biblioteki głosowej. Możesz wybierać spośród szerokiej gamy dobrze wyartykułowanych głosów AI, w tym zarówno męskich, jak i żeńskich. Jeśli potrzebujesz dopracowanego, profesjonalnego brzmienia dostosowanego do prezentacji biznesowych lub zabawnego, zabawnego głosu idealnego do treści dla dzieci, na pewno zobaczysz, czego szukasz w bibliotece głosowej Dreaminy. To narzędzie ułatwia dopasowanie odpowiedniego głosu do nastroju i odbiorców treści.

3
1. Resynchronizacja

Narzędzie Resync w Dreaminie zapewnia pełną kontrolę nad odtworzeniem wygenerowanej animacji synchronizacji ust od podstaw. Dzięki tej zaawansowanej funkcji możesz łatwo wprowadzać zmiany w kluczowych elementach, takich jak przesłane zdjęcie, efekty wizualne, skrypt, a nawet podkład głosowy. Niezależnie od tego, czy udoskonalasz poprzednią animację, czy zaczynasz nową wersję, narzędzie Resync zapewnia, że każdy szczegół jest zgodny z Twoją kreatywną wizją, a wszystko to bez konieczności rozpoczynania całego procesu od nowa.

4
1. Interpolacja ramek

Narzędzie do interpolacji klatek w Dreaminie pozwala wygładzić animację, generując klatki pośrednie między dwiema klatkami kluczowymi. Powoduje to bardziej płynny i naturalny ruch, zmniejszając rozdrabnienie lub nagłe przejścia. Jest idealny dla animatorów, edytorów wideo i twórców treści, pomagając im poprawić ciągłość wizualną ich projektu bez konieczności ręcznej edycji klatka po klatce. Ma również precyzję opartą na sztucznej inteligencji, dzięki czemu każdy ruch płynnie się łączy, dzięki czemu animacja wygląda na dopracowaną i profesjonalną.

5
1. Ekskluzywny HD

Narzędzie HD Upscale w Dreaminie pozwala poprawić rozdzielczość wideo za pomocą zaledwie kilku kliknięć. Analizuje każdą klatkę za pomocą algorytmów skalowania opartych na sztucznej inteligencji, aby wyostrzyć szczegóły, zredukować szumy i zwiększyć ogólną przejrzystość. Kiedy pracujesz ze starymi materiałami filmowymi, eksportami w niskiej rozdzielczości lub klipami z mediów społecznościowych, to narzędzie przekształca je w profesjonalne wizualizacje wysokiej rozdzielczości. Jest idealny dla twórców treści, marketerów i filmowców, dzięki czemu ich wideo wygląda wyraźnie i dopracowane na każdym ekranie.

Jak zsynchronizować usta w Adobe Animate do profesjonalnej animacji 2D

Adobe Animate zapewnia profesjonalistom wszechstronną kontrolę nad każdym aspektem animacji z synchronizacją ust, w tym precyzyjnymi kształtami ust i synchronizacją. Dostosowany do studiów animacji 2D, doskonale sprawdza się w synchronizacji klatka po klatce, umożliwiając animatorom ręczne dopasowanie każdego fonemu do określonego kształtu ust z dużą dokładnością. Oprogramowanie zawiera również konfigurowalne biblioteki symboli, co ułatwia organizowanie. Poniżej znajduje się przewodnik dotyczący synchronizacji ust w programie Adobe Animate.

Kroki synchronizacji ust w programie Adobe Animate

KROK 1
1. Przygotuj swoją postać

Zacznij od zaimportowania wstępnie sfałszowanej postaci lub stworzenia własnej bezpośrednio w Adobe Animate. Upewnij się, że twoja postać zawiera symbol głowy i osobny symbol graficzny ust. W symbolu ust zaprojektuj i oznacz różne kształty ust (visemy) odpowiadające typowym dźwiękom fonetycznym, takim jak A, E, O itp. Uporządkuj każdy kształt ust na osobnej klatce kluczowej, aby później ułatwić wybieranie klatek.

KROK 2
1. Dodawaj i analizuj dźwięk

Następnie kliknij "Plik" i zaimportuj plik audio na oś czasu, przeciągając go do nowej warstwy. Kliknij prawym przyciskiem myszy symbol ust na osi czasu i wybierz "Synchronizacja ust", a następnie wybierz "Synchronizuj z dźwiękiem w warstwie". Wybierz warstwę audio i zmapuj każdą ramkę kształtu ust na odpowiedni dźwięk fonetyczny. Adobe Animate przeanalizuje dźwięk i automatycznie przypisze odpowiednie wizualizacje do osi czasu.

KROK 3
1. Dostosuj i pobierz

Po wygenerowaniu automatycznej synchronizacji ust użyj panelu "Oś czasu" i "Pobieracz ramek", aby ręcznie przeglądać i udoskonalać ruchy ust. Odtwórz animację i sprawdź dokładność synchronizacji, zwłaszcza podczas szybkiej lub niejasnej mowy. Gdy wszystko wygląda dobrze, kliknij ikonę "Eksportuj", aby zapisać ją na swoim komputerze.

Kluczowe cechy

1
1. Analiza dźwięku: Ta funkcja automatycznie przetwarza ścieżki dźwiękowe w celu wykrywania i interpretacji dialogów mówionych. Wykorzystuje zaawansowane rozpoznawanie mowy i algorytmy oparte na sztucznej inteligencji, aby mapować każde wypowiadane słowo na odpowiednie kształty ust, znane jako visemes. Ta automatyzacja nie tylko eliminuje potrzebę ręcznej synchronizacji ust, ale także zapewnia dokładne i naturalne ruchy ust, oszczędzając czas podczas animacji postaci.
2
2. Selektor ramek: To narzędzie daje możliwość udoskonalenia każdego ruchu i mimiki twarzy, zapewniając, że każda klatka idealnie pasuje do zamierzonego dialogu i emocji. Możesz przypisywać symbole fonemów i zarządzać nimi klatka po klatce, co pozwala na precyzyjną kontrolę kształtów ust i dokładność synchronizacji ust.
3
3. Biblioteki symboli: Są to kolekcje, w których można przechowywać niestandardowe kształty ust używane do synchronizacji ust w animacji. Po utworzeniu zestawu kształtów ust możesz je porządnie uporządkować i ponownie wykorzystać w innych projektach animacji. Pomaga to zachować spójność animacji. Pomaga również zaoszczędzić czas i pracować wydajniej.

Jak zsynchronizować usta w programie After Effects dla edytorów wideo i projektantów

After Effects łączy zaawansowane efekty wizualne i animację w potężnym, profesjonalnym pakiecie, oferuje zaawansowane narzędzia do precyzyjnego klatek kluczowych, złożonego komponowania i dynamicznej animacji. Wbudowane narzędzie Puppet Tool pozwala użytkownikom tworzyć naturalne, realistyczne ruchy, a rozległa obsługa wtyczek innych firm, takich jak te używane do automatycznej synchronizacji ust i animacji postaci, zapewnia jeszcze większą elastyczność. Zanurzmy się w kroki, jak zsynchronizować usta w After Effects.

Kroki tworzenia animacji synchronizacji ust w programie After Effects

KROK 1
1. Importuj aktywa

Zacznij od przygotowania swojego projektu. Zaimportuj grafikę postaci, najlepiej w warstwowym formacie PSD lub AI, wraz z plikiem audio zawierającym dialogi. Upewnij się, że postać ma oddzielne kształty ust (visemów) odpowiadające kluczowym fonemom (takim jak A, E, O, M itp.). Przeciągnij zarówno postać, jak i dźwięk do panelu kompozycji, aby ustawić scenę dla animacji.

KROK 2
1. Użyj klatek kluczowych

Następnie ręcznie animuj ruchy ust, wybierając warstwę ust i używając klatek kluczowych widoczności, aby przełączać się między kształtami ust na podstawie dźwięków w dźwięku. Daje to pełną kontrolę nad czasem i ekspresją, ale może to być czasochłonne. Ale jeśli chcesz szybciej animować ruchy ust, możesz użyć wtyczek, takich jak "Auto Lip-Sync", aby zautomatyzować proces, analizując dźwięk i dopasowując go do wstępnie ustawionych kształtów ust. Pozwala to zaoszczędzić sporo czasu, zwłaszcza w przypadku długich dialogów.

KROK 3
1. Udoskonal i zapisz

Po zsynchronizowaniu postaci z ustami dostosuj synchronizację ust, dopasowując prawidłowy kształt ust do każdego dźwięku lub sylaby na osi czasu. Użyj przebiegu w warstwie audio, aby zlokalizować piki fonemów. Przeglądaj animację wielokrotnie, aby uchwycić nienaturalny czas lub niezręczne ruchy. Wyreguluj, aż synchronizacja ust będzie realistyczna i dopasowana do tonu głosu. Następnie zapisz swoją pracę na swoim komputerze.

Kluczowe cechy

1
1. Kontrola klatki kluczowej: Ta funkcja umożliwia udoskonalenie animacji synchronizacji ust klatka po klatce. Dostosowując poszczególne klatki kluczowe, możesz precyzyjnie dopasować każdy ruch ust do mówionego dźwięku, zapewniając wysoce realistyczny i wyrazisty efekt. Ten poziom personalizacji jest cenny w przypadku złożonych scen, zniuansowanych emocji lub profesjonalnych produkcji, w których dokładność ma znaczenie.
2
2. Obsługa wyrażeń: To narzędzie pozwala zautomatyzować powtarzalne zadania. Pozwala także łączyć właściwości, kontrolować ruch i tworzyć odpowiedzi w ramach projektu, bez konieczności ciągłego ręcznego dostosowywania. To nie tylko oszczędza czas, ale także zapewnia precyzję i spójność wszystkich elementów pracy animacyjnej.
3
3. Integracja wtyczek: Integracja wtyczek ułatwia animację synchronizacji ust, umożliwiając łączenie dodatkowych funkcji, takich jak Auto Lip-Sync, które pomagają analizować ścieżkę dźwiękową i automatycznie generować odpowiednie ruchy ust. Eliminuje to potrzebę ręcznych ruchów warg klatek kluczowych. Przyspiesza to nie tylko proces animacji, ale także zapewnia lepszą koordynację między dźwiękiem i obrazem.

Twórz animację synchronizacji ust we FlipaClip dla hobbystów i użytkowników mobilnych

FlipaClip oferuje praktyczne wrażenia z animacji klatka po klatce, które są idealne zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych entuzjastów animacji. Jego intuicyjny interfejs ułatwia ożywianie rysunków, jedna klatka po klatce, co pomaga użytkownikom zrozumieć synchronizację, ruch i ekspresję na podstawowym poziomie. Aplikacja jest szczególnie popularna wśród twórców mobilnych, którzy lubią ręcznie tworzyć każdą scenę, idealną do rysowania synchronizacji ust lub ruchów postaci. Kontynuuj przewijanie i znajdź sposób na animację synchronizacji ust w FlipaClip.

Kroki tworzenia animacji synchronizacji ust w FlipaClip

KROK 1
1. Utwórz nowy projekt

Uruchom FlipaClip i dotknij "+ Nowy projekt", aby rozpocząć. Wprowadź nazwę projektu, która odzwierciedla Twoją animację. Następnie wybierz rozmiar płótna (np. 1080p dla wysokiej jakości) i szybkość klatek. Dobrym punktem wyjścia jest 12 klatek na sekundę, co zapewnia płynniejsze ruchy ust. Po utworzeniu projektu zostaniesz przeniesiony do interfejsu rysowania, gdzie możesz rozpocząć konfigurację animacji.

KROK 2
1. Dodaj swój dźwięk

Następnie w lewym dolnym rogu ekranu dotknij ikony dźwięku, aby otworzyć ustawienia dźwięku. Zaimportuj nagranie głosowe lub ścieżkę dialogową z urządzenia lub nagraj je bezpośrednio w aplikacji. Po dodaniu przejrzyj oś czasu, aby wyświetlić podgląd dźwięku i wskaż określone klatki, w których występuje każda sylaba lub dźwięk. Ten krok pomaga dostosować animację do mowy.

KROK 3
1. Rysuj klatka po klatce

Zacznij rysować swoją postać i animuj ją, rysując kształty ust (fonemy) w każdej klatce, która odpowiada dźwiękowi. Użyj skórki cebuli, aby zobaczyć poprzednie i następne klatki, co pomaga zachować płynność i spójność ruchu. Zapoznaj się z wykresem synchronizacji ust (np. w przypadku dźwięków takich jak "A", "O", "M" itp.) jako przewodnikiem. Stopniowo animuj usta postaci zmieniające kształty zsynchronizowane z sygnałami dźwiękowymi. Powtarzaj ten proces dla całego klipu dźwiękowego, aż ruch ust będzie naturalny. Kiedy skończysz, zapisz swoją pracę na swoim urządzeniu.

Kluczowe cechy

1
1. Skórkowanie cebuli: Jest to potężna funkcja animacji, która umożliwia wyświetlanie wielu klatek jednocześnie, wyświetlając poprzednią i następną klatkę jako półprzezroczyste nakładki na bieżącą klatkę roboczą. Ta wizualna warstwa pomaga utrzymać spójny ruch, odstępy i formę w całej sekwencji animacji. Przydaje się do tworzenia płynnych przejść, ponieważ pozwala śledzić łuk ruchu i precyzyjnie dostosowywać synchronizację.
2
2. Niestandardowe pędzle: Ta funkcja umożliwia projektowanie narzędzi, które pasują do określonego poziomu estetyki i szczegółowości Twojego projektu, czy to wyraźnych, zdefiniowanych kształtów do synchronizacji ust, czy gładkich, płynnych linii do wyrazistych przejść twarzy. Dostrajając elementy, takie jak szerokość obrysu, tekstura i czułość nacisku, możesz zapewnić większą kontrolę i jednolitość wszystkich ramek. Te pędzle nie tylko usprawniają proces, ale także pomagają wzmocnić tożsamość wizualną, czyniąc animację bardziej spójną i profesjonalną.
3
3. Szorowanie dźwięku: To narzędzie umożliwia animatorom odtwarzanie dźwięku w małych krokach, pomagając dostroić synchronizację ust poprzez ścisłe dopasowanie kształtów ust (fonemów) do odpowiednich dźwięków. Przeczesując dialogi, możesz upewnić się, że każda sylaba idealnie pasuje do ruchów ust postaci, co skutkuje dokładniejszą, bardziej ekspresyjną i wiarygodną animacją.

5 porad ekspertów, jak idealnie zsynchronizować usta w animacji

• Dodawanie emocji do ruchów ust

Jeśli chcesz, aby Twoje animowane postacie były naprawdę realistyczne i wciągające, ważne jest, aby wyjść poza dopasowywanie kształtów ust do wypowiadanych dźwięków. Dokładność fonetyczna jest ważna, ale ekspresja emocjonalna ożywia animację. Drobne zmiany w kształcie ust i ruchu szczęki mogą radykalnie zmienić odczucia dialogu postaci. Na przykład, gdy postać jest podekscytowana lub zaskoczona, przesadź usta, otwierając je szerzej, unosząc rogi. Z drugiej strony, w chwilach smutnych lub zmęczonych, usta powinny wydawać się luźniejsze z luźną szczęką lub ustami zakrzywionymi w dół, aby odzwierciedlić ten emocjonalny ciężar.

• Synchronizacja ruchów gałek ocznych i mimiki

Oczy i brwi należą do najbardziej wyrazistych części ludzkiej twarzy i mają kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji i intencji w animacji. Ruchy oczu, takie jak krótkie rzutki na bok, szybkie spojrzenia lub niewielkie przesunięcia ostrości, mogą odzwierciedlać proces myślowy postaci, wahanie lub stan emocjonalny, zwłaszcza podczas szybkich lub niespokojnych dialogów. Ponadto dopasowanie akcji brwi do tonu mowy dodaje kolejną warstwę realizmu. Na przykład uniesienie jednej lub obu brwi podczas pytania może podkreślić ciekawość lub zaskoczenie, podczas gdy marszczenie brwi może sugerować dezorientację, złość lub koncentrację.

• Koordynacja mowy ciała z dialogiem

Skuteczna animacja to nie tylko poruszanie ustami; chodzi o koordynację całego ciała, aby odzwierciedlić to, co myśli lub czuje postać. Ciało powinno aktywnie wspierać i wzmacniać przekaz przekazywany poprzez mimikę twarzy i dialog. Kiedy postać wypowiada stanowczą lub asertywną wypowiedź, wzmacnianie jej zdecydowanym skinieniem głowy, wskazanym palcem lub gestem otwartej dłoni dodaje słowom wagi i wiarygodności. Z drugiej strony subtelne sygnały, takie jak lekkie wzruszenie ramionami, pochylenie do przodu lub zmiana postawy, mogą komunikować wahanie, ciekawość, sarkazm lub pewność siebie.

• Czas i rytm dla wiarygodnej wydajności

Osiągnięcie przekonującej synchronizacji ust wykracza poza proste dopasowanie kształtów ust do sylab mówionych; wymaga zrozumienia czasu i rytmu, aby mowa była autentyczna i realistyczna. Naturalna mowa ludzka ma kadencję, przepływ kształtowany przez pauzy, akcenty i fleksję emocjonalną. Włączenie tych elementów do animacji pomaga ożywić postacie. Powinieneś zacząć od obserwacji, jak ludzie naturalnie mówią. Zwróć uwagę, jak krótkie przerwy często występują w przecinkach, kropkach lub między myślami. Następnie spróbuj dodać te małe przerwy do swojej animacji, ponieważ pozwalają one dialogowi oddychać i czuć się bardziej ludzko.

• Oddychanie i naturalne przerwy między słowami

Prawdziwi ludzie nie mówią doskonałymi, nieprzerwanymi strumieniami; są wahania, oddechy i małe cisze, które niosą znaczenie. Twoje postacie powinny odzwierciedlać ten naturalny rytm. Rozważ wstawienie subtelnego wdechu przed długim lub emocjonalnym zdaniem, aby zasygnalizować oczekiwanie lub zdenerwowanie. Ciche westchnienie może wskazywać na rezygnację, ulgę lub frustrację między myślami. Nawet pauza oznaczona elipsami, kreskami lub po prostu przestrzenią może mówić wiele, wyrażając niepewność lub niewypowiedziane napięcie. Na przykład, zamiast pisać "Nie wiem, co powiedzieć", możesz napisać "Ja... nie wiem, co powiedzieć". To małe opóźnienie sprawia, że linia wydaje się bardziej ludzka.

Wniosek

Znasz już narzędzia, które mogą ożywić dialog poprzez animację. Wraz z ewolucją trendów i wzrostem wymagań kluczem jest wybór narzędzia, które skaluje się wraz z Twoją kreatywnością. Weźmy na przykład Dreaminę, która nie jest zbudowana tylko na teraz, jest zbudowana na to, co będzie dalej. Jego potężny silnik AI dostosowuje się do wszystkich poziomów i rośnie wraz z Twoimi potrzebami w zakresie opowiadania historii. Eksploruj Dreaminę teraz i przenieś kolejną animację na wyższy poziom.

Często zadawane pytania

1
1. Jak animować usta dla początkujących bez doświadczenia?

Animowanie ust może wydawać się trudne dla początkujących bez doświadczenia, ale użycie narzędzia AI, takiego jak Dreamina, sprawia, że jest to niezwykle proste. Wszystko, co musisz zrobić, to przesłać obraz i wprowadzić skrypt lub przesłać dźwięk, a narzędzie automatycznie obsłuży synchronizację ust. Dreamina analizuje Twoje zdjęcie i idealnie dopasowuje ruchy ust do podanych przez Ciebie słów, tworząc realistyczne i naturalne animacje bez ręcznej pracy. Oznacza to, że nie potrzebujesz żadnych umiejętności technicznych ani wcześniejszej wiedzy z zakresu animacji, aby uzyskać profesjonalne wyniki. Jeśli chcesz to wypróbować, po prostu odwiedź Dreaminę i zacznij animować już dziś.

2
1. Czy chcesz zrobić animację synchronizacji ust za darmo?

Bezpłatnym sposobem nauczenia się tworzenia animacji synchronizacji ust jest użycie narzędzia do animacji opartego na sztucznej inteligencji, takiego jak Dreamina. Rozdaje wiele darmowych kredytów, abyś mógł ćwiczyć i cieszyć się tworzeniem dzięki sztucznej inteligencji. Ponadto, zamiast ręcznie synchronizować każdy ruch ust z dialogami, Dreamina wykonuje za Ciebie ciężkie prace. Automatycznie dopasowuje lektory do animacji postaci, dzięki czemu możesz skupić się na tworzeniu swojej historii i wizualizacji. Całkiem interesujące, prawda? Przejdź teraz do Dreaminy i zacznij tworzyć bez wysiłku.

3
1. H ow animować usta bez dodawania wielu kształtów ust ?

Dodawanie wielu kształtów ust na osi czasu to tradycyjny sposób tworzenia wideo między klatkami. Jednak dzięki narzędziom AI, takim jak Dreamina, nie musisz samodzielnie zbierać ani rysować kształtów ust, nie wspominając o nauce złożonych zasad animacji. Po prostu prześlij swój obraz i skrypty lub dźwięk; Dreamina automatycznie obsługuje synchronizację z ramkami generowanymi przez sztuczną inteligencję. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy masz mało czasu, nadal możesz uzyskać płynną synchronizację ust w ciągu kilku minut. Dlaczego więc nie odwiedzić Dreaminy już dziś i stworzyć animację synchronizacji ust? Jest szybki, prosty i darmowy.