Hur man gör en kort animerad film med AI, en scen i taget

Dreamina stöder de visuella scenerna, från karaktärsreferenser till korta animerade klipp. En efterbehandlingsredaktör som Canva ger dessa bilder till en komplett historia. Exemplet följer en kurirobot som plockar upp en låda, bär den mot en vinterträdgårdsdörr och lägger ner den.

Projektet är medvetet litet. En tydlig handling med ett synligt resultat ger dig en användbar första film och ger utrymme för att lära dig hur iscensättning, rörelse och redigering påverkar historien.

1. Skriv en berättelse som passar de bilder du kan göra

Börja med en karaktär, ett omedelbart mål och en förändring. Kurirens mål är att leverera en låda. Sekvensen börjar med upphämtningen och slutar efter att rutan har placerats, vilket ger tittaren en förståelig åtgärd att följa.

Skriv en förutsättning för en mening före ett fullständigt manus:

En liten kurir bär en leverans genom en lugn vinterträdgård och lämnar den vid den varma dörröppningen.

Bestäm sedan tonen, avsedd publik och destination. Dessa val styr färg, inramning, stimulering och ljud. En mild karaktärsvignett kan fungera utan dialog; en berättad lektion behöver ett godkänt manus och tillräckligt med tid för de talade orden.

Du behöver inte börja med en film på flera minuter. Ungefär 30 sekunder är ett användbart redaktionellt mål för detta exempel, inte ett maximum som införs av alla AI-animationsverktyg.

Håll utdelningen inom det material du faktiskt planerar att visa. Vår monterade leveransfilm avslöjar inte innehållet i lådan. En senare plantscen skulle kräva sina egna skott- och kontinuitetsbeslut; det bör inte beskrivas som en händelse som redan syns i denna klippning.

2. Förvandla historien till en skottplan

Skriv en rad för varje åtgärd. Ange vad publiken behöver se i början och slutet, var karaktären rör sig och vad som måste vara konsekvent.

Dessa är planeringsavsnitt, snarare än ett påstående att varje inbyggt klipp landar på en exakt tidslinjegräns. Ge utrymme för att trimma det genererade materialet.

Bestäm om en titel tillhör ett skott eller behöver ett eget kort. Ett overlay kan introducera filmen utan att lägga till en annan genererad scen. På samma sätt bör en avslutande titel förstärka den faktiska historien istället för att uppfinna information som bilderna aldrig visar.

Om du fortfarande väljer de grundläggande tillgångarna och programvaran, använd först vad du behöver för att skapa en animerad video med AI . Här är målet att ta dessa material genom en fullständig sekvens.

3. Förbered karaktär, inställning och iscensättning bilder

Godkänn huvudpersonen innan du animerar den. Lägg märke till funktionerna som gör den igenkännlig och håll huvudbilden tillgänglig under hela projektet.

För denna kurir inkluderar designankarna asymmetriska ögon, en antenn med röd pärla, mörkblå händer och en senapsryggsäck. Inställningen levererar vinterträdgården och dörröppningen; lådan är rekvisita som förbinder de tre åtgärderna.

Använd vyerna som bilderna behöver. En karaktär som bär en låda bort från kameran behöver annan information än en fronthälsning. Om en viktig bakdetalj är osedd, design och godkänn den innan du ber videomodellen att behålla den genom en sväng.

Skapa eller förfina startstillbilden för varje skott. Kontrollera karaktärens ställning, lådans plats, dörröppningens riktning och det utrymme som behövs för rörelse. En trång källbild kan göra det svårt att gå i hela kroppen även om rörelsemeddelandet är tydligt.

Håll layouten läsbar före animering. Att korrigera en stillbild är ofta ett mer direkt svar på ett kompositionsproblem än att upprepade gånger be en videomodell att tolka en olämplig startram. För en återanvändbar uppsättning godkända vinklar, följ teckenreferensbladet .

4. Animera en handling i taget

I Dreamina öppnar du arbetsytan för videogenerering och väljer modell och inmatningsläge som passar dina godkända stillbilder. Bekräfta bildförhållande, varaktighet, upplösningsinställning och kreditoffert innan du skickar in.

Det befintliga kurirprojektet använde betald Seedance 2.5 och 720P-inställningen för sina genererade bilder. Följ de tillgängliga kontrollerna i ditt konto; arbetsflödesguiden Seedance 2.5 ger orientering, men åtkomst och inställningar är specifika för den aktuella modellen och planen.

Beskriv rörelse, kamerabeteende och det avsedda sluttillståndet. En illustrativ gånginstruktion kan vara:

Kuriren bär lådan bort från kameran mot den varma dörröppningen till höger. Håll hela kroppen och fötterna synliga. Använd en stadig kamera och bevara karaktären och boxdesignen.

Håll orelaterade händelser borta från det skottet. Att plocka upp lådan, korsa rummet, öppna en dörr och avslöja dess innehåll skulle skapa flera punkter där modellen kan förlora den avsedda sekvensen.

Runways bild-till-video-uppmaningsguide är användbar för den allmänna skillnaden mellan en bilds utseende och en prompts rörelseinstruktioner. De specifika kontrollerna beror fortfarande på vilken plattform du använder.

Spara varje användbart inbyggt klipp med motsvarande startbild och uppmaning. Det ger dig ett spårbart skottbibliotek och låter redigeringen fortskrida utan att förlora originalfilerna.

5. Reparera skottet som bryter historien

Kontrollera klämmorna mot skottplanen innan du monterar den slutliga klippningen. Ett visuellt attraktivt klipp kan fortfarande vara fel för sekvensen om kuriren går mot kameran när nästa skott förväntar sig det vid dörren.

Vårt första gångförsök hade riktnings- och inramningsproblem. Det reviderade försöket förbättrade rörelsen borta från kameran och gjorde hela kroppen mer synlig:

Det reviderade skottet ger kuriren en tydligare körriktning och mer utrymme i ramen. Trimma vandringsåtgärden i takt med din berättelse.

Denna skillnad ändrar reparationsbeslutet. Om berättelsen bara kräver "bär lådan mot dörröppningen" kan en användbar sektion finnas tillgänglig för klippningen. Om berättelsen beror på att stoppa exakt efter det tredje steget behöver skottet fortfarande arbete eller en annan produktionsmetod.

Använd en startbild för att fastställa karaktärens ställning och omgivning. Om det valda läget stöder en slutbild, lägg till en när du vill ha en definierad slutlig komposition. annars håll åtgärden kort och lämna klipppunkten till redigeraren.

Gör nästa ändring smal. Fixa startpositionen, klargöra riktningen, förenkla rörelsen eller revidera kompositionen. Undvik att omforma karaktären när du försöker lösa ett gångproblem.

6. Montera ett grovt snitt innan du lägger till dekoration

Skapa ett videoprojekt i din efterbehandlingsredigerare och ställ in den avsedda duken. Importera de inhemska bilderna, placera dem i berättelseordning och titta på sekvensen utan titlar eller musik först.

Leta efter läsbar handling och kontinuitet. Rör sig lådan från händerna till bordet? Vänder ett snitt oväntat körriktningen? Är karaktärens storlek och position trolig över övergången? Trimma en onödig paus eller klipp av en åtgärd när det hjälper sekvensen att läsa.

I vår befintliga Canva-enhet bildade tre genererade skott leveranssekvensen. Titeln "EN LITEN LEVERANS" placerades över öppningen och "GROW SOMETHING GOOD" dök upp nära slutet. De var textöverlägg snarare än ytterligare genererade scener.

Använd samma princip i din film. Lägg till exakta titlar och krediter som redigerbar text så att stavning, timing och placering förblir lätt att revidera. Håll dem borta från ansiktet, händerna och nyckelåtgärden.

För återkommande karaktärer, att hålla samma karaktär över AI-videoscener går djupare in i referensval och kontinuitet mellan skott.

7. Bygg soundtracket runt snittet

Bestäm vilket ljud som berättar historien. En tyst leveransfilm kan behöva musik, fotspår, en box-placeringseffekt och rumsatmosfär. Dialog introducerar ytterligare krav för röst, timing och synligt tal.

Välj om du vill behålla genererat ljud eller ersätta det. Att lägga ett nytt musikspår över inkonsekvent källljud kan göra klippningen distraherande. I kurirmonteringen dämpades källklippens ljud och ett Canva-musiklager med namnet "Ethereal String Instruments" placerades på tidslinjen.

Balansera ljudspåret runt scenen: håll en mild musikbädd under åtgärden, lägg bara till effekter där de hjälper historien och låt slutet lösa sig rent.

Använd tillgångar som är tillgängliga för ditt konto och avsedd användning. Om du lägger till berättelse, spelar in eller genererar det godkända skriptet, korrigerar du uttalet och lägger till bildtexter där det är användbart. En film utan tal behöver kanske inga dialogtexter alls.

8. Exportera din animerade film

Välj destinationsformat, exportera och spara den faktiska videofilen. Behåll redigeringsprojektet också, så en titel- eller ljudändring kräver inte att animeringen förnyas.

Här är den inhemska monterade kurirfilmen:

Den färdiga kurirhistorien är cirka trettio sekunder, exporterad på 1920 × 1080 och 60 fps med ett delat musikspår.

Kontrollera att berättelsen når sitt avsedda slut och att musiken löser sig med den. Håll den slutliga titeln på skärmen tillräckligt länge för att läsa och titta sedan på den sparade exporten till slutet.

Se den färdiga exporten i den storlek din publik kommer att se. Lämna tillräckligt med utrymme för karaktären och titlarna och välj en tydlig miniatyrbild som introducerar historien.

Innan du delar din egen film, titta på den från början till slut med ljud. Kontrollera historiens tydlighet, karaktär och rekvisita kontinuitet, titelläsbarhet, oönskade artefakter och den sista pausen eller blekningen. Det är här du bestämmer om en tekniskt komplett export är redo för en publik.

Planera revisioner som en del av filmen

Planera filmen som en liten uppsättning användbara bilder: skapa karaktären, visa resan och leverera slutet. Detta gör revisioner mer fokuserade och hjälper dig att spendera krediter på scenerna som förbättrar historien.

Gratis konton i USA får 120 krediter per dag ; dagpenningen varierar i andra regioner. Du kan börja utveckla bilder och korta videor med Seedance 2.0 för video och Seedream 5.0 Lite för bilder. Dreamina Basic kostar USD 15 per månad , med 1 575 månatliga krediter. Canva Free stöder kvalificerad manuell montering; Canva Pro är 18 USD per månad eller 144 USD per år för de amerikanska planerna som det hänvisas till här.

Börja med den minsta filmen vars handling är tydlig. Godkänn referensbilderna, gör de bilder som behövs, reparera den specifika missen och avsluta sekvensen. När den rutten ger dig en användbar slutfil kan du utöka historien utan att förlita dig på en enda överbelastad uppmaning för att fatta varje filmbeslut.