Hur man gör en kort animerad film med AI

1. Skriv en berättelse med ett synligt slut

Ge huvudpersonen ett mål, ett hinder och en förändring. Håll den första filmen till en liten roll och en hanterbar miljö. En tyst handling kan berätta en fullständig historia: någon bär ett ömtåligt föremål, tappar det nästan och hittar sedan ett sätt att leverera det.

Skriv en kort behandling på vanligt språk innan du gör uppmaningar. Vad behöver publiken förstå i början? Vad gör uppgiften svår? Vilken slutbild visar att något har förändrats?

En AI-skrivassistent kan föreslå alternativ eller göra din behandling till manusformat, men du bör välja den faktiska historien. Ta bort händelser som kräver omfattande folkmassor, komplicerad kontakt eller många okända platser såvida det inte är nödvändigt. Om dialog är nödvändig, utarbeta den nu; dess timing kommer att påverka skotten.

Avsluta detta steg med ett kort manus som innehåller handlingar, dialog eller berättelse och det avsedda slutet. Låt inte generatorn uppfinna tomten oberoende i varje skott.

2. Förvandla skriptet till en skottlista

Dela upp varje scen i individuella kameravyer. En scen kan behöva en vidsträckt vy för att fastställa platsen, en närmare vy för åtgärden och en reaktion för att göra dess betydelse tydlig. Lista vad publiken måste se, inte bara vad som ser filmatiskt ut.

Här är en illustrativ 30-sekundersstruktur för en imaginär leveranshistoria. Dessa är redigeringsmål, inte påstådda genererade klipp eller universella varaktighetsinställningar.

Lägg till inramning, skärmriktning, viktiga rekvisita och ljudanteckningar till varje rad. Lämna utrymme för att klippa klipp. De tillgängliga generationslängderna beror på vald modell och rutt; en målredigeringstid är inte ett löfte om att generatorn kommer att leverera den exakta åtgärdstidpunkten.

Identifiera det svåraste oumbärliga ögonblicket tidigt. Om filmen beror på en exakt handoff eller en exakt sekvens av steg, testa dess genomförbarhet innan du genererar varje dekorativt etableringsskott.

3. Godkänn karaktärer, rekvisita och värld

Använd Dreaminas bildarbetsflöde för att skapa en tydlig huvudperson och de miljöer historien behöver. Välj den visuella stilen medvetet: klippt papper, illustrerad 2D, stiliserad 3D eller annan sammanhängande riktning. Skriv ner de stabila egenskaperna så att de inte flyttas när uppmaningarna ändras.

Bygg ett litet referensbibliotek:

• Teckenvyer som visar de vinklar som behövs av skottlistan.
• Viktiga rekvisita, inklusive storlek, färg och distinkta markeringar.
• Platsvyer som skapar dörrar, fönster och rörelsevägar.
• En palett och ljusbeskrivning som kan bära över scener.

Inspektera varje referens innan du godkänner den. En förmodad frontvy som fortfarande är tre fjärdedelar ger inte en strikt frontvy. En uppfunnen ryggdesign är ett designförslag, inte bevis på ett osynligt original. Korrigera referensen innan du ber senare bilder att följa den.

Spara separata användbara bilder samt ett kombinerat ark. Det valda genereringsläget kan behöva en viss startram eller ett referensformat; ett trångt ark är inte automatiskt den bästa inmatningen för varje modell.

För karaktärsdesignsteget, följ guiden för att skapa ett AI-teckenreferensblad innan du producerar scenbilderna.

4. Gör en stillbildsredigering innan du skapar rörelse

Skapa nyckelkompositionen för varje skott och placera stillbilderna i en videoredigerare med grov timing. Denna enkla animatik visar om berättelsen läser innan du spenderar tid på att skapa rörelse.

Spela stillbildssekvensen. Kan någon följa geografi, handling och slut? Flyttar en rekvisita från en plats till en annan utan förklaring? Saknas en reaktion? Justera skottlistan och kompositionerna nu.

Om det finns dialog, använd en tillfällig inspelning för att kontrollera dess varaktighet. En lång mening kan behöva ett längre skott, en linje utanför skärmen eller en annan vy. Animatiken är ett planeringsverktyg; det är inte färdig animering eller bevis för att rörelsen kommer att fungera.

5. Generera ett målmedvetet rörligt skott i taget

I Dreaminas videoarbetsflöde väljer du modellen och den inmatningsväg som stöds för ditt konto. Använd den godkända scenbilden som utgångspunkt där så är lämpligt. Bekräfta modell, förhållande, varaktighet, upplösning och noterad kreditkostnad innan du skickar in.

För bild-till-video, låt bilden skapa utseende och koncentrera prompten på action, kamera och timing. Följande är en illustrativ uppmaning, inte ett nyligen utfört test:

Kuriren håller fröboxen stadigt och vänder huvudet mot den upplysta växthusdörren. Skonsam kamerarörelse framåt. Bevara karaktär, rutform och scenlayout. Ett kontinuerligt skott, inga extra bokstäver eller scenändringar.

Håll åtgärden läsbar. Ett enda skott som ber om att gå, vända, öppna en dörr, byta ut ett föremål och reagera kan vara svårare att kontrollera än två enklare skott. Om ett valt arbetsflöde stöder ytterligare bild-, video- eller ljudreferenser, ge var och en en tydlig roll snarare än att bifoga allt tillgängligt.

Granskningen tar när de är färdiga. Spara de användbara originalen med deras referensbilder och genereringsinställningar. Kasta inte ett godkänt tag bara för att nästa scen kräver en översyn.

6. Godkänn rörelse och kontinuitet separat

Titta på varje kandidat från början till slut. Kontrollera action, anatomi, prop-kontakt och kamerarörelser. Jämför det sedan med angränsande bilder: karaktärsdesign, bärda föremål, kläder, ljusriktning och platslayout ska förbli sammanhängande.

En igenkännlig karaktär kan fortfarande utföra fel handling. En vacker gångklämma kan fortfarande färdas mot fel dörr. Acceptera de delar som fungerar, men bestäm om det misslyckade kravet är viktigt för historien. Byt ut eller regenerera det nödvändiga skottet, eller omforma täckningen så att historien förblir sanningsenlig för vad som visas.

Om ett problem uppstår bara i slutet av ett klipp kan du kanske klippa innan det och klippa till en annan vy. Använd inte musik, snabba klipp eller bildtexter för att hävda att en handling hände när filmen inte visar den och historien beror på att se den.

7. Montera grovskäret

Importera de godkända klippen till en videoredigerare. DaVinci Resolve tillhandahåller redigerings-, färg- och ljudverktyg med en gratis version; en enklare tidslinjeredigerare kan räcka för en första kortslutning. Välj en du kan använda för att trimma, ordna, mixa ljud, lägga till titlar och exportera.

Ställ in projektförhållandet och bildfrekvensen medvetet. Placera klippen i berättelseordning och fokusera på om åtgärden är vettig innan du polerar övergångar. Trimma dödtid och instabila ramar. Håll skärmriktningen konsekvent där det hjälper tittaren att följa en resa.

Använd skär av en anledning. En närbild kan klargöra en rekvisita; en reaktion kan förklara varför ett ögonblick betyder något; en etablerande vy kan orientera en ny plats. Du behöver inte en övergångseffekt mellan varje genererad bild.

8. Avsluta dialog, atmosfär, effekter och musik

Spela in eller skapa det slutliga röstspåret med nödvändiga behörigheter. För en talande karaktär, anpassa prestanda och lip-sync arbetsflöde med den godkända linjen och timing. En berättelsestyrd eller dialogfri första film kan minska antalet synkroniseringsproblem, men den behöver fortfarande avsiktliga ljudval.

Placera dialog, atmosfär, effekter och musik på separata spår. Matcha effekter till synliga handlingar, överbrygga scenförändringar med lämplig atmosfär och håll talet förståeligt. Lyssna med hörlurar och vanliga högtalare. Sök efter plötsliga nedskärningar, felaktiga röster, förvrängt ljud och musik som maskerar historien.

Använd licensierade inspelningar eller korrekt tillåtet genererat ljud. Till exempel skiljer ElevenLabs fri tillgång från en kommersiell licens på betalda planer. Sunos kommersiella användningsvillkor beror på prenumerationen när musiken skapades; uppgradering senare godkänner inte automatiskt ett gratis skapat spår. Kontrollera de aktuella villkoren för det faktiska ljudet du använder.

Om den valda videomodellen genererar ljud, inspektera det oberoende av bilden. Ett ljudspår som är närvarande bevisar inte att tal, läppsynkronisering, timing eller musik är lämplig. Ta bort eller ersätt olämpligt ljud snarare än att behålla det bara för att det kom med klippet.

9. Matcha utseendet och lägg till titlar och krediter

Jämför intilliggande bilder för distraherande skift i exponering, färg och kontrast. Använd begränsade korrigeringar för att få dem att höra till i samma sekvens. Undvik att krossa mörka områden eller skärpa så aggressivt att animationsartefakter blir mer uppenbara.

Lägg till titlar, krediter och eventuell exakt formulering som redigeringstext när det är möjligt. Håll dem läsbara för sin tid på skärmen och inuti den avsedda ramen. Bekräfta stavningar, bekräftelser och eventuell tillskrivning mot de faktiska tillgångsbehörigheterna.

Gå igenom slutet efter att ha lagt till ljud och titlar. Det sista ögonblicket ska kännas medvetet, med tillräckligt med tid för publiken att förstå det. En blekning är valfri; en tydlig upplösning är viktigare än en viss effekt.

10. Exportera och recensera hela filmen

Exportera till destinationens önskade format, mått och bildhastighet. En 1920 × 1080 MP4 är ett vanligt val för landskapsleverans, men en festival, klient eller plattform kan specificera något annat. Välj filen för den destinationen istället för att kopiera ett annat projekts förinställning.

Öppna den exporterade filen igen och titta på den från början till slut med normal hastighet. Lyssna på hela ljudspåret. Kontrollera den första och sista ramen, klipp, titlar, dialogtiming, visuell kontinuitet och eventuella frysningar eller saknade media. Inspektera också de faktiska exporterade dimensionerna och varaktigheten.

Uppskalning eller placering av ett 720p-klipp i en 1080p-tidslinje gör det inte till en inbyggd 1080p-generation. En högre exportbildhastighet skapar inte heller i sig nyligen fångade rörelsedetaljer. Beskriv generationen och den slutliga leveransen exakt om dessa specifikationer betyder något.

Spara det redigerbara projektet, godkända original, referensbibliotek och slutlig export. Revideringar är enklare när du kan ersätta ett skott utan att rekonstruera hela filmen.

En riktig sammansatt sekvens: vad som genererades och vad som redigerades

Det fiktiva kurir-robot-exemplet nedan använde separata Dreamina Basic-bilder och manuell montering i Canva Free. Dess struktur inkluderar att plocka upp en frölåda, gå, placera den och en sista gest, med titlarna "EN LITT LEVERANS" och "VÄX NÅGOT BRA".

Exporten är cirka 30,23 sekunder vid 1920 × 1080 och 60 fps. Källgenererade klipp var 720p; de större dimensionerna beskriver Canvas export. Ett ersättningsskott förbättrade rörelsen mot den högerbelysta dörren och höll kroppen och fötterna synliga. De exakta begärda tre stegen följt av ett stopp misslyckades fortfarande.

Den inspelade recensionen inspekterade avkodade visuella prover, inklusive klipp och titlar, snarare än att titta på och lyssna på hela filmen. Den stöder därför den synliga sekvensstrukturen, inte ett påstående att varje ögonblick av rörelse eller ljudspåret passerade. Filen innehåller ljud, men dess ljudkvalitet accepterades inte i den granskningen.

Detta är ett användbart monteringsexempel med dessa gränser. Följ hela visnings- och lyssningssteget ovan innan du behandlar din egen film som färdig.

Välj ytterligare verktyg endast för ett tydligt produktionsbehov

Dreamina kan leverera karaktärskonstverk, scenbilder och genererad rörelse. Lägg till ett annat verktyg när det löser ett specifikt problem: LTX Studio för skript- och storyboard-organisation, Runway för en viss generation eller prestanda-arbetsflöde eller Adobe Firefly för generering som stöds i ett Adobe-arbetsflöde. Funktioner beror på vald modell och konto; en plattforms namn beskriver inte alla tillgängliga rutter.

Använd en tidslinjeredigerare för den slutliga klippningen och ljudet. Ett planeringssystem, en skottgenerator, ett röstverktyg och en redaktör är olika produktionsroller. Du behöver inte prenumerera på alla alternativ för att slutföra en första film.

För en bredare produktionsinställning, jämför AI-verktyg för kortfilmer efter generation, röst och efterbehandlingsroller.

Budget för en användbar sekvens

Räkna referenser, kandidattagningar, ersättare, ljud och avslutningstid. En hypotetisk sexskottfilm med tre kandidater tar per skott behöver 18 generationer innan några reparationer. Det är ett planeringsexempel, inte en observerad acceptansnivå eller en fast kostnad.

Dreamina US Free-konton får 120 dagliga krediter; regionala utsläppsrätter och modellåtkomst varierar. Kontrollera offerten för de valda inställningarna. Den historiska betalda kontosekvensen ovan fastställer inte att hela produktionen ingår i Free. Kontrollera även tillämpliga villkor för bilder, modeller, röster, musik och slutlig användning.

Vanliga frågor

Kan man fråga om att göra hela filmen?

Vissa system kan föreslå en sekvens, men du behöver fortfarande inspektera historien, karaktärer, handlingar, ljud och utdata. Att arbeta skott för skott ger dig en praktisk korrigeringsväg när en del misslyckas.

Behöver jag dialog?

Nej. En liten visuell berättelse kan fungera genom action, atmosfär och musik. Om du inkluderar dialog, godkänner och tidsinställer den tidigt, kontrollera sedan den fullständiga slutliga ljud- och läppsynkroniseringen.

Vad händer om karaktären ändras mellan skott?

Kontrollera godkända referenser, inmatningsläge och källkomposition. Reparera karaktärsbilden eller byt ut bilden före slutmontering. Redigering kan hjälpa till att hantera täckning, men det gör inte en felaktig design till den godkända karaktären.

Vad ska jag avsluta med?

En komplett berättelse, godkända rörliga bilder, en färdig redigering, tillåtet ljud, läsbara titlar och en granskad export. Använd Dreamina för att bygga det visuella och ta sedan beslut om regi och avslutning som kopplar dem till en film.