Wie man KI-Album-Artwork mit sauberem Künstler- und Titeltext erstellt

Ein einfacher Arbeitsablauf von Artwork zu Cover

Erstellen Sie das Bild in Dreamina und lassen Sie den Künstlernamen und den Veröffentlichungstitel editierbar, während Sie das Cover fertigstellen. Das Kunstwerk und die Beschriftung können sich gegenseitig beeinflussen, ohne zu einer einzigen unveränderlichen Schicht zu werden.

Canva ist eine unkomplizierte Wahl für ein einfaches Layout. Photoshop bietet eine detailliertere Kontrolle über einzelne Buchstaben und Bildbearbeitung. Adobe Express bietet eine vorlagengestützte Alternative. Wählen Sie eine Zielroute; Sie müssen die Abdeckung nicht durch alle drei führen.

1. Verwandeln Sie die Musik in ein visuelles Briefing

Wählen Sie eine visuelle Idee aus, die zur Veröffentlichung gehört, bevor Sie Effekte oder Schriftarten auswählen. "Dark cinematic album cover" beschreibt eine breite Ästhetik. Ein bestimmtes Motiv, eine Farbbeziehung oder ein wiederkehrendes Symbol verleihen dem Design mehr Identität.

Schreiben Sie ein kurzes Briefing mit der Stimmung der Veröffentlichung, einer zentralen Optik, einer zurückhaltenden Farbpalette und dem vorgesehenen Platz für den Schriftzug. Für eine intime elektronische Veröffentlichung könnte das eine durchscheinende Form in einer ruhigen Küstenszene sein, gedämpftes Blau mit einem warmen Highlight und ein offener Raum über dem Horizont. Eine lautere Aufnahme könnte einen engeren Schnitt und eine stärkere grafische Form erfordern.

Erstellen Sie ein kleines Moodboard aus Material, für das Sie die Erlaubnis haben. Suchen Sie nach Beziehungen, die Sie beschreiben können: eine Farbfamilie, eine Beleuchtungsrichtung, eine Textur oder eine Annäherung an den leeren Raum. Vermeiden Sie es, das fertige Cover eines anderen Künstlers als zu reproduzierendes Design zu behandeln.

Denken Sie auch über eine Veröffentlichung hinaus. Eine wiederkehrende Palette oder Typbehandlung kann eine Reihe von Singles verbinden, auch wenn sich jedes Bild ändert. Diese Konsistenz kann besser erkennbar sein als die wiederholte Wahl eines neuen Stils, da sie in einer großen Vorschau beeindruckend aussieht.

2. Wählen Sie die Liefergröße, bevor Sie das Kunstwerk erstellen

Beginnen Sie mit den Anforderungen des Händlers und den Dienstleistungen, die Ihre Freigabe erhalten. Eine gemeinsame 3000 mal 3000-Empfehlung ersetzt nicht ihre individuellen Spezifikationen.

Wenn Sie einen Master für mehrere Reiseziele vorbereiten, bietet Ihnen eine wirklich hochauflösende quadratische Quelle mehr Platz zum Arbeiten. Ein 4096-Pixel-Quadrat zum Beispiel löscht das von Apple angegebene Minimum und fällt in den Größenbereich von Spotify. Es braucht immer noch das richtige Format, die richtige Farbverarbeitung und den richtigen Inhalt.

Die Auflösung der Quelle ist wichtig. Das Platzieren eines kleinen Bildes auf einer 4000-Pixel-Leinwand oder die Eingabe von "4000 Pixeln" in einer Eingabeaufforderung macht das Kunstwerk nicht nativ so groß. Planen Sie die Bildausgabe, bevor Sie sich auf die endgültige Komposition festlegen.

3. Erstellen Sie ein textfreies Bild in Dreamina

Erzeugen Sie das Visuelle in Dreamina mit einer quadratischen Komposition und einem bewussten Raum für Beschriftungen. So können Sie sich zunächst auf das Bild konzentrieren, während der endgültige Wortlaut leicht zu korrigieren ist.

Öffnen Sie den KI-Bild-Workflow , geben Sie Ihren visuellen Schriftsatz ein und wählen Sie ein geeignetes verfügbares Bildmodell aus. Stellen Sie ein Seitenverhältnis von 1: 1 ein und wählen Sie eine dem Ziel entsprechende native Auflösung. Wo verfügbar, unterstützt die native 4K-Quadratausgabe von Seedream 5,0 Lite 4096 × 4096 Pixel; Überprüfen Sie die tatsächlich heruntergeladene Datei, anstatt sich auf ein allgemeines "hochwertiges" Etikett zu verlassen. Modellverfügbarkeit und Ausgabeoptionen hängen vom Arbeitsbereich ab.

Wenn das Cover Sie zeigen soll, verwenden Sie ein Porträt, das Sie als Referenz verwenden dürfen. Halten Sie diese Rolle von allen Referenzen getrennt, die für Beleuchtung oder Palette verwendet werden. Beschreiben Sie bei abstrakten Arbeiten die Formen und Materialien direkt, anstatt ein nicht verwandtes Gesicht oder Markenobjekt einzuführen.

Bitten Sie in dieser Version um keine Beschriftung. Diese Anleitung hilft, den Bildbereich für Ihr Design verfügbar zu halten, obwohl Sie das Ergebnis dennoch auf versehentliche Zeichen, Zeichen oder Markierungen überprüfen sollten.

Schreiben Sie den Aufsatz in die Eingabeaufforderung

Beschreiben Sie das Thema, die Beleuchtung und den leeren Raum, anstatt sich allein auf den Begriff Albumcover zu verlassen. Hier ist ein Beispiel für eine fiktive Veröffentlichung, Low Tide von IRA VALE :

"Quadratisches Kunstwerk für eine reflektierende elektronische Musikfreigabe. Eine einzelne durchscheinende Glasform ruht auf dunklem, nassem Sand in der Nähe einer ruhigen Küste in der Abenddämmerung. Gedämpftes blau-graues Wasser, eine schmale bernsteinfarbene Reflexion, weiches, schwaches Licht und subtile fotografische Textur. Platzieren Sie die Glasform im unteren rechten Bereich. Halten Sie den oberen linken Bereich ruhig, dunkel und übersichtlich für spätere Typografie. Keine Schriftzüge, Wörter, Logos oder Unterschriften"

Die Einstufungsanweisungen leisten praktische Arbeit. Sie lassen einen definierten Textbereich und verhindern, dass das hellste Highlight mit dem Namen des Künstlers konkurriert. Ändern Sie die Szene, die Materialien und die Palette, um sie an Ihre eigene Version anzupassen, anstatt die Küsteneinstellung des Beispiels beizubehalten.

Wählen Sie das Bild aufgrund seines Layouts und seiner Atmosphäre

Wählen Sie eine Komposition aus, die noch funktioniert, nachdem der Künstlername und der Titel hinzugefügt wurden. Ein schönes Bild kann eine unangenehme Abdeckung sein, wenn jede Ecke mit Details gefüllt ist.

Versuchen Sie es mit einer einfachen Textplatzierung über einer Vorschau, bevor Sie sich auf das Kunstwerk festlegen. Wenn der Titel über das Fokusobjekt fällt, passen Sie die Komposition an oder erstellen Sie einen ruhigeren Bereich. Ändern Sie jeweils einen Teil der Aufgabenstellung, damit Sie sehen können, ob es tatsächlich hilft, das Motiv zu verschieben, den Hintergrund zu mildern oder das Licht zu ändern.

Untersuchen Sie das Bild auf unbeabsichtigte Symbole, verzerrte Hände oder Gesichter, ablenkende Kanten und Texturen, die bei geringer Größe schlammig werden. Speichern Sie das ausgewählte Original in seiner verfügbaren nativen Auflösung. Bewahren Sie eine textfreie Kopie auch nach Fertigstellung des Covers auf; es ist nützlich, wenn Sie das Artwork für andere Release-Materialien anpassen.

4. Bereiten Sie den genauen Künstler vor und veröffentlichen Sie den Text

Kopieren Sie die genehmigte Rechtschreibung und Großschreibung aus Ihren Release-Metadaten. Behandeln Sie diese als zwei separate Textfelder, nicht als Wörter, die Sie jedes Mal aus dem Speicher neu eingeben werden.

Für das fiktive Beispiel lautet der Arbeitstext einfach:

Überprüfen Sie Akzente, Interpunktion, Abstände und alle genehmigten Formulierungen der Mitarbeiter. Entscheiden Sie sich für ein bewusstes Gehäuse, bevor Sie Schriftarten testen: Eine Schrift kann das Gefühl von Groß- und Kleinbuchstaben verändern, aber der endgültige Text muss immer noch die richtige Version identifizieren.

Bewahren Sie die Werbetexte getrennt vom Streaming-Cover auf. Ein Veröffentlichungsdatum, eine "out now" -Nachricht oder ein soziales Handle können auf einer Werbegrafik stehen, während das eingereichte Cover den Inhaltsregeln des Ziels folgt. Wenn Sie diese als separate Versionen entwerfen, müssen Sie den Werbetext nicht später aus dem Release-Artwork entfernen.

5. Hinzufügen von bearbeitbarem Text in Canva

Canva ist eine einfache Veredelungsoption, um den Künstlernamen und den Titel über Ihr eigenes Kunstwerk zu stellen. Die Layouts der Albumcover können als Ausgangsanordnung dienen, oder Sie können mit einem quadratischen Design in den von Ihnen gewählten Pixelmaßen beginnen.

Laden Sie das Dreamina-Bild hoch und positionieren Sie es als Hintergrund. Überprüfen Sie den Ausschnitt, bevor Sie Text hinzufügen; vermeiden Sie es, das Bild zu strecken, um es in eine andere Form zu bringen. Fügen Sie ein Textfeld für den Künstler und ein zweites für den Veröffentlichungstitel hinzu.

Wählen Sie Schriftart, Gewicht, Größe und Ausrichtung für jede Zeile. Passen Sie den Buchstabenabstand an, um die Wortform zu verbessern, und verwenden Sie dann die Ausrichtungssteuerungen, um eine einheitliche linke Kante oder Mitte zu schaffen. Sobald die Bildposition festgelegt ist, sperren Sie den Hintergrund, wenn Sie vermeiden möchten, dass er beim Anordnen der Beschriftung verschoben wird.

Verwenden Sie Ihr eigenes Kunstwerk und entsprechende kostenlose Elemente für eine einfache freie Route. Premium-Inhalte und bestimmte erweiterte Tools sind separat verfügbar; Sie benötigen sie nicht nur, um zwei bearbeitbare Textfelder über einem Bild zu erstellen.

Behalten Sie das Canva-Design als Ihr Arbeitsprojekt bei und exportieren Sie ein separates Bild zur Lieferung. Das heruntergeladene PNG oder JPG enthält das Aussehen des Schriftzugs, nicht diese bearbeitbaren Textfelder. Öffnen Sie das Designprojekt erneut, wenn Sie eine Änderung der Rechtschreibung oder des Layouts benötigen.

6. Verwenden Sie Photoshop für detailliertere Typografie

Photoshop bietet Ihnen separate Typenebenen und eine feinere Kontrolle über die Abstände und die Bildbehandlung. Es ist eine nützliche Finishing-Route, wenn eine Wortmarke sorgfältig angepasst werden muss oder die Beschriftung mit einem Teil des Kunstwerks interagieren muss.

Erstellen Sie das quadratische Dokument in den vorgesehenen Abmessungen und legen Sie das Originalkunstwerk auf eine eigene Ebene. Fügen Sie den Künstler und den Titel auf separaten Typenebenen hinzu. Halten Sie diese Ebenen im Arbeits-PSD bearbeitbar.

Verwenden Sie das Zeichenfeld, um die Beschriftung zu verfeinern. Bei der Verfolgung Verfolgung werden die Abstände zwischen einer ausgewählten Gruppe von Zeichen angepasst. Kerning passt ein einzelnes Paar an, z. B. eine zu offen aussehende Lücke neben einem abgewinkelten Buchstaben. Leading steuert den Abstand zwischen den Zeilen, wenn ein Titel über mehr als eine Zeile bricht.

Beginnen Sie mit dem Abstand zwischen den Schriftarten und beurteilen Sie dann die eigentlichen Wörter. Es gibt keinen einzigen Tracking-Wert, der jeden Künstlernamen raffiniert aussehen lässt. Eine Anpassung, die zu einem kurzen Großbuchstaben-Namen passt, kann einen längeren Titel zu breit oder schwer lesbar machen.

Wenn Sie möchten, dass der Titel teilweise hinter einer Vordergrundform sitzt, verwenden Sie eine kontrollierte Ebenenanordnung oder Maske, während eine unberührte Kopie der Typenebene erhalten bleibt. Vermeiden Sie es, die einzige editierbare Version zu rastern, um einen dekorativen Effekt zu erzielen. Speichern Sie das Ebenenprojekt, bevor Sie die abgeflachte Freigabedatei exportieren.

7. Verwenden Sie Adobe Express für ein vorlagengestütztes Finish

Adobe Express ist nützlich, wenn Sie ein fertiges Layout wünschen, das Sie mit Ihrem Bild und Text anpassen können. Der Ersteller des Albumcovers enthält Vorlagen und die Möglichkeit, eigene Inhalte einzubringen.

Wählen Sie ein Layout, das Platz für Ihren eigentlichen Titel bietet, und ersetzen Sie dann das Beispielbild durch das Dreamina-Artwork. Bearbeiten Sie den Künstler und geben Sie den Text als separate Elemente frei. Entfernen Sie Platzhalterworte oder dekorative Informationen, die nicht zu Ihrer Veröffentlichung gehören.

Überprüfen Sie frühzeitig die Konstruktionsmaße. Eine praktische Startervorlage oder Vorschaugröße ist kein Beweis dafür, dass die heruntergeladene Datei die Anforderungen eines Musikdienstes erfüllt. Richten Sie das Projekt für den Bestimmungsort ein und prüfen Sie anschließend die exportierten Abmessungen.

Der kostenlose Plan umfasst Vorlagen und grundlegende Bearbeitung, während Premium-Assets und einige Marken- oder Schriftfunktionen ihre eigenen Bedingungen haben. Wählen Sie die Elemente, die Sie für dieses Cover benötigen, anstatt davon auszugehen, dass jedes Element in einer Vorlage im selben Plan enthalten ist.

Behalten Sie das Express-Projekt bei, damit Sie den Wortlaut und das Layout überarbeiten können. Eine Vorlage kann Einrichtungszeit sparen, aber die endgültige Typhierarchie, der Bildausschnitt und die Übermittlungsdatei müssen immer noch zu Ihrer Version passen.

8. Geben Sie dem Kunstwerk und der Beschriftung eine klare Hierarchie

Entscheiden was das Auge es zuerst bemerken sollte, und lassen Sie es dann von der zweiten Zeile unterstützen. Der Künstler muss nicht immer das größte Element sein, und der Albumtitel auch nicht. Die richtige Hierarchie hängt von Ihrer Identität und der jeweiligen Deckung ab.

Für das fiktive Low Tide-Konzept könnten Sie drei verschiedene Arrangements ausprobieren:

Beginnen Sie mit einer Schriftfamilie und verwenden Sie Gewicht oder Größe, um Kontrast zu erzeugen. Fügen Sie nur dann eine zweite Familie hinzu, wenn sie etwas Nützliches beisteuert, z. B. einen anderen Rhythmus zwischen Künstler und Titel. Zwei Schriftarten sind eine praktische Einstiegsdisziplin, keine Plattformanforderung.

Halten Sie die Linienbrüche des Titels absichtlich. Eine lange Phrase kann in zwei ausgewogenen Zeilen besser funktionieren als in einem schmalen Streifen. Vermeiden Sie es, einen Namen aufzuteilen oder Wörter so zu gruppieren, dass sich die Lesart des Titels ändert.

Abstände, Kontrast und Kanten ausgleichen

Beurteilen Sie den Text vor dem tatsächlichen Hintergrund, insbesondere bei kleinen Formaten. Weiß kann gegen eine blasse Reflexion verschwinden; Schwarz kann in einer dunklen Küstenlinie verschwinden. Wählen Sie die Textfarbe aufgrund ihres lokalen Hintergrunds, nicht weil eine bestimmte Farbe luxuriös aussehen soll.

Wenn das Bild besetzt ist, versuchen Sie zunächst, den Text in einen ruhigeren Bereich zu verschieben. Eine subtile Tonanpassung dahinter kann helfen, aber große Schatten, Konturen und Leuchteffekte können mehr Unordnung erzeugen, als sie lösen.

Lassen Sie dem Schriftzug einen einheitlichen Spielraum und vergleichen Sie die visuellen Kanten, nicht nur die Begrenzungsboxen. Ein abgerundeter Buchstabe kann von einer geraden Ausrichtung zurückgesetzt erscheinen, selbst wenn die Kästchen technisch übereinstimmen.

Sehen Sie sich eine kleine Kopie mit einer Breite von etwa 100-150 Pixeln als Entwurfsprüfung an. Dies ist eine Möglichkeit, die Lesbarkeit von Miniaturbildern zu beurteilen, nicht eine erforderliche Ausgabegröße. Prüfen Sie, ob Sie beide Zeilen ohne Zoomen erkennen können und ob der Text mit dem Hauptbild des Covers konkurriert.

9. Exportieren Sie eine Freigabedatei und führen Sie einen bearbeitbaren Master

Speichern Sie das Arbeitsprojekt getrennt von dem abgeflachten Bild, das Sie einreichen. Ein nützlicher Release-Ordner enthält das Original-Artwork, das bearbeitbare Layout und den genehmigten Export, mit klaren Namen für den Künstler und die Veröffentlichung.

Bei einem PSD-, Canva-Design- oder Express-Projekt werden die Arbeitskontrollen beibehalten. Ein PNG oder JPG ist die endgültige visuelle Datei. Durch die Umbenennung eines Formats in ein anderes wird es nicht konvertiert, und ein Screenshot des Editors ist nicht der Export des Kunstwerks.

Bestätigen Sie vor dem Speichern der Freigabedatei deren tatsächliche Pixelbreite und -höhe. DPI-Metadaten allein verwandeln ein kleines Bild nicht in ein hochauflösendes digitales Cover. Halten Sie das endgültige Quadrat undurchsichtig, es sei denn, Ihre Einreichungsroute verlangt ausdrücklich etwas anderes.

Bereiten Sie für die veröffentlichten Anforderungen von Spotify 24-Bit-sRGB-Pixel vor und vermeiden Sie eingebettete Farbprofile oder Orientierungsmetadaten. Konvertieren Sie das Bild in sRGB, bevor Sie ein eingebettetes Profil entfernen; das einfache Löschen eines Profils ist nicht dasselbe wie das Konvertieren der Farben. Überprüfen Sie, ob ein PNG RGB ist und nicht eine unbeabsichtigte Palette oder eine Alphakanalvariante. Ein verlustfreies RGB-PNG ist eine nützliche Option, wenn Ihr Händler es akzeptiert.

Vergrößern Sie ein kleineres Kunstwerk nicht, nur um die Pixelreichweite von Spotify zu erreichen. Wenn das Bild für ein gewünschtes Ziel zu klein ist, kehren Sie zu einer geeigneten Quelle mit nativer Auflösung zurück oder erstellen Sie das Kunstwerk aus geeigneten Assets neu. Eine Vergrößerung der Leinwand ist nur dann hilfreich, wenn die Komposition selbst ausreichend detailliertes Ausgangsmaterial verwendet.

Öffnen Sie die endgültige Datei außerhalb des Entwurfsprojekts erneut. Überprüfen Sie den Wortlaut, den Ausschnitt, die Abmessungen und das Aussehen noch einmal und vergleichen Sie es dann mit dem genehmigten Entwurf. Behalten Sie den bearbeitbaren Master für Änderungen bei; überschreiben Sie ihn nicht mit dem abgeflachten Export. Wenn die Beibehaltung bearbeitbarer Inhalte für Ihren Arbeitsablauf von zentraler Bedeutung ist, vergleichen Sie die Optionen in unserem Leitfaden für KI-Fotobearbeiter mit bearbeitbaren Ebenen .

10. Überprüfen Sie die Abdeckung anhand der Freigabedetails

Ordnen Sie das endgültige Artwork den genehmigten Musik-Metadaten und den Inhaltsregeln des Ziels zu. Ein optisch aufpoliertes Cover kann immer noch den falschen Titel, den alten Namen einer Vorlage oder ein Element enthalten, das für eine andere Version bestimmt ist.

Apples Künstlerhinweise schränken zusätzliche Werbeinformationen wie Preise, Daten, Barcodes, Website-Referenzen und Werbung ein. Es schließt auch irreführende Darstellungen eines Künstlers aus, der bei der Veröffentlichung nicht auftritt. Halten Sie jede elterliche Beratung im Einklang mit der tatsächlichen Freigabe, anstatt sie als Dekoration hinzuzufügen.

Überprüfen Sie die Berechtigung für Quellfotos, Illustrationen und anderes Material, das Sie in den Entwurf einbringen. Vergewissern Sie sich, dass die von Ihnen verwendeten Schriftarten und Assets die beabsichtigte Verwendung abdecken. Eine KI-Generierungsfunktion, ein kostenloser Editor und ein lizenzierter Aktienbestand sind getrennte Fragen; ein Label regelt nicht alle drei Fragen.

Führen Sie einen abschließenden Vergleich zwischen den eingereichten Künstler- und Titelfeldern und dem sichtbaren Umschlagtext durch. Wenn Sie auch soziale Beiträge erstellen oder Grafiken starten, bewahren Sie deren zusätzliche Texte in separaten Designs auf. Das Streaming-Artwork kann sauber bleiben, während die Werbeversion die Botschaft der Kampagne enthält.

Behebung häufiger Grafik- und Textprobleme

Ändern Sie den Teil des Arbeitsablaufs, der das Problem verursacht, anstatt die gesamte Abdeckung zu regenerieren.

Häufig gestellte Fragen

Halten Sie die visuellen, typografischen und Ausgabeentscheidungen getrennt, damit jede sauber korrigiert werden kann.

Kann Dreamina den Künstlernamen und den Titel des Bildes generieren?

Es kann Text als Teil eines Bildes erzeugen, aber bearbeitbarer Text lässt sich leichter korrigieren und für eine Veröffentlichung wiederverwenden. Die erzeugte Beschriftung ist Teil der Pixel des Bildes, so dass es nicht automatisch zu einem separaten Schriftobjekt wird, das Sie erneut eingeben können. Erforschen Sie ein integriertes Schriftkonzept, ob es zum Kunstwerk passt, und überprüfen Sie dann jede Figur. Für den genauen Wortlaut der Freigabe ist eine separate editierbare Ebene ein flexiblerer Veredelungsschritt.

Muss ein Albumcover 3000 mal 3000 Pixel groß sein?

Es gibt keine einzige Größe, die alle Vertriebs- und Serviceanforderungen ersetzt. Insbesondere Apples Artist Guidance gibt mindestens 4000 Pixel im Quadrat an, während Spotify eine andere Auswahl veröffentlicht. Wählen Sie zuerst das Ziel und erstellen Sie ein geeignetes Quellbild. Die obige Tabelle mit den Spezifikationen ist eine Ausgangsreferenz; die tatsächlichen Einreichungsanforderungen regeln die von Ihnen zugestellte Datei.

Kann ich das Cover mit kostenlosen Werkzeugen herstellen?

Sie können Grafiken erkunden und kostenlose Layoutfunktionen verwenden, während Sie die Assets und Ausgaben überprüfen, die in Ihrem gewählten Workflow verfügbar sind. Dreamina hat einen kostenlosen Eintritt, und Canva und Adobe Express bieten kostenlose Designfunktionen. Bestimmte Modelle, Auflösungsoptionen, Premium-Inhalte oder erweiterte Kontrollen können einen anderen Plan erfordern. Ein einfaches Layout mit eigenem Bild und zwei bearbeitbaren Textobjekten kann viele unnötige Ergänzungen vermeiden.

Wie behalte ich die gleiche visuelle Identität für die nächste Single?

Wiederverwendung des Designsystems bei Änderung des Artworks und des veröffentlichungsspezifischen Textes. Speichern Sie die Palette, die Typauswahl, die Behandlung des Künstlernamens und den Ausrichtungsansatz in einem bearbeitbaren Projekt. Halten Sie genügend Flexibilität für Titel unterschiedlicher Länge. Für die breitere Veröffentlichungskampagne sollten Sie dieselbe Bildsprache in separate Formate umwandeln, anstatt das quadratische Deckblatt zu überspannen; unser Leitfaden für die Erstellung von KI-Postern enthält ein weiteres nützliches Format für diese Arbeit.

Zuerst das Bild erstellen, dann das Cover absichtlich fertigstellen

Beginnen Sie in Dreamina mit einer starken visuellen Idee und genügend Platz für die Wörter, die Ihre Veröffentlichung kennzeichnen. Wählen Sie das Bild sowohl nach seiner Atmosphäre als auch nach seiner Komposition aus und fügen Sie dann den genehmigten Künstlernamen und Titel in einem bearbeitbaren Layout hinzu.

Behalten Sie das Originalkunstwerk, das Arbeitsdesign und den endgültigen Export. Das gibt Ihnen ein Cover, das Sie für die Veröffentlichung vor Ihnen verfeinern können, und eine nützliche Grundlage für die Musik, die als nächstes kommt.