Einen auffälligen Charakter zu erschaffen, ist eine andere Aufgabe, als diesen Charakter morgen zurückzubringen. Ein zweites Bild kann das Gesicht, das Outfit, die Proportionen oder sogar die Art und Weise, wie die Welt gezeichnet wird, verändern.
Dreamina ist unsere erste Empfehlung für Schöpfer, die eine Figur aus Referenzen entwickeln und in weitere Bild- und Videoarbeiten einfließen lassen. Der Bildbearbeitungs-Workflow und die Tools für gespeicherte Zeichen bieten Ihnen praktische Möglichkeiten, auf einem etablierten Design aufzubauen. OpenArt ist eine weitere nützliche Plattform für gespeicherte Charaktere, LTX Studio organisiert eine Besetzung in Storyboards, und Scenario eignet sich für Spielteams, die wiederverwendbare Assets im Hausstil entwickeln.
Die beste Wahl hängt davon ab, wie Sie das Zeichen definieren: Referenzbilder, die jeder Anfrage beigefügt werden, ein gespeichertes Zeichen, das Sie erneut auswählen, oder ein Modell, das auf einem größeren Bildsatz trainiert wurde.
- KI-Zeichengeneratoren im Vergleich
- 1. Dreamina: am besten für die Entwicklung eines Charakters und die Fortsetzung des Projekts
- 2. Midjourney: am besten für stilisierte Charaktere mit einer bewussten Bildsprache
- 3. Google Gemini: am besten für schnelle referenzbasierte Variationen
- 4. Leonardo: am besten für die Entwicklung von Charakter- und Umweltkonzepten
- 5. OpenArt: am besten für eine eingesparte Besetzung über kreative Projekte hinweg
- 6. LTX Studio: am besten für eine Besetzung, die um ein Storyboard herum organisiert ist
- 7. Szenario: am besten für Spielfiguren im Hausstil
- 8. Higgsfield: am besten für wiederkehrende menschliche Persönlichkeiten
- Referenzbilder, gespeicherte Zeichen oder Training?
- Machen Sie das erste Zeichenblatt nützlich
KI-Zeichengeneratoren im Vergleich
1. Dreamina: am besten für die Entwicklung eines Charakters und die Fortsetzung des Projekts
Dreamina ist nützlich, wenn eine Figur als eine Idee beginnt, die visuell entwickelt werden muss. Generieren Sie das erste Design, wählen Sie die erkennbaren Merkmale aus und verwenden Sie Referenzen und Bearbeitungen, um sie in ein anderes Bild zu übertragen.
Für einen kleinen Gewächshausroboter könnte die Identität von einem runden Kopf, einem bestimmten Rucksack, warmen Augenlichtern und kompakten Körperproportionen abhängen. Das sind nützlichere Anker, als bei jeder Aufforderung "süßer Roboter" zu wiederholen. Eine Referenz liefert visuelle Informationen, die eine kurze Beschreibung nicht zuverlässig wiedergeben kann.
Speichern eines wiederverwendbaren Zeichens, wenn der Workflow es unterstützt
In unserer November-Charakterübung wurde ein Zeichen namens namens W05DemoHost gespeichert und dann in zwei separaten Vorlagengenerierungs-Workflows ausgewählt. Dadurch erhielten beide Anfragen denselben gewählten Zeichenbezug, anstatt jedes Mal von einer nicht verwandten schriftlichen Beschreibung auszugehen.
Das gespeicherte Zeichen wird zu einem Asset, zu dem Sie zurückkehren können. Bauen Sie die ersten Szenen um eine klare Referenz herum auf, halten Sie die definierenden Merkmale sichtbar und überprüfen Sie das Gesicht und die Kleidung, wenn Sie eine neue Pose, einen neuen Kamerawinkel oder eine neue Vorlage einführen.
Dreamina verbindet auch die Vorbereitung von Standbildern mit der Erstellung von Seedance 2,5 2,5-Videos. Bereiten Sie das Bild der Figur vor, bevor Sie es animieren; ein gut gelenktes Startrahmen gibt dem nächsten Schritt eine konkretere Grundlage als ein allgemeiner Name oder eine Beschreibung.
Dreamina ist am stärksten für einen Schöpfer, der Generation, referenzbasierte Verfeinerung und weitere kreative Arbeit zusammen haben möchte. Ein Spielestudio, das eine geschulte Bibliothek mit Produktionsressourcen benötigt, bevorzugt möglicherweise Scenario; ein Produktionsteam, das ein komplettes Storyboard organisiert, bevorzugt LTX.
Preis: Dreamina bietet 120 kostenlose Tagesguthaben in den USA an, wobei die regionalen Vergünstigungen variieren. US Basic wird auf USD 15 / Monat verlängert. Der Zugriff auf Funktionen und Modelle hängt vom gewählten Workflow ab.
2. Midjourney: am besten für stilisierte Charaktere mit einer bewussten Bildsprache
Midjourney ist fesselnd, wenn die Welt und die künstlerische Ausrichtung der Figur genauso wichtig sind wie ihr Gesicht. Ein Bilderbuchforscher, ein modisches Porträt oder eine filmische Fantasiefigur profitiert von einer konsistenten Behandlung von Farbe, Material und Licht.
In V8 akzeptiert das Bearbeitungsmodell Bildreferenzen und schriftliche Änderungen zur Wiederverwendung von Zeichen. Fügen Sie das genehmigte Zeichen bei und beschreiben Sie die neue Szene, dann verwenden Sie Style Reference separat für die visuelle Behandlung. In der älteren Omni Reference-Route von V7 liefert ein Bild die Zeichen- oder Objektreferenz. Diese Steuerelemente spielen unterschiedliche Rollen: Die Charakterreferenz gibt an, wer erscheint; eine Stilreferenz trägt strukturierte Tinte, gedämpfte Farben oder theatralische Beleuchtung.
Diese Unterscheidung verhindert einen häufigen Fehler. Die Wiederverwendung eines Stilbildes bewahrt die Person darin nicht. Eine Serie kann visuell konsistent aussehen, während der Protagonist von Bild zu Bild wechselt.
Halten Sie die Referenz klar und beschreiben Sie die neue Szene direkt. Wenn das bestimmende Merkmal ein heller Schal ist, machen Sie dieses Merkmal in der neuen Pose sichtbar, anstatt es hinter einem Mantel oder einem extremen Kamerawinkel zu vergraben. Kleine Sommersprossen, Logos und andere komplizierte Details müssen möglicherweise noch bearbeitet werden.
Preis: Midjourney Basic kostet USD 10 / Monat auf monatlicher Abrechnung. Es ist besonders nützlich für Künstler, die neben der wiederkehrenden Figur einen unverwechselbaren Stil erkunden wollen.
3. Google Gemini: am besten für schnelle referenzbasierte Variationen
Zwillinge sind praktisch, wenn Sie eine Variation in gewöhnlicher Sprache erklären wollen. Laden Sie ein Charakterbild hoch und beschreiben Sie die neue Aktion oder Einstellung, wobei die Erkennungsmerkmale explizit bleiben.
Für einen originell illustrierten Radfahrer könnten Sie die runde Brille, die kurzen dunklen Haare, die gelbe Jacke und den vereinfachten Zeichenstil beibehalten, während Sie die Szene von einer Stadtstraße auf einen Bergpfad verlegen. Eine klare Liste was Aufenthalte und was Änderungen ist einfacher zu lenken, als nach "derselben Person woanders" zu fragen
Der Gesprächsweg ist für die frühe Erkundung nützlich, da sich der Auftrag mit dem Bild weiterentwickeln kann. Wenn das Gesicht funktioniert, aber die Jacke wechselt, bitten Sie um eine gezielte Korrektur. Das wiederholte Anfordern einer völlig neuen Szene kann zu einer Vervielfachung von Unterschieden führen, die dann behoben werden müssen.
Gemini ist für einen zugänglichen, individuell gesteuerten Workflow sinnvoller als für ein Team, das eine strukturierte Charakterbibliothek oder eine Game-Engine-Asset-Pipeline benötigt.
Preis: Kostenloser Zugang und kostenpflichtige Google AI-Tarife sind verfügbar. Verfügbare Modelle und Bildzugaben hängen vom Konto ab.
4. Leonardo: am besten für die Entwicklung von Charakter- und Umweltkonzepten
Leonardo gibt Konzeptschöpfern verschiedene Möglichkeiten, die Charaktererstellung zu steuern. Referenzbilder können den Charakter, die Pose oder die visuelle Behandlung vermitteln, während kompatible trainierte Elemente einen wiederverwendbareren Weg für ein etabliertes Thema oder einen etablierten Stil bieten.
Die Wahl hängt davon ab, wie reif die Figur ist. Für ein frühes Konzept sind Referenzen flexibel: Ändern Sie das Design und ersetzen Sie das Bild. Für einen gut entwickelten Charakter mit einem nützlichen Satz konsistenter Bilder wird das Training relevanter.
Leonardos Elements-Training beginnt mit mindestens zehn Bildern. Flux Dev-Datensätze unterstützen bis zu 50, während die erweiterte SDXL-Route bis zu 40 unterstützt. Verwenden Sie verschiedene Gesichtswinkel und Beleuchtung mit einigen Mittel- und Ganzkörperansichten, damit das Modell mehr als eine Pose lernt. Die Charaktereinstellung für Flux richtet sich an realistische Menschen; Leonardo empfiehlt SDXL für stilisierte Charaktere und die Konsistenz des Outfits. Wählen Sie das kompatible Basismodell aus, wenn Sie das trainierte Element anwenden - ein mit Flux Dev trainiertes Element ist nicht mit jedem Generationsmodell kompatibel.
Leonardo ist besonders nützlich, um eine Welt um einen Charakter herum zu entwickeln: verwandte Requisiten, Umgebungen und visuelle Behandlungen. Entscheiden Sie sich dafür, wenn diese Vermögenswerte zum selben kreativen Projekt gehören, und behandeln Sie nicht jede Generation als ein nicht verwandtes Porträt.
Preis: Der kostenlose Tarif bietet derzeit täglich 150 Fast Tokens durch die enthaltenen Generierungsoptionen. Unverzichtbar ist USD 12 / Monat. Ausbildungs- und private Produktionsmerkmale hängen vom gewählten Plan und Modell ab.
5. OpenArt: am besten für eine eingesparte Besetzung über kreative Projekte hinweg
Der Character Builder von OpenArt ist nützlich, wenn Sie ein benanntes Zeichen suchen, das erneut ausgewählt werden kann. Ein Zeichen kann von einem einzelnen Foto, einer Beschreibung oder voreingestellten Optionen ausgehen und in der Bibliothek gespeichert werden. Für eine häufig wiederverwendete Identität trainiert die benutzerdefinierte Charaktermodell-Route aus 4-100 Beispielbildern. Wählen Sie den Single-Image-Builder, während Sie das Design erkunden, und trainieren Sie, wenn Sie einen kohärenten Bildsatz für die Figur haben, die Sie behalten möchten.
Bei einer kurzen illustrierten Serie ist dies einfacher zu organisieren, als jedes Mal manuell das richtige Porträt zu finden und hochzuladen. Eine kleine Besetzung kann getrennte Identitäten und klare Referenzwerte haben, was die Verwechslung zwischen den Versionen verringert.
Die Route mit gespeicherten Zeichen ist besonders wichtig, wenn sich das Projekt über Bilder und Videos erstreckt. Dennoch ist eine Charakterbibliothek der Ausgangspunkt, kein Ersatz für die Drehplanung. Definieren Sie die Handlung, den Rahmen, das Setting und die Rolle jedes Charakters, bevor Sie die nächste Szene erstellen.
OpenArt ist eine starke Alternative zu Dreamina, wenn die Wiederverwendung von benannten Zeichen über mehrere Modelle hinweg Priorität hat. Handelt es sich bei dem Projekt in erster Linie um eine strukturierte Videoproduktion mit einer Aufnahmeliste und einer Besetzungsorganisation, ist LTX möglicherweise die bessere Lösung.
Preis: Die Vorspeise kostet USD 14 / Monat. OpenArt listet kommerzielle Nutzungsrechte ab Plus auf, USD 34 / Monat auf monatlicher Abrechnung, mit niedrigeren monatlichen Äquivalenten auf Jahresplänen.
6. LTX Studio: am besten für eine Besetzung, die um ein Storyboard herum organisiert ist
LTX Studio behandelt Charaktere als Teil einer Produktion. Wählen Sie unter Elemente die Option Zeichen und generieren oder laden Sie dann das Bild hoch, um sein Aussehen zu definieren. Geben Sie ihm einen Namen und verweisen Sie beim Erstellen von Bildern mit einem @ -Tag darauf. Die Elemente organisieren auch Orte, Objekte und Stilentscheidungen und geben dem Storyboard eine gemeinsame visuelle Grundlage.
Das ist nützlich für eine Szene, in der ein Reisender eine Werkstatt betritt, einen Mechaniker trifft und eine Maschine untersucht. Jede Aufnahme hat eine andere Komposition, aber die Besetzung und der Ort sollten erkennbar bleiben. Die Organisation als Projekt-Assets trägt dazu bei, dass die Szene nicht zu einer Sammlung von nicht zusammenhängenden Clips wird.
Erstellen Sie das Bild vor dem Video
Zeichenelemente werden bei der Konstruktion von Bildern angewendet. Der Videoschritt arbeitet dann von vorbereiteten Bildern als Start- oder Endbilder, anstatt den gespeicherten Namen als automatische Identitätsgarantie in jeder Videoaufforderung zu behandeln.
Das macht Storyboarding wertvoll. Legen Sie zunächst den Weitwinkel, die Nahaufnahme und den umgekehrten Winkel als Bilder fest. Sobald die Details des Charakters übereinstimmen, animieren Sie die ausgewählten Aufnahmen. Die Behebung eines Identitätsproblems vor der Bewegung ist in der Regel einfacher als die Behebung nach der Erstellung eines Clips.
Preis: LTX hat einen kostenlosen Explorationsplan. Der Standardwert beträgt 35 USD / Monat bzw. 28 USD / Monat, die jährlich in Rechnung gestellt werden, und umfasst die hier relevanten Produktionsmerkmale und die kommerzielle Nutzungsroute.
7. Szenario: am besten für Spielfiguren im Hausstil
Das Szenario ist relevant, wenn die Charaktererstellung Teil eines Spielproduktionssystems ist. Anstatt ein attraktives Porträt isoliert zu produzieren, ist das Ziel eine Familie von Vermögenswerten, die zur gleichen Welt und künstlerischen Richtung passt.
Das Custom-Model-Training von Scenario verfeinert ein Basismodell mit einem LoRA für Ihren Charakter oder visuellen Stil. Die typischen Datensätze verwenden 5-15 Bilder für eine Figur oder ein Objekt und 10-30 für einen Stil, etwa 1024 × 1024. Beginnen Sie mit einem kohärenten Satz von Originalmaterial: Widersprüchliche Versionen des Gesichts oder des Kostüms geben dem Modell keine einheitliche Identität zu lernen. Speichern Sie das trainierte Modell im Projekt und wenden Sie es auf den Asset-Workflow an, den Sie wiederholen werden.
Trennen Sie für ein Spielteam das Design des Charakters von den geforderten Ergebnissen. Ein Porträt, ein Ganzkörperkonzept, ein Turnaround und ein spielfähiges Asset sind unterschiedliche Ergebnisse. Eine überzeugende Illustration beinhaltet nicht automatisch Topologie, Takelage, Texturen oder Animationsbereitschaft.
Der Produktions- und Integrationsschwerpunkt von Scenario eignet sich besser für die wiederholbare Anlagenentwicklung als eine beiläufige Ein-Bild-Charakteranfrage. Wenn Sie nur ein schnelles Originalporträt benötigen, ist ein referenzgeführter Editor der kürzere Weg.
Preis: Scenario bietet täglich 50 kostenlose Credits. Der Startpreis beträgt 15 USD / Monat; Pro kostet 45 USD / Monat mit 5.000 monatlichen Guthaben und Schulungen nach Maß. Wählen Sie Pro, wenn die Ausbildung des Hauscharakters die Voraussetzung ist, und nicht davon ausgehen, dass der Einstiegsplan dies beinhaltet.
8. Higgsfield: am besten für wiederkehrende menschliche Persönlichkeiten
Higgsfields Soul ID-Ansatz ist nützlich für eine wiederkehrende menschliche Persona. Anstatt jeder Eingabeaufforderung ein Porträt anzuhängen, trainieren Sie eine wiederverwendbare Identität aus einer Reihe von Fotos und wählen sie in unterstützten Workflows aus.
Dies kann für modische Bilder, Personal Branding oder eine fiktive soziale Persona relevant sein. Soul ID-Züge aus 20-80 Fotos einer Person. Öffne Seele, wähle Neue Figur trainieren und biete verschiedene Blickwinkel, Ausdrücke und Beleuchtung für dieselbe Identität an. Verwenden Sie Fotos, die Sie hochladen dürfen.
Die Unterscheidung von einer Stilreferenz ist wichtig. Eine geschulte Identität zielt darauf ab, die Person zu tragen; ein Moodboard zielt darauf ab, eine visuelle Behandlung zu tragen. Ein erkennbares Gesicht kann immer noch mit einem falschen Outfit oder Körperdetail erscheinen, daher sollte bei der Auswahl von Bildern für eine Serie der volle Charakter berücksichtigt werden.
Higgsfield ist eine Spezialwahl für eine wiederkehrende menschliche Persona. Dreamina oder ein allgemeiner Bildredakteur können flexibler sein für eine neu erfundene Kreatur oder ein ungewöhnliches illustriertes Maskottchen, das sich während der Entwicklung noch verändert.
Preis: Higgsfield Basic beginnt bei USD 9 / Monat auf Jahresrechnung. Soul ID und der Generierungs-Workflow haben ihre eigenen Planzugriffs- und Kreditkosten.
Referenzbilder, gespeicherte Zeichen oder Training?
Verwenden Sie Referenzbilder, wenn sich die Figur noch in der Entwicklung befindet oder Sie einen flexiblen Ausgangspunkt benötigen. Verwenden Sie ein gespeichertes Zeichen, wenn der Entwurf erstellt ist und Sie es in einem Projekt bequem wiederverwenden möchten. Ziehen Sie eine Schulung in Betracht, wenn Sie genügend kohärente Bilder und einen wiederholten Produktionsbedarf haben, der die Einrichtung rechtfertigt.
Diese Methoden können sich überschneiden, aber keine macht die Richtung der Szene unnötig. Eine Referenz erklärt nicht, ob die Figur gehen, sitzen, einen Gegenstand halten oder auf eine andere Person schauen soll.
Für ein illustriertes Maskottchen mit Text im Bild ist Ideogram ein weiterer nützlicher Spezialist. Für ein echtes 3D-Ergebnis wandelt Meshy ein Charakterkonzept durch Image in 3D in ein Mesh um und bietet dann automatisches Rigging und Animation; Verwenden Sie eine A-Pose oder T-Pose, wenn der Charakter geriggt werden soll. Zu den animierten Exporten gehören FBX, GLB und USDZ. VRoid Studio ist ein anderer kostenloser Weg, um einen 3D-Avatar im Anime-Stil manuell anzupassen und VRM zu exportieren. Dies sind Modellproduktionsrouten; ein generiertes Charakterporträt allein liefert nicht das Mesh oder Rig.
Machen Sie das erste Zeichenblatt nützlich
Wählen Sie ein Ankerbild mit klaren Gesichtszügen, einer lesbaren Silhouette und sichtbaren, prägenden Accessoires. Fügen Sie eine Ganzkörperansicht und einen weiteren Blickwinkel hinzu, wenn das Projekt sie benötigt. Behalten Sie die gleichen Proportionen, das gleiche Farbschema, die gleiche Outfitstruktur und die gleichen Unterscheidungsmerkmale bei.
Ein Frontporträt allein kann die Rückseite einer Jacke oder die Form eines Rucksacks nicht vollständig definieren. Entscheiden Sie diese Details, bevor Sie die Figur bitten, sich umzudrehen. Identifizieren Sie bei Szenen mit zwei Charakteren jede Person oder Kreatur separat, damit eine gemeinsame Eingabeaufforderung nicht ihre Kleidung oder Merkmale vertauscht.
Wenn der nächste Schritt eine Geschichte ist, verbinden Sie die genehmigten Referenzen mit dem Aufnahmeplan. Unser Leitfaden zu Story-to-Video-Tools behandelt den Übergang von einzelnen Charakterbildern zu einer Sequenz.
Dreamina ist ein praktischer Ausgangspunkt für die Entwicklung des Designs und die Weiterführung in neue kreative Szenen. Wählen Sie eine speziellere Plattform, wenn das Projekt ein bestimmtes Produktionssystem erfordert: eine Darsteller mit Storyboard, eine trainierte menschliche Identität oder eine Game-Asset-Pipeline. Das richtige Werkzeug soll dazu beitragen, dass die Figur mit zunehmendem Projektverlauf besser erkennbar wird.