Wie man ein Bilderbuch für Kinder mit KI illustriert und die Figuren konsistent hält

Ein wiederholbarer Arbeitsablauf für das gesamte Bilderbuch

Entwickeln Sie die Figur in Dreamina, genehmigen Sie eine kleine Sequenz und erweitern Sie dann das Buch mit denselben Referenzen. Arbeiten Sie in dieser Reihenfolge:

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1. Teilen Sie die Geschichte in Seiten oder Abschnitte auf, mit einem klaren visuellen Zweck für jede Seite.

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2. Genehmigen Sie einen Zeichenführer, der das ursprüngliche Design, wichtige Ansichten und feste Details enthält.

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3. Wählen Sie den Illustrationsstil und speichern Sie eine entsprechende visuelle Referenz.

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4. Machen Sie ein paar verschiedene Szenen, um zu überprüfen, ob die Methode zur Geschichte passt.

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5. Illustrieren Sie kleine Gruppen von Seiten und korrigieren Sie Unterschiede, bevor Sie fortfahren.

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6. Fügen Sie die Wörter in ein Layout-Tool ein und prüfen Sie die vollständige Reihenfolge.

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7. Bereiten Sie die erforderliche Ausfuhr vor und prüfen Sie einen Nachweis für den vorgesehenen Bestimmungsort.

Dadurch erhalten Sie Kontrollpunkte, an denen eine Entscheidung noch geändert werden kann, ohne das gesamte Buch neu zu erstellen. Referenzbilder verbessern die Richtung, aber jede Illustration muss noch visuell überprüft werden.

Planen Sie die Seiten, Aufstriche und das endgültige Format

Unterteilen Sie die Geschichte in visuelle Momente, bevor Sie fertige Illustrationen anfordern. Entscheiden was der Leser in jedem Bild entdecken soll, und was der Seitenumschlag zeigen soll. Eine Illustration kann etwas einführen, das der Text ungesagt lässt, anstatt einfach jeden Satz zu wiederholen.

Erstellen Sie eine einfache Planungstabelle. Diese vorgeschlagene Gartengeschichte zeigt den Detaillierungsgrad, der hilft:

Wählen Sie die vorgesehenen Buchmaße frühzeitig aus, indem Sie die Anforderungen des Druckers oder des digitalen Ziels verwenden. Eine einzelne Seite und eine doppelseitige Seite benötigen unterschiedliche Kompositionen. Halten Sie Gesichter, Hände und wichtige Gegenstände von der Bindung fern. Es gibt keine einzelne Seitenzahl oder Bildverhältnis, die zu jedem Bilderbuch passt.

Wenn Sie bereits grobe Zeichnungen haben, können diese die Inszenierung leiten, bevor Sie das fertige Kunstwerk entwickeln. Der Leitfaden zur Umwandlung von Skizzen in Bilder erklärt diesen separaten Vorbereitungsschritt.

Definieren was macht jedes Zeichen erkennbar

Erstellen Sie eine Charakteranleitung, die feste Designdetails von Dingen trennt, die die Geschichte ändern kann. Beginnen Sie mit einer kleinen Anzahl sichtbarer Merkmale, die ein Kind in verschiedenen Posen erkennen kann: die Silhouette, das Gesicht, die Proportionen, die Farben und ein oder zwei markante Details.

ein sauberes Ganzkörperdesign genehmigen. Entwickeln Sie die Vorder-, Seiten- und Rückseite sowie alle nützlichen Ausdrücke aus diesem Entwurf und prüfen Sie, ob sie übereinstimmen. Ein generierter Turnaround kann drei subtil unterschiedliche Zeichen enthalten; prüfen Sie die Verbindungen, die Kleidung, die Markierungen und die Körperform, bevor Sie ihn übernehmen.

Erstellen Sie für ein zweites Zeichen eine weitere Anleitung und notieren Sie die relative Größe des Paares. Unterscheiden Sie klar zwischen der ursprünglichen Referenz und einer Illustration, die attraktiv aussieht. Das neueste Bild sollte nicht automatisch zur neuen Identität des Charakters werden.

Bewahren Sie die Stilanleitung getrennt von der Charakteranleitung auf

Die Charakterreferenz sagt, wer erscheint; der Stilführer sagt, wie das Buch gezeichnet ist. Zeichnen Sie das Medium, die Linienbehandlung, die Palette, die Textur, die Hintergrunddetails und die Herangehensweise an die Beleuchtung auf. "Weiches Aquarell mit zurückhaltenden Bleistiftkonturen und warmen Erdfarben" ist pflegeleichter als die Forderung nach einem schönen Märchenbild.

Verwenden Sie eine Stilreferenz, zu deren Verwendung Sie berechtigt sind, und erläutern Sie deren Rolle. Fragen Sie nach der visuellen Behandlung, wenn Sie das Zeichenblatt zur Identifizierung verwenden. Andernfalls kann ein Stilbild, das eine andere Person oder ein Tier enthält, unerwünschte Gesichtszüge oder Kleidung hervorrufen.

Konsistenz erfordert nicht auf jeder Seite eine identische Beleuchtung. Eine Nachtszene kann dunkler sein als eine Morgenszene, wobei die gleiche Zeichensprache beibehalten wird. Entscheiden Sie, welche Änderungen die Geschichte erzählen und welche die Seiten so aussehen lassen, als gehörten sie zu verschiedenen Büchern.

Erstellen Sie die erste Referenz und Seite in Dreamina

Dreamina ist ein nützlicher Ausgangspunkt für die Gestaltung der Figur und die Entwicklung einer Illustration nach der anderen. Wählen Sie den Workflow zur Bilderzeugung oder -bearbeitung und das für diese Aufgabe verfügbare Modell. Beschreiben Sie die sichtbaren Merkmale, Proportionen und Kleidung der Figur und geben Sie dann das visuelle Medium und die Beleuchtung an. Ein originelles Design mit ein paar klaren Erkennungsdetails ist einfacher zu erkennen als eines, das von Dutzenden winziger Markierungen abhängt.

Genehmigen Sie ein sauberes Ganzkörperbild, bevor Sie weitere Aufrufe anfordern. Verwenden Sie dieses Bild als Referenz für eine Seitenansicht, Rückansicht oder einen Ausdruck und vergleichen Sie dann das Ergebnis mit dem Original. Ein Blatt mit drei inkonsistenten Versionen ist kein zuverlässiger Leitfaden, nur weil es auf eine Leinwand passt. Korrigieren Sie die Ansichten, bevor Sie zu einer Story-Szene übergehen.

Fügen Sie für jede Seite die genehmigte Referenz bei, identifizieren Sie ihre Rolle und beschreiben Sie die neue Aktion, den Ausdruck, den Rahmen und die Zusammensetzung. Behalten Sie die gleiche Zeichenspezifikation und den gewählten Stil bei. Wenn eine Seite fast richtig ist, fordern Sie eine enge Korrektur an und überprüfen Sie das gesamte Ergebnis erneut. Die verfügbaren Referenz- und Bearbeitungssteuerungen hängen vom ausgewählten Modell ab; eine Aufforderung zur Erhaltung eines Details ist eher eine Anweisung zur Überprüfung als eine Garantie für die exakte Erhaltung.

Halten Sie den Text der Geschichte aus der Illustration heraus, während Sie das Artwork entwickeln. Fügen Sie es während des Layouts als bearbeitbaren Text hinzu, mit Raum für Überarbeitung und Übersetzung. Speichern Sie die genehmigte Referenz und die akzeptierte Seite als separate Dateien, damit Sie zu einer der beiden Seiten zurückkehren können.

Eine Roboterreferenz, die in eine Gartenszene getragen wird

Die beiden Bilder unten zeigen eine Dreamina-Charakterreferenz und eine neue Gartenszene, die mit einem kostenpflichtigen Basic-Konto erstellt wurde. Die Referenz zeigt den Roboter aus drei Richtungen. In der Szene hält es einen Saatkasten an einer Pflanzbank, mit seinen kontrastierenden Augen, der roten Antenne, den dunkelblauen Handschuhen und dem Senfracksack, die noch erkennbar sind.

Verwenden Sie ein solches Paar, um die Gestaltungshinweise zu überprüfen, die in eine neue Einstellung einfließen. Es ist eher eine Szene als ein Beweis dafür, dass ein ganzes Bildband konsistent bleibt. Der nächste Schritt besteht darin, eine andere Pose und einen näheren Ausdruck auszuprobieren und dann diese Bilder neben derselben Originalreferenz zu überprüfen.

Wählen Sie unterstützende Tools nach ihrer Rolle

Verwenden Sie Dreamina für die anfängliche Charakter- und Seitenentwicklung und wählen Sie dann ein anderes Werkzeug für eine bestimmte Illustration oder ein bestimmtes Layout. Sie müssen nicht jede Anwendung in der Tabelle verwenden.

Wählen Sie eine Illustrationsroute für die erste kleine Sequenz. Ein Wechsel der Generatoren in der Mitte der Produktion kann sowohl die visuelle Behandlung als auch den Charakter verändern. Wenn ein anderes Tool die erforderliche Fähigkeit bietet, überprüfen Sie einige repräsentative Seiten, bevor Sie das gesamte Projekt verschieben.

ChatGPT Images: durch Gespräche entwickeln und überarbeiten

ChatGPT Images ist nützlich, wenn Sie eine Illustrationsänderung in normaler Sprache erklären und das Ergebnis weiter verfeinern möchten. Fügen Sie das genehmigte Zeichenbild bei, identifizieren Sie einen separaten Stilverweis und beschreiben Sie die neue Seite. Geben Sie die Details an, die festgelegt bleiben sollen, anstatt sich nur auf "denselben Charakter" zu verlassen.

Für eine Korrektur geben Sie die Seite an, die Sie bearbeiten möchten, und beschreiben eine Änderung: Stellen Sie die ursprüngliche Fellfarbe wieder her, entfernen Sie ein unbeabsichtigtes Zubehör oder passen Sie den Ausdruck an. Überprüfen Sie das vollständig zurückgegebene Bild, bevor Sie es annehmen. Halten Sie die ursprüngliche Referenz verfügbar, anstatt eine Abfolge leicht unterschiedlicher Ausgaben zum neuen Design werden zu lassen.

Die OpenAI-Bilddokumentation zeigt auch eine Figur, die in einer Szene eingeführt und in einer anderen wiederverwendet wird. Dies ist ein API-Beispiel für eine referenzgeführte Methode; ihre Modellnamen, Qualitätseinstellungen und Bildgrößen sind keine ChatGPT- oder Dreamina-Schnittstellenanweisungen. Wählen Sie die in dem Produkt, das Sie tatsächlich verwenden, verfügbaren Steuerelemente aus.

Midjourney: Verwenden Sie das Referenzsystem für Ihre Version

Überprüfen Sie die Modellversion, bevor Sie einem Midjourney-Referenztutorial folgen. Omni Reference gehört zu V7. Laden Sie im Web ein Bild über die Imagine-Leiste hoch und weisen Sie es Omni Reference zu; stecken Sie es fest, wenn Sie es über Aufforderungen hinweg wiederverwenden. Die Discord-Route verwendet eine Bild-URL mit --oref. V7 akzeptiert ein Omni-Bild, so dass eine gemeinsame Cast-Referenz eine andere Eingabe als separate Zeichendateien ist.

Für V8. X leitet Midjourney die Benutzer zum Bearbeitungsmodell , , das bis zu vier Referenzbilder unterstützt. Kombinieren Sie die Anweisungen für ältere Character Reference, V7 Omni und das neuere Edit Model nicht in einem Rezept.

In V7 --owwird der Referenzeinfluss von 1 bis 1.000 eingestellt, wobei 100 als Standard gilt. Der Leitfaden empfiehlt im Allgemeinen, unter 400 zu bleiben, es sei denn, es wird eine sehr hohe Stilisierung verwendet. Stil- und Identitätsberatung können miteinander konkurrieren; eine Gewichtszunahme ist keine Identitätsgarantie. Feine Details können abweichen, und Omni hat seine eigenen GPU-Zeit- und Bearbeitungsbeschränkungen. Überprüfen Sie diese, bevor Sie das Buch auf diese Route legen.

Leonardo AI: den Referenzbildern klare Rollen zuweisen

Leonardo ist nützlich, wenn Sie Charaktere, visuelle Behandlung und Szenenreferenzen mit expliziten Anweisungen kombinieren möchten. Der aktuelle Omni-Workflow akzeptiert bis zu sechs Bilder: Öffnen Sie Image Guidance, wählen Sie Image Reference, laden Sie die nützlichen Referenzen hoch und erklären Sie, wie sie kombiniert werden sollen. Der Home-Workflow kann ein Modell automatisch auswählen; die Bilderstellung bietet mehr Kontrolle.

Identifizieren Sie bei einer Buchseite das Charakterbild, das Stilbild und jede Kompositionsreferenz getrennt. Fragen Sie nach dem genehmigten Auftritt des Charakters in der neuen Szene, anstatt zu erwarten, dass jeder Beitrag gleichermaßen dazu beiträgt.

Leonardos Hilfe beschreibt auch spezielle Arbeitsabläufe für Charaktere, Stile und Inhaltsreferenzen. Diese Steuerungen und ihre älteren Grenzwerte sind nicht mit der neueren Omni-Route austauschbar. Wählen Sie die für das von Ihnen verwendete Modell verfügbare Methode aus und überprüfen Sie dann das Ergebnis. Eine Stilähnlichkeit oder eine ähnliche Komposition allein begründet nicht denselben Charakter.

Adobe Firefly: Anleitung zur visuellen Bearbeitung und Verfeinerung des Kunstwerks

Firefly ist eine nützliche Option für die Erforschung einer Illustrationsbehandlung und die Verfeinerung von Assets innerhalb eines Adobe-Workflows. Beginnen Sie mit autorisiertem Referenzmaterial und beschreiben Sie das Thema, das Medium und die Zusammensetzung. Halten Sie die definierenden Details des Charakters explizit, während Sie die Szene ändern.

Unterscheiden Sie die Rollen der verfügbaren Referenzkontrollen. Eine Stilreferenz leitet das Aussehen des Kunstwerks; eine Kompositionsreferenz leitet seine Anordnung. Beides sollte nicht als Versprechen gewertet werden, dass jedes Gesichtsmerkmal oder jede kleine Markierung identisch bleibt.

Wählen Sie eine Seite aus, die eine bestimmte Verfeinerung benötigt - z. B. einen einfacheren Hintergrund oder einen klareren Platz für den Text - und überprüfen Sie das zurückgegebene Artwork anhand der Charakteranleitung. Halten Sie den genauen Wortlaut und die endgültige Typografie während des Layouts editierbar. Verfügbare Modelle und Funktionen haben ihre eigenen Bedingungen, daher sollten Sie den gewählten Arbeitsablauf bestätigen, bevor Sie ein komplettes Buch darüber planen.

Schreiben Sie einen wiederverwendbaren Schriftsatz

Halten Sie die Zeichen- und Stilanweisungen stabil, während Sie die Seitenaktion und -komposition ändern. In einem Schriftsatz sollten die Referenzrollen, die festen Details, die neue Aktion, der Ausdruck, die Einstellung und der für den Text benötigte Platz aufgeführt werden.

Hier ist ein Vorschlag für eine Illustration eines neuen Roboters. Passen Sie es an Ihr eigenes genehmigtes Design und die tatsächlichen Seitenmaße an:

Referenzrollen: Bild Bild 1 definiert das Aussehen des Roboters. Bild 2 definiert, falls vorhanden, nur die Textur, die Farbpalette und die Lichtbehandlung der Illustration. Verwenden Sie das Zeichendesign aus Bild 1.

Charakter: Ein kleiner, runder, cremefarbener Roboter mit der gleichen Augenanordnung wie die Referenz, einer kurzen Antenne mit roter Spitze, dunkelblauen Handschuhen und einem Senf-Rucksack. Behalten Sie die zugelassene Gesichtsform, Körperproportionen und Ausrüstung bei. Fügen Sie kein weiteres Zubehör oder einen anderen Roboter hinzu.

Stil: Verwenden Sie das visuelle Medium, die Oberflächenbehandlung und die Farbpalette des zugelassenen Buches. Behalten Sie die gleiche Vorgehensweise bei Umrissen und Hintergrunddetails bei.

Diese Szene: Der Roboter steht neben der Gartenbank und legt vorsichtig ein Saatgut in den wartenden Topf. Er blickt mit neugieriger Miene auf den Topf hinunter. Halten Sie die zugelassene Bank, das Paket und die Werkzeuge dort erkennbar, wo sie sichtbar sind.

Zusammensetzung: Zeigen Sie die Hände und den Topf deutlich. Reservieren Sie einen übersichtlichen Bereich für den Text der Geschichte und halten Sie wichtige Details von den geplanten Binde- und Beschneidungsbereichen fern. Verwenden Sie die für diese Seite oder diesen Aufstrich angegebenen Maße.

Änderungen und Zwänge: Ändern Sie die Pose und die Handlung, um sie an diese Szene anzupassen. Bewahren Sie das Roboterdesign. Erstellen Sie die Illustration ohne Text oder Seitenzahlen; diese werden während des Layouts hinzugefügt.

Die Eingabeaufforderung zeigt an was Sie möchten. Vergleichen Sie die Ausgabe mit der Referenz, bevor Sie akzeptieren, dass diese Anweisungen befolgt wurden.

Beweisen Sie die Methode in drei verschiedenen Szenen

Bevor Sie das ganze Buch illustrieren, versuchen Sie es mit einer kleinen Sequenz, die verschiedene Konsistenzprobleme aufzeigt. Nützliche Entscheidungen sind eine klare Einleitung, eine Szene mit einer anderen Pose und eine Nahaufnahme, die Emotionen zeigt. Wählen Sie Szenen aus Ihrer aktuellen Geschichte aus, einschließlich einer schwierigen, wiederkehrenden Situation, falls vorhanden.

Halten Sie die genehmigten Zeichen- und Stilreferenzen konstant. Vergleichen Sie das Gesicht, die Körperform, die Ausrüstung und die Zeichnungsbehandlung. Eine Methode, die ein gutes Porträt nach vorne zeigt, kann immer noch Schwierigkeiten mit einer Seitenansicht haben, mit Händen, die eine Requisite halten, oder mit zwei Figuren.

Schätzen Sie den Arbeitsaufwand für die Fertigstellung dieser Seiten: Erstellung, Überarbeitungen, manuelle Korrekturen und Layout. Wenn die Methode zu viele Reparaturen erfordert, vereinfachen Sie den Entwurf oder passen Sie den Arbeitsablauf an, bevor Sie Dutzende von Abbildungen erstellen. Diese kleine Sequenz ist eine Produktionsentscheidung und kein Grund anzunehmen, dass jede spätere Seite automatisch funktioniert.

Illustrieren Sie das Buch in kleinen zugelassenen Gruppen

Arbeiten Sie jeweils einige Seiten durch und vergleichen Sie jede Seite mit den genehmigten Referenzen, bevor Sie fortfahren. Erstellen Sie eine Illustration, prüfen Sie sie, korrigieren Sie sie und speichern Sie die akzeptierte Version. Überprüfen Sie dann die Gruppe in der Reihenfolge der Geschichten.

Verwenden Sie den Seitenplan, um Wetter, Tageszeit, Kleidung und wichtige Requisiten zu verfolgen. Wenn ein Seed-Paket auf einer Seite geöffnet wird, sollte die nächste Seite es nicht einfach in einen ungeöffneten Zustand zurückversetzen. Wenn die Charaktere in einen vertrauten Raum zurückkehren, verwenden Sie eine Ortsreferenz sowie die Charakterbilder.

Halten Sie grobe Entwürfe von akzeptierten Abbildungen getrennt. Eine einfache Aufzeichnung der Seite, der Eingabeaufforderung, der Referenzen, des gewählten Modells und der erforderlichen Korrekturen erleichtert eine spätere Überarbeitung. Es verhindert auch, dass eine verworfene Version in das Buchlayout rutscht.

Etablieren Sie zwei Charaktere, bevor Sie Details hinzufügen

Geben Sie jeder Figur ihre eigene Identität und einen klaren Platz in der Szene. Benennen Sie die Zeichen im Schriftsatz, erklären Sie, welche Referenz zu jedem gehört, und geben Sie ihre relative Größe an. Beschreiben Sie die Aktion in sichtbaren Worten: Das kleinere Kaninchen steht links vom Roboter und betrachtet das Saatgutpaket in seinen Händen.

Überprüfen Sie die Anordnung, bevor Sie eine aufwendige Kulisse hinzufügen. Gesichter, Kleidung und unverwechselbare Farben können zwischen den Figuren gemischt werden. Eine Übergabe kann ein zweites Objekt schaffen, während eine Umarmung Arme oder Kleidung verschmelzen kann. Vereinfachen Sie die Handlung oder bereiten Sie eine klarere Anfangskomposition vor, wenn die Beziehung schwer zu lesen ist.

Die Anzahl und Art der Referenzeingänge hängen vom gewählten Werkzeug und der gewählten Version ab. Wenn eine Route nur ein Identitätsbild akzeptiert, verwenden Sie gegebenenfalls eine genehmigte gemeinsame Referenz und beschreiben Sie die Besetzung deutlich. Gehen Sie nicht davon aus, dass mehrere separate Bilder akzeptiert werden, nur weil ein anderer Generator sie unterstützt.

Rückkehr zu den ursprünglichen Referenzen, wenn das Buch abdriftet

Verwenden Sie den ursprünglichen Charakterführer als Autorität, auch wenn eine vorherige Seite nützlichen Szenenkontext liefert. Durch wiederholtes Bearbeiten der neuesten Ausgabe kann eine andere Augenform, ein kürzerer Körper oder ein neues Accessoire schrittweise normalisiert werden.

Wenn Sie eine Drift feststellen, platzieren Sie die betroffene Seite neben dem Original. Ermitteln Sie den konkreten Unterschied und kehren Sie zur Korrektur zum genehmigten Entwurf zurück. Eine frühere Abbildung kann den Raum oder die Beleuchtung erklären, während die ursprüngliche Charakterreferenz weiterhin die Identität definiert.

Halten Sie das Modell und wichtige Einstellungen stabil, wo dies praktisch ist, und zeichnen Sie bewusste Änderungen auf. Wenn Sie die Methode wechseln, überprüfen Sie die bestehenden Seiten neben den neuen Ausgaben, bevor Sie fortfahren. Ein konsistenter Dateiverlauf ist nützlicher als die Annahme, dass sich der Generator durch einen Zeichennamen an den Entwurf erinnern kann.

Ein Detail reparieren, ohne ein neues Zeichen zu genehmigen

Reparieren Sie ein identifizierbares Problem nach dem anderen. Wenn die Handschuhe des Roboters grün geworden sind, geben Sie die Originalreferenz und die zu bearbeitende Seite an, identifizieren Sie die Handschuhe und fordern Sie ihr genehmigtes dunkelblaues Aussehen an. Geben Sie an, dass Gesicht, Antenne, Rucksack, Pose und Zusammensetzung unverändert bleiben sollen.

Vergleichen Sie das zurückgegebene Bild mit beiden Eingängen. Haben sich die Handschuhe verbessert? Haben die Augen die Farbe gewechselt, der Rucksack verschwunden oder der Ausdruck sich verändert? Eine Bearbeitung kann ein Problem lösen und gleichzeitig ein anderes erstellen. Speichern Sie eine akzeptierte Version erst nach dieser zweiten Prüfung.

Wenn wiederholte Bearbeitungen eine ansonsten gute Seite beschädigen, kehren Sie zur letzten genehmigten Version zurück. Eine sorgfältig zusammengesetzte Korrektur oder manuelle Illustration kann für ein kleines Merkmal, das genau bleiben muss, vorhersehbarer sein. Bewahren Sie die geschichtete Arbeitsdatei auf, damit die Reparatur überarbeitet werden kann, ohne die gesamte Seite neu zu erstellen.

Überprüfen Sie die Seiten gemeinsam

Vergleichen Sie das Buch als Sequenz, nicht nur als einzelne attraktive Bilder. Erstellen Sie ein Kontaktblatt der Abbildungen, um allmähliche Veränderungen zu erkennen, und überprüfen Sie dann einzelne Seiten in voller Größe auf kleine Mängel.

Lesen Sie auch die Sequenz ohne die Wörter. Wenn die beabsichtigte Emotion oder Handlung unklar ist, kann ein beschreibenderer Text das Illustrationsproblem nicht lösen. Eine kürzere Übung, die wiederkehrende Charaktere und Dialoge kombiniert, finden Sie unter Erstellen eines einheitlichen Comics mit vier Tafeln .

Fügen Sie die Wörter als bearbeitbaren Text hinzu

Fügen Sie den Text der Geschichte hinzu, nachdem die Illustration genehmigt wurde, und verwenden Sie eine separate bearbeitbare Textebene. Dies macht Korrekturlesen, Übersetzung und Änderungen an Zeilenumbrüchen viel einfacher als die Reparatur von Wörtern, die in ein generiertes Bild eingebettet sind.

Wählen Sie lesbare Typografie, gleichmäßige Abstände und genügend Kontrast zum Kunstwerk. Überprüfen Sie die Seite in ihrer tatsächlichen Lesegröße. Verschieben Sie den Text oder vereinfachen Sie seinen Hintergrund, wenn er mit dem Gesicht der Figur oder der Hauptaktion konkurriert.

Lesen Sie die Geschichte laut vor, während Sie die Seiten umblättern. Überprüfen Sie den Rhythmus, die Zeichensetzung und das Verhältnis zwischen dem Satz und der Illustration. Für eine andere Sprache überprüfen Sie, wie längere Formulierungen das Layout ändern. Bewahren Sie eine bearbeitbare Quelle auf, damit für eine Textkorrektur das Artwork nicht neu generiert werden muss.

Canva: Erstellen eines zugänglichen Seitenlayouts

Canva ist nützlich, um genehmigte Illustrationen und Text in einem einheitlichen mehrseitigen Design zu arrangieren. Legen Sie die vorgesehenen Seitenmaße fest, importieren Sie das Artwork und fügen Sie den Text als separate Elemente hinzu. Verwenden Sie eine geeignete Vorlage als Ausgangspunkt und passen Sie dann deren Schriftarten, Farben und Abstände an das Buch an.

Wiederholen Sie einige gezielte Layoutentscheidungen, wie z. B. den Textstil und die Ränder, und lassen Sie dabei verschiedene Kompositionen zu, wo die Geschichte sie benötigt. Prüfen Sie, ob ein Bild in einen Rahmen gelegt wird, um ein Ohr, eine Antenne oder ein wichtiges Objekt zu beschneiden. Überprüfen Sie einen vollständigen Aufstrich und nicht nur die Schnittleinwand.

Überprüfen Sie die exportierte Datei anhand der Anforderungen des Bestimmungsortes. Eine fertig aussehende Vorlage legt nicht fest, dass jeder Drucker seine Abmessungen, Farbeinstellungen oder Ausblutungen akzeptiert. Behalten Sie das editierbare Design für endgültige Kopien und Layoutänderungen bei.

Adobe InDesign: Beginnen Sie mit den Dokumenteinstellungen des Druckers

InDesign ist eine Überlegung wert, wenn das Buch ein detaillierteres Seitenlayout und eine Kontrolle über die Druckproduktion benötigt. Beginnen Sie mit Datei> Neu> Dokument , wählen Sie die entsprechende Kategorie wie Drucken und legen Sie die Abmessungen, die Seitenzahl, die Ränder, die Spalten und die Ausblendwerte fest, bevor Sie das Dokument erstellen.

Verwenden Sie die tatsächlichen Produktionsspezifikationen, anstatt davon auszugehen, dass eine Voreinstellung für Ihr Buch korrekt ist. Legen Sie das genehmigte Kunstwerk und den bearbeitbaren Text in das Layout ein und überprüfen Sie dann die gegenüberliegenden Seiten und das Feld in der Nähe der Bindung. Halten Sie das Arbeitsdokument und die verlinkten Illustrationsdateien für Überarbeitungen oder eine Produktionsübergabe bereit.

Ein leeres Dokument ist ein gültiger Ausgangspunkt. Für Adobe Stock-Vorlagen gelten separate Zugriffs- und Lizenzierungsanforderungen; Sie müssen nicht mit dem Kauf einer Vorlage beginnen. Wenn Sie bereits über einen Layout-Workflow verfügen, der den Anforderungen des Reiseziels entspricht, ist eine andere Anwendung eher eine Produktionsentscheidung als ein obligatorischer Kauf.

Book Creator: Wählen Sie eine digitale Leseversion

Book Creator ist eine nützliche Option, wenn das Ziel ein digitales Leseerlebnis oder ein Leseerlebnis im Klassenzimmer ist. Der pädagogische Workflow kombiniert Text, Bilder und optionales Audio oder Video mit Lese- und Freigabefunktionen, die für diese Umgebung geeignet sind.

Importieren Sie die genehmigten Illustrationen, ordnen Sie den Text der Geschichte an und entscheiden Sie, ob die Erzählung etwas Nützliches hinzufügt. Überprüfen Sie die Lesereihenfolge, Bildbeschreibungen, Textgröße und Ton mit den vorgesehenen Lesern. Überprüfen Sie die tatsächliche Bucherfahrung und die Einstellungen zum Teilen, bevor Sie sie anderen zur Verfügung stellen.

Eine digitale Ausgabe hat andere Produktionsanforderungen als ein gedrucktes Buch. Behandeln Sie eine Online-Leseversion oder eine herunterladbare Datei nicht als automatische Genehmigung für den kommerziellen Druck. Wählen Sie zuerst das Ziel aus, bereiten Sie dann die entsprechende Ausgabe vor und prüfen Sie sie.

Bereiten Sie die Dateien für ihren tatsächlichen Bestimmungsort vor

Verwenden Sie die Spezifikationen des Druckers oder des Veröffentlichungsziels, bevor Sie entscheiden, dass eine Datei fertig ist. Bestätigen Sie beim Druck die Besatzmaße, den Auslauf, die sicheren Ränder, den Bindebereich, die erforderliche Farbbehandlung und das akzeptierte Exportformat. Prüfen Sie, ob der Drucker einzelne Seiten oder Aufstriche wünscht. Bereiten Sie den Umschlag anhand des aktuellen Umschlags und der Wirbelsäulenvorlage für die gewählte Bindung und Seitenzahl vor.

Berechnen Sie den Bildbedarf anhand der Größe, in der das Kunstwerk platziert werden soll. Wenn der Drucker beispielsweise 300 Pixel pro Zoll verlangt und ein Bild acht Zoll einer Seite ausfüllt, benötigt es 2.400 Pixel über diese platzierte Dimension. Ausbluten und eine breitere Streuung können mehr erfordern. Die Hochskalierung ändert die Pixelzahl, beweist aber nicht, dass kleine Funktionen deutlich gedruckt werden können.

Prüfen Sie einen physischen Nachweis, wenn Sie eine gedruckte Ausgabe herstellen. Prüfen Sie Ernte, Bindungsverlust, Farbe, kleinen Text und wie sich das Buch in Ihren Händen liest. Überprüfen Sie bei einer digitalen Ausgabe das eigentliche Lesegerät oder die App, einschließlich Textgröße, Seitenreihenfolge und etwaiger Erzählung. Trennen Sie diese Bewertungen von der Beurteilung, ob die Abbildungen konsistent aussehen.

Bewahren Sie die Quellenvorlage und die Produktionshinweise auf

Bewahren Sie die genehmigten Referenzen, Illustrationsdateien und das bearbeitbare Buchlayout zusammen auf. Speichern Sie die akzeptierten Seitenversionen, die Originalquellen, die entsprechenden Eingabeaufforderungen und das verwendete Modell oder die Methode. Notieren Sie geplante Änderungen, wie z. B. ein neues Outfit oder eine spätere Tageszeit, damit sie nicht mit Fehlern verwechselt werden.

Führen Sie Genehmigungsunterlagen für hochgeladene Kunstwerke, Fotos, Schriftarten und anderes Quellenmaterial. Überprüfen Sie vor dem kommerziellen Vertrieb die geltenden Generatorbedingungen und die aktuellen Anforderungen des Herausgebers oder der Plattform, einschließlich etwaiger Erklärungen zu KI-Inhalten. Der Zugang zu einem Tool und die Berechtigung zur Nutzung aller Assets in einem Buch sind separate Fragen.

Häufig gestellte Fragen

Diese Details tragen dazu bei, dass der Prozess wiederholbar bleibt, wenn die Geschichte komplexer wird.

Kann eine einzige Aufforderung das ganze Buch illustrieren?

Verwenden Sie für jede Illustration oder jeden geplanten Aufstrich einen eigenen Schriftsatz. Ein Raster aus Bildern kann helfen, eine Geschichte zu erkunden, aber es ersetzt nicht die individuelle Seitenzusammensetzung, den bearbeitbaren Text, die Kontinuitätsbewertung und ein fertiges Buchlayout. Planen Sie zuerst die Sequenz und genehmigen Sie dann die Illustrationen in überschaubaren Gruppen.

Wird das Zeichen durch Wiederholung der gleichen Aufforderung identisch bleiben?

Die Wiederholung einer Beschreibung kann helfen, garantiert aber nicht dieselbe visuelle Identität. Geben Sie die genehmigte Referenz an, wiederholen Sie die wichtigen Konstruktionsdetails und vergleichen Sie jedes Ergebnis mit dem Original. Korrigieren Sie Unterschiede, bevor Sie das Bild als Kontext für eine andere Seite verwenden.

Wie viele Referenzbilder sollte ich verwenden?

Beginnen Sie mit einem kleinen Set, in dem jedes Bild eine klare Aufgabe hat. Einer kann den Charakter definieren, ein anderer den Stil und ein anderer den Ort oder die Pose. Vermeiden Sie widersprüchliche Entwürfe und überprüfen Sie die Eingabegrenzen des ausgewählten Werkzeugs und der Version. Mehr Referenzen sind nicht automatisch nützlicher.

Muss die Figur auf jeder Seite das gleiche Outfit tragen?

Das Outfit kann sich ändern, wenn die Geschichte es erfordert. Erstellen Sie eine genehmigte Garderobenvariante und notieren Sie, wo die Änderung stattfindet. Halten Sie das Gesicht, die Proportionen und andere identifizierende Details erkennbar und überprüfen Sie, ob sich die Kleidung vor oder nach diesem Moment der Geschichte nicht versehentlich verändert.

Was Auflösung sollten die Abbildungen haben?

Wählen Sie die Auflösung anhand des vorgesehenen Displays oder der gedruckten Größe und nicht anhand eines Etiketts wie HD oder 4K. Verwenden Sie die Spezifikationen des Bestimmungsortes und die tatsächlich platzierten Abmessungen des Kunstwerks und prüfen Sie dann den endgültigen Export oder den Nachweis. Eine hohe Pixelzahl allein führt nicht zu klaren kleinen Details oder einem geeigneten Buchlayout.

Muss ich ein individuelles Modell trainieren?

Beginnen Sie mit genehmigten Referenzen und einer kurzen Szenensequenz, bevor Sie sich zu einem individuellen Training verpflichten. Ein technischerer Workflow eignet sich zwar für eine wiederholte Produktion, fügt aber Datenaufbereitung, Berechtigungen, Konfiguration und Wartung hinzu. Vergleichen Sie diesen Aufwand mit den Korrekturen, die Ihr referenzgeführter Workflow tatsächlich benötigt.

Beginnen Sie mit einem Zeichen und einer kleinen Sequenz

Erstelle und genehmige die erste Figur in Dreamina und entwickle dann ein paar absichtlich unterschiedliche Szenen. Halten Sie das Originaldesign, die Stilreferenz und den Seitenplan während der gesamten Produktion verfügbar. Sobald diese kleine Sequenz funktioniert, erweitern Sie das Buch, fügen Sie bearbeitbaren Text hinzu und überprüfen Sie das gesamte Layout für die vorgesehenen Leser.