Beste KI-Tools zum Ersetzen eines Videohintergrunds

Vergleichen Sie die Werkzeuge nach Bearbeitungsmethode

Für eine kurze kreative Verwandlung sollten Sie einen kleinen repräsentativen Abschnitt in Dreamina ausprobieren, bevor Sie weiteres Filmmaterial bearbeiten. Beginnen Sie bei einer Vorlesung oder einem Vorstellungsgespräch mit einem personenorientierten Cut-Out-Workflow. Wählen Sie für eine schwierige Silhouette oder ein präzises Markenprodukt eine Methode, mit der Sie den tatsächlichen Vordergrund reparieren und Bild für Bild inspizieren können.

Wählen Sie zwischen Cutout, Chroma Key und generativer Bearbeitung

Der automatische Ausschnitt schätzt, welche Teile jedes Bildes zum Vordergrund gehören. Sie können eine Farb-, Foto- oder Videoebene hinter dieses Motiv legen. Die ursprüngliche Leistung bleibt die Grundlage des Komposites, während Haare, verschwommene Hände und Gegenstände, die den Körper kreuzen, den Matten immer noch herausfordern können.

Chroma-Taste entfernt eine ausgewählte Hintergrundfarbe. Sie ist relevant, wenn das Filmmaterial vor einem einigermaßen gleichmäßigen grünen, blauen oder anderen einheitlichen Bildschirm aufgenommen wurde. Es ist ein anderer Vorgang als ein KI-Tool, das eine Person in einem normalen Raum identifiziert.

Bei der generativen Bearbeitung wird die Szene anhand von Anweisungen neu aufgebaut oder transformiert, wobei manchmal ein bearbeiteter Keyframe als Anleitung verwendet wird. Dies ist nützlich für einen neuen Standort, eine Atmosphäre oder eine Beleuchtungsbehandlung. Sie kann auch Teile des Themas neu interpretieren, so dass ein Antrag auf Beibehaltung der Person oder des Produkts noch geprüft werden muss.

Entscheiden Sie sich auch für das Ergebnis. Ein fertiges Video mit dem bereits enthaltenen neuen Hintergrund unterscheidet sich von einer Vordergrunddatei mit nutzbarer Transparenz. Ein transparenter Bereich innerhalb eines Editors stellt für sich genommen nicht fest was die heruntergeladene Datei enthält.

1. Dreamina: Erkunden Sie eine neue Umgebung mit dem vorhandenen Video

Dreamina ist nützlich für einen kreativen Hintergrundwechsel, wenn Sie einen Clip haben, dessen Motiv und Bewegung Sie als Ausgangspunkt beibehalten möchten. Verwenden Sie die Videobearbeitungsroute, anstatt ein Standbild hochzuladen und eine neue Aufnahme zu erstellen, die nur der ursprünglichen Leistung ähnelt.

Öffnen Sie Dreaminas KI-Video-Workflow , wählen Sie ein unterstütztes vorhandenes oder hochgeladenes Video aus und wählen Sie den entsprechenden Bearbeitungseintrag. Im folgenden Beispiel war die tatsächliche Route Dreamina Seedance 2,5 → Smart Edit , mit automatischen Seitenverhältnis- und Zeiteinstellungen und 720P-Ausgabe ausgewählt. Verfügbare Einträge und Modellzugriff hängen vom Konto und Workflow ab.

Beschreiben Sie den beabsichtigten Hintergrund und die Details, die Sie beibehalten möchten. Identifizieren Sie für einen Produktclip das Produkt, das Etikett und die Kamerabewegung. Geben Sie für einen Moderator die Person und die Aufführung an und benennen Sie dann den Ort, das Licht und die zu ändernden Szenenelemente. Konzentrieren Sie sich auf die erste Anfrage, damit Sie beurteilen können, ob diese eine Änderung funktioniert hat.

Beispiel: Ein Kupferbeutel wurde in ein grünes Studio verlegt

Diese vorhandene Quelle ist ein generierter Kaffeebeutel-Clip mit einem sanften Kameraschub in Richtung der Verpackung. Es liefert die Bewegung für den Schnitt; es handelt sich nicht um ein Foto eines echten Produktshootings.

In der aufgezeichneten Anweisung wurde ein mattes waldgrünes Studio angefordert, wobei die bewegliche Kupfertasche, das gedruckte Etikett, die Falten und der Kamerapfad beibehalten wurden. Der zurückgegebene Clip zeigt die grüne Einstellung und setzt die Push-in-Bewegung weitgehend fort.

Dies war eine Dreamina Basic kostenpflichtige Kontobearbeitung und kein Beweis für freien Zugang. Die Quelle dauert etwa 5,1 Sekunden und die zurückgegebene Datei etwa 4,7 Sekunden. Das Beispiel unterstützt diese spezielle Änderung des bewegten Hintergrunds; es führt nicht zu einer pixelidentischen Verpackung, einem unveränderten Timing oder makellosen Kanten in jedem Video.

Vergleichen Sie Ihr Ergebnis mit normaler Geschwindigkeit und halten Sie dann an, wo sich der Umriss, das Etikett oder die Bewegung ändern. Wenn eine Szenenänderung auch das Produkt oder die Leistung über was hinaus verändert, schränken Sie die Bearbeitung ein oder wechseln Sie zu einem Workflow auf der Vordergrundebene mit direkterer Kontrolle.

2. Laufsteg: Vorschau eines Keyframes, dann die Änderung auf den Clip übertragen

Das aktuelle Edit Studio von Runway, powered by Aleph 2,0, ist nützlich, wenn Sie das Aussehen einer generierten Änderung genehmigen möchten, bevor Sie sie im Video ausführen. Es verarbeitet Szenentransformationen, anstatt nur ein Bild hinter einem transparenten Ausschnitt zu platzieren. Planen Sie den kostenpflichtigen Zugang zu diesem Workflow ein; ein kostenloses Guthaben stellt für sich genommen keinen Zugang her.

Öffnen Sie auf dem Dashboard Apps → Video → Studio bearbeiten . Laden Sie das Quellvideo hoch oder wählen Sie ein vorhandenes Asset aus. Wählen Sie einen Keyframe, der die beabsichtigte Änderung deutlich zeigt; für einen Hintergrundwechsel zeigt die breiteste nützliche Ansicht oft mehr von der Umgebung als eine Nahaufnahme.

Sie in In Einzelbearbeitung Beschreiben Sie die neue Einstellung und fügen Sie optional ein Referenzbild hinzu. Sehen Sie sich das bearbeitete Standbild in der Vorschau an, vergleichen Sie es mit dem Original und verfeinern Sie es, bevor Sie Video generieren . Wählen Sie die Eingabeaufforderungsversion, die das Video leiten soll, und gehen Sie nicht davon aus, dass die neueste Miniaturansicht automatisch die beabsichtigte ist.

Standardmäßig gilt die Bearbeitung für das gesamte Video. Verwenden Sie die Bereichsgriffe der Zeitleiste, wenn nur ein Teil geändert werden muss. Zusätzliche Bewegung ist optional: Sie ist für eine neue Aktion nützlich, z. B. wenn sich Feuer im Hintergrund ausbreitet, und nicht für jeden Kulissenwechsel erforderlich.

Der aktuelle Leitfaden beschreibt etwa 2-30-Sekunden-Eingänge, herkömmliche Seitenverhältnisse, 480p-1080p-Filmmaterial, 24-30fps und nicht mehr als zehn Schnitte. Es listet Single Edit als verfügbar auf, Multi-Edit und Expand kommen später. Wenden Sie keine ältere Fünf-Sekunden-Grenze für die Änderung des Hintergrunds auf diesen anderen Arbeitsablauf an.

Halten Sie die Keyframe- und die Videophase in Ihrer Bewertung getrennt. Ein gutes Vorschaubild zeigt nicht, ob eine Hand, ein Etikett oder ein Schatten durch Bewegung stabil bleibt. Aktuelle professionelle Ausgabeformate haben auch separate Plan- und Erzeugungsbedingungen; sie sind kein Beweis für einen transparenten Vordergrund-Export.

3. Canva: Platzieren Sie das Motiv in einem Markendesign

Canva ist nützlich, wenn die Hintergrundänderung in einen entworfenen Erklärer, ein Werbevideo oder eine Präsentation gehört. Der Video Background Remover wird als Canva Pro- Funktion präsentiert, gefolgt von dem bekannten Layout und Medien-Workflow.

Laden Sie das Video hoch oder wählen Sie es aus, wählen Sie es aus und verwenden Background Remover unter den entsprechenden Tools. Fügen Sie ein Ersatzbild oder -video hinter dem isolierten Motiv hinzu und ordnen Sie dann Titel, Markenelemente und andere Inhalte darum herum an.

Überprüfen Sie den Ausschnitt, bevor Sie die Vorlage beurteilen. Ein polierter Rahmen kann eine fehlende Hand oder einen Heiligenschein um die Schultern kaschieren. Überprüfen Sie dann die Komposition in ihrer tatsächlichen Displaygröße und laden Sie das fertige Design als MP4 herunter. Der entfernte Hintergrund im Inneren des Designs macht dieses Standard-MP4 nicht zu einem Alpha-Kanal-Asset für einen anderen Editor.

4. Deskript: Kombinieren Sie Änderungen des Moderatorenhintergrunds mit der Bearbeitung von gesprochenem Video

Das Deskript ist nützlich für einen Kurs, ein Interview oder eine Talking-Head-Aufnahme, bei der Sie auch die Rede straffen, Untertitel hinzufügen oder den Ton verbessern müssen. Der KI-Effekt wird als Green Screen , erfordert aber keinen physischen grünen Hintergrund.

Importieren Sie den Clip, wählen Sie die Videoebene aus und öffnen Sie Effekte → Effekt hinzufügen → Grüner Bildschirm . Fügen Sie ein Bild, Video, GIF oder eine Farbe hinter dem Motiv hinzu. Sie können den Effekt während der Bearbeitung umschalten und die Quelldatei verfügbar halten.

Beginnen Sie mit einer deutlich sichtbaren Person, gleichmäßigem Licht und guter Trennung von der Umgebung. Haare, verschwommene Bewegungen, Mikrofone und Gegenstände vor der Person können das Ergebnis erschweren. Verwenden Sie die separate Chroma Key-Route für Aufnahmen vor einem geeigneten einfarbigen Bildschirm.

Wählen Sie Descript für den angeschlossenen Presenter-Editing-Workflow. Die normale Ersatz-Videobereitstellung umfasst MP4 oder GIF; gehen Sie nicht davon aus, dass ein im Editor sichtbarer transparenter Ausschnitt als transparente Videodatei exportiert werden kann.

5. VEED: Entfernen Sie den Hintergrund einer Person und beenden Sie den Clip online

VEED eignet sich für eine einfache Browserbearbeitung mit einer sichtbaren Person, Ersatzhintergrund und Bildunterschriften. Der aktuelle Leitfaden beschreibt den KI-Hintergrundentferner als personenorientiert, was wichtig ist, wenn Ihre Quelle ein reiner Produktclip ist.

Wählen Sie den Clip aus und öffnen Sie AI Tools → Hintergrund entfernen , oder verwenden Sie den Entferner für das Videofeld. Sobald die Bearbeitung abgeschlossen ist, ändern Sie den Projekthintergrund oder fügen Sie den Ersatz hinter der Person hinzu. Überprüfen Sie die sich bewegenden Kanten, bevor Sie die Beschriftungen und das Layout fertigstellen.

Die VEED-Option Grüner Bildschirm ist ein separates Chroma-Key-Tool: Wählen Sie die Hintergrundfarbe aus und passen Sie die Empfindlichkeit an, ohne Teile des Motivs zu löschen. Die aktuelle Hilfe beschreibt den vollständigen Chroma-Key-Zugang und einen Background Remover-Versuch für den kostenlosen Tarif, mit einem breiteren Remover-Zugang für kostenpflichtige Tarife. Eine Probeverwendung unterscheidet sich von einem laufenden kostenlosen ProduktionsWorkflow; Überprüfen Sie auch die Exportbedingungen, die Sie benötigen.

6. Adobe Express: Machen Sie einen einfachen Hintergrundtausch in einem kurzen Clip

Adobe Express ist nützlich, wenn Sie eine kurze Hintergrundbearbeitung gefolgt von Grafiken und Text in einem Browser-Design-Tool wünschen. Der Videohintergrund-Entferner ist eine Premium- Funktion, und auf der aktuellen Seite ist ein Upload-Limit von zwei Minuten .

Laden Sie das Video hoch, wählen Sie den Videohintergrundentferner und bearbeiten Sie das Ergebnis weiter. Legen Sie die Ersatzszene hinter das Motiv, passen Sie die Komposition an und fügen Sie alle unterstützenden Kopien als bearbeitbare Elemente hinzu.

Verwenden Sie einen einfachen Clip, um zu entscheiden, ob das automatische Ergebnis ausreichend ist. Wenn die Aufnahme detaillierte Tracking-Korrekturen oder heikle Kantenarbeiten erfordert, wählen Sie einen Workflow, der für diese manuelle Verfeinerung ausgelegt ist, anstatt wiederholt denselben unvollkommenen Ausschnitt zu exportieren. Adobe Express und Premiere bieten unterschiedliche Ebenen der Bearbeitungskontrolle.

7. Media.io: Verwendung einer speziellen Umzugs- oder Himmelsersatzroute

Media.io aktuelle Video BG Remover bietet einen fokussierten Browser-Arbeitsbereich für diese Aufgabe. Es zeigt MP4- und MOV-Eingang, eine maximale Länge von zehn Minuten, die Modi Background Remover und Sky Replacement sowie transparent-background oder hochgeladenen Hintergrundoptionen.

Wählen Sie den Modus, der zum Filmmaterial passt. Das Ersetzen des Himmels in einer Außenszene ist etwas anderes als die Isolierung einer Person oder eines Produkts. Laden Sie den Clip hoch und liefern Sie für eine neue Komposition einen Hintergrund, dessen Perspektive und Licht zum Motiv passen.

Sehen Sie sich das bearbeitete Uhrwerk an und überprüfen Sie den tatsächlichen Download. Wenn Sie Transparenz für einen anderen Editor benötigen, bestätigen Sie das Format und das Alpha-Verhalten der Datei, anstatt sich auf den Namen der ausgewählten Option zu verlassen. Der aktuelle Arbeitsbereich warnt auch davor, dass Kreationen nur sieben Tage lang gespeichert werden, ohne dass eine entsprechende Mitgliedschaftsregelung besteht. Bewahren Sie daher die Dateien auf, die Sie für das Projekt benötigen. Zugang, Kredite und Exportbedingungen sollten überprüft werden, bevor ein langer Clip erstellt wird.

8. InVideo: Wählen Sie die Route für das vorhandene Filmmaterial für die beabsichtigte Änderung

InVideo ist nützlich, wenn Hintergrundarbeiten Teil eines umfassenderen kreativen Produktionsprozesses sind. Auf der aktuellen Seite zur Änderung des Hintergrunds werden mehrere Videorouten getrennt, anstatt jede Anfrage wie eine neue Text-zu-Video-Aufnahme zu behandeln.

Key Lab im VFX House wird als prompte-basierte Subjektisolation beschrieben. Die virtuelle Produktion verändert die Umgebung des vorhandenen Filmmaterials, während Scene Swap in Performances auf ein neues Setting rund um einen Darsteller abzielt. Wählen Sie die Route, die zum Auftrag passt, laden Sie den Quellclip hoch und beschreiben oder liefern Sie die neue Umgebung.

Überprüfen was sich die ausgewählte Route tatsächlich ändert. Die Aufrechterhaltung einer erkennbaren Leistung unterscheidet sich von der Erhaltung jedes Gesichts, jeder Hülle oder jedes Produktpixels. Eine neu erstellte Aufnahme kann nützliches kreatives Material sein, aber sie erfüllt nicht die Anforderung, nur den Hintergrund in Ihrer ursprünglichen Aufnahme zu ersetzen. Bestätigen Sie die verfügbaren Routen-, Ausgabe- und Planbedingungen, bevor Sie eine längere Bearbeitung erstellen.

9. Adobe Premiere: Verfolgen einer Vordergrundmaske in der Bearbeitungszeitleiste

Premiere ist nützlich, wenn Sie Subjektisolation, Tracking und konventionelle Zeitleistensteuerung im selben Projekt wünschen. Die Objektmaske kann eine Person oder ein Objekt identifizieren; das Ergebnis muss noch überprüft und gegebenenfalls korrigiert werden.

Das Bild zeigt die offizielle Übersicht von Premiere und nicht eine Objektmaskenoperation aus diesem Beispiel. Für den Hintergrund-Workflow legen Sie den Ersatz auf eine untere Schiene und den Quellclip darüber. Wählen Sie das Motiv mit Objektmaske aus, verfolgen Sie die Aufnahme, reparieren Sie Lücken und wenden Sie die Maske auf Deckkraft an an , damit der Ersatz darunter sichtbar wird.

Die aktuelle Anleitung zur Objektmaske unterscheidet zwischen den Qualitätsmodi Sharp und Smooth. Hartkantige Objekte und feines Haar oder durchscheinende Grenzen müssen unterschiedlich behandelt werden; der Smooth-Modus hat unterschiedliche Verfeinerungskontrollen und unterstützt keine Maskenerweiterung. Verwenden Sie die vom ausgewählten Modus unterstützten Steuerelemente, anstatt einem älteren Tutorial blind zu folgen.

Premiere ist eine nützliche Wahl, wenn die verbleibende Arbeit eine präzise Bearbeitung ist und nicht eine andere generierte Umgebung. Bewahren Sie die Maskendaten zusammen mit dem Projekt auf, wenn Sie es zwischen Systemen verschieben, und überprüfen Sie die korrigierte Aufnahme über ihren gesamten Bereich.

10. Adobe After Effects: Verfeinern schwieriger Kanten und Zusammensetzen der Szene

After Effects ist nützlich, wenn die Silhouette, die Bewegungsunschärfe oder das Compositing mehr Aufmerksamkeit erfordert als ein automatischer Ausschnitt. Roto Brush hilft bei der Erstellung einer Vordergrundmatte, während Werkzeuge zur Kantenverfeinerung die Detailarbeit um sie herum unterstützen.

Öffnen Sie das Filmmaterial im Ebenenfeld und legen Sie den Vordergrund auf einen klaren Rahmen. Propagieren Sie die Auswahl und korrigieren Sie dann das erste Bild, wo es beginnt, einschließlich unerwünschter Hintergründe oder des Verlusts des Motivs. Verwenden Sie Refine Edge für empfindliche Grenzen wie Haare und beurteilen Sie die Matte anhand der neuen Szene.

Sobald die propagierte Auswahl zufriedenstellend ist, frieren Sie sie ein. Verfeinern Sie die Matte nach Bedarf; Chatter reduzieren kann bei unregelmäßigen Grenzänderungen helfen. Das Einfrieren speichert die Segmentierung, anstatt das Composite als fertig zu zertifizieren. Überprüfen Sie es im Zusammenhang mit der Ersetzung, den Schatten und etwaigen Überschneidungen im Vordergrund.

Diese Route fügt manuelle Arbeit hinzu, aber sie gibt Ihnen einen Ort, an dem Sie einen schwierigen Schuss reparieren können. Speichern Sie einen geeigneten Compositing-Master, wenn ein anderer Editor das isolierte Thema benötigt, und erstellen Sie die fertige Lieferdatei separat.

Bereiten Sie Filmmaterial vor, das dem Redakteur eine faire Chance gibt

Beginnen Sie mit der hochwertigsten Quelle, die Sie haben, und wählen Sie dann einen repräsentativen Abschnitt, der die schwierige Bewegung enthält. Eine sich noch öffnende Pose sagt wenig über den Moment aus, in dem die Finger ein Gesicht kreuzen, ein Mikrofon eine Schulter kreuzt oder sich ein Produkt zu einer reflektierenden Oberfläche dreht.

Verwenden Sie für neue Aufnahmen gleichmäßiges Licht, eine Trennung zwischen Motiv und Hintergrund und eine stabile Belichtung. Vermeiden Sie Kleidung, die in die Wand übergeht. Wenn Sie einen grünen Bildschirm aktivieren möchten, beleuchten Sie ihn gleichmäßig und halten Sie das Motiv weit genug entfernt, um Verschütten und harte Schatten zu vermeiden.

Stellen Sie bei einer bestehenden Aufnahme fest was bereits fehlt. Eine abgeschnittene Schulter, ein unscharfes Etikett oder eine Hand, die hinter einem anderen Objekt versteckt ist, kann nicht einfach durch Entfernen des Hintergrunds wiederhergestellt werden. Halten Sie die Quelle verfügbar, wenn Sie die Bearbeitung beurteilen, damit Sie ein neues Problem von einer ursprünglichen Einschränkung unterscheiden können.

Entscheiden Sie, ob die Person, das Produkt oder die Gruppe tatsächlich im Vordergrund steht. Ein Werkzeug, das für einen Moderator optimiert ist, darf ein Tier, mehrere sich überschneidende Personen oder ein Produkt nicht allein isolieren. Für Charakter-Action-Filmmaterial hilft die Anleitung zu Motion-Reference-Animations- Workflows bei der vorhergehenden Bewegungsaufgabe; der bewegte Hintergrund muss noch selbst überprüft werden.

Der Ersatz soll zur Originalaufnahme gehören

Passen Sie die neue Szene an die Kamerahöhe und das bereits sichtbare Licht auf dem Motiv an. Eine Person mit niedrigem Blickwinkel, die über einem Bürofoto auf Augenhöhe platziert wird, kann unverbunden aussehen, selbst wenn der Ausschnitt sauber ist.

Für eine stationäre Kamera kann ein unbeweglicher Hintergrund ausreichen. Wenn sich die Kamera bewegt, kann ein gesperrtes Bild hinter dem Motiv das Kompositum enthüllen. Verwenden Sie gegebenenfalls kompatibles Hintergrundmaterial, Tracking oder eine generierte Umgebung und beurteilen Sie dann, ob sich die resultierende Perspektive glaubhaft bewegt.

Kontaktschatten und Reflexionen prüfen. Ein Produkt auf einem Tisch sollte auf die Oberfläche treffen, und ein grüner Hintergrund kann das Aussehen von Kupfer oder Glas beeinflussen. Das Erzeugen oder Wiedererleben der Szene kann das künstlerische Ergebnis unterstützen und gleichzeitig den Gegenstand verändern, so dass die Anforderungen an die Erhaltung des Projekts klar sind. Der Produktkonsistenz-Workflow für KI-Anzeigen umfasst die Referenzvorbereitung und geschützte Produktaktivitäten für Standbildarbeiten; eine überzeugende Darstellung schafft noch keine Videokonsistenz.

Behandeln Sie die Okklusion im Vordergrund bewusst. Eine Hand, ein Stuhl oder ein Ast vor dem Motiv benötigt möglicherweise eine eigene Schicht oder Maske. Wenn man alles außer der Hauptperson entfernt, kann man etwas auslöschen, was die ursprüngliche Handlung verständlich gemacht hat.

Prüfen Sie die Bewegung, bevor Sie den Hintergrund genehmigen

Spielen Sie das gesamte Ergebnis mit normaler Geschwindigkeit ab und halten Sie dann an den Punkten an, an denen die Wahrscheinlichkeit eines Scheiterns am größten ist. Vergleichen Sie diese Momente mit der Quelle, nicht nur mit dem bearbeiteten Eröffnungsbild.

Untersuchen Sie für eine generierte Bearbeitung auch das Gesicht, die Kleidung und die Gegenstände, die bleiben sollten. Handelt es sich bei der erforderlichen Änderung um ein Objekt und nicht um die Einstellung, wird in der Anleitung zum Ersetzen von Videoobjekten die separate Bearbeitungsmöglichkeit behandelt.

Beheben Sie das verbleibende Problem

Wenn ein Werkzeug Ihnen nicht die erforderliche Korrektur geben kann, ändern Sie die Methode. Eine andere Szenenaufforderung behebt nicht unbedingt eine schlechte Mattierung, und eine perfekte Maske lässt einen inkompatiblen Kamerawinkel nicht natürlich aussehen.

Exportieren Sie das Ergebnis, das Sie tatsächlich benötigen

Für einen fertigen Sozial-, Präsentations- oder Marketingclip exportieren Sie die vollständige Komposition in einem Format, das das Ziel unterstützt, normalerweise MP4. Überprüfen Sie Auflösung, Seitenverhältnis, Bildrate und Dauer nach dem Herunterladen; die verfügbaren Generierungs- oder Vorschaueinstellungen ersetzen diese Dateiprüfung nicht.

Wenn ein anderer Editor das isolierte Subjekt benötigt, verwenden Sie ein unterstütztes Format und einen Codec mit einem Alphakanal. Die standardmäßige H.264 MP4-Zustellung ist nicht diese Datei. ProRes hat auch mehrere Varianten, gehen Sie also nicht davon aus, dass jeder ProRes-Export Alpha enthält. Testen Sie das Asset im Empfangseditor auf zwei kontrastierenden Hintergründen.

Bewahren Sie das Originalvideo, das bearbeitbare Projekt und alle erforderlichen Maskendaten auf. Behalten Sie das Ersatzbild oder -video mit dem Projekt bei und verwenden Sie die erforderlichen Berechtigungen für diese Assets. Überprüfen Sie die tatsächliche endgültige Datei von Anfang bis Ende, einschließlich der Untertitel und des Audio-Timings, wo sie wichtig sind.

Bei längerem Filmmaterial an sinnvollen Aufnahmegrenzen aufteilen, wenn das gewählte Werkzeug dies erfordert. Übergänge nach dem Wiederzusammenbau überprüfen. Ein kurzer erfolgreicher Abschnitt ist ein nützlicher Ausgangspunkt und kein Beweis dafür, dass jeder Schuss in einem langen Interview unverändert funktioniert.

Häufig gestellte Fragen

Brauche ich einen grünen Bildschirm?

Nein. Die automatische Objektisolation und die generative Hintergrundbearbeitung können bei normalem Filmmaterial funktionieren. Ein gut aufgenommener grüner Bildschirm kann immer noch nützlich sein, wenn Sie ein kontrolliertes Chroma-Key-Composite wünschen. Wählen Sie die Methode anhand Ihres Filmmaterials und der Ausgabe und nicht anhand des Namens eines Effekts.

Kann ich einen Videohintergrund kostenlos ersetzen?

Einige Tools bieten eine begrenzte Testversion oder einen kostenlosen Bearbeitungszugang. VEED beschreibt derzeit einen kostenlosen AI Background Remover und einen separaten kostenlosen Chroma-Key-Zugriff; Canvas Video-Remover ist Pro, Adobe Express ist Premium, und das Dreamina-Kaffee-Beispiel verwendet ein kostenpflichtiges Konto. Prüfen Sie, ob die verfügbare Route den erforderlichen Export und die weitere Nutzung umfasst, bevor Sie sich für ein Projekt darauf verlassen.

Welche Werkzeuge eignen sich für Produkte oder mehrere Personen?

Beginnen Sie mit den unterstützten Themen des Tools, anstatt davon auszugehen, dass jeder Entferner jeden Vordergrund behandelt. Die dokumentierte KI-Route von VEED ist personenorientiert, während eine nachverfolgte Maske in Premiere oder eine verfeinerte Matte in After Effects mehr manuelle Kontrolle bietet. Generative Bearbeitung in Dreamina oder Runway kann kreativ nützlich sein, aber Produktbezeichnungen, sich überschneidende Personen und Gesten müssen immer noch mit der Quelle verglichen werden.

Sollte ich Unscreen als separaten Dienst verwenden?

Der ursprüngliche unscreen.com Eintrag wird auf die Seite zum Entfernen des Videohintergrunds von Canva weitergeleitet. Überprüfen Sie das aktuelle Ziel und seine Planbedingungen, anstatt einem alten Unscreen-Tutorial zu folgen, als ob es einen separaten verfügbaren Workflow beschreiben würde.

Ist dies dasselbe wie ein virtueller Hintergrund in einem Live-Anruf?

Ein Live-Anruf im Hintergrund ändert die Ansicht während einer Besprechung. Die hier beschriebenen Arbeitsabläufe bearbeiten eine vorhandene Aufzeichnung und erstellen ein Asset zur späteren Verwendung. Wählen Sie eine Konferenzfunktion, wenn Sie die Änderung live benötigen; wählen Sie einen BearbeitungsWorkflow, wenn Sie aufgezeichnetes Filmmaterial reparieren, zusammensetzen und exportieren müssen.

Beginnen Sie mit Dreamina für einen gezielten kreativen Szenenwechsel und vergleichen Sie dann das bewegende Ergebnis mit dem Original. Halten Sie einen Cutout- oder Tracked-Mask-Weg bereit, wenn es mehr darauf ankommt, den Vordergrund zu erhalten, als eine neue Interpretation der Szene zu generieren.