Wie man ein KI-Video mit Aufnahmen, Ton und einer Geschichte erstellt

Die wichtigste Entscheidung ist was KI schaffen soll. Eine bewegende Produktaufnahme, ein Moderator, der eine Erklärung liest, und ein fertiges Multiszenen-Video sind unterschiedliche Aufgaben. Wenn Sie mit dieser Unterscheidung beginnen, ist der Prozess leichter zu kontrollieren und verhindert, dass Sie Generationen für Material aufwenden müssen, das das endgültige Video nicht benötigt.

Dieses Tutorial folgt einem kleinen vertikalen Duftkonzept und zeigt dann, wo der Workflow angepasst werden muss. Das Produkt, NORI 01 , ist fiktiv. Das Beispiel zeigt die Erstellung eines Videos, nicht die Erstellung einer tatsächlichen Produktkampagne oder eines Verkaufsergebnisses.

1. Schreiben Sie den Auftrag für das fertige Video

Beschreiben Sie die Zielgruppe, die Botschaft, das Format und das erforderliche Ende, bevor Sie Aufforderungen schreiben. Ein nützliches Briefing ist spezifisch genug, um zu entscheiden, ob eine Aufnahme in das Projekt gehört.

Für dieses Beispiel:

Das ist absichtlich kleiner als eine komplette Markenstory. Ein erstes Projekt soll beweisen, dass Subjekt, Bewegung und Montage zusammenwirken. Mehr Schüsse erhöhen die Anzahl der Entscheidungen über Kontinuität und Timing.

Ersetzen Sie bei einem Lehrvideo die visuelle Reihenfolge durch eine Frage und ihre Antwort. Für ein Moderatorenvideo schreiben Sie zuerst die gesprochene Erklärung. Der Schriftsatz sollte am Ende noch sagen was der Betrachter verstehen muss.

2. Wählen Sie Text, Bild oder Präsentatoreingabe

Für das NORI-Beispiel kommt es auf das Aussehen des Produkts an, daher ist eine referenzgeführte Route vorzuziehen, als für jede Eingabeaufforderung eine neue Flasche zu erfinden. Ein genehmigtes Bild schränkt das Startdesign ein; es garantiert nicht, dass jeder Etikettenbuchstabe in Bewegung stabil bleibt.

Die generative generative Videoeinführung von Runway macht eine nützliche Eingabeunterscheidung: Beschreiben Sie Szene und Bewegung für Text-zu-Video, während sich eine bildgeführte Eingabeaufforderung auf Bewegung konzentrieren kann. Wenden Sie diese Unterscheidung an, wenn Sie den Auftrag für das von Ihnen verwendete Modell schreiben.

Wenn Sie einen sprechenden Host benötigen, beginnt ein Tool wie wie HeyGen stattdessen mit einem Skript oder einem beschriebenen Video. Sie müssen diesen Auftrag nicht durch eine Aufforderung zur Kinoszene erzwingen. Wenn ein freier Zugang unerlässlich ist, erklärt das erste kostenlose Text-to-Video-Tutorial erklärt das Konto und die Exportprüfungen.

3. Bereiten Sie Referenzen im vorgesehenen Seitenverhältnis vor

Überprüfen Sie das Bild vor der Animation. Das Motiv sollte genügend Platz für die geplante Bewegung haben, und Details, die überleben müssen, sollten deutlich sichtbar sein. Vermeiden Sie es, mit einer abgeschnittenen Flasche zu beginnen, wenn die endgültige Aufnahme das gesamte Produkt zeigen soll.

Die anfängliche Montage dieses Konzepts hatte ein praktisches Problem: In die vertikale Leinwand wurde eine weit öffnende Aufnahme geschnitten, die den unteren Bereich der Flasche abschnitt. Seine Flüssigkeit sah auch dunkler aus als die anderen Aufnahmen. In einer späteren Version wurde dieses Eröffnungsmaterial durch eine vertikale Quelle ersetzt, die besser zur Sequenz passte.

Aus diesem Grund gehört das Format in die Eingabephase. Ein Editor kann ein breites Video zuschneiden, aber er kann keinen Produktvorteil wiederherstellen, der nie in den gewählten Rahmen passt. Bereiten Sie eine vertikale Referenz vor oder erstellen Sie geeignetes vertikales Material, bevor Sie sich in Bewegung setzen.

Für die Auszahlungsaufnahme wurde die Referenz an ein 9: 16-Bild angepasst, bei dem die gesamte Flasche sichtbar ist. Es enthielt immer noch einen Blattschatten in der Nähe des oberen Bereichs, so dass es sich nicht um eine völlig leere Beleuchtungsanlage handelte. In dem späteren Video wurde der sich entfernende Schatten als Teil der Enthüllung verwendet.

Behalten Sie die ursprüngliche Referenz und die akzeptierten Anpassungen bei. Geben Sie jedem eine klare Rolle - Produktidentität, Nahaufnahme oder endgültige Komposition -, damit spätere Änderungen nicht versehentlich das genehmigte Flaschendesign ersetzen.

4. Erzeugen Sie kurze Aufnahmen in Dreamina

In Dreaminas Seedance 2,5 Workflow geben Sie AI Video ein, wählen ein verfügbares Modell und einen Referenzmodus aus, fügen die entsprechenden Eingaben hinzu, legen dann die Ausgabe fest und generieren. Die Optionen auf Ihrem Konto bestimmen die verfügbaren Steuerelemente.

Für die Detailaufnahme des Beispiels verwendete ein kostenpflichtiges Dreamina-Konto Seedance 2,5, fünf Sekunden, 9: 16 und 720p . Die Anleitung verlangte, dass die Flaschenschulter, der silberne Verschluss und das obere Etikett stabil genug bleiben, um die Marke zu lesen, mit warmem Seitenlicht und einer subtilen seitlichen Kamerabewegung.

Die nützlichen Teile dieser Unterweisung sind das Thema, die zurückhaltende Bewegung und die zu bewahrenden Details. Sie können diese Struktur an Ihr eigenes Produkt anpassen:

Zeigen Sie das zugelassene Produkt in Nahaufnahme. Halten Sie Form, Kappe und sichtbare Markenbeschriftung stabil. Lassen Sie ein weiches Licht sanft über die Oberfläche gleiten, während die Kamera eine langsame, subtile seitliche Bewegung macht. Eine Serienaufnahme, keine Hände und kein neuer Schriftzug.

Dies ist eine anpassungsfähige Anweisung und keine Garantie dafür, dass die Ausgabe alle Bedingungen erfüllt. Beginnen Sie mit einer Bewegung, damit das Ergebnis leichter zu bewerten ist.

Eine fünfsekündige Dreamina-Detailaufnahme bringt den oberen Bereich der Flasche in den Fokus und fügt einen ruhigen visuellen Takt zwischen der Eröffnungsenthüllung und der Endkarte hinzu.

Der Payoff-Shot nutzte die angepasste vertikale Referenz und bat darum, dass sich der Blattschatten bei einem sanften Einschieben von der Flasche entfernt. Diese beiden Aufnahmen erfüllen unterschiedliche Aufgaben: Die eine zeigt Oberflächendetails, die andere gibt eine umfassendere Sicht auf das Produkt wieder.

Machen Sie nicht jede Aufnahme gleich beschäftigt. Wenn die Öffnung das Produkt herstellt, kann die Nahaufnahme verlangsamt werden und Details zeigen. Dadurch entsteht eine Sequenz mit Zweck und nicht eine Sammlung von nicht zusammenhängenden bewegten Bildern.

5. Überprüfen Sie den Schuss anhand seiner Aufgabe

Beobachten Sie die gesamte Ausgabe, bevor Sie entscheiden, ob sie verwendbar ist. Überprüfen Sie den Umriss, die Kappe, das Etikett, die Farbe, den Hintergrund und die Bewegung des Produkts. Ein angenehmer erster Rahmen reicht nicht aus, wenn die Flasche eine Sekunde später ihre Form ändert.

Trennen Sie drei Arten von Problemen:

• Eingabeproblem: Die Referenz ist beschnitten, unklar oder inkonsistent. Korrigieren Sie die Quelle, bevor Sie nach mehr Bewegung fragen.
• Erzeugungsproblem: Eine brauchbare Referenz führt zu einem wechselnden Etikett, einem gebrochenen Kontakt oder einer unerwünschten Kamerabewegung. Überarbeiten Sie die spezifische Anweisung oder regenerieren Sie die Aufnahme.
• Montageproblem: Die angenommene Aufnahme ist zu lang, schlecht platziert oder vom Editor beschnitten. Korrigieren Sie das Projekt, anstatt eine weitere Generation zu verbringen.

Das Ersetzen der Eröffnung durch eine porträtfreundliche Aufnahme brachte den Rahmen und die Farbe näher an den Rest der Sequenz. Behalten Sie die Szene bei, die funktioniert, und verfeinern Sie dann die eine Aufnahme, die den visuellen Rhythmus unterbricht.

Wenn nur ein Teil eines guten Clips gewechselt werden muss, überprüfen Sie die verfügbaren Reparaturkontrollen, bevor Sie erneut beginnen. Der Vergleich der generierten Videobearbeitung trennt visuelle Transformationen von gewöhnlichen Timeline-Bearbeitungen.

6. Stellen Sie die akzeptierten Aufnahmen zusammen

Platzieren Sie die akzeptierten Clips im vorgesehenen Seitenverhältnis in einem Projekt. Bewahren Sie die Originalquellen neben dem Projekt auf, damit Sie eine Aufnahme ersetzen können, ohne alles neu zu erstellen.

Für dieses Konzept verwendete die überarbeitete Canva-Baugruppe drei generierte Clips, gefolgt von einer statischen Endkarte. Die fertige Datei beträgt 20,167 Sekunden , einschließlich etwa fünf Sekunden für die Endkarte. Dieser letzte statische Abschnitt ist eine bearbeitete Präsentation, keine vierte bewegte Szene, die vom Generator erzeugt wird.

Ein einfacher Montageauftrag funktioniert gut:

1
1. Verwenden Sie die klarste Öffnung, um das Thema festzulegen.
2
2. Schneiden Sie auf die Nahaufnahme zu, wenn der Betrachter bereits weiß was das Detail gehört.
3
3. Kehren Sie zu einer ausführlicheren Produktansicht für die Auszahlung zurück.
4
4. Fügen Sie eine kurze Endung mit der beabsichtigten nächsten Nachricht hinzu.

entsprechend der nützlichen Aktion zuschneiden. Für den Fünf-Sekunden-Clip eines Modells müssen Sie nicht alle fünf Sekunden verwenden. Vermeiden Sie es, einen fehlgeschlagenen letzten Frame nur zu halten, um eine voreingestellte Dauer zu füllen.

Fügen Sie Titel als bearbeitbare Textebenen hinzu. In diesem Beispiel verwendet die Sequenz NORI 01 , LIGHT. GLASS. FORM. , und eine Endkarte mit der Aufschrift EXPLORE THE CONCEPT / FICTIONAL DEMO . Die Demo-Formulierung macht den Status des Konzepts deutlich. Das Erstellen dieser Ebenen im Editor macht spätere Textänderungen einfacher als das Einbetten neuer Wörter in generiertes Filmmaterial.

7. Steuern Sie den Ton separat

Wählen Sie die Rolle des Klangs, bevor Sie den endgültigen Schnitt zusammenbauen. Musik bestimmt die Stimmung, Erzählung erklärt die Botschaft, Dialoge und Effekte erwecken eine Szene zum Leben. Wenn Sie jedem Titel eine klare Aufgabe geben, bleibt die Bearbeitung fokussiert.

Die NORI-Baugruppe stummgeschaltet das Quell-Audio und verwendet eine vorhandene Canva-Hintergrundmusik-Auswahl. Dadurch wurde eine kontinuierliche Audioschicht über die Clips verteilt, anstatt sich darauf zu verlassen, dass jede erzeugte Aufnahme den endgültigen Soundtrack trägt. Verwenden Sie Material, zu dessen Aufnahme Sie berechtigt sind, und bewahren Sie die Quelleninformationen zusammen mit dem Projekt auf.

Wenn die Botschaft von der Sprache abhängt, machen Sie die Erzählung verständlich, bevor Sie Hintergrundmusik hinzufügen. Überprüfen Sie Aussprache und Timing im endgültigen Rendering. Lassen Sie für ein atmosphärisches Produktkonzept genügend Platz für die Bilder, anstatt eine Erzählung hinzuzufügen, nur weil ein Werkzeug sie erzeugen kann.

Die Modellfähigkeiten unterscheiden sich. Die Soundführung von Runway von Runway zum Beispiel unterscheidet Modelle mit nativem Audio von Gen-4,5, das es nicht einbettet. Die native Klang- und Dialoganleitung hilft hilft, wenn der Ton bei der Werkzeugwahl eine zentrale Rolle spielt.

8. Exportieren, wiedereröffnen und behalten Sie das Projekt

Exportieren Sie das zusammengestellte Video und öffnen Sie dann die gespeicherte Datei außerhalb der Bearbeitungszeitleiste. Überprüfen Sie Anfang und Ende, Schnitte, Text, Ton, Abmessungen und eventuelle Wasserzeichen.

Das fertige Duftkonzept ist ein zwanzig Sekunden langes vertikales Video, das auf 1080 × 1920 mit Titeln, einer Endkarte und einem Musiktitel exportiert wird.

Behalten Sie sowohl den Export als auch das bearbeitbare Projekt. Die Datei ist einsehbar; das Projekt behält die Möglichkeit, Titel, Musik und Aufnahmereihenfolge zu ändern. Behalten Sie auch akzeptierte Referenzen und die Quellclips bei, damit Sie bei einer späteren Anfrage nicht gezwungen werden, das Thema neu zu erstellen.

Planen Sie das Budget nach akzeptierten Aufnahmen

Kostenloser Zugang und kostenpflichtiges Upgrade: Kostenlose Konten in den USA erhalten 120 Guthaben pro Tag ; das Tagesgeld variiert in anderen Regionen. Beginnen Sie mit der Entwicklung von Bildern und Kurzvideos mit Seedance 2,0 für Videos und Seedream 5,0 Lite für Bilder. Für die reguläre Produktion Dreamina Basic kostet 15 USD pro Monat auf monatlicher Abrechnung, mit 1.575 monatlichen Guthaben . Kostenpflichtige Tarife sorgen für wasserzeichenfreie Downloads und eine schnellere Warteschlange. Die Verwendung von Krediten variiert je nach Modell und Einstellung.

Planen Sie das Budget entsprechend den Aufnahmen, die Ihre Geschichte benötigt: Ein Anfang, eine Detailansicht und ein Schlussbild können für eine kurze Werbung ausreichen. Lassen Sie Raum für eine Ersatzaufnahme, wenn ein neuer Winkel oder eine neue Zusammensetzung die Sequenz verstärkt.

Beginnen Sie mit einem kleinen Projekt, das einen vollständigen Export erreichen kann. Bereiten Sie in Dreamina AI Video ein genehmigtes Thema und eine kurze Handlung vor, überprüfen Sie es und bauen Sie dann die restlichen Aufnahmen um was herum auf. Das fertige Projekt entsteht aus dieser Abfolge von Entscheidungen: klarer Input, nützliche Bewegung, bewusste Korrekturen und sorgfältige Montage.