Bearbeiten Sie den Clip, wenn die Aktion bereits funktioniert und das verbleibende Problem lokal ist. Erzeugen Sie eine weitere Aufnahme, wenn sich die Hauptaktion, der Blickwinkel oder die Leistung der Aufnahme ändern muss. In Dreamina ist Recreate nützlich, wenn Sie eine vorhandene visuelle Idee in ein bewusstes Motiv oder einen Szenenwechsel übertragen möchten. Ein Timeline-Editor ist direkter für einen späten Auftritt, eine peinliche Pause oder eine Aufnahme, die nur ein kürzeres Ende braucht.
Beginnen Sie mit der Namensgebung was schief gelaufen ist. "Das Video fühlt sich falsch an" kann zu mehreren fast identischen Versuchen führen. "Das Produkt kommt an, nachdem das Angebot verschwunden ist" zeigt ein Zeitproblem auf. "Die Figur geht weg, anstatt die Kiste aufzuheben" kennzeichnet eine andere Handlung. Für diese Probleme gibt es unterschiedliche Lösungen.
- Die erste Entscheidung ist, ob die nützliche Aktion bereits vorhanden ist
- Behalten Sie die guten Sekunden, bevor Sie nach einer neuen Aufnahme fragen
- Prüfen Sie, ob die Quelle den Wiederholungsfehler verursacht
- Dreamina Recreate für eine absichtliche Änderung des vorhandenen Filmmaterials verwenden
- Regenerieren, wenn das Ereignis selbst fehlt
- Beurteilen Sie den reparierten Clip innerhalb der Sequenz
- Häufig gestellte Fragen
Die erste Entscheidung ist, ob die nützliche Aktion bereits vorhanden ist
Ein nahezu richtiger Clip kann genau den Moment enthalten, den die Sequenz benötigt. Achten Sie auf einen deutlichen Aktionsschlag, z. B. wenn die Hand den Becher erreicht oder sich das Produkt in seine endgültige Position setzt. Der Rest der Generation muss nicht in der fertigen Bearbeitung bleiben.
Behalten Sie die guten Sekunden, bevor Sie nach einer neuen Aufnahme fragen
Stellen Sie sich eine Fünf-Sekunden-Produktenthüllung vor. Die Öffnung zeigt einen leeren Hintergrund, das Produkt tritt ein, und die letzten zwei Sekunden geben einen sauberen Blick auf die Packung frei. Eine kurze Anzeige braucht vielleicht nur den Eingang und den klaren Halt. Durch das Beschneiden der leeren Öffnung bleibt die erfolgreiche Bewegung erhalten.
Die gleiche Logik gilt für eine Charakterreaktion. Wenn der Ausdruck nach einer seltsamen ersten Geste nützlich wird, beginnen Sie später mit dem Schnitt. Wenn das endgültige Bild eine verzerrte Hand enthält, beenden Sie es, bevor es erscheint, und schneiden Sie es in eine andere Ansicht. Die umgebenden Aufnahmen können dazu beitragen, dass sich der Schnitt bewusst anfühlt.
Für einen Produktnamen, der schon bei der Eröffnung erscheinen muss, ist ein verspäteter Auftritt mehr als ein unattraktiver Rahmen. Es fehlen die Informationen, die die Werbung benötigt. Sie können auf dem genehmigten Standbild öffnen und dann in den beweglichen Teil schneiden, sobald das Paket sichtbar ist. Unser Leitfaden, wie man ein Produktlogo klar in Bewegung hält , erklärt diese Wahl anhand von Beispielen für Kaffeebeutel.
Prüfen Sie, ob die Quelle den Wiederholungsfehler verursacht
Eine neue Generation, die auf der gleichen falschen Eingabe beruht, kann das gleiche Problem wiederholen. Sehen Sie sich das Bild oder den Referenzclip an, bevor Sie die Eingabeaufforderung ändern.
Ein Zeichenblatt mit zwei verschiedenen Jackenkragen gibt dem Modell widersprüchliche Informationen. Eine Produktquelle mit unleserlicher Beschriftung gibt ihm wenig genauen Text, um ihn in Bewegung zu setzen. Eine Referenz, bei der sich das Motiv bereits teilweise außerhalb des Rahmens befindet, kann dazu führen, dass sich dieselbe Komposition in der Ausgabe natürlich anfühlt.
Korrigieren Sie zuerst diese Quelle. Wählen Sie die Charakteransicht mit dem richtigen Outfit, verwenden Sie ein schärferes Packfoto oder beginnen Sie mit einem klareren Moment in der Referenz. Wenn der Quelle eine Rückansicht fehlt, die die geplante Runde offenbart, fügen Sie ein aktuelles Bild dieser Seite hinzu oder ändern Sie die Runde.
Dies ist besonders nützlich für eine Serie. Die Behebung der Quelle, die von späteren Aufnahmen verwendet wird, gibt der nächsten Generation einen saubereren Ausgangspunkt. Es repariert den früheren Clip nicht automatisch, aber es verhindert, dass eine bekannte Fehlanpassung zur Grundlage eines weiteren Versuchs wird.
Dreamina Recreate für eine absichtliche Änderung des vorhandenen Filmmaterials verwenden
Dreamina Recreate ist relevant, wenn ein vorhandenes Video eine nützliche kreative Referenz darstellt. Seine Modi adressieren verschiedene Änderungen. Motion Transfer verwendet die Referenzbewegung, um ein neues Motiv zu führen, Object Swap zielt auf einen Ersatz ab, und Creative Recreate verwendet die Referenzidee, um eine neue Version zu entwickeln.
Wählen Sie den Modus aus der tatsächlichen Anfrage. Wenn die Kamerabewegung die Idee bereits vermittelt und eine Parfümflasche ein anderes Objekt ersetzen muss, ist Object Swap ein spezifischerer Ausgangspunkt als die Regeneration eines nicht verwandten Produktfilms aus Text. Wenn in der Aufgabenstellung eine neue Leistung oder eine grundlegend andere Kameraposition gefordert wird, ist die neue Generation vielleicht der klarere Weg.
Eine vorhandene Referenz kann eine Ersetzung leiten, ohne zu einer exakten Kopie zu werden
In unserem Beispiel für den Austausch von Objekten neu erstellen wurde ein kurzer Quellclip für den Austausch von Parfümflaschen verwendet. Der Ausgang machte die Zielflasche und ihr Etikett in einer vertikalen Szene identifizierbar. Der exportierte Clip war etwa 4,68 Sekunden von einer Quelle von etwa fünf Sekunden entfernt.
Dreamina Recreate Object Swap Ergebnis mit einer Parfümflasche in der referenzgeführten Szene.
Dieses Ergebnis macht Recreate nützlich für die Entwicklung einer Variation einer bestehenden Idee. Das bedeutet auch, dass der überarbeitete Clip als eigener Ausgang in die Sequenz eingefügt werden muss. Der Zeitpunkt, die Bezeichnung, der Hintergrund und die Bewegung sollten so beurteilt werden, wie sie in dieser Version erscheinen. Eine Ersatzanforderung verwandelt den Rest des Filmmaterials nicht in eine geschützte Ebene.
Regenerieren, wenn das Ereignis selbst fehlt
Trimmen kann keinen Tonabnehmer erzeugen, der nie passiert ist. Das Reframing kann eine Ansicht von oben nicht in einen niedrigen Kamerawinkel verwandeln. Wenn das Subjekt die falsche Handlung ausführt, braucht die nächste Aufnahme einen klareren Aktionsplan.
Unterteilen Sie die Aufnahme in ihre wichtigen Phasen. Für eine Figur, die einen Samen pflanzt, muss das Publikum sehen, wie der Samen herausgenommen, in die Erde gelegt und die Hand wegbewegt wird. Wenn zu viele Ereignisse in einer kurzen Anweisung gegeneinander antreten, vereinfachen Sie die Aufnahme oder teilen Sie die Aktion auf zwei Clips auf.
Geben Sie der nächsten Generation einen bestimmten Endpunkt. "Ende mit der Hand, die neben dem gepflanzten Samen ruht" ist nützlicher als die Forderung nach einem filmischen Finish. Die letzte Pose bietet auch eine praktische Verbindung zur nächsten Aufnahme.
Ändern Sie den Teil, der fehlgeschlagen ist. Wenn die Aktion klar ist, aber der Kamerawinkel sie verdeckt, überarbeiten Sie die Kamera. Wenn der Winkel funktioniert, die Figur aber die falsche Requisite verwendet, überarbeiten Sie die Themenreferenz. Ein Wechsel von Outfit, Beleuchtung, Kamera und Action auf einmal schafft eine neue Szene mit mehreren neuen Gründen, den Auftrag zu verpassen.
Beurteilen Sie den reparierten Clip innerhalb der Sequenz
Stellen Sie den Kandidaten zwischen seine tatsächlichen Nachbarschüsse. Ein gutes eigenständiges Bild kann eine Sequenz immer noch unterbrechen, wenn sich das Licht umkehrt, die Figur die Seite wechselt oder sich die Requisite in die andere Hand bewegt.
Spielen Sie jeden Schnitt mit normaler Geschwindigkeit durch. Der Betrachter sollte verstehen, wo sich das Thema befindet und was passiert ist. Überprüfen Sie dann alle genauen Details, die die Botschaft enthalten, einschließlich eines Logos, einer Bildunterschrift oder eines Produktmerkmals. Ein attraktiver Rahmen sollte das Ereignis unterstützen, dem das Publikum folgt.
Wenn der überarbeitete Clip kürzer ist, verwenden Sie den Rhythmus der gesamten Sequenz, um zu entscheiden was zu tun ist. Ein kurzes Halten des vorhergehenden Schusses, ein Cutaway oder ein anderer Einstiegspunkt können das Timing zum Laufen bringen. Das Verlängern des Clips ist nützlich, wenn mehr von der gleichen Aktion benötigt wird, aber es kann neue Bewegungen einführen, anstatt einfach die letzte Pose beizubehalten.
Häufig gestellte Fragen
Soll ich mich so lange regenerieren, bis jedes Bild perfekt ist?
Verwenden Sie den Teil, der die Aufnahme vervollständigt, wenn der Rest sauber entfernt werden kann. Eine kurze Werbung oder Story-Sequenz profitiert oft von kürzeren, klareren Momenten. Regenerieren, wenn die erforderlichen Maßnahmen oder Informationen in jedem nutzbaren Abschnitt fehlen.
Kann Recreate ein Logo genau korrigieren?
Verwenden Sie das Originalkunstwerk, wenn eine exakte Beschriftung erforderlich ist. Ein referenzbasierter Ersatz kann eine Produktvariation entwickeln, während eine stabile Etikettenoberfläche einen verfolgten Austausch von Grafiken in einem Editor ermöglichen kann. Ein rotierendes oder faltbares Paket kann eine einfachere Aufnahme oder echtes Filmmaterial erfordern.
Was , wenn derselbe Fehler zurückkommt?
Vergleichen Sie die Quelle mit der Ausgabe und identifizieren Sie das wiederholte Merkmal. Korrigieren Sie einen widersprüchlichen Verweis, vereinfachen Sie die Bewegung oder teilen Sie die Aktion auf. Regenerieren Sie dann den betroffenen Schuss mit dieser spezifischen Änderung. Unser Single-Shot-Reparaturleitfaden erklärt erklärt, wie man die umgebende Sequenz intakt hält.
Mit welcher Route sollte ich in Dreamina beginnen?
Verwenden Sie den vorhandenen Clip, wenn er bereits die gewünschte Aktion bietet. Recreate ist eine nützliche Wahl für eine absichtliche referenzgeführte Änderung. Beginnen Sie für eine neue Aufnahme mit einer klaren Quelle und einer kleinen Anzahl sichtbarer Aktionen und entwickeln Sie dann die Sequenz um das stärkste Ergebnis herum.