Los mejores generadores de video de IA para tomas creativas, presentadores y videos terminados

Compara los generadores por el video que necesitas

Estas son opciones para diferentes trabajos. El nombre de un modelo le dice qué genera el metraje; la plataforma que lo rodea determina cómo proporciona referencias, revisa escenas, colabora y exporta.

Primero elige el tipo de creación de videos

Texto a video inventa una toma a partir de una descripción escrita. Úselo para una escena que aún no existe, una placa de fondo o un B-roll exploratorio. Describe el tema, la acción, el escenario, la luz y el comportamiento de la cámara.

Imagen a video comienza desde una imagen fija. Úselo cuando la composición de apertura, el diseño de personajes o la apariencia del producto importen. La imagen proporciona información visual; el mensaje debe explicar qué se mueve. Todavía puede reconstruir objetos a medida que se desarrolla la toma.

La edición de video a video transforma el metraje existente. Úselo para un nuevo tratamiento, tema o escenario mientras se refiere a una actuación existente. La edición generativa puede cambiar más que el detalle solicitado, así que revise los elementos conservados a lo largo del clip.

La creación de avatar o presentador convierte un guión en una persona hablando. La pronunciación, el ritmo, el consentimiento y la localización importan tanto como el fondo. Elija esta ruta para una explicación o un mensaje de entrenamiento, en lugar de pedirle a un modelo cinematográfico que improvise un discurso largo y exacto.

La edición y montaje asistida por IA organiza imágenes, subtítulos, narración, música y diseños en un video terminado. Puede generar algo de material, pero recortar una entrevista subida o arreglar clips de stock es un trabajo diferente al de sintetizar una nueva escena. La mayoría de los proyectos terminados combinan más de una de estas operaciones.

Dreamina: desarrolla lo visual, luego dirige el movimiento.

Dreamina es nuestra primera recomendación para crear un aspecto original y construir una breve escena conmovedora a partir de él. Comienza con una imagen cuando ya sepas la composición que quieres. Inicie con el texto cuando todavía esté explorando el tema y la configuración; seleccione el modo de creación y el modelo relevantes antes de escribir el resumen.

Para una toma dirigida por imagen, cargue o seleccione su imagen inicial, elija el flujo de trabajo de video y describa una acción principal. Agregue referencias compatibles cuando aclaren el personaje, el entorno o el movimiento. Seleccione la relación de aspecto para el canal deseado, revise el modelo, la duración y la resolución, luego genere una versión corta.

Mira de principio a fin. Revisa la cara o el producto, el contacto con la mano, la geometría del fondo y el momento en que termina la acción. Mantenga una versión prometedora y cambie un problema a la vez. Cuando tu cuenta ofrece Editar video , selecciona el clip y describe la revisión; compara la escena revisada con el original antes de reemplazarlo en tu edición.

Dreamina tiene una entrada gratuita con créditos diarios. Las cuentas estadounidenses reciben 120 créditos gratis por día; las asignaciones difieren según la región. Las cantidades de salida disponibles dependen del modelo seleccionado, la duración, la resolución, el modo y la generación final. Un modelo de edición premium puede requerir acceso de pago incluso cuando tienes un saldo gratuito. Para un primer proyecto construido a partir de una imagen fija, nuestra comparación gratuita de imagen a video explica las rutas de partida disponibles.

Para un video comercial, confirme el permiso de uso comercial para su región, plan, modelo y material suministrado antes de la entrega. Luego descargue el clip elegido y termine los títulos, subtítulos y audio en el flujo de trabajo de edición apropiado.

Una toma de invernadero, seguida de una revisión de la cámara

Este ejemplo de retrato de cinco segundos comenzó con Seedance 2,0 Mini en una cuenta pagada de Dreamina . Un robot mensajero de crema espera dentro de un invernadero de cristal al atardecer. La amplia composición da espacio a la puerta, las plantas y los reflejos alrededor del personaje.

La siguiente versión usó Editar video con Seedance 2,5 , pidiendo un empuje lento hacia el robot. El encuadre más cercano hace que el personaje sea más prominente, pero sus ojos y proporciones corporales cambian, a lo largo con de la puerta y la composición circundante. Utilice este tipo de revisión cuando una nueva interpretación de la toma sea aceptable. Cuando una cara, un paquete o un accesorio deben permanecer exactos, compare esos detalles antes de aprobar el cambio de cámara.

Ambos clips son 720 × 1280. La versión editada tiene una marca de IA visible. Para tu propio proyecto, compara el encuadre y los detalles del objeto al principio, al medio y al final; una toma más cercana puede ser útil sin ser una transformación exacta solo de cámara.

Google Veo 3,1: planifica la escena y su sonido juntos

Considere Veo 3,1 cuando el diálogo, el sonido ambiental o los efectos pertenecen a la escena generada. Una toma de café puede necesitar una línea corta, una taza tocando un platillo y ambiente de habitación. Especifica esos elementos junto a la acción visual, en lugar de agregar una solicitud de sonido no relacionada después de un párrafo abarrotado.

En Flow , abra un proyecto, ingrese el resumen y cambie el selector de modelo a Video . Elija el modelo y la configuración disponibles. Use Frames para una imagen inicial o final, o Ingredientes para activos de referencia compatibles; describa el rol de cada referencia. Estos controles dependen del modelo elegido y de la disponibilidad.

Genere una escena corta, luego escuche todo el resultado. Revisa cada palabra hablada, pronunciación, altavoz y señal de sonido. Google identifica el habla consistente, particularmente los segmentos de habla corta, y la sincronización como limitaciones continuas. Un visual convincente no garantiza un diálogo correcto.

Flow, Gemini y la API son diferentes rutas de acceso. Elija Flow para su flujo de trabajo de realización de películas; evalúe una API por separado si su aplicación necesita generación programática. No llevar una asignación de suscripción, resolución o control de una ruta a otra.

Pista: elige la generación y la edición por separado

Runway se adapta a un proyecto que necesita nuevas tomas más trabajo adicional en imágenes o actuaciones de personajes. Gen-4,5 crea videos a partir de texto o una imagen. Edit Studio cambia el metraje existente y Act-Two utiliza una actuación de conducción para la animación de personajes. Seleccione la operación antes de comparar planes.

Abra Aplicaciones y encuentre Gen-4,5, o seleccione Video en modo Herramienta. Sube una imagen inicial de imagen a video y describe el movimiento. Para texto a video, describe tanto la escena visible como lo que sucede. Revise la relación de aspecto, la duración y la velocidad de fotogramas compatibles, genere, luego descargue o continúe trabajando con el resultado.

La generación 4,5 requiere estándar o superior . Su guía actual lista clips de dos a diez segundos y salida de 720p; las relaciones de aspecto compatibles difieren entre las entradas de texto e imagen. El aumento de escala es una operación independiente, así que evalúe el movimiento original antes de aumentar el tamaño de la entrega.

Utilice una dirección física clara: "El sujeto levanta la taza y la coloca sobre la mesa; cámara bloqueada". Agregue complejidad gradualmente. Si una mano cambia de forma, simplifica la acción antes de gastar en una salida más grande. Un saldo de crédito inicial no desbloquea cada generación o herramienta de edición.

Kling AI: haga coincidir el modo con el control de referencia

Kling es un candidato útil para la acción, las referencias de personajes y las tomas con un comienzo o final específico. Sus modos proporcionan diferentes formas de guiar una escena, así que elige el control que necesitas antes de escribir un mensaje a su alrededor.

Para una transición diseñada, use un flujo de trabajo de fotogramas clave compatible y suministre imágenes compatibles. Para la creación dirigida por referencia, considere Omni y asigne roles claros al material suministrado. En la guía 4,0 actual, las referencias Omni y los fotogramas clave no se pueden combinar. Flash 4,0 también no tiene los controles de primer / último fotograma y fotogramas múltiples, por lo que cambiar a él cambia el flujo de trabajo disponible.

Mantén una acción breve legible: quién se mueve, qué hacen, cómo se mueve la cámara y dónde termina la acción. Revise los puntos de contacto y la oclusión, como una mano cruzando una chaqueta o un pie tocando el suelo. Una apertura exitosa no establece que la acción siga siendo convincente más tarde.

Compruebe el modelo real, el modo, la duración, el tamaño de salida y la cotización en su cuenta. Un modelo de Kling dentro de otra plataforma puede tener diferentes controles y facturación desde la propia interfaz de Kling.

Adobe Firefly: generar clips para un flujo de trabajo de producción de Adobe

Vale la pena considerar la luciérnaga cuando desea que los clips generados continúen en una edición de Adobe. Abra Video → Genere video , luego elija explícitamente Firefly Video si desea el modelo propio de Adobe. El mismo espacio de trabajo también ofrece modelos de socios con diferentes controles y términos.

Elija la resolución y la relación de aspecto compatibles. Para el flujo de trabajo de luciérnaga aplicable, use el tamaño de la toma, el ángulo de la cámara, el movimiento o un video de referencia para guiar el resultado. Una referencia de movimiento deshabilita los menús separados de tamaño de disparo, ángulo y movimiento, así que seleccione el tipo de guía que más importe.

Genere, revise y descargue, o abra el resultado en el navegador Timeline de Firefly o en el escritorio Premiere. Los efectos de sonido se pueden generar por separado. Mantenga las letras importantes como texto editable en la edición final.

La generación de vídeo utiliza los créditos y las condiciones de acceso de la función seleccionada. El posicionamiento de uso comercial de Adobe para Firefly no reemplaza la verificación de sus derechos de entrada o los términos de un modelo de socio.

HeyGen: guión, presentador y edición de escenas en un solo lugar

HeyGen es una buena opción para un presentador que explica un producto, entrega una actualización o habla en diferentes idiomas. Comienza con el guión, la audiencia y la duración deseada. Elige un avatar disponible o crea tu avatar personal autorizado, luego selecciona la voz y el idioma y revisa el diseño de la escena.

Use Video Agente para desarrollar un video a partir de un breve o material de apoyo, luego revise las escenas propuestas. En AI Studio, ajuste escenas, medios y presentación en lugar de regenerar todo el mensaje para cada pequeña corrección. Escuche nombres, términos técnicos y el final de cada oración; revise cada versión traducida con un orador apropiado.

HeyGen también ofrece Video 1 para generar nuevas imágenes con imagen y sonido, junto con modelos socios. Elija esa ruta para una nueva escena y el flujo de trabajo de avatar para un presentador que debe entregar sus palabras. Tienen diferentes configuraciones y asignaciones.

Compruebe la resolución de exportación, la duración, la marca de agua y los términos comerciales del modo de creación seleccionado. Una asignación de clip generativa no describe necesariamente minutos de avatar, traducción o un modelo de socio. Para una explicación del producto, mantenga las reclamaciones y los números en pantalla vinculados a la información real del producto.

Pika: tomas expresivas, fotogramas clave y cambios dirigidos

Pika es útil para un clip corto expresivo, una transición de imagen o una transformación específica. Su actual Video Studio admite la selección de modelos y referencias; las aplicaciones específicas de tareas abordan trabajos como intercambiar un elemento o transferir una actuación. Elija la operación en lugar de asumir que cada efecto pertenece a un modelo.

Para Pikaframes con el modelo Pika soportado, suministre de dos a cinco imágenes ordenadas y ajuste las transiciones. Usa poses y composiciones compatibles; un cambio dramático entre imágenes no relacionadas le pide al modelo que invente más del viaje. Para un solo reemplazo, use la aplicación de edición relevante e inspeccione los límites durante el movimiento.

El plan gratuito actual de Pika tiene cero créditos mensuales . Puede comprar paquetes de crédito sin una suscripción, pero eso no otorga uso comercial en el plan gratuito. Su suscripción actual a Starter incluye uso comercial; inspecciona también las condiciones del modelo seleccionado. La salida sin marca de agua y el permiso comercial son decisiones separadas.

Juzga un efecto en el momento en que cambia de forma y de nuevo después de que se asienta. Una transición sorprendente puede funcionar bien para el contenido social sin dejar de ser adecuada para una demostración exacta del producto.

Higgsfield: organiza el elenco, los accesorios y la dirección visual

Vale la pena considerar el estudio de cine de Higgsfield cuando su proyecto implica referencias recurrentes y un tratamiento cinematográfico definido. Mantén las referencias de personaje, ubicación y utilería organizadas, luego usa los controles compatibles para describir el género, la era, la iluminación, la cámara y el tono general.

Cree el resumen del proyecto, agregue activos relevantes e identifique cómo pertenecen en cada toma. Elija el modelo y la configuración cinematográfica disponible, genere una escena corta, luego compare la apariencia del elenco, los accesorios y la ubicación antes de pasar a la siguiente toma. Reutiliza el conjunto de referencia aprobado en lugar de describir cada toma de memoria.

La plataforma y el modelo tienen roles separados. Un proyecto compartido ayuda a organizar las referencias; no hace que cada modelo alojado conserve todos los detalles. Compruebe qué configuraciones, tipos de referencia y opciones de salida admite el flujo de trabajo seleccionado, a lo largo con del plan y la cotización.

Esta es una ruta práctica para el desarrollo visual y escenas conectadas. Si solo necesita una toma de fondo simple, un breve más pequeño en Dreamina puede ser un punto de partida más directo que configurar un proyecto más grande.

Luma: guía una toma con fotogramas clave o un rendimiento de fuente

El Ray3,2 actual de Luma es un candidato cuando se quiere guiar una nueva toma con imágenes o fotogramas clave, o reinterpretar una actuación existente a través de Modificar vídeo . Estos son flujos de trabajo distintos: uno genera desde su dirección visual, mientras que el otro comienza desde imágenes en movimiento.

Para la generación de imágenes, elija el modo Ray3,2 compatible, agregue la imagen inicial y los fotogramas clave disponibles, luego describa la acción entre ellos. Dale suficiente tiempo al movimiento y mantén las imágenes compatibles con con la dirección de la cámara deseada.

Para Modificar video, cargue el clip de origen y use los controles actuales de movimiento y estructura para equilibrar el rendimiento y la composición originales contra el nuevo tratamiento. Inspecciona la cara, el cuerpo, el contacto con objetos y el fondo a lo largo del resultado. El ajuste de estos controles guía la transformación; no bloquea los píxeles de origen.

Planee el sonido por separado. Nueva generación de video y preservar el audio de un clip subido son capacidades diferentes. Confirme el comportamiento de sonido, la duración, el plan y las condiciones de exportación del modo seleccionado antes de usarlo para una escena de habla.

Sintesia: videos que necesitan un mensaje exacto y actualizaciones posteriores

La sintesia se adapta al entrenamiento, la incorporación y las explicaciones donde el guión debe permanecer preciso y el video puede necesitar traducción o actualizaciones. Prepare el texto aprobado, elija un presentador y una voz, organice las escenas y compruebe la pronunciación, el contenido de la pantalla y el ritmo antes de exportar.

Utilice el editor o el Asistente cuando el guión exacto y el control de escena importen. Syren ofrece una ruta más conversacional: elige una forma, opcionalmente aplica un kit de marca, agrega un breve y archivos de apoyo, y envía. Revise sus preguntas y vista previa, luego solicite cambios en la posición relevante del cabezal de reproducción o en el elemento seleccionado. La descarga comienza a renderizarse.

Synthesia también ofrece material generado B-roll y socio-modelo. Eso puede apoyar la lección, pero revísela por separado de la precisión del presentador. Las características dependientes del plan, como la colaboración, los controles de marca y la entrega de la plataforma de aprendizaje, deben compararse con su cuenta real.

Para un video de instrucción, verifique el proceso con la persona responsable del mismo. Un presentador pulido no puede corregir un procedimiento anticuado o una instrucción de seguridad incorrecta.

Comparar el costo de las imágenes utilizables

Comienza con el trabajo que puedes terminar: una toma de cinco segundos, una explicación de un minuto o un conjunto de actualizaciones localizadas. Los créditos mensuales, los minutos del presentador, el uso del modelo premium y los segundos de la API miden cosas diferentes.

Para la generación basada en crédito, incluye reintentos y acabado. Supongamos que un intento de diez segundos cuesta 100 créditos y genera cuatro versiones, manteniendo un resultado de diez segundos. Has gastado 400 créditos, o 40 créditos por segundo utilizable , antes de editar o mejorar. Este es un cálculo ilustrativo, no un plan cotizado o una tasa de éxito medida.

Antes de suscribirte, comprueba:

• Qué modelo y operación incluye el plan, incluida la edición premium o el sonido.

• La longitud, resolución y relación de aspecto compatibles de esa operación.

• Si se reembolsan los trabajos fallidos y qué resultados cuentan como trabajos fallidos.

• Caducidad del crédito, rollover y el precio del uso adicional.

• Prioridad de cola o un modo de generación más lenta cuando importa una fecha límite.

• Marca de agua, permiso comercial, acceso a asientos y condiciones de exportación.

La facturación anual puede reducir un equivalente mensual anunciado mientras te comprometes a un pago mayor. Un plan con una asignación más grande todavía puede tener un valor pobre si su modelo no puede completar su tiro. Para un ejemplo de presupuesto más profundo, use la guía de eficiencia crediticia de video de IA .

Si está creando una aplicación, compare los precios de la API por separado de las suscripciones al navegador. Incluya el manejo de trabajos fallidos, encuestas o devoluciones de llamadas, límites de velocidad, almacenamiento, validación de archivos y el costo de retener solo los resultados aceptados. Una tasa de API por sí sola no es el costo de un video terminado.

Haz una pequeña comparación que refleje tu trabajo

Usa tus propias entradas y un breve resumen. Antes de generar, defina qué debe preservar la salida y qué defectos le harían rechazarla. Mantenga el resumen, las referencias, el modelo, la configuración, el tiempo y el costo juntos para que pueda entender un resultado más adelante.

Elija las tareas relevantes de esta lista de verificación en lugar de ejecutar cada prueba para cada proyecto:

Registre cuántas versiones rechaza, la duración total utilizable, el tiempo de espera y el esfuerzo final. Un primer marco fuerte, un escaparate de proveedores y una puntuación de tabla de clasificación responden a diferentes preguntas de si puede entregar este trabajo en particular. Observe a cada candidato a velocidad normal e inspeccione los momentos en los que las manos, las caras o los objetos se superponen.

Construye el video terminado una toma a la vez

1. Escribe el mensaje y el destino. Decida quién está mirando, qué deben entender y dónde aparecerá el video. Establezca la relación de aspecto, la duración aproximada y cualquier texto obligatorio antes de la generación.

2. Divide el mensaje en tomas. Dale a cada toma un propósito: establecer una ubicación, mostrar una acción, demostrar una característica o pronunciar una oración. Separe una larga secuencia de eventos en clips manejables.

3. Prepare las referencias. Utilice imágenes claras y autorizadas de personajes o productos con las vistas necesarias. Mantenga la iluminación y el estilo visual consistentes. Una referencia que oculta la parte posterior de un producto no puede establecer cómo se ve su parte posterior real.

4. Genere una versión corta. Comienza en Dreamina con una escena simple y modelo apoyado. Revise el resultado antes de agregar movimiento complejo, más personajes o un tamaño de salida más alto. Guarde la versión útil y revise un problema específico.

5. Ensamble el mensaje. Recorta las aperturas y finales de los clips, organiza las tomas, añade texto y subtítulos editables, y coloca la narración, los efectos y la música. Haga coincidir la luz y el lenguaje de la cámara entre tomas; nuestra guía para hacer coincidir AI B-roll desarrolla el siguiente paso.

6. Revisa la edición completa. Compruebe la continuidad visual, el discurso, los subtítulos, las reclamaciones y la acción final. Exportar a las dimensiones y velocidad de fotogramas requeridos del destino, luego abrir el archivo exportado y escuchar de nuevo.

Para un anuncio de producto, escribe aperturas alternativas mientras mantienes estable el resto del mensaje. Eso te ayuda a comparar una pregunta clara, un beneficio demostrado o una apertura basada en problemas. La guía de gancho de vídeo-producto explica cómo estructurar esas variantes; un clip generado atractivo por sí solo no establece el rendimiento del anuncio.

Escribe indicaciones para la operación que seleccionaste

Para texto a video , describa tanto la escena visible como su movimiento:

Un tiro medio de una taza de cerámica sin marca en una mesa de café de madera. Una mano entra por la derecha, levanta la copa una vez y sale del marco. Luz suave de la ventana de la mañana. Cámara bloqueada; movimiento natural, una toma continua.

Para imagen a video , deje que la imagen establezca la apariencia y se concentre en la acción:

El personaje se vuelve ligeramente hacia la puerta, se detiene y levanta una mano saludando. La cámara permanece quieta. Suave movimiento de hojas en el fondo.

Para una escena con audio generado , separe el altavoz y el sonido, partes explícitas del breve:

Un panadero coloca un pan en el mostrador y dice: "Recién salido del horno". Un tono de habitación tranquilo y un contacto suave con la bandeja. Un altavoz, una breve pausa después de la línea, sin música.

Estos son ejemplos adaptables, no las instrucciones enviadas para los clips de invernadero anteriores. Úselos solo en un modo que admita la entrada y el sonido que solicite. Más adjetivos no pueden agregar un control de referencia faltante o una característica que el modelo elegido no proporciona.

Repare el primer problema que pueda ver o escuchar

Mantenga los detalles obligatorios del producto y la tipografía editables cuando sea posible. Si un cambio generativo de cámara reinterpreta todo el objeto, un movimiento convencional de recorte o compuesto puede ser una mejor opción para esa entrega específica.

Compruebe los derechos, la privacidad y el archivo final

El permiso comercial, el idioma de propiedad y los derechos de entrada son preguntas separadas. Compruebe los términos actuales de la plataforma, el modelo seleccionado, el plan y la región, junto con con cualquier música, activo de stock, imagen de referencia, logotipo o fuente que suministre. Una descarga sin marca de agua no resuelve esas preguntas.

Use una imagen y voz autorizadas para un presentador. Pregunte cómo se almacena y maneja el material subido antes de enviar trabajo confidencial; una suscripción de consumidor no es automáticamente un acuerdo de privacidad empresarial. Mantenga registros precisos del consentimiento y los activos con del proyecto.

Para la entrega, verifique las dimensiones reales del archivo, la duración, la velocidad de fotogramas, el sonido y la marca de agua. Una exportación 4K se puede escalar desde una generación más pequeña. Revise el contenido y el movimiento en su calidad original antes de elegir el tamaño de salida final, y mantenga un proyecto editable cuando sea probable que haya futuros cambios de texto o localización.

Preguntas frecuentes

¿Qué generador de video de IA debería comenzar un principiante con?

Comienza con Dreamina y una tarea corta y clara. Una escena con imagen te da una composición inicial visible; pide una pequeña acción, mira el resultado completo y revisa un problema. Si el trabajo es un presentador que entrega un guión exacto, use el flujo de trabajo del presentador correspondiente en lugar de hacer que un modelo de escena cinematográfica realice un discurso largo.

¿Qué generador debo elegir para imágenes realistas?

Prueba Dreamina con una referencia bien preparada y compara el flujo de trabajo Veo, Runway o Kling relevante en la toma que realmente necesitas. Juzga la anatomía, el contacto, el movimiento, la iluminación y los detalles conservados a lo largo del clip. El realismo en un ejemplo de proveedor no establece un rendimiento confiable para una escena o configuración de modelo diferente.

¿Puede la IA crear un diálogo y un sonido precisos?

Algunos modelos generan sonido con la imagen; otros necesitan un flujo de trabajo de audio separado. Mantenga el diálogo corto, identifique al orador y escuche cada palabra y señal. Para una narración exacta o una formación traducida, un presentador editable o un flujo de trabajo de voz pueden facilitar las correcciones. Revise la exportación final para obtener más voz, tiempo y audio perdido.

¿Puede una generación producir un video largo completo?

Algunas plataformas ensamblan videos más largos de guiones, escenas y presentadores. Eso es diferente de un disparo generado continuamente. Para una historia o campaña, divida el trabajo en tomas, reuse referencias y edite la secuencia; para una explicación larga, seleccione un flujo de trabajo de guión y escena con duración adecuada y controles de actualización.

¿Hay un punto de partida gratuito útil?

Sí. Dreamina ofrece créditos diarios gratuitos, sujetos a condiciones regionales y modelo. Úselos para explorar una escena corta compatible antes de decidir si necesita un modelo pagado o una operación de edición. Otros ensayos pueden limitar créditos, marcas de agua, acceso de exportación o uso comercial, así que elija una muestra que ponga a prueba sus requisitos reales.

Comienza con el tiro que necesitas terminar

Comienza en Dreamina con un visual preparado, una acción y una generación corta. Revise el clip completo, mantenga lo que funciona y haga una revisión enfocada. Muévete a un especialista cuando tu breve requiera un flujo de trabajo de sonido, presentador, control de referencia o sistema de producción en particular.

El generador adecuado le da una ruta viable desde la idea hasta el metraje utilizable. El video terminado todavía depende del guión, las referencias, el juicio, la edición y la revisión final que traigas.