No dejes que la cara se desvíe: 5 mejores herramientas de IA de imagen a video para imágenes de influencers de IA en 2026

Las selecciones rápidas

Así es como las mejores herramientas de IA de imagen a video se desglosan por trabajo. Estas herramientas de imagen a video de IA no son intercambiables; cada una hace un intercambio diferente entre identidad, movimiento, control y velocidad.

Si desea un lugar para comenzar, abra el generador de imagen a video de IA de Dreamina y haga una five-to-eight-second prueba de retrato. Mantén el movimiento pequeño. Ese primer clip revelará más sobre la fidelidad de la fuente que un mensaje espectacular de 30 segundos.

¿Por qué la "mejor" respuesta cambió en 2026?

Muchos resultados de búsqueda todavía enmarcan la elección como Pista vs Kling vs Pika vs Luma. Ese es un conjunto de inicio útil, pero ya no captura todo el mercado.

En la vista de Labs del 14 de agosto de 2026 de la tabla de clasificación de imagen a video de Arena , la página mostró 1.737.792 votos, con MiniMax H3 en primer lugar y Dreamina Seedance 2,5 720p en segundo lugar. Arena utiliza preferencias anónimas de usuario uno junto al otro, como explica su metodología . Es una instantánea valiosa, no una prueba de que un producto gane cada tarea de influencer, cada configuración o cada actualización futura.

La historia más grande es el control. Las mejores herramientas de IA de imagen a video están pasando de la generación de solo mensajes a la IA de referencia a video: un creador puede proporcionar una imagen de identidad, un clip de movimiento, un ejemplo de cámara, audio, un primer y último fotograma o un guión gráfico. Los modelos de video generales también están agregando audio nativo, clips más largos y una edición más fina. En otras palabras, la pregunta ya no es solo "¿Qué modelo parece cinematográfico?" Es "¿Qué flujo de trabajo me permite dirigir, inspeccionar y reparar un personaje reutilizable?"

¿Qué hace que una herramienta de video de IA sea buena para las imágenes de influencers?

El mejor generador de video de IA para influencers es el que protege el activo que ya ha diseñado. Juzga las herramientas en este orden.

Una comparación creíble de las mejores herramientas de IA de imagen a video inicia con el activo de origen y el clip terminado, no un recuento de características o una demostración pulida del proveedor.

1. Identidad y fidelidad de la fuente

¿La cara permanece reconocible cuando el sujeto parpadea o gira? ¿El peinado, las joyas de autor, los colores de la ropa, las proporciones corporales, el empaque del producto y el conjunto se quedan quietos? La buena consistencia de carácter de IA es más amplia que la similitud facial. Un clip falla si la cara sobrevive pero los pendientes cambian de lado o una botella de marca cambia de forma.

2. Movimiento humano y coherencia física

Separe la animación de retrato de IA de la animación de IA de cuerpo completo. Un suave empuje con un parpadeo es un problema muy diferente de dos pasos para caminar, un giro de chaqueta o una mano colocando un producto sobre una mesa. Inspeccione los ojos, los dientes, los dedos, la dirección del codo, el contacto con los pies, el cabello y la tela, no solo el primer cuadro.

3. Dirección y reparación

¿Puedes controlar el fotograma de inicio o final, la ruta de la cámara, la referencia del movimiento y el tiempo? ¿Puedes revisar una sección, extender un clip o reemplazar un objeto sin reconstruir todo? Una primera generación ligeramente más débil puede ser la mejor opción de producción si es más fácil de corregir.

4. Coste por clip utilizable

El precio mensual es una pobre comparación por sí solo. Rastrea cuántas generaciones, reintentos y créditos se necesitan para obtener un resultado publicable. También registra el tiempo de cola, la resolución, la duración y el comportamiento de la marca de agua visible. Una generación "barata" que necesita ocho intentos no es barata.

5. Entrega y publicación

Para la IA de imagen a video para redes sociales, verifique el soporte 9: 16, el sonido, la duración, la calidad de exportación y el espacio para subtítulos. Luego verifique las condiciones comerciales, los permisos de imagen y voz, las etiquetas de contenido de IA y las divulgaciones de patrocinio antes de publicar.

Las mejores herramientas de IA de imagen a video para el trabajo de influencers de IA

Estas recomendaciones son ajustes de casos de uso, no clasificaciones de calidad permanentes. Las versiones del modelo y el acceso cambian rápidamente, así que trate el selector de productos en vivo y los términos actuales como la autoridad final.

1. Dreamina: lo mejor para el control dirigido por referencia y el refinamiento del espacio de trabajo

Dreamina gana un espacio distintivo porque combina un generador de video de IA directa de imagen con un flujo de trabajo de imagen y video más amplio. Puede comenzar con un retrato de influencer establecido, describir el movimiento y el comportamiento de la cámara, generar el clip, luego continuar con los pasos de extensión, edición, escalado o banda sonora compatibles en lugar de tratar la primera salida como final.

Para un trabajo más controlado, Dreamina Seedance 2,5 está diseñado en torno a referencias multimodales. La información actual del producto describe el soporte para hasta 50 entradas combinadas de imagen, video y audio y clips de hasta 30 segundos, con dirección orientada a la marca de tiempo y edición granular. Sin embargo, más entradas no son automáticamente mejores. Para un solo influencer, comience con una imagen de identidad fuerte y una referencia de movimiento corto. Agregue material solo cuando resuelva un problema específico.

Por eso Dreamina se adapta a los creadores que necesitan un generador de vídeo multimodal de IA en lugar de un botón de animación de una sola toma. El mismo espacio de trabajo puede admitir un personaje o fotograma clave aguas arriba creado con el generador de imágenes Dreamina AI , la animación en sí y los refinamientos posteriores. Dreamina es la plataforma; Seedance es la familia de modelos de video de primera fiesta de Dreamina. Los modelos externos seleccionados también pueden aparecer en Dreamina, pero el acceso a ellos no significa que Dreamina posea esos modelos.

Elija Dreamina si: ya tiene un paquete de referencia; desea guiar la identidad, el movimiento, la cámara o el audio con diferentes entradas; o espera refinar y extender el resultado.

Considere otra primera prueba si: necesita captura de movimiento determinista, un video de presentador largo, un editor no lineal completo o un flujo de trabajo de API empresarial. La consistencia generativa puede mejorar con las referencias, pero ninguna herramienta puede prometer un personaje perfectamente idéntico en cada fotograma.

Nota de disponibilidad para creadores estadounidenses: las páginas públicas de Dreamina describen el amplio acceso de Seedance 2,5, mientras que los detalles del lanzamiento han variado. Compruebe el selector de modelo en su cuenta real antes de planificar una campaña en torno a una duración específica, resolución, modo de referencia o costo de crédito. La guía paso a paso de Seedance 2,5 es la mejor siguiente lectura una vez que el modelo está visible en su cuenta.

2. Kling AI: la mejor primera prueba para el movimiento corporal y la acción de la moda

Kling se ha convertido en una respuesta común cuando los creadores quieren caminar, girar, bailar o mover la prenda en lugar de un retrato casi estático. Su actual experiencia Kling AI enfatiza entradas multimodales, control de storyboard, audio nativo y encuadernación visual o de voz. Esas capacidades lo convierten en un candidato sensato para tomas de moda y estilo de vida donde el movimiento, no solo el pulido de la cámara, decide si el clip se siente vivo.

Dale a Kling un resumen comedido antes de pedirle coreografía. Prueba dos pasos, media vuelta y una acción de mano limpia. Los movimientos rápidos, el contacto mano-objeto y la ropa suelta siguen siendo problemas generativos difíciles, así que mira toda la salida a velocidad normal y fotograma a fotograma.

Elige Kling si: tu prioridad es el movimiento humano, una acción de cuerpo completo o un clip social con mucho movimiento.

Busque en otro lugar primero si: su mayor necesidad es la reparación específica a través de un flujo de trabajo de activos de imagen y video, o si la toma es principalmente un efecto de mordaza en lugar de un movimiento corporal creíble.

3. Pista: lo mejor para la dirección de la cámara y un flujo de trabajo de producción más amplio

Runway es un ajuste natural para los creadores que piensan en tomas: dolly in, track left, mantenga el tema centrado, luego revele el producto. Su guía oficial de imagen a vídeo hace un punto importante: cuando la imagen de origen ya define el tema y la composición, el mensaje de vídeo debe centrarse en el movimiento, el trabajo de la cámara y la progresión temporal.

La documentación Gen-4,5 actual documenta la generación de imagen a video con duraciones de clip corto y uso de crédito específico del modelo. Runway también presenta un espacio de trabajo de producción más amplio con múltiples modelos actuales de video e imagen. Eso puede ser útil cuando una campaña de influencer necesita generación de disparos, iteración y otras operaciones creativas en una interfaz familiar.

Elige Pista si: quieres un lenguaje de cámara deliberado, una interfaz orientada a la producción y un modelo claro de movimiento.

Cuidado con: experimentación costosa. Bloquee el marco de origen, la duración y los criterios de evaluación antes de producir variaciones; de lo contrario, los clips visualmente interesantes pero inutilizables pueden consumir el presupuesto.

4. Luma Dream Machine: lo mejor para la atmósfera de estilo de vida cinematográfico

Luma encaja muy bien cuando la sensación de la toma importa tanto como la acción: una órbita lenta alrededor de un look de moda, un suave empujón a través de la ventana de un café o un movimiento de cámara que hace que una escena fija se sienta fotografiada en lugar de animada.

El nombre del modelo importa aquí. La guía de modificación Ray3 de Luma documenta la modificación de video, los fotogramas clave y los flujos de trabajo de referencia de caracteres en modos compatibles. El nuevo anuncio Ray3,14 describe diferentes características de velocidad, costo y resolución, pero también señala las limitaciones del modo. No asuma que todos los selectores de "Rayo" ofrecen los mismos controles de carácter.

Elija Luma si: el breve es movimiento cinematográfico, atmósfera o imágenes de estilo de vida dirigidas por la cámara.

Cuidado con: elegir solo por el apellido del modelo. Confirma que el modo exacto admite el flujo de trabajo de referencia o modificación que tu personaje necesita.

5. Pika: lo mejor para transformaciones lúdicas y efectos sociales

Pika es el comodín entre las mejores herramientas de IA de imagen a video. A menudo es más útil cuando el realismo no es el único objetivo: un producto aparece en el marco, un atuendo se transforma, la escena se convierte en una broma visual o un creador quiere una actuación con audio. Los actuales planes Pika y matriz de características incluyen la generación de imagen a video junto con las opciones Pikaframes y Pikaformance, con duración, resolución y condiciones de crédito que varían según el plan.

Elige Pika si: el concepto es un efecto, meme, transformación o experimento social rápido.

Cuidado con: la identidad se vuelve secundaria al espectáculo. Realiza una prueba neutral de cara y cabeza antes de invertir en una secuencia de efectos alrededor del mismo influencer.

Especialistas que vale la pena mantener en el banquillo

La mejor herramienta puede cambiar por plano, no solo por campaña:

• HeyGen es un especialista práctico cuando el trabajo es un influencer de IA parlante que entrega un guión. Dreamina también tiene un generador de video avatar de IA , pero los flujos de trabajo de presentadores dedicados merecen una comparación separada de I2V cinematográfico de forma libre.
• Viggle vale la pena probar cuando una danza o actuación corporal específica es la referencia principal. Juzga la identidad, la prenda y la estabilidad del fondo por separado de la adherencia al movimiento.
• MiniMax / Hailuo merece atención por el impulso y la experimentación del modelo actual. La instantánea de Arena muestra por qué una lista de finalistas de 2026 no debería congelarse en torno a marcas más antiguas.
• Veo es relevante cuando la generación de video de alta gama y el audio integrado importan, sujeto a los términos actuales de acceso y uso.

Esta visión modular es más honesta que forzar a un campeón general. También evita que los creadores compren un sistema de producción complejo cuando solo necesitan una toma parlante convincente o un efecto.

¿Qué herramienta debes elegir para cada toma de influencer de IA?

Si todavía te preguntas "¿Cuáles son las mejores herramientas de IA de imagen a video para mi imagen?", reduce la pregunta a una fila. Luego prueba dos opciones, no siete.

Cómo probar una imagen de influencer de IA sin desperdiciar créditos

Las discusiones de la comunidad de creadores son anecdóticas, no datos comparativos, pero un patrón útil sigue apareciendo: bloquea al personaje en el escenario de la imagen, luego usa el mensaje de video para el movimiento. Puedes ver esa lógica en esta discusión del flujo de trabajo de influencer de IA y este hilo sobre la consistencia del carácter .

Aquí hay una prueba repetible de cinco pasos para cualquiera de las mejores herramientas de IA de imagen a video.

Las mejores herramientas de IA de imagen a video deberían sobrevivir a esta línea de base restringida antes de confiar en ellas con una campaña completa.

Paso 1: Prepare una imagen de referencia limpia

Utilice una imagen original o autorizada a las 9: 16 con una cara clara, manos legibles, iluminación sencilla y sin superposición corporal ambigua. Mantén el cabello, un accesorio característico, colores de atuendo y un detalle de fondo fácil de reconocer. Si el activo base no está resuelto, generarlo y refinarlo antes de la animación.

Paso 2: Usa el movimiento útil más pequeño

Comienza con una five-to-eight-second toma de retrato. Una pequeña sonrisa, un parpadeo, un ligero giro de cabeza y un suave movimiento de cabello exponen la deriva de la cara sin introducir los puntos de falla adicionales de caminar o el contacto con objetos.

Paso 3: escribe un mensaje de imagen a video solo en movimiento

No vuelvas a describir al influencer con detalles adornados. La imagen ya lleva identidad y apariencia. Dile al modelo lo que cambia con el tiempo.

Empuje lento de la cámara. El sujeto parpadea una vez, da una pequeña sonrisa natural y gira la cabeza cinco grados hacia la izquierda de la cámara. Una brisa ligera mueve solo unos mechones de cabello. Mantenga los rasgos faciales, los pendientes, el atuendo, el producto, la iluminación y el fondo sin cambios. Sin diálogo, sin texto, sin corte de escena.

Para una toma más compleja, agregue tiempo:

0-2: mantén el contacto visual y parpadea una vez. 2-5 segundos: da dos pequeños pasos hacia adelante mientras la cámara retrocede. 5-7S: deténgase y gire ligeramente hacia el producto. Mantén a la misma persona, ropa, proporciones, escenario y luz en todo momento. Sin dedos adicionales, sin subtítulos, sin cambio de logotipo.

Paso 4: Anota todo el clip

Cree una puntuación simple de 1 a 5 para:

• La fidelidad de la cara y la fuente;
• Movimiento natural y física;
• Manos, dientes, ropa y artefactos de productos;
• Pronóstico y adherencia de la cámara;
• Facilidad de corrección;
• Tiempo de generación y créditos por clip utilizable;
• Preparación para exportar.

Registre la versión del modelo, la fecha, el plan, la relación de aspecto, la duración, la resolución, las referencias y el número de intentos rechazados. Esto convierte un favorito subjetivo en una decisión que puedes repetir.

Paso 5: Aumente la complejidad una variable a la vez

Agregue una acción de cuerpo completo, una referencia de movimiento, una línea de habla o una secuencia de disparos múltiples solo después de que pase el retrato. Si la cara se desvía, no agregue cinco referencias más a la vez. Regrese a la imagen del ancla, simplifique el movimiento e identifique qué entrada introdujo el conflicto.

Un flujo de trabajo práctico de Dreamina para animar a un influencer de IA

Dreamina es más útil cuando se trata como una tubería de activos pequeños en lugar de un solo botón Generar.

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1. Bloquea el quieto. Comienza con tu imagen final de influencer con derechos de autor. Arregle la cara, la ropa, los accesorios, los detalles del producto y el encuadre antes del movimiento.
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2. Abre imagen a video. Sube la imagen a Dreamina, luego selecciona el modelo y los ajustes visibles en tu cuenta.
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3. Elige el nivel de referencia. Para un retrato, una imagen inicial puede ser suficiente. Para un gesto o movimiento de cámara específico, agregue un video de referencia corto y con permiso. Si Seedance 2,5 está disponible, use entradas multimodales deliberadamente en lugar de llenar cada espacio.
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4. Solicitud de cambio con el tiempo. Describe la cámara, la acción del sujeto, el movimiento del entorno, el tiempo y las restricciones negativas. Mantenga los detalles de identidad en la imagen a menos que el modelo necesite una corrección.
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5. Generar corto e inspeccionar. Revise la cara, las manos, la ropa, el producto, el fondo y el sonido antes de extender el clip.
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6. Refina el área débil. Utilice el flujo de trabajo de edición, reemplazo, extensión, escala superior o banda sonora compatible que coincida con el problema. Algunas opciones avanzadas son específicas del modelo y del modo.
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7. Exportar con un cheque de publicación. Confirme la resolución, el comportamiento de la marca de agua visible, los derechos, las condiciones actuales del plan y los requisitos de contenido de IA de la plataforma.

Este flujo de trabajo es la razón por la que Dreamina puede ser un útil generador de videos de influencia de IA incluso cuando otro modelo gana un tiro aislado: el valor de producción a menudo proviene de la elección y reparación de referencia, no de la primera tirada de dados.

Planes gratuitos, créditos y uso comercial: las preguntas que hay que hacer

"Gratis" puede significar créditos diarios, créditos mensuales, una prueba, un modelo limitado, una resolución más baja, una marca de agua visible o una cola. Si necesita un generador de imagen a video de IA gratuito para las pruebas iniciales, evalúe la pantalla de la cuenta actual, no una tabla de precios antigua.

Antes de comprometerte con cualquier herramienta, captura estas respuestas:

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1. ¿A qué modelo y modo exacto puede acceder el plan de entrada o libre?
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2. ¿Cuántos créditos consume un intento de cinco, diez o treinta segundos?
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3. ¿Se cobran generaciones fallidas o reintentos?
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4. ¿Qué resolución y relaciones de aspecto puedes exportar?
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5. ¿La exportación lleva una marca de agua visible o una señal de procedencia?
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6. ¿Están permitidas las salidas comerciales según el plan, modelo y jurisdicción actuales?
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7. ¿Qué derechos, licencias y permisos de servicio se aplican a las imágenes, videos y audio cargados?

Dreamina ofrece acceso gratuito y membresías de pago, pero los créditos y derechos varían según el modelo, la cuenta, el canal y la región. Los miembros pueden exportar sin una marca de agua visible cuando lo permitan las condiciones actuales del plan y el modelo. El uso comercial está sujeto a los Términos de servicio de Dreamina actuales, las condiciones de las características o modelos aplicables, la ley y los derechos de terceros. La propiedad de una salida no garantiza que sea única o libre de reclamaciones de terceros.

Antes de publicar un video de influencer de IA en los EE. UU.

La generación es solo la mitad del trabajo. La confianza y la revelación ahora se encuentran dentro del flujo de trabajo creativo.

• Usa activos con permiso. Obtenga los derechos y el consentimiento necesarios para rostros, cuerpos, voces, productos, música, logotipos e imágenes de referencia. No imites a una persona identificable ni clones una voz sin autorización.
• Etiquete medios sintéticos realistas cuando sea necesario. TikTok les dice a los creadores que etiqueten imágenes, audio y video realistas generados por IA bajo su política de contenido generado por IA . YouTube hizo etiquetas para contenido fotorrealista o significativamente sintético más prominentes en su actualización de mayo de 2026 .
• Divulgar el patrocinio por separado. Una etiqueta de IA no reemplaza una revelación de anuncios. El anuncio revisado de las guías de respaldo de la FTC discute de forma explícita los influencers virtuales y las conexiones materiales.
• Revisa cada marco y reclamo. Compruebe la apariencia del producto, el texto en pantalla, las declaraciones habladas y los endosos implícitos. Un influencer generado no debe inventar resultados, testimonios o calificaciones.
• Maneja las cargas sensibles con cuidado. Revise la política de privacidad de Dreamina aplicable antes de cargar material confidencial, personal o sensible a la marca.

La revelación clara no hace que una publicación débil sea convincente. Protege la confianza mientras te enfocas en la parte que el público realmente recompensa: un concepto original con un punto de vista creativo reconocible.

Veredicto final: elija el flujo de trabajo, no el carrete de demostración

Las mejores herramientas de IA de imagen a video resuelven diferentes partes del problema del influencer. Kling es una prueba inteligente de movimiento primero. Runway da a los creadores con mentalidad de tiro una fuerte dirección. Luma trae energía cinematográfica. Pika hace que los efectos sean divertidos. La ventaja más clara de Dreamina es una más estrecha: animación de influencers de IA dirigida por referencia con control multimodal y espacio para refinar el resultado en el mismo espacio de trabajo creativo.

Empieza pequeño. Usa un retrato limpio, un movimiento restringido y un cuadro de mando repetible. Una vez que el personaje sobreviva a esa prueba, agregue el paseo, el diálogo, el movimiento de la cámara y la campaña. ¿Listo para ver lo que puede hacer tu imagen? Anima tu imagen de influencer de IA con Dreamina .

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores herramientas de IA de imagen a video para imágenes de influencers de IA?

Comienza con Dreamina para control y refinamiento dirigido por referencia, Kling para movimiento humano de cuerpo completo, Runway para trabajo de cámara dirigido, Luma para movimiento de estilo de vida cinematográfico y Pika para efectos sociales. Use HeyGen para el discurso al estilo del presentador y Viggle para la transferencia de movimiento. La elección correcta depende de la toma exacta, así que compara la misma imagen de origen en dos o tres herramientas.

¿Qué herramienta es la mejor para mantener la coherencia de un influencer de IA?

Ninguna herramienta garantiza una identidad perfecta. Un flujo de trabajo dirigido por referencia es el mejor punto de partida: bloquee una imagen de ancla de alta calidad, minimice el movimiento temprano, use el personaje o las referencias de video compatibles del modelo e inspeccione la cara, el cabello, el atuendo, el cuerpo, el producto y el fondo. Dreamina es un ajuste fuerte cuando desea combinar referencias multimodales con refinamiento apoyado en un espacio de trabajo.

¿Debería elegir Dreamina, Runway, Kling, Pika o Luma?

Elige por trabajo. Dreamina se adapta a la creación de referencias y pasos múltiples; Kling se adapta al movimiento corporal; Pika se adapta a la dirección de la cámara; Luma se adapta a la atmósfera cinematográfica. Si tu campaña incluye varios tipos de tomas, una plataforma puede manejar la mayor parte del trabajo mientras que un especialista maneja la excepción difícil.

¿Puedo animar imágenes de influencers de IA de forma gratuita?

A menudo puede hacer una prueba limitada con créditos gratis o un plan de entrada, incluso a través de Dreamina, pero el acceso, la resolución, las colas, las marcas de agua y los costos de crédito cambian. Prueba primero un retrato corto y verifica la pantalla de la cuenta en vivo antes de prometer un volumen de producción.

¿Qué debería incluir un mensaje de imagen a video?

Describe el movimiento, el comportamiento de la cámara y la progresión a lo largo del tiempo. Agregue tiempo para tomas complejas, además de una lista corta de elementos que deben permanecer sin cambios. Evite describir repetidamente la apariencia cuando una imagen de fuente limpia ya la define.

¿Puedo usar los videos de influencers de IA comercialmente?

Potencialmente, pero el uso comercial depende de los términos actuales de la herramienta, el plan y modelo seleccionados, su jurisdicción y los derechos vinculados a cada entrada. También necesita permisos para imágenes y voces, afirmaciones publicitarias veraces, etiquetas de IA de plataforma donde sea necesario y revelación clara de patrocinio.