Cómo hacer un video de IA Con , tomas, sonido y una historia

La decisión principal es lo que la IA debería crear. Una toma de producto en movimiento, un presentador leyendo una explicación y un video terminado de múltiples escenas son tareas diferentes. Comenzando con esa distinción hace que el proceso sea más fácil de controlar y le evita gastar generaciones en material que el video final no necesita.

Este tutorial sigue un pequeño concepto de fragancia vertical, luego muestra dónde adaptar el flujo de trabajo. El producto, NORI 01 , es ficticio. El ejemplo muestra cómo hacer un video, no una campaña de producto real o un resultado de ventas.

1. Escribe el resumen del video terminado

Describe la audiencia, el mensaje, el formato y el final obligatorio antes de escribir las indicaciones. Un resumen útil es lo suficientemente específico como para decidir si una toma pertenece al proyecto.

Para este ejemplo:

Esto es deliberadamente más pequeño que una historia de marca completa. Un primer proyecto debería demostrar que el sujeto, el movimiento y el montaje trabajan juntos. Más disparos aumentan el número de decisiones de continuidad y tiempo.

Para un video educativo, reemplace la secuencia visual con una pregunta y su respuesta. Para un video de presentador, escribe primero la explicación hablada. El breve aún debe decir lo que el espectador necesita entender al final.

2. Elija texto, imagen o entrada de presentador

Para el ejemplo de NORI, la apariencia del producto importa, por lo que una ruta dirigida por referencia es preferible a inventar una nueva botella para cada mensaje. Una imagen aprobada restringe el diseño inicial; no garantiza que cada letra de la etiqueta permanezca estable en movimiento.

La introducción generativa de video de Runway hace una distinción de entrada útil: describe la escena y el movimiento de texto a video, mientras que un mensaje dirigido por imagen puede concentrarse en el movimiento. Aplique esa distinción al escribir el resumen para cualquier modelo que use.

Si necesitas un host parlante, una herramienta como HeyGen parte de un guión o un video descrito. No es necesario forzar ese trabajo a través de una escena cinematográfica. Si el acceso gratuito es esencial, el primer tutorial gratuito de texto a video explica los controles de cuenta y exportación.

3. Prepare referencias en la relación de aspecto deseada

Revisa la imagen antes de la animación. El sujeto debe tener suficiente espacio para el movimiento planeado, y los detalles que deben sobrevivir deben ser claramente visibles. Evite iniciar con una botella recortada si la toma final necesita mostrar todo el producto.

El montaje inicial de este concepto tuvo un problema práctico: se recortó una toma de gran apertura en el lienzo vertical, cortando el área inferior de la botella. Su líquido también se veía más oscuro que las otras tomas. Una versión posterior reemplazó ese material de apertura con una fuente vertical que mejor se ajustaba a la secuencia.

Por eso el formato pertenece a la etapa de entrada. Un editor puede recortar un video amplio, pero no puede recuperar un borde de producto que nunca encaje dentro del encuadre elegido. Prepare una referencia vertical o cree material vertical adecuado antes de comprometerse con el movimiento.

Para la toma de pago, la referencia se adaptó a una imagen de 9: 16 con toda la botella visible. Todavía contenía una sombra de hojas cerca del área superior, por lo que no era una configuración de iluminación completamente en blanco. El video posterior usó la sombra alejándose como parte de la revelación.

Mantenga la referencia original y las adaptaciones aceptadas. Déle a cada uno un papel claro: identidad del producto, encuadre de primer plano o composición final, para que los cambios posteriores no reemplacen accidentalmente el diseño de la botella aprobado.

4. Genera tiros cortos en Dreamina

En el flujo de trabajo Seedance 2,5 de Dreamina , ingrese AI Video, elija un modelo y un modo de referencia disponibles, agregue las entradas relevantes, luego ajuste la salida y genere. Las opciones de su cuenta determinan los controles disponibles.

Para la toma detallada del ejemplo, una cuenta pagada de Dreamina usó Seedance 2,5, cinco segundos, 9: 16 y 720p . La instrucción pedía que el hombro de la botella, la tapa plateada y la etiqueta superior se mantuvieran lo suficientemente estables como para leer la marca, con luz lateral cálida y un movimiento de cámara lateral sutil.

Las partes útiles de esa instrucción son el tema, el movimiento restringido y los detalles a preservar. Puede adaptar esta estructura a su propio producto:

Muestre el producto aprobado en primer plano. Mantenga estable su forma, gorra y letras de marca visibles. Deja que una luz suave se mueva suavemente por la superficie mientras la cámara hace un movimiento lateral lento y sutil. Un disparo continuo, sin manos y sin nuevas letras.

Esta es una instrucción adaptable, no una garantía de que la salida cumpla con todas las condiciones. Inicie con un movimiento para que el resultado sea más fácil de evaluar.

Una toma detallada de Dreamina en cinco segundos enfoca el área superior de la botella, agregando un ritmo visual tranquilo entre la revelación de apertura y la tarjeta final.

La toma de pago usó la referencia vertical adaptada y pidió que la sombra de la hoja se moviera de la botella durante un suave empuje. Estas dos tomas realizan diferentes trabajos: una muestra el detalle de la superficie; la otra restaura una vista más completa del producto.

No hagas que todas las tomas estén igual de ocupadas. Si la apertura establece el producto, el primer plano puede ralentizarse y mostrar detalles. Esto crea un propósito de secuencia con , en lugar de una colección de imágenes en movimiento no relacionadas.

5. Revisa el tiro contra su trabajo

Mire toda la salida antes de decidir que es utilizable. Inspeccione el contorno, la tapa, la etiqueta, el color, el fondo y el movimiento del producto. Un primer cuadro agradable no es suficiente si la botella cambia de forma un segundo después.

Separe tres tipos de problemas:

• Problema de entrada: la referencia está recortada, poco clara o inconsistente. Corrija la fuente antes de pedir más movimiento.
• Problema de generación: una referencia utilizable produce una etiqueta cambiante, contacto roto o movimiento de cámara no deseado. Revise la instrucción específica o regenere el tiro.
• Problema de montaje: la toma aceptada es demasiado larga, mal colocada o recortada por el editor. Corregir el proyecto en lugar de gastar otra generación.

Reemplazando la apertura con una toma amigable con el retrato acercó su encuadre y color al resto de la secuencia. Mantén la escena que funciona, luego refina la toma que interrumpe el ritmo visual.

Si solo es necesario cambiar una parte de un buen clip, inspeccione los controles de reparación disponibles antes de comenzar de nuevo. La comparación de edición de video generado separa las transformaciones visuales de las ediciones ordinarias de la línea de tiempo.

6. Ensamble los tiros aceptados

Coloque los clips aceptados en un proyecto con la relación de aspecto deseada. Mantenga las fuentes originales junto con el proyecto para que pueda reemplazar una toma sin reconstruir todo.

Para este concepto, el ensamblaje revisado de Canva usó tres clips generados seguidos de una tarjeta final estática. El archivo terminado es de 20,167 segundos , incluyendo aproximadamente cinco segundos para la tarjeta final. Esa última sección estática es una presentación editada, no una cuarta escena en movimiento producida por el generador.

Una simple orden de montaje funciona bien:

1
1. Usa la apertura más clara para establecer el tema.
2
2. Corte al primer plano cuando el espectador ya sabe a qué pertenece el detalle.
3
3. Regrese a una vista de producto más completa para el pago.
4
4. Agregue un final corto con al siguiente mensaje previsto.

Recortar según la acción útil. El clip de cinco segundos de un modelo no requiere que uses los cinco segundos. Evite mantener un último fotograma fallido simplemente para completar una duración preestablecida.

Agregue títulos como capas de texto editables. En este ejemplo, la secuencia usa NORI 01 , LUZ. VIDRIO. FORMA. , y una tarjeta final que dice EXPLORA EL CONCEPTO / DEMO FICCIONAL . La redacción de la demostración deja claro el estado del concepto. La creación de estas capas en el editor hace que los cambios de texto posteriores sean más fáciles que incrustar nuevas palabras en el metraje generado.

7. Controla el sonido por separado

Elija el papel de sonido antes de ensamblar el corte final. La música establece el estado de ánimo; la narración explica el mensaje; el diálogo y los efectos dan vida a una escena. Dar a cada pista un trabajo claro mantiene la edición enfocada.

El ensamblaje NORI silenció el audio de la fuente y usó una selección de música de fondo Canva existente. Eso proporcionó una capa de audio continua a través de los clips en lugar de depender de cada toma generada para llevar la banda sonora final. Utilice el material que tiene derecho a incluir y conserve su información de origen con del proyecto.

Si el mensaje depende del habla, haz que la narración sea comprensible antes de agregar música de fondo. Revisa la pronunciación y el tiempo en el renderizado final. Para un concepto de producto atmosférico, deje suficiente espacio para las imágenes en lugar de agregar narración únicamente porque una herramienta puede generarlo.

Las capacidades del modelo difieren. La guía sonora de la pista, por ejemplo, distingue a los modelos con audio nativo de Gen-4,5, que no lo incrusta. El sonido nativo y la guía de diálogo ayudan cuando el sonido es fundamental para la elección de herramientas.

8. Exportar, reabrir y mantener el proyecto

Exporte el video ensamblado, luego abra el archivo guardado fuera de la línea de tiempo de edición. Revisa el principio y el final, cortes, texto, sonido, dimensiones y cualquier marca de agua.

El concepto de fragancia terminado es un video vertical de veinte segundos, exportado a 1080 × 1920 con títulos, una tarjeta final y una pista de música.

Mantenga tanto la exportación como el proyecto editable. El archivo está listo para su visualización; el proyecto conserva la capacidad de cambiar títulos, música y orden de toma. También conserve las referencias aceptadas y los clips de origen, para que una solicitud posterior no lo obligue a recrear el tema.

Planifica el presupuesto en torno a las tomas aceptadas

Acceso gratuito y actualización pagada: Las cuentas gratuitas en los Estados Unidos reciben 120 créditos por día ; las asignaciones diarias varían en otras regiones. Comienza a desarrollar imágenes y videos cortos con Seedance 2,0 para video y Seedream 5,0 Lite para imágenes. Para la producción regular, Dreamina Basic cuesta 15 dólares al mes en facturación mensual, con 1.575 créditos mensuales . Los planes pagados agregan descargas sin marcas de agua y una cola de generación más rápida. El uso del crédito varía según el modelo y la configuración.

Planifique el presupuesto en torno a las tomas que necesita su historia: una apertura, una vista detallada y una imagen de cierre pueden ser suficientes para un anuncio corto. Deje espacio para una toma de reemplazo cuando un nuevo ángulo o composición fortalezca la secuencia.

Inicie con un pequeño proyecto que pueda alcanzar una exportación completa. En Dreamina AI Video , prepare un tema aprobado y una acción corta, revísela y luego construya las tomas restantes en torno a lo que funciona. El proyecto terminado proviene de esa secuencia de decisiones: entrada clara, movimiento útil, correcciones deliberadas y ensamblaje cuidadoso.