Para hacer un video corto de marketing con IA, elija una audiencia, un mensaje apoyado y una acción para el espectador. Escribe un breve guión, prepara los activos, haz las tomas necesarias, luego edita las imágenes con copia exacta y sonido en el video final.
Dreamina puede ayudar a desarrollar las imágenes del producto y las tomas animadas cortas. Un editor final como Canva puede organizar la secuencia, agregar texto controlable y exportar la película completa. El punto de partida útil es el mensaje que debe comunicar el video, en lugar de una solicitud de un "anuncio de alta conversión" genérico.
Este tutorial utiliza un concepto de fragancia ficticio existente. Muestra una ruta de producción visual completa sin reclamar una campaña real, beneficio del producto o resultado de ventas.
- 1. Elige una audiencia y una acción
- 2. Escribe un guión corto con un trabajo visual para cada línea
- 3. Reúna los activos que hacen que el mensaje sea creíble
- 4. Crea los tiros cortos en Dreamina
- 5. Revisar según el trabajo de marketing
- 6. Edite la secuencia en un video de marketing
- 7. Agregue sonido o narración que apoye el mensaje
- 8. Exportar y comprobar el archivo de entrega real
- Presupuesto para el video terminado y sus revisiones
1. Elige una audiencia y una acción
Escribe un breve resumen antes de abrir un generador. Incluya quién debería mirar, qué deberían entender y qué deberían hacer a continuación.
Diferentes objetivos requieren diferentes videos. Una primera introducción necesita establecer el producto. Un tutorial necesita mostrar una acción útil. Un video de oferta necesita la oferta real y sus condiciones. Una película conceptual puede simplemente invitar al espectador a explorar una idea visual.
Para el ejemplo de fragancia ficticia, el mensaje es una introducción a un concepto de diseño. La invitación de cierre es "EXPLORA EL CONCEPTO", en lugar de una afirmación sobre el olor, la longevidad o la preferencia del cliente.
Use un breve como este:
Si un beneficio es importante para la campaña, suministre la evidencia y el texto aprobado. No le pidas al modelo que invente una promesa de producto que suene mejor. La calidad de la película no puede convertir una afirmación no respaldada en una confiable.
2. Escribe un guión corto con un trabajo visual para cada línea
Para un video de marketing compacto, una estructura práctica es la introducción, el apoyo al detalle y la acción. La duración depende del mensaje y el destino; 15-30 segundos es un rango de planificación útil para este ejemplo, no un requisito de plataforma universal.
Mantenga el guión lo suficientemente corto para leer o escuchar cómodamente. Un concepto solo visual puede usar algunas superposiciones de texto. Un explicador narrado necesita una redacción hablada, un ritmo adecuado y imágenes que expliquen las palabras.
Nuestro breve de fragancia ficticia utilizó este plan de trabajo:
Use esto como una toma breve y recorte el metraje real para que quepa. No es una promesa que cada acción generada aterrice en un segundo exacto.
Lee el guión sin las imágenes. Luego mira las fotos sin el guión. Si ninguno de los dos comunica la idea deseada, es poco probable que agregar más efectos resuelva el problema. Simplifica el mensaje o elige una prueba más fuerte.
3. Reúna los activos que hacen que el mensaje sea creíble
Utilice fotos de productos aprobados, logotipos, nombres y cualquier información factual que necesite el vídeo. Para un producto real, conserve el embalaje real, la etiqueta y los detalles físicos importantes como puntos de comparación.
Este fue el producto de referencia para el ejemplo ficticio:
La botella, la tapa plateada y la etiqueta NORI 01 definen el tema. Sus materiales e iluminación son conceptos visuales, en lugar de evidencia del rendimiento de un producto.
Prepare los activos en una composición que se adapte al formato final. Si quieres un video vertical, comprueba si el producto, las manos o los detalles importantes encajan dentro de ese marco antes de animar. Un recorte posterior puede eliminar la información que la toma generada incluyó originalmente.
En el flujo de trabajo existente, se preparó una vertical antes del movimiento revisado del producto:
Preparar la composición de la fuente puede resolver un problema de encuadre antes de la animación. Escenario recién creado todavía necesita comparación con el producto aprobado.
Para más detalles en ese escenario, use fotos de productos para videos de redes sociales . Aquí, elija cada activo porque admite una línea en el resumen de marketing.
4. Crea los tiros cortos en Dreamina
Abra el flujo de trabajo de imagen o video de Dreamina para el escenario que necesite. Utilice la referencia del producto aprobado, seleccione un modelo elegible y confirme la configuración actual y la cotización de crédito antes de enviarlo.
Dale a cada toma generada un propósito. Una toma de héroe presenta el tema. Un detalle cercano debería agregar información que la apertura no mostró. Una vista final del producto debe dejar a la audiencia con una clara impresión del tema.
Una dirección ilustrativa para una toma de héroe podría ser:
Utilice la botella referenciada como producto. Mantenlo claramente visible en una escena de estudio cálida y sobria. Agregue un movimiento suave de la cámara y cambios sutiles en la luz. Preservar la forma de la botella, la tapa y la etiqueta; no añadir nuevas palabras u objetos.
Esta es una instrucción de inicio, no una garantía de conservación exacta. Comparar el resultado con la fuente, especialmente cuando el texto de etiqueta pequeña, los reflejos o el contorno de la botella importan.
El proyecto de fragancia existente utilizó acceso pagado a Seedance 2,5 y tomas cortas en la configuración 720P. La guía de flujo de trabajo Seedance 2,5 proporciona orientación; el modelo, el modo y la cuenta seleccionados determinan los controles disponibles.
No pongas todo el anuncio en una sola toma sobrecargada a menos que hayas planeado un formato de una sola toma. Las tomas separadas hacen que sea más fácil reemplazar un detalle débil sin recrear una apertura o final útil.
5. Revisar según el trabajo de marketing
Revisa cada tiro contra su papel. ¿Puede el espectador identificar el producto? ¿El primer plano apoya el detalle previsto? ¿Es el final lo suficientemente claro para la CTA?
Una reparación debe abordar el problema real. Si el producto está recortado, arregle la composición. Si la etiqueta cambia, vuelva a la fuente aprobada y reduzca las instrucciones contradictorias. Si el visual es útil pero el título es incorrecto, corrija la capa de texto en el editor en lugar de generar la toma nuevamente.
En el flujo de trabajo del producto existente, un video ancho recortado en un lienzo de edición vertical perdió parte de la botella. Preparar una fuente vertical y generar a partir de ella abordó el problema de composición anterior en la cadena.
Mantenga la primera salida y la versión revisada. Compara lo que cambió en lugar de seleccionar un resultado más bonito que ya no cumple con el objetivo. Una revisión exitosa es aquella que aclara el mensaje mientras retiene la información importante del producto.
6. Edite la secuencia en un video de marketing
Cree el proyecto en su editor de acabado y elija el formato de destino. Importa los clips nativos útiles, ordénalos en orden de mensajes y recorta pausas o secciones poco útiles.
Agregue la copia exacta como texto editable. Usa una jerarquía clara: el mensaje principal debería ser más fácil de leer que una nota secundaria. Coloque la CTA donde el espectador pueda entenderla sin cubrir el producto o la acción clave.
La edición Canva existente combina tres disparos generados con una tarjeta final estática:
El archivo nativo es de aproximadamente 20,167 segundos a 1080 × 1920. Incluye tres tomas cortas generadas y un final estático. Sus fuentes generadas utilizaron la configuración 720P; la exportación de edición de 1080p es una etapa de salida independiente.
Un final estático puede ser útil cuando el espectador necesita tiempo para leer el CTA. Incluirlo deliberadamente, en lugar de describir la película completa como veinte segundos de movimiento generado.
Usa la secuencia terminada para juzgar el ritmo. ¿Llega el detalle después de establecer el producto? ¿El final le da tiempo al espectador para entender la acción? Elimina una toma si repite información sin ayudar al mensaje.
7. Agregue sonido o narración que apoye el mensaje
Elija entre una película visual con música, una explicación narrada y discurso visible. Estas son diferentes decisiones de producción.
Para un video narrado, apruebe la redacción primero. Grabe o genere la voz a través de un flujo de trabajo elegible, corrija la pronunciación y agregue subtítulos cuando sea útil. Mantenga la afirmación hablada alineada con con lo que el producto y la evidencia pueden apoyar.
Para un concepto visual, la música y los efectos seleccionados pueden ser suficientes. En el ensamblaje Canva existente, el audio de los clips de origen se silenció y se colocó una capa de música llamada "Ethereal String Instruments" en la línea de tiempo.
Una cama de música continua ayuda a que las tomas se sientan como partes de la misma película. Mantenga su nivel estable en los cortes y deje que la nota final apoye la tarjeta final.
Elija activos disponibles para su cuenta y uso previsto. Escucha la exportación final e inspecciona el final de la música, la claridad de la narración y cualquier cambio de sonido abrupto entre clips.
8. Exportar y comprobar el archivo de entrega real
Descarga el video terminado, abre el archivo guardado y míralo de principio a fin. Compruebe el mensaje, la apariencia del producto, la ortografía, el CTA, el encuadre y el sonido juntos.
Lea los títulos en el tamaño que los espectadores realmente verán. Mantenga el texto importante y el tema lejos de los elementos de la interfaz que pueden cubrir el video en la ubicación elegida. Siga los requisitos actuales del destino en lugar de asumir que todas las plataformas verticales se muestran de la misma manera.
Conserve el proyecto de edición y los clips de fuente nativa. Una oferta posterior, fecha o cambio de CTA debería ser una tarea de edición cuando las imágenes sigan siendo útiles.
El ejemplo ficticio admite un flujo de trabajo visual guardado. Su propia decisión de entrega necesita una visión y escucha completas.
Presupuesto para el video terminado y sus revisiones
Incluya preparación de activos, intentos de generación, cualquier acceso de voz o música y edición final. Un precio cotizado para un clip no describe el costo total de la campaña.
Una configuración de producto de cinco segundos en el flujo de trabajo existente mostró una cotización de 210 créditos. Esa es una observación específica de la configuración, no una tarifa universal o un débito de saldo confirmado. No lo multiplique por un precio de producción garantizado cuando otras tomas, modelos y reintentos puedan diferir.
Las cuentas gratuitas en los Estados Unidos reciben 120 créditos por día ; las asignaciones diarias varían en otras regiones. Puede comenzar a desarrollar imágenes y videos cortos con Seedance 2,0 para video y Seedream 5,0 Lite para imágenes. Dreamina Basic cuesta 15 USD al mes , con 1.575 créditos mensuales y descargas sin marca de agua. Canva Pro cuesta 18 USD al mes o 144 USD al año en los planes estadounidenses referenciados; la edición gratuita elegible también puede admitir un pequeño montaje manual.
Comienza con un mensaje claro y los disparos mínimos que lo prueben. Si necesita elegir una ruta de producción diferente, compare las herramientas de IA para el video de marketing de guión a final . El objetivo es un video completo cuyo mensaje, evidencia y próxima acción son fáciles de entender.