Come creare un video AI con scatti, suoni e una storia

La decisione principale è ciò che l'IA dovrebbe creare. Una ripresa di un prodotto in movimento, un presentatore che legge una spiegazione e un video multi-scena finito sono compiti diversi. Iniziare con questa distinzione rende il processo più facile da controllare e ti impedisce di spendere generazioni su materiale di cui il video finale non ha bisogno.

Questo tutorial segue un piccolo concetto di fragranza verticale, quindi mostra dove adattare il flusso di lavoro. Il prodotto, NORI 01 , è fittizio. L'esempio dimostra la creazione di un video, non una campagna di prodotto reale o un risultato di vendita.

1. Scrivi il brief per il video finito

Descrivere il pubblico, il messaggio, il formato e il finale richiesto prima di scrivere le istruzioni. Un brief utile è abbastanza specifico da decidere se uno scatto appartiene al progetto.

Per questo esempio:

Questo è volutamente più piccolo di una storia completa del marchio. Un primo progetto dovrebbe dimostrare che il soggetto, il movimento e l assemblaggio lavorano insieme. Più scatti aumentano il numero di decisioni di continuità e tempistica.

Per un video educativo, sostituire la sequenza visiva con una domanda e la sua risposta. Per un video del presentatore, scrivi prima la spiegazione parlata. Il brief dovrebbe comunque dire ciò che lo spettatore deve capire alla fine.

2. Scegli testo, immagine o input del presentatore

Per l'esempio NORI, l'aspetto del prodotto è importante, quindi è preferibile un percorso guidato dal riferimento piuttosto che inventare una nuova bottiglia per ogni prompt. Un'immagine approvata limita il progetto iniziale; non garantisce che ogni lettera dell'etichetta rimanga stabile in movimento.

L'introduzione video generativa video generativa di Runway fa un'utile distinzione di input: descrive scena e movimento per text-to-video, mentre un prompt guidato dall'immagine può concentrarsi sul movimento. Applica questa distinzione quando scrivi il brief per qualsiasi modello utilizzi.

Se hai bisogno di un host parlante, uno strumento come HeyGen inizia invece da uno script o da un video descritto. Non è necessario forzare quel lavoro attraverso un prompt di scena cinematografica. Se l'accesso gratuito è essenziale, il primo tutorial text-to-video gratuito spiega l'account e i controlli di esportazione.

3. Preparare i riferimenti alle proporzioni desiderate

Controllare l'immagine prima dell'animazione. Il soggetto dovrebbe avere abbastanza spazio per il movimento pianificato e i dettagli che devono sopravvivere dovrebbero essere chiaramente visibili. Evitare di iniziare con una bottiglia ritagliata se lo scatto finale deve mostrare l'intero prodotto.

L'assemblaggio iniziale di questo concetto ha avuto un problema pratico: un ampio colpo di apertura è stato ritagliato nella tela verticale, tagliando la zona inferiore della bottiglia. Il suo liquido sembrava anche più scuro rispetto agli altri scatti. Una versione successiva ha sostituito il materiale di apertura con una sorgente verticale che meglio corrispondeva alla sequenza.

Questo è il motivo per cui il formato appartiene alla fase di input. Un editor può ritagliare un video ampio, ma non può recuperare un bordo del prodotto che non si adatta mai all'inquadratura scelta. Preparare un riferimento verticale o creare materiale verticale adatto prima di impegnarsi in movimento.

Per il colpo di payoff, il riferimento è stato adattato a un'immagine 9: 16 con l'intera bottiglia visibile. Conteneva ancora un'ombra a foglia vicino all'area superiore, quindi non era una configurazione di illuminazione completamente vuota. Il video successivo ha utilizzato l'ombra che si allontana come parte della rivelazione.

Mantenere il riferimento originale e gli adattamenti accettati. Assegnare a ciascuno un ruolo chiaro - identità del prodotto, inquadratura ravvicinata o composizione finale - in modo che le modifiche successive non sostituiscano accidentalmente il design della bottiglia approvato.

4. Genera brevi scatti in Dreamina

Nel flusso di lavoro Seedance 2,5 di Dreamina , inserisci AI Video, scegli un modello disponibile e una modalità di riferimento, aggiungi gli input pertinenti, quindi imposta l'output e genera. Le opzioni del tuo account determinano i controlli disponibili.

Per lo scatto del dettaglio dell'esempio, un account Dreamina a pagamento utilizzava Seedance 2,5, cinque secondi, 9: 16 e 720p . L'istruzione chiedeva che la spalla della bottiglia, il tappo argentato e l'etichetta superiore rimanessero abbastanza stabili da leggere il marchio, con una luce laterale calda e un sottile movimento laterale della fotocamera.

Le parti utili di quell'istruzione sono il soggetto, il movimento trattenuto e i dettagli da preservare. Puoi adattare questa struttura al tuo prodotto:

Mostra il prodotto approvato in primo piano. Mantieni stabile la sua forma, il cappuccio e le scritte del marchio visibili. Lascia che una luce soffusa si muova delicatamente sulla superficie mentre la fotocamera fa un lento e sottile movimento laterale. Uno scatto continuo, senza mani e senza nuove scritte.

Questa è un'istruzione adattabile, non una garanzia che l'output soddisfi ogni condizione. Inizia con un movimento in modo che il risultato sia più facile da valutare.

Uno scatto di dettaglio di cinque secondi di Dreamina mette a fuoco l'area superiore della bottiglia, aggiungendo un ritmo visivo tranquillo tra la rivelazione di apertura e la carta finale.

Il colpo di payoff ha usato il riferimento verticale adattato e ha chiesto che l'ombra della foglia si muovesse dalla bottiglia durante un leggero push-in. Questi due scatti eseguono lavori diversi: uno mostra i dettagli della superficie; l'altro ripristina una visione più completa del prodotto.

Non rendere ogni scatto ugualmente occupato. Se l'apertura stabilisce il prodotto, il primo piano può rallentare e mostrare dettagli. Questo crea una sequenza con uno scopo, piuttosto che una raccolta di immagini in movimento non correlate.

5. Rivedere il colpo contro il suo lavoro

Guarda l'intero output prima di decidere che è utilizzabile. Ispezionare il contorno, il cappuccio, l'etichetta, il colore, lo sfondo e il movimento del prodotto. Un primo fotogramma piacevole non è sufficiente se la bottiglia cambia forma un secondo dopo.

Separare tre tipi di problema:

• Problema di input: il riferimento è ritagliato, poco chiaro o incoerente. Correggere la fonte prima di chiedere più movimento.
• Problema di generazione: un riferimento utilizzabile produce un'etichetta che cambia, un contatto rotto o uno spostamento indesiderato della telecamera. Rivedere l'istruzione specifica o rigenerare il colpo.
• Problema di montaggio: lo scatto accettato è troppo lungo, mal posizionato o ritagliato dall'editor. Correggere il progetto piuttosto che spendere un'altra generazione.

Sostituire l'apertura con uno scatto adatto ai ritratti ha avvicinato l'inquadratura e il colore al resto della sequenza. Mantieni la scena che funziona, quindi perfeziona l'inquadratura che interrompe il ritmo visivo.

Se solo una parte di una buona clip deve essere cambiata, ispezionare i controlli di riparazione disponibili prima di ricominciare. Il confronto generato-video editing separa le trasformazioni visive dalle normali modifiche della timeline.

6. Assemblare i colpi accettati

Posiziona le clip accettate in un progetto con le proporzioni desiderate. Mantieni le fonti originali accanto al progetto in modo da poter sostituire un colpo senza ricostruire tutto.

Per questo concetto, il gruppo Canva rivisto ha utilizzato tre clip generate seguite da una scheda finale statica. Il file finito è 20,167 secondi , inclusi circa cinque secondi per la scheda finale. Quella sezione statica finale è una presentazione modificata, non una quarta scena in movimento prodotta dal generatore.

Un semplice ordine di montaggio funziona bene:

1
1. Usa l'apertura più chiara per stabilire il soggetto.
2
2. Taglia al primo piano quando lo spettatore sa già a cosa appartiene il dettaglio.
3
3. Torna a una visualizzazione del prodotto più completa per il payoff.
4
4. Aggiungere un breve finale con il messaggio successivo previsto.

Trim secondo l'azione utile. La clip di cinque secondi di un modello non richiede di utilizzare tutti e cinque i secondi. Evitare di tenere un ultimo fotogramma fallito solo per riempire una durata preimpostata.

Aggiungi titoli come livelli di testo modificabili. In questo esempio, la sequenza utilizza NORI 01 , LIGHT. GLASS. FORM. , e un biglietto finale che legge EXPLORE THE CONCEPT / FICTIONAL DEMO . La formulazione demo rende chiaro lo stato del concetto. La creazione di questi livelli nell'editor semplifica le modifiche di testo successive rispetto all'incorporazione di nuove parole nel metraggio generato.

7. Controlli il suono esclusivamente

Scegli il ruolo del suono prima di assemblare il taglio finale. La musica crea l'atmosfera; la narrazione spiega il messaggio; il dialogo e gli effetti danno vita a una scena. Dare ad ogni traccia un lavoro chiaro mantiene la modifica focalizzata.

L'assembly NORI ha disattivato l'audio sorgente e ha utilizzato una selezione di musica di sottofondo Canva esistente. Questo ha fornito uno strato audio continuo attraverso le clip invece di fare affidamento su ogni scatto generato per trasportare la colonna sonora finale. Utilizza il materiale che hai il diritto di includere e conserva le sue informazioni di origine con il progetto.

Se il messaggio dipende dal parlato, rendere la narrazione comprensibile prima di aggiungere musica di sottofondo. Rivedi la pronuncia e i tempi nel rendering finale. Per un concept di prodotto atmosferico, lasciare abbastanza spazio per le immagini invece di aggiungere la narrazione solo perché uno strumento può generarla.

Le capacità del modello differiscono. La guida guida sonora , ad esempio, distingue i modelli con audio nativo da Gen-4,5, che non lo incorpora. Il suono nativo e guida di dialogo aiuta quando il suono è centrale per la scelta degli strumenti.

8. Esportare, riaprire e mantenere il progetto

Esporta il video assemblato, quindi apri il file salvato al di fuori della timeline di modifica. Controllare l'inizio e la fine, tagli, testo, suono, dimensioni e qualsiasi filigrana.

Il concetto di fragranza finito è un ventiduesimo video verticale, esportato a 1080 × 1920 con titoli, una scheda finale e una traccia musicale.

Mantieni sia l'esportazione che il progetto modificabile. Il file è pronto per la visualizzazione; il progetto conserva la possibilità di cambiare i titoli, la musica e l'ordine delle riprese. Conserva anche i riferimenti accettati e le clip di origine, in modo che una richiesta successiva non ti costringa a ricreare l'oggetto.

Pianifica il budget intorno agli scatti accettati

Accesso gratuito e upgrade a pagamento: conti gratuiti negli Stati Uniti ricevono 120 crediti al giorno ; le indennità giornaliere variano in altre regioni. Inizia a sviluppare immagini e brevi video con Seedance 2,0 per i video e Seedream 5,0 Lite per le immagini. Per la produzione regolare, Dreamina Basic costa 15 USD al mese su fatturazione mensile, con 1.575 crediti mensili . I piani a pagamento aggiungono download senza filigrana e una coda di generazione più veloce. L'utilizzo del credito varia in base al modello e alle impostazioni.

Pianifica il budget intorno agli scatti di cui la tua storia ha bisogno: un'apertura, una vista di dettaglio e un'immagine di chiusura possono essere sufficienti per una breve pubblicità. Lasciare spazio per una ripresa sostitutiva quando un nuovo angolo o composizione rafforza la sequenza.

Inizia con un piccolo progetto che può raggiungere un'esportazione completa. In Dreamina AI Video , prepara un soggetto approvato e una breve azione, esaminalo, quindi costruisci gli scatti rimanenti attorno a ciò che funziona. Il progetto finito deriva da quella sequenza di decisioni: input chiaro, movimento utile, correzioni deliberate e assemblaggio attento.