Per creare un breve video di marketing con l'IA, scegli un pubblico, un messaggio supportato e un'azione per lo spettatore. Scrivi un breve script, prepara le risorse, fai gli scatti necessari, quindi modifica le immagini con la copia esatta e il suono nel video finale.
Dreamina può aiutare a sviluppare le immagini del prodotto e brevi scatti animati. Un editor di finitura come Canva può organizzare la sequenza, aggiungere testo controllabile ed esportare il film completato. Il punto di partenza utile è il messaggio che il video deve comunicare, piuttosto che una richiesta di un generico "annuncio ad alta conversione".
Questo tutorial utilizza un concetto di fragranza fittizia esistente. Mostra un percorso di produzione visivo completo senza rivendicare una campagna reale, un vantaggio del prodotto o un risultato di vendita.
- 1. Scegli un pubblico e un'azione
- 2. Scrivi un breve script con un lavoro visivo per ogni riga
- 3. Raccogliere le risorse che rendono il messaggio credibile
- 4. Crea gli scatti brevi in Dreamina
- 5. Rivedere in base al lavoro di marketing
- 6. Modifica la sequenza in un video di marketing
- 7. Aggiungi un suono o una narrazione che supporti il messaggio
- 8. Esporta e controlla il file di consegna effettivo
- Budget per il video finito e le sue revisioni
1. Scegli un pubblico e un'azione
Scrivi un breve riassunto prima di aprire un generatore. Includi chi dovrebbe guardare, cosa dovrebbero capire e cosa dovrebbero fare dopo.
Obiettivi diversi richiedono video diversi. Una prima introduzione deve stabilire il prodotto. Un tutorial deve mostrare un'azione utile. Un video di offerta ha bisogno dell'offerta reale e delle sue condizioni. Un concept film può semplicemente invitare lo spettatore a esplorare un idea visiva.
Per l'esempio di fragranza fittizia, il messaggio è un'introduzione a un concetto di design. L'invito di chiusura è "ESPLORA IL CONCEPT", piuttosto che un'affermazione sul profumo, la longevità o le preferenze del cliente.
Usa un brief come questo:
Se un beneficio è importante per la campagna, fornire le prove e la formulazione approvata. Non chiedere al modello di inventare una promessa di prodotto che suoni meglio. La qualità del film non può trasformare un reclamo non supportato in uno affidabile.
2. Scrivi un breve script con un lavoro visivo per ogni riga
Per un video di marketing compatto, una struttura pratica è l'introduzione, il dettaglio di supporto e l'azione. La durata dipende dal messaggio e dalla destinazione; 15-30 secondi è un intervallo di pianificazione utile per questo esempio, non un requisito universale della piattaforma.
Mantenere lo script abbastanza breve per leggere o ascoltare comodamente. Un concetto solo visivo può utilizzare alcune sovrapposizioni di testo. Un spiegatore narrato ha bisogno di parole parlate, un ritmo appropriato e immagini che spieghino le parole.
Il nostro breve profumo immaginario utilizzato questo piano di lavoro:
Usalo come breve scatto e taglia il filmato reale per adattarlo. Non è una promessa che ogni azione generata atterrerà su un secondo esatto.
Leggere il copione senza le immagini. Poi guarda le immagini senza il copione. Se nessuno dei due comunica l'idea prevista, è improbabile che l'aggiunta di ulteriori effetti risolva il problema. Semplifica il messaggio o scegli una prova più forte.
3. Raccogliere le risorse che rendono il messaggio credibile
Utilizza foto, loghi, nomi e tutte le informazioni di cui il video ha bisogno. Per un prodotto reale, conservare la confezione, l'etichetta e i dettagli fisici importanti come punti di confronto.
Questo è stato il prodotto di riferimento per l'esempio fittizio:
La bottiglia, il tappo argentato e l etichetta NORI 01 definiscono il soggetto. I suoi materiali e l'illuminazione sono concetti visivi, piuttosto che prove delle prestazioni di un prodotto.
Prepara le risorse in una composizione adatta al formato finale. Se vuoi un video verticale, controlla se il prodotto, le mani o i dettagli importanti si adattano all'interno di quella cornice prima di animare. Un ritaglio successivo può rimuovere le informazioni originariamente incluse nello scatto generato.
Nel flusso di lavoro esistente, è stato preparato un alambicco verticale prima del movimento del prodotto rivisto:
Preparare la composizione sorgente può risolvere un problema di inquadratura prima dell'animazione. Lo scenario appena creato ha ancora bisogno di un confronto con il prodotto approvato.
Per maggiori dettagli su quel palco, usa foto dei prodotti per i video sui social media . Qui, scegli ogni risorsa perché supporta una linea nel brief di marketing.
4. Crea gli scatti brevi in Dreamina
Apri il flusso di lavoro immagine o video di Dreamina per il palco di cui hai bisogno. Utilizzare il riferimento del prodotto approvato, selezionare un modello idoneo e confermare le impostazioni correnti e il preventivo di credito prima di inviarlo.
Dare ogni colpo generato uno scopo. Uno scatto da eroe introduce il soggetto. Un dettaglio ravvicinato dovrebbe aggiungere informazioni che l'apertura non ha mostrato. Una visione finale del prodotto dovrebbe lasciare al pubblico una chiara impressione del soggetto.
Una direzione illustrativa per uno scatto da eroe potrebbe essere:
Utilizzare la bottiglia di riferimento come prodotto. Mantienilo chiaramente visibile in una scena di studio calda e sobria. Aggiungi un leggero movimento della fotocamera e sottili cambiamenti di luce. Conserva la forma della bottiglia, il tappo e l'etichetta; non aggiungere nuove parole o oggetti.
Questa è un'istruzione di partenza, non una garanzia di conservazione esatta. Confronta il risultato con la fonte, in particolare quando contano il testo delle piccole etichette, i riflessi o il contorno della bottiglia.
Il progetto di fragranza esistente utilizzava l'accesso a pagamento Seedance 2,5 e brevi scatti all'impostazione 720P. La guida al flusso di lavoro Seedance 2,5 fornisce l'orientamento; il modello, la modalità e l'account selezionati determinano i controlli disponibili.
Non mettere l'intero spot in un singolo scatto sovraccarico a meno che non abbiate pianificato un formato a scatto singolo. Gli scatti separati rendono più facile sostituire un dettaglio debole senza ricreare un'apertura o una fine utile.
5. Rivedere in base al lavoro di marketing
Rivedi ogni colpo contro il suo ruolo. Lo spettatore può identificare il prodotto? Il primo piano supporta il dettaglio previsto? Il finale è abbastanza chiaro per il CTA?
Una riparazione dovrebbe risolvere il problema reale. Se il prodotto viene ritagliato, fissare la composizione. Se l'etichetta cambia, tornare alla fonte approvata e ridurre le istruzioni in conflitto. Se l'immagine è utile ma il titolo è errato, correggi il livello di testo nell'editor invece di generare nuovamente lo scatto.
Nel flusso di lavoro del prodotto esistente, un ampio video ritagliato in una tela di editing verticale ha perso parte della bottiglia. La preparazione di una sorgente verticale e la generazione da essa hanno affrontato il problema della composizione all'inizio della catena.
Mantieni il primo output e la versione rivista. Confronta ciò che è cambiato piuttosto che selezionare un risultato più carino che non soddisfa più il brief. Una revisione di successo è quella che rende il messaggio più chiaro pur mantenendo le informazioni importanti sul prodotto.
6. Modifica la sequenza in un video di marketing
Creare il progetto nell'editor di finitura e scegliere il formato di destinazione. Importa le clip native utili, disponile nell'ordine dei messaggi e taglia le pause o le sezioni inutili.
Aggiungi la copia esatta come testo modificabile. Utilizzare una gerarchia chiara: il messaggio principale dovrebbe essere più facile da leggere di una nota secondaria. Posiziona il CTA dove lo spettatore può capirlo senza coprire il prodotto o l'azione chiave.
La modifica Canva esistente combina tre scatti generati con una scheda finale statica:
Il file nativo è di circa 20,167 secondi a 1080 × 1920. Include tre brevi scatti generati e un finale statico. Le sorgenti generate utilizzavano l'impostazione 720P; l'esportazione di modifica 1080p è uno stadio di output separato.
Un finale statico può essere utile quando lo spettatore ha bisogno di tempo per leggere il CTA. Includilo deliberatamente, piuttosto che descrivere il film completo come venti secondi di movimento generato.
Usa la sequenza finita per giudicare il ritmo. Il dettaglio arriva dopo che il prodotto è stato stabilito? Il finale dà allo spettatore il tempo di capire l azione? Rimuovere un colpo se ripete le informazioni senza aiutare il messaggio.
7. Aggiungi un suono o una narrazione che supporti il messaggio
Scegli tra un film visivo con musica, una spiegazione narrata e un discorso visibile. Sono decisioni di produzione diverse.
Per un video narrato, approva prima la formulazione. Registra o genera la voce attraverso un flusso di lavoro idoneo, correggi la pronuncia e aggiungi didascalie dove utile. Mantenere il claim parlato allineato con ciò che il prodotto e le prove possono supportare.
Per un concetto visivo, la musica e gli effetti selezionati possono essere sufficienti. Nell'assemblaggio Canva esistente, l'audio delle clip sorgente è stato disattivato e un livello musicale chiamato "Strumenti a corda eterei" è stato posizionato sulla timeline.
Un letto musicale continuo aiuta le riprese a sentirsi come parti dello stesso film. Mantieni il suo livello costante attraverso i tagli e lascia che la nota finale supporti la carta finale.
Scegli le risorse disponibili per il tuo account e l'uso previsto. Ascolta l'esportazione finale e ispeziona il finale della musica, la chiarezza della narrazione e qualsiasi brusco cambiamento di suono tra le clip.
8. Esporta e controlla il file di consegna effettivo
Scarica il video finito, apri il file salvato e guardalo dall'inizio alla fine. Controlla il messaggio, l'aspetto del prodotto, l'ortografia, il CTA, l'inquadratura e il suono insieme.
Leggi i titoli alle dimensioni che gli spettatori vedranno effettivamente. Tieni il testo importante e il soggetto lontano dagli elementi dell'interfaccia che potrebbero coprire il video nella posizione scelta. Seguire i requisiti attuali della destinazione piuttosto che assumere che ogni piattaforma verticale venga visualizzata allo stesso modo.
Conservare il progetto di modifica e le clip di origine nativa. Un'offerta successiva, una data o una modifica CTA dovrebbe essere un'attività di modifica quando le immagini rimangono utili.
L'esempio fittizio supporta un flusso di lavoro visivo salvato. La tua decisione di consegna ha bisogno di una visione e di un ascolto completi.
Budget per il video finito e le sue revisioni
Include la preparazione delle risorse, i tentativi di generazione, qualsiasi accesso vocale o musicale e l'editing finale. Un prezzo quotato per una clip non descrive il costo totale della campagna.
Una configurazione di prodotto di cinque secondi nel flusso di lavoro esistente ha visualizzato un preventivo di 210 crediti. Questa è un'osservazione specifica della configurazione, non una tariffa universale o un debito di equilibrio confermato. Non moltiplicarlo in un prezzo di produzione garantito quando altri scatti, modelli e tentativi possono differire.
I conti gratuiti negli Stati Uniti ricevono 120 crediti al giorno ; le indennità giornaliere variano in altre regioni. Puoi iniziare a sviluppare immagini e brevi video con Seedance 2,0 per i video e Seedream 5,0 Lite per le immagini. Dreamina Basic costa 15 USD al mese , con 1.575 crediti mensili e download senza filigrana. Canva Pro costa 18 USD al mese o 144 USD all'anno nei piani statunitensi di riferimento; l'editing gratuito idoneo può anche supportare un piccolo assemblaggio manuale.
Inizia con un messaggio chiaro e gli scatti minimi che lo dimostrano. Se devi scegliere un percorso di produzione diverso, confronta gli strumenti AI per il video di marketing script-to-final . L'obiettivo è un video completo il cui messaggio, le prove e l'azione successiva sono facili da capire.