Dreaminaでキャラクターやシーンイメージを開発し、動くショットを生成してビデオエディターで組み立てます。短編アニメーション映画には、ストーリー、一貫したビジュアルの決定、意図的なカット、そして完成したサウンドが必要です。魅力的なクリップを生成することは、その過程の一部です。
最初のプロジェクトでは、約30〜60秒で伝えられる小さなストーリーを選んでください。それは実用的な開始範囲であり、プラットフォームの制限ではありません。ショットプランとプロダクションチェックを拡張することで、同じワークフローを長い映画にも使用できます。
1.目に見える結末を持つ物語を書く
主人公に目標、障害、そして変化を与えてください。最初の映画は少人数のキャストと管理しやすい設定にしてください。静かな行動は完全な物語を語ることができます:誰かが壊れやすい物を運び、ほとんど失くしてしまいますが、それを届ける方法を見つけます。
プロンプトを出す前に、普通の言葉で短いトリートメントを書いてください。観客は最初に何を理解する必要がありますか?何がその仕事を難しくしているのですか?何かが変わったことを示す最終的な画像は何ですか?
AIライティングアシスタントは代替案を提案したり、あなたの治療を脚本形式に変換することができますが、実際のストーリーを選択する必要があります。必要でない限り、複雑な人混み、複雑な接触、または多くの見慣れない場所が必要なイベントを削除してください。もし対話が必要なら、今すぐ起草してください。そのタイミングはショットに影響を与えます。
アクション、対話またはナレーション、および意図されたエンディングを含む短いスクリプトでこのステップを終了してください。各ショットでジェネレーターが独自にプロットを発明することを許さないでください。
2.スクリプトをショットリストに変換する
各シーンを個々のカメラビューに分割してください。シーンは、場所を確立するために広い視野が必要であり、アクションのためにより近い視野が必要であり、その意味を明確にするために反応が必要かもしれません。映画的に見えるものだけでなく、観客が見る必要があるものをリストアップしてください。
架空の配信ストーリーのための説明的な30秒の構造がここにあります。これらは編集対象であり、クレームされた生成クリップやユニバーサルデュレーション設定ではありません。
各行にフレーミング、スクリーン方向、重要な小道具、サウンドノートを追加してください。クリップをトリミングするためのスペースを残してください。利用可能な生成期間は、選択したモデルとルートに依存します。ターゲット編集期間は、ジェネレータがその正確なアクションタイミングを提供することを約束するものではありません。
最も困難で不可欠な瞬間を早期に特定してください。映画が正確なハンドオフまたは正確な手順のシーケンスに依存する場合は、すべての装飾的なエスタブリッシングショットを生成する前に、その実現可能性をテストしてください。
3.キャラクター、小道具、世界を承認する
Dreaminaのイメージワークフローを使用して、ストーリーに必要な明確な主人公と環境を作成してください。意図的にビジュアルスタイルを選択してください:カットペーパー、イラスト付き2 D、スタイリッシュな3 D、または他の一貫した方向性。プロンプトが変わっても変わらないように、安定した特性を書き留めてください。
小さなリファレンスライブラリを作成する:
- ショットリストに必要な角度を示す文字ビュー。
- 体格、色、特徴的なマーキングを含む重要な小道具。
- ドア、窓、移動経路を確立する場所のビュー。
- シーンを超えて使用できるパレットと照明の説明。
承認する前に、各参照を検査してください。まだ三分の一であるとされる正面図は、厳密な正面図を提供しません。発明されたバックデザインは、見えないオリジナルの証拠ではなく、デザイン提案です。後のショットに従う前に、参照を修正してください。
別々の使用可能な画像と結合されたシートを保存してください。選択された生成モードには、特定の開始フレームまたは参照形式が必要な場合があります。混雑したシートは、すべてのモデルにとって自動的に最適な入力ではありません。
キャラクターデザインのステップでは、シーン画像を作成する前にガイドに従ってAIキャラクターリファレンスシートを作成してください。
4.動きを生成する前に静止画の編集を行う
各ショットのキーコンポジションを作成し、大まかなタイミングでビデオエディタに静止画を置く。このシンプルなアニマティックは、動きを生み出す前に物語が読まれるかどうかを示しています。
静止シーケンスを再生します。誰か地理、アクション、エンディングを理解できますか?プロップは説明なしにある場所から別の場所に置くことができますか?反応が欠けていますか?今すぐショットリストと構図を調整してください。
対話がある場合は、一時的な録音を使用してその持続時間を確認してください。長い文には、より長いショット、オフスクリーンのライン、または別のビューが必要な場合があります。アニマティックは計画ツールであり、完成したアニメーションや動きが機能する証拠ではありません。
5.一度に1つの目的を持った移動ショットを生成する
Dreaminaのビデオワークフローで、アカウントで利用可能なモデルとサポートされている入力ルートを選択してください。必要に応じて、承認されたシーン画像を出発点として使用してください。提出する前に、モデル、比率、期間、解決策、および引用されたクレジットコストを確認してください。
画像からビデオへの変換では、画像が外観を確立し、プロンプトがアクション、カメラ、タイミングに集中するようにしてください。以下は新しく実行されたテストではなく、説明的なプロンプトです
宅配業者は種箱をしっかりと持ち、点灯した温室のドアに向かって頭を向けます。優しい前方カメラの動き。キャラクター、ボックス形状、シーンレイアウトを保持します。1つの連続したショット、追加の文字やシーンの変更はありません。
アクションを読みやすくしてください。歩くこと、回ること、ドアを開けること、物を交換すること、反応することを求める単一のショットは、より単純な2つのショットよりも制御が難しいかもしれません。選択したワークフローが追加の画像、ビデオ、またはオーディオ参照をサポートしている場合は、利用可能なすべてを添付するのではなく、それぞれに明確な役割を与えてください。
彼らが終わると、レビューが行われます。有用な原稿を参照画像と生成設定とともに保存します。次のシーンに修正が必要だからといって、承認されたテイクを破棄しないでください。
6.動きと継続を別々に承認する
各候補者を最初から最後まで見てください。アクション、解剖学、プロップの接触、カメラの動きをチェックしてください。その後、隣接するショットと比較してください:キャラクターデザイン、持ち物、衣服、光の方向、場所のレイアウトは一貫している必要があります。
認識可能なキャラクターでも誤ったアクションを実行することができます。美しいウォーキングクリップはまだ間違ったドアに向かって旅行することができます。機能する部分を受け入れますが、失敗した要件が物語にとって重要かどうかを決定します。必要なショットを交換または再生するか、カバレッジを再設計して、ストーリーが表示される内容に忠実であるようにしてください。
クリップの最後付近で問題が発生した場合は、その前にトリミングして別のビューに切り替えることができます。映像に表示されていないアクションが起こったと主張するために音楽、ファストカット、キャプションを使用しないでください。ストーリーはそれを見ることに依存しています。
7.ラフカットを組み立てる
承認されたクリップをビデオエディタにインポートします。DaVinci Resolveは、無料版で編集、カラー、オーディオツールを提供しています。最初のショートには、よりシンプルなタイムラインエディターで十分かもしれません。トリム、アレンジ、サウンドのミックス、タイトルの追加、エクスポートに使用できるものを選択してください。
プロジェクトの比率とフレームレートを意図的に設定してください。ストーリーの順序にクリップを配置し、トランジションを磨く前にアクションが意味をなすかどうかに焦点を当ててください。不安定なフレームやデッドタイムをトリムします。視聴者が旅を追うのを助けるために、画面の方向を一貫して保ちます。
カットを使うのには理由があります。クローズアップは小道具を明確にすることができます。反応はなぜその瞬間が重要なのかを説明することができます。確立された景色は新しい場所を方向付けることができます。生成されたすべてのショットの間にトランジション効果は必要ありません。
8.対話、雰囲気、効果、音楽を完了する
必要な権限で最終ボイストラックを録音または生成してください。話すキャラクターについては、承認された台詞とタイミングに合わせてパフォーマンスとリップシンクのワークフローを調整してください。ナレーション主導または対話のない最初の映画は、同期の問題の数を減らすことができますが、それでも意図的な音声選択が必要です。
会話、雰囲気、エフェクト、音楽を別々のトラックに配置してください。目に見えるアクションに効果を合わせ、適切な雰囲気でシーンの変化を橋渡しし、話し方を理解しやすく保ちます。ヘッドフォンと普通のスピーカーで聞いてください。急なカット、合わない声、歪んだ音、そしてストーリーを隠す音楽をチェックしてください。
ライセンスされた録音または適切に許可された生成オーディオを使用してください。例えば、ElevenLabsは有料プランの商用ライセンスと無料アクセスを区別しています。Sunoの商用利用条件は、音楽が作成された当時のサブスクリプションに依存します。後でアップグレードしても、無料で作成されたトラックは自動的に承認されません。実際に使用するオーディオの現在の条件を確認してください。
選択したビデオモデルがオーディオを生成する場合は、画像とは独立して検査してください。オーディオトラックが存在しても、スピーチ、リップシンク、タイミング、または音楽が適切であることを証明するものではありません。クリップと一緒に到着したために保持するのではなく、不適切な音を削除または置き換えてください。
9.外観を一致させ、タイトルとクレジットを追加してください。
露出、色、コントラストの変化を妨げるために、隣接するショットを比較してください。同じシーケンスに属するように制限された修正を使用してください。暗い部分を押しつぶしたり、アニメーションのアーティファクトがより明らかになるほど積極的にシャープにしたりしないでください。
可能であれば、タイトル、クレジット、および正確な文言をエディターテキストとして追加してください。画面上および意図されたフレーム内で、彼らが読みやすいようにしてください。実際の資産許可に対して、スペル、謝辞、および必要な帰属を確認してください。
音声とタイトルを追加した後、エンディングを再訪してください。最後の瞬間は意図的に感じられるべきであり、観客が理解するのに十分な時間があるべきです。フェードは任意です。明確な解像度は特定の効果よりも重要です。
10.映画全体をエクスポートしてレビューする
宛先の必要なフォーマット、寸法、フレームレートにエクスポートします。1920×1080 MP 4は一般的なランドスケープ配信の選択肢ですが、フェスティバル、クライアント、またはプラットフォームによっては異なるものが指定される場合があります。別のプロジェクトのプリセットをコピーするのではなく、その保存先のファイルを選択します。
エクスポートしたファイルを再度開き、通常の速度で開始から終了まで視聴します。完全なサウンドトラックを聴いてください。最初と最後のフレーム、カット、タイトル、ダイアログのタイミング、ビジュアルの連続性、フリーズやメディアの欠落を確認してください。実際にエクスポートされた寸法と期間も確認してください。
アップスケーリングまたは720 pクリップを1080 pタイムラインに配置しても、ネイティブの1080 p世代にはなりません。高いエクスポートフレームレートは、それ自体では新しくキャプチャされたモーションの詳細を確立しません。仕様が重要であれば、世代と最終納品を正確に説明してください。
編集可能なプロジェクト、承認されたオリジナル、リファレンスライブラリ、および最終エクスポートを保存してください。映画全体を再構築せずに1つのショットを置き換えることができる場合、修正はより簡単になります。
実際に組み立てられたシーケンス:生成されたものと編集されたもの
以下の架空の宅配ロボットの例は、別々のDreamina BasicショットとCanva Freeでの手動組み立てを使用しています。その構造には、種箱を拾うこと、歩くこと、置くこと、そして「A SMALL DELIVERY」と「GROW SOMETHING GOOD」というタイトルの最後のジェスチャーが含まれています。
エクスポートは、1920×1080と60 fpsで約30.23秒です。ソースで生成されたクリップは720 pでした。大きな寸法はCanvaのエクスポートを説明しています。交換用のウォーキングショットは、右側に点灯するドアへの移動を改善し、体と足を見えるようにしました。正確に要求された3つのステップに続く停止はまだ失敗しました。
記録されたレビューは、完全な映画を見たり聞いたりする代わりに、カットやタイトルを含むデコードされたビジュアルサンプルを検査しました。したがって、それは視覚的なシーケンス構造をサポートしており、動きのすべての瞬間やサウンドトラックが通過したという主張ではありません。そのファイルには音声が含まれていますが、その音質はそのレビューで受け入れられませんでした。
これは、それらの制限を持つ有用なアセンブリの例です。あなた自身の映画を完成したものとして扱う前に、上記の完全な視聴と聴取の手順に従ってください。
明確な生産ニーズのために追加のツールを選択してください
Dreaminaはキャラクターアートワーク、シーン画像、生成されたモーションを提供できます。特定の問題を解決する場合は、別のツールを追加してください。スクリプトとストーリーボードの整理にはLTX Studio、特定の世代またはパフォーマンスワークフローにはRunway、Adobeワークフロー内でサポートされている世代にはAdobe Fireflyが使用されます。機能は選択したモデルとアカウントによって異なります。プラットフォームの名前は利用可能なすべてのルートを説明するわけではありません。
最終カットとサウンドにはタイムラインエディタを使用してください。計画システム、ショットジェネレーター、音声ツール、エディターは、異なる制作の役割です。最初の映画を完成させるために、すべての代替案の購読は必要ありません。
より広範な制作設定については、世代、声、仕上げの役割別に短編映画のAIツールを比較してください。
使用可能なシーケンスの予算
参照、候補者のテイク、代替、オーディオ、および終了時間をカウントします。1ショットあたり3つの候補テイクを持つ仮想の6ショット映画は、修理する前に18世代必要です。それは計画の例であり、観察された受け入れ率や固定費ではありません。
Dreamina US Freeアカウントは1日あたり120クレジットを受け取ります。地域の手当とモデルアクセスは異なります。選択した設定の見積もりを確認してください。上記の歴史的な有料アカウントのシーケンスは、全作品がFreeに含まれていることを確立していません。画像、モデル、音声、音楽、最終使用に関する適用条件も確認してください。
よくある質問
一つのプロンプトで映画全体を作ることはできますか?
一部のシステムはシーケンスを提案できますが、ストーリー、キャラクター、アクション、サウンド、出力を検査する必要があります。一つ一つの部品が故障した場合、一つ一つ作業することで実用的な修正ルートが得られます。
対話が必要ですか?
いいえ。小さなビジュアルストーリーは、アクション、雰囲気、音楽を通して機能することができます。ダイアログを含める場合は、早めに承認してタイミングを合わせ、最終的なオーディオとリップシンクを確認してください。
ショットの間にキャラクターが変わったらどうなりますか?
承認された参考文献、入力モード、およびソース構成を確認してください。最終組み立て前にキャラクター画像を修復するか、ショットを交換してください。編集は報道を管理するのに役立ちますが、誤ったデザインを承認されたキャラクターに変えることはありません。
何で終わらせればいいですか?
完全なストーリー、承認された移動ショット、完成した編集、許可されたオーディオ、読みやすいタイトル、およびレビューされたエクスポート。Dreaminaを使用してビジュアルを構築し、それらを1つの映画につなげる監督と仕上げの決定を行ってください。