스톱모션 스타일의 비디오를 만드는 최고의 AI 도구

필요한 스톱 모션 부분의 도구를 선택하십시오.

캐릭터와 세트가 아직 디자인 중일 때 Dreamina로 시작하십시오. 새로운 장면을 빠르게 생성하는 것보다 정확한 포즈, 실제 제품 또는 반복 가능한 물리적 설정이 더 중요할 때 마무리 또는 캡처 경로를 선택하십시오.

별도의 소재, 포즈 및 재생

세 가지 결정은 스톱모션 스타일의 비디오에 그 특성을 부여합니다.

• 재료: 점토 지문, 펠트 섬유, 겹겹이 쌓인 종이 가장자리, 칠해진 나무 또는 미니어처 판지 세트. 애니메이션이 시작되기 전에 볼 수 있도록 원본 이미지에 이를 설정합니다.

• 포즈: 손이 닿고, 멈추고, 물체 주위를 닫고 정착합니다. 뚜렷한 실루엣과 유용한 일시 중지는 "지터리"라는 단어를 추가하는 것보다 더 중요합니다.

• 재생: 선택한 각 포즈는 선택한 프레임 수에 대해 화면에 유지됩니다. 이것은 생성 후 형성되거나 물리적 캡처 중에 직접 제어할 수 있습니다.

점토의 경우 조각된 표면과 조인트를 읽을 수 있도록 유지하십시오. 종이의 경우 절단 가장자리와 제한된 굽힘을 보여줍니다. 평평한 컷아웃이 갑자기 고무 모양처럼 작용해서는 안 됩니다. 펠트의 경우 기어다니는 시각적 소음이 되지 않도록 섬유를 미묘하게 유지하십시오. 장난감의 경우 회전을 요청하기 전에 신뢰할 수 있는 피벗 또는 조인트를 설정하십시오.

전체 시퀀스에 대해 하나의 재료 언어를 선택하십시오. 샷 사이에 거친 점토에서 광택 플라스틱으로 전환되는 캐릭터는 움직임이 기분 좋게 밟혀도 일관성이 없다고 느낍니다.

Dreamina: 모양을 만든 다음 하나의 작은 액션을 애니메이션화합니다.

Dreamina는 독창적인 캐릭터, 세트 및 짧은 참조 주도 샷을 개발하기 위한 창의적인 작업 공간으로 잘 작동합니다. 한 세대에게 캐릭터, 세트, 조명, 카메라 움직임 및 정교한 성능을 한 번에 발명하도록 요청하기 보다는 명확한 스틸로 시작하십시오.

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1. 시작 이미지를 만듭니다. 자신의 캐릭터를 업로드하거나 이미지 생성에서 새로운 캐릭터를 설명하십시오. 재료, 비율, 의상, 세트 및 조명을 지정합니다. 작은 화분 옆에 있는 둥근 점토 정원사는 움직이는 소품으로 가득 찬 붐비는 작업장보다 연출하기 쉽습니다.

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2. 실제로 애니메이션화할 프레임을 선택하십시오. 피사체 주변의 손, 발, 접점 및 공간을 확인합니다. 비디오 생성이 실수를 실행하기 전에 누락된 핸들 또는 병합된 손가락을 수정하십시오.

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3. 비디오 생성을 열고 참조를 추가합니다. 사용 가능한 이미지 대 비디오 모델 및 지원되는 입력을 선택합니다. 현재 모델과 계정 액세스는 다를 수 있으므로 모든 비디오 옵션이 동일한 참조를 허용한다고 가정하지 말고 해당 모델에 표시된 컨트롤을 사용하십시오.

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4. 하나의 행동을 설명하십시오. 정원사에게 작은 머리를 돌리거나 냄비 쪽으로 한 번 손을 뻗으십시오. 첫 번째 버전의 카메라를 고정합니다. 제자리에 남아 있는 개체를 지정합니다.

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5. 기간, 가로 세로 비율 및 표시된 신용 견적을 확인합니다. 먼저 짧은 샷을 생성합니다. 간단한 작업은 여러 상호 작용이 있는 긴 시퀀스보다 검사 및 수정하기가 더 쉽습니다.

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6. 아이디어를 확장하기 전에 검토하십시오. 얼굴, 옷, 냄비 테두리, 손 및 배경을 시작, 중간 및 끝에서 비교합니다. 모양이 변경되면 작업을 단순화하거나 시작 이미지를 개선합니다.

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7. 선택한 클립을 다운로드하고 편집합니다. 편집기에서 일시 중지, 소리 및 컷을 정렬합니다. 움직임이 너무 매끄러운 경우 텍스처 단어를 반복적으로 추가하는 대신 의도적인 포즈 선택 또는 축소 모션 캐던스를 사용하십시오.

동일한 의상, 재료 설명 및 밝은 방향으로 다음 샷을 개발할 때 선택한 캐릭터 이미지를 재사용하십시오. 각 샷에 고유한 간단한 동작을 제공합니다. 상업 프로젝트의 경우 완성된 비디오를 마케팅에 사용하기 전에 지역, 계획, 선택한 모델 및 소스 자산에 적용되는 권한을 확인하십시오.

Adobe Firefly: 명시적 스톱모션 또는 클레이메이션 사전 설정 사용

Firefly는 지정된 비주얼 스타일을 원할 때 직접 경로를 제공합니다. 문서화된 Firefly Video 워크플로우에서 비디오 생성 을 열고 장면 프롬프트를 입력한 다음 Firefly Video 선택하고 지원되는 해상도와 가로 세로 비율을 선택한 다음 카메라 옵션을 설정합니다. 스타일 에서 스톱모션 또는 클레이메이션 선택한 다음 클립을 생성하고 검토합니다.

Adobe의 가이드는 이 워크플로우의 기본 24 FPS 및 5초 지속 시간을 지정합니다. 사전 설정은 시각적 처리를 안내합니다. 파일에 초당 12개의 고유하고 의도적으로 고정된 포즈가 포함되어 있다는 의미는 아닙니다. 표면 스타일과 별도로 움직임을 확인합니다.

유용한 프롬프트는 사전 설정에 구체적인 작업을 제공합니다. 종이 여우는 고정 카메라와 하나의 따뜻한 조명으로 겹겹이 쌓인 판지 숲 세트에 머리를 기울입니다. 절제된 움직임으로 시작한 다음 결과가 너무 유동적이거나 컷아웃이 부자연스럽게 구부러지는 경우 하나의 지침을 변경합니다.

Firefly는 파트너 모델도 호스팅합니다. 입력 옵션과 컨트롤이 다릅니다. Adobe 인터페이스 내에서 Kling 또는 Pika 모델을 선택하면 Firefly Video의 스타일 사전 설정이 해당 모델로 전송되지 않습니다. 생성하기 전에 선택한 모델의 액세스 및 크레딧 요구 사항을 확인하고 사용 가능한 비주얼 샷을 찍은 후 사운드를 추가하거나 편집합니다.

활주로: 일반 언어로 작업을 지시합니다.

활주로는 이미 강한 스틸을 가지고 있고 다음에 일어날 일을 다듬고 싶을 때 유용합니다. 현재 이미지 대 비디오 지침은 모션 주도 프롬프트를 선호합니다. 입력은 보이는 캐릭터와 장면을 제공하고 프롬프트는 움직임, 카메라 동작 및 진행을 지시합니다.

선택한 이미지를 업로드하고 사용 가능한 이미지 대 비디오 모델을 선택한 다음 중요한 작업으로 시작합니다. "클레이 버드는 작은 한 걸음을 내딛고 일시 중지한 다음 컵 쪽을 봅니다. 카메라는 고정된 상태로 유지됩니다." 검토한 다음 단계, 일시 중지 또는 카메라 지침을 개별적으로 조정합니다.

이미지가 이미 표시된 경우 전체 문자 설계 단락을 반복하지 마십시오. 렌즈 변경, 조명 이동, 표현 및 여러 소품에 대한 추가 지침은 필요한 한 가지 움직임과 경쟁할 수 있습니다. 상호 작용을 신뢰할 수 없게 되면 짧은 샷과 컷을 사용하십시오.

선택한 끝 프레임에서 계속하는 경우 클립을 연결할 때 공유 경계를 확인하고 원치 않는 문제가 발생하면 중복 경계 프레임을 제거합니다. 이것은 의도적인 캐릭터 일시 중지와는 다릅니다. 잠긴 카메라 프롬프트는 카메라 움직임을 줄일 수 있지만 주변 장면을 고정해야 할 때는 안정화 또는 합성을 사용합니다.

Kling: 적절한 키프레임 모드로 앵커 포즈를 취합니다.

클링은 액션에 명확한 시작 또는 종료 포즈가 필요할 때 고려할 가치가 있습니다. 모델에 연결을 요청하기 전에 캐릭터 비율, 카메라 각도, 조명 및 물체 배치에 맞는 이미지를 준비합니다.

현재 Kling 4.0 가이드에서 Key 와 Omni 는 별도의 모드이며 결합할 수 없습니다. 첫 번째/마지막 또는 여러 개의 시각적 앵커에 대해 지원되는 키프레임 경로를 사용하십시오. 참조 기반 방향이 필요한 제어인 경우 옴니를 선택합니다. Kling 4 Flash는 동일한 첫 번째/마지막 또는 여러 키 프레임 컨트롤을 제공하지 않습니다.

깃발을 들어 올리는 종이 그림의 경우 깃발, 손 및 몸통을 두 앵커 이미지에서 쉽게 구별할 수 있습니다. 새 팔 위치를 개발하거나 깃대를 몸으로 구부리지 않고 모델이 연결할 수 있을 정도로 동작을 작게 유지하십시오. 이미지가 모든 중간 프레임을 정의한다고 가정하지 않고 포즈 사이의 움직임을 설명하십시오.

키프레임은 중요한 시각적 상태를 지정하는 능력을 향상시킵니다. 여전히 중간 생성을 허용하므로 프레임별 포즈 타이밍을 대체하지 않습니다. 캐던스 효과를 추가하기 전에 접점과 실루엣을 검사하고 선택한 모드의 표시된 기간, 해상도 및 생성 비용을 사용합니다.

Pika: 고정 프레임과 혼동하지 않고 시각적 앵커를 사용합니다.

Pika는 특히 스타일리시한 액션을 탐색하고 싶을 때 장난스러운 짧은 샷과 전환에 적합합니다. 현재 비디오 스튜디오는 참조, 프롬프트 및 선택한 모델로 시작합니다. 생성하기 전에 모델의 설정 및 크레딧 견적을 검토합니다.

호환되는 Pikaframes 워크플로우를 위해 Pika는 타이밍이 있는 2~5개의 이미지 순서를 문서화합니다. 이것은 미니어처 캐릭터의 도착, 제스처 및 최종 포즈를 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 동일한 캐릭터 디자인의 이미지를 사용하고 인접 앵커 간에 카메라 각도를 크게 변경하지 마십시오.

모델은 이러한 이미지 사이에서 움직임을 생성합니다. 5개의 이미지 시퀀스는 전체 클립에서 변경되지 않은 5개의 사진이 아닙니다. 특정 일시 중지가 필요한 경우 생성된 전환을 확인한 후 편집에 추가하십시오.

의도적으로 변환을 사용하십시오. 녹거나 부어오르는 것은 판타지 개그에 효과적일 수 있지만 점토 머리와 옷이 모양을 유지해야 하는 캐릭터에 효과가 있습니다. Pika의 현재 무료 요금제에는 월별 크레딧이 없으며 해당 계층에서 신용 팩을 구입하는 것 자체가 상업적 사용을 허용하는 것은 아닙니다. 무료 다운로드 또는 워터마크 상태를 상용 라이센스로 취급하지 않고 현재 유료 요금제 사용 권한과 선택한 모델을 확인하십시오.

루마: 이미지 애니메이션 또는 소스 성능을 선택합니다.

Luma는 두 가지 유용한 접근 방식을 제공합니다. Ray3.2 이미지 대 비디오는 정지 상태에서 움직임을 생성합니다. 비디오 V2 수정 은 비디오 성능으로 시작하여 모양을 변경합니다. 다시 스타일링하려는 움직임이 이미 있는 경우 두 번째 접근 방식을 선택하십시오.

이미지 대 비디오의 경우 미니어처 장면을 업로드하고 사용 가능한 Ray3.2 경로와 지원 기간을 선택한 다음 작은 작업을 지시합니다. 키프레임 옵션은 추가 시각적 앵커를 제공할 수 있습니다. 절제된 제스처는 원본 사진에 없는 표면을 드러내는 넓은 궤도보다 평가하기가 더 쉽습니다.

비디오 V2 수정의 경우 짧은 소스 성능을 제공하고 현재 모션 및 구조 컨트롤을 사용하여 유지하려는 움직임 및 구성과 변환의 균형을 맞춥니다. 더 강한 재스타일링은 손, 윤곽 또는 풍경을 바꿀 수 있으므로 출력을 소스와 비교하십시오.

부드러운 소스 성능은 점토 표면을 받은 후에도 매끄럽게 유지될 수 있습니다. 단계적 결과를 원하는 경우 캐던스를 별도로 모양을 만드십시오. 스타일 깜박임과 새롭게 변화하는 모양의 차이를 포함하여 기존 영상을 사용하는 보다 심층적인 작업 흐름을 보려면 가이드를 따라 실사 영상을 일관된 만화로 전환하십시오 .

Hailuo 및 MiniMax: 절제된 캐릭터 성능을 탐색합니다.

Hailuo의 참조 주도 비디오 경로는 짧은 표현이나 제스처를 위한 또 다른 옵션입니다. 계정에서 실제로 선택한 모델을 확인하십시오. 현재 MiniMax H3는 멀티모달 참조를 지원하는 반면 이전 Hailuo 모델은 입력 및 출력 제한이 다릅니다.

캐릭터의 선명한 이미지를 사용하고 추가 참조의 역할을 설명하고 읽을 수 있는 작업을 요청합니다. 예를 들어, 펠트 마우스는 소리를 향해 힐끗 쳐다보고 다시 시작 포즈로 안착할 수 있습니다. 원치 않는 변경 사항을 발견할 수 있을 정도로 소재와 의상을 눈에 띄게 유지하십시오.

참조 지원은 샷을 전달하는 데 도움이 됩니다. 변하지 않는 얼굴, 완벽한 손 접촉 또는 특정 수의 뚜렷한 포즈를 보장하지는 않습니다. 시간이 지남에 따라 차체 실루엣과 소재를 검토한 다음 사용 가능한 움직임을 선택하고 편집합니다. 촬영을 시작하기 전에 선택한 모델의 액세스, 기간 및 생성 비용을 확인하십시오.

모픽: 캔버스에 참조 및 샷 구성

Morphic은 프로젝트에 하나의 분리된 클립이 아닌 여러 개의 샷이 있을 때 유용합니다. Canvas, Copilot 및 Compose 워크플로우는 시각적 개발, 참조 및 장면 구성을 동일한 프로덕션 프로세스로 가져옵니다.

먼저 승인된 문자, 세트 및 재료 참조를 수집합니다. 작은 샷 시퀀스를 만든 다음 한 번에 하나의 장면을 생성하거나 수정합니다. 스리샷 스토리는 판지 로봇이 씨앗을 발견하고 손을 뻗어 새로 싹이 튼 잎을 바라보는 모습을 보여줄 수 있습니다. 작업할 때 샷 옆에 로봇의 머리, 관절 및 스케일에 대한 참조를 유지합니다.

Morphic은 또한 생성된 내부 사이를 통해 프레임을 연결하는 방법을 설명합니다. 그것은 시각 상태 사이의 이동에 유용하지만 부드러운 보간은 포즈를 선택하고 잡는 것과는 다릅니다. 캔버스를 사용하여 스토리를 구성하고 마무리 편집기를 사용하여 작업이 일시 중지되는 위치를 결정합니다. 선택한 워크플로우에 부착된 모델, 액세스 및 내보내기 옵션을 검사합니다.

ClipNova: 집합된 점토 스타일의 스토리 구축

ClipNova의 클레이메이션 워크플로우는 대본, 캐스트, 장면 및 음성 선택과 같은 완전한 단편 소설을 목표로 합니다. 모든 중간 포즈를 직접 연출하는 것보다 내레이션된 미니어처 스토리를 조립할 때 유용한 대안입니다.

비디오 프롬프트에서 클레이메이션 경로를 선택하고 짧은 스크립트를 입력한 다음 사용 가능한 저장 캐스트 또는 캐릭터 옵션을 사용합니다. 스토리에 내레이션이 필요한지 또는 말하는 캐릭터가 필요한지 결정합니다. 시퀀스를 생성한 다음 스튜디오를 사용하여 부적절한 샷 한 번으로 전체 스토리를 다시 시작하지 않고 개별 장면을 수정하십시오.

눈에 보이는 행동으로 장면을 쓰세요: "작은 제빵사가 케이크에 베리 하나를 떨어뜨린다"는 장면은 "마음이 따뜻해지는 마법의 모험"보다 더 많은 방향을 제시합니다. 동일한 캐릭터 설명을 유지하고 컷 전체에 걸쳐 의상, 크기 및 얼굴 특징을 검사합니다.

ClipNova의 자체 클레이메이션 FAQ는 부드러운 AI 비디오와 수동 프레임별 설정을 구분합니다. 조립된 시각적 스토리에 맞게 선택한 다음 더 단계적인 리듬을 원한다면 홀드 및 컷을 편집합니다. 선택한 계획, 크레딧 및 의도된 프로젝트에 대한 음성 권한을 확인합니다.

어도비 프리미어: 캐던스를 끝내고 의도적으로 일시 중지합니다.

프리미어는 비주얼 스타일 프롬프트가 제공하지 않을 수 있는 타이밍 컨트롤을 제공합니다. 시각적으로 일관된 생성 샷을 선택하거나 의도적으로 준비된 스틸 포즈 시퀀스를 조립하는 데 사용합니다.

포스터화 시간 은 클립의 표시된 동작을 선택한 프레임 속도로 잠급니다. 예를 들어 24 FPS 시퀀스 내에서 12 프레임 모션 캐던스를 적용하면 출력 프레임에서 선택한 포즈가 반복됩니다. 단계적 인상을 빠르게 만들 수 있지만 샘플링된 프레임 사이에서 사라지는 중요한 제스처를 검사합니다.

정확한 포즈를 취하려면 사용 가능한 프레임을 선택하고 고정해야 하는 섹션을 자른 다음 클립 → 비디오 옵션 → 프레임 홀드 옵션 을 사용하여 적절한 소스 점을 선택합니다. 타임라인에서 해당 섹션의 기간을 설정합니다. 스틸 이미지 시퀀스는 훨씬 더 직접적인 제어를 제공합니다. 승인된 각 포즈를 정렬하고 유지 길이를 지정합니다.

속도를 변경할 때 프레임 샘플링 프레임을 반복하거나 제거합니다. 프레임 혼합 인접 프레임을 혼합하고, 광학 흐름 중간 프레임을 생성합니다. 혼합 및 광학 흐름은 방금 만든 의도적인 단계를 부드럽게 하거나 취소할 수 있습니다. 목표와 일치하는 방법을 사용하고 타임라인 미리보기뿐만 아니라 내보낸 결과를 확인합니다.

스톱 모션 스튜디오: 물리적 개체를 한 번에 한 프레임씩 제어

Stop Motion Studio는 실제 점토 피규어, 종이 오려내기 또는 제품을 손으로 옮기고 싶을 때 실용적인 대안입니다. 생성 AI 비디오 모델이 아닌 프레임 캡처 및 편집 도구입니다.

전화 또는 지원 카메라를 제자리에 고정하고 안정적인 조명을 설정하고 시작 포즈를 캡처합니다. 양파 껍질을 사용하여 라이브 뷰를 이전 프레임과 비교하고 개체를 소량 이동한 다음 다시 캡처합니다. 원치 않는 범프 또는 조명 변경 주위에 긴 시퀀스를 구축하기 전에 동작을 정기적으로 검토하십시오.

프레임 편집기 및 타이밍 컨트롤을 사용하여 일시 중지를 연장하거나 움직임을 줄이거나 실수로 프레임을 제거합니다. 동작이 명확하게 읽은 후 소리를 추가합니다. 구매하기 전에 플랫폼 에디션 및 지원되는 카메라/내보내기 기능을 확인하십시오. 비디오, GIF 및 프레임 내보내기 요구 사항은 서로 다릅니다.

AI는 캐릭터나 스토리보드를 디자인하는 데 도움을 줄 수 있고, 사진을 찍은 물체는 실제 프레임을 제공합니다. 이 조합은 물리적 물체의 외관이 진실해야 할 때 유용합니다.

드래곤프레임: 제어된 캡처 설정 구축

드래곤 프레임은 호환되는 카메라, 제어된 노출 및 반복 가능한 조명을 통해 보다 포괄적인 스톱 모션 프로덕션에 적합합니다. 프레임 기반 애니메이션 도구, 참조 보기 및 카메라 제어는 신중한 물리적 작업을 지원합니다.

카메라 호환성과 카메라가 지원하는 컨트롤을 확인하십시오. 세트, 노출, 화이트 밸런스 및 라이트 위치를 설정한 다음 라이브 뷰, 양파 스킨 및 프레임 재생을 사용하여 각 움직임을 계획합니다. 노출 시트 및 프레임 타이밍은 의도된 동작 또는 대화와 포즈를 조정하는 데 도움이 됩니다.

조명 및 동작 제어 기능도 연결된 장비에 따라 달라집니다. 소프트웨어는 지원되지 않는 카메라를 완전히 제어되는 생산 장비로 전환하지 않습니다. 반복 가능한 캡처 및 정확한 물리적 포즈가 설정을 정당화할 때 이 경로를 선택합니다. 시각적 개발 또는 물리적 구성이 필요하지 않은 상상 촬영을 위해 Dreamina를 사용하십시오.

생성하기 전에 짧은 시퀀스를 계획하십시오.

명확한 시작, 동작 및 결과로 3샷 시퀀스를 구축합니다. 점토 정원사의 경우 빈 냄비를 보고 씨앗 하나를 놓은 다음 새 잎을 보십시오. 내레이션 없이 청중이 이해할 수 있을 정도로 각 장면을 시각적으로 단순하게 유지하십시오.

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1. 참조 시트를 만듭니다. 선택한 얼굴, 전면 및 측면 실루엣, 의상 색상, 소재 및 원 스케일 참조를 저장합니다. 설정 및 조명 방향을 포함합니다. 적응 권한이 있는 오리지널 캐릭터와 아트워크를 사용하십시오.

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2. 고정 상태를 작성합니다. 냄비 모양, 테이블 가장자리, 의상, 캐릭터 비율 및 카메라 위치를 나열합니다. 이 샷에서 움직이는 요소에서 그것들을 분리하십시오.

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3. 클리어 스틸로 시작하십시오. 제스처를 위한 공간을 남겨주세요. 겹치는 손, 숨겨진 소품 및 혼잡한 배경을 피하십시오.

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4. 하나의 짧은 동작을 생성합니다. 한 번의 도달, 회전 또는 스텝으로 시작합니다. 다른 이벤트를 추가하기 전에 검토하십시오.

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5. 인접 샷을 비교합니다. 캐릭터의 크기, 시선 방향, 소품 배치 및 마지막 동작이 피사체를 떠나는 위치를 확인합니다. 절단은 카메라 변경을 숨길 수 있지만 처리 중인 개체를 순간 이동해서는 안 됩니다.

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6. 포즈를 선택하고 일시 중지합니다. 액션 전에 기대치를 유지하고 나중에 읽을 수 있는 안착 포즈를 취하십시오. 텍스처 효과로 숨기려 하지 않고 변형되는 부분을 자릅니다.

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7. 사운드, 제목 및 내보내기를 완료합니다. 시각적 타이밍이 작동한 후 추가합니다. 텍스트를 선명하게 유지하고 수정할 수 있도록 편집 가능한 레이어에 보관하십시오.

자료 및 읽을 수 있는 작업에 대한 프롬프트 작성

모양에는 원본 이미지를 사용하고 무슨 일이 일어나는지에 대한 모션 프롬프트를 사용하십시오. 아래 예는 자신의 캐릭터와 선택한 모델에 적응할 수 있는 시작 프롬프트입니다.

점토 캐릭터: "작은 수제 점토 정원사는 천천히 화분 쪽으로 손을 뻗어 한 손을 테두리 위로 올린 채 멈춘 다음 손을 내립니다. 뚜렷한 의도적인 포즈, 미묘한 점토 표면 표시, 고정된 테이블 상판 카메라, 꾸준한 따뜻한 빛. 냄비와 세트는 제자리에 남아 있습니다."

종이 오려내기: "겹겹이 쌓인 종이 새는 머리를 한 번 기울이고 포즈를 취한 다음 평평한 종이 날개를 조금 엽니다. 자른 종이 가장자리와 얕은 층이 계속 보입니다. 카메라는 고정되어 있고 판지 숲은 그대로 남아 있습니다."

결과에 너무 많은 움직임이 포함된 경우 먼저 최종 동작을 제거하십시오. 카메라가 표류하는 경우 카메라 이동 언어를 제거하고 장면을 단순화합니다. 재료가 변경되면 시작 이미지를 개선하고 중요한 몇 가지 재료 세부 사항만 반복하십시오.

"12 FPS" 문구가 인코딩된 프레임률을 설정하거나 초당 정확히 12개의 고유한 포즈를 전달할 것이라고 기대하지 마십시오. 시각적 선호도를 전달할 수 있지만 타이밍을 직접 검사하고 마무리합니다.

단순히 클립을 늦추지 않고 리듬을 형성합니다.

초당 12개의 고유한 포즈가 있는 24 FPS 비디오는 각 포즈가 두 프레임 동안 유지될 수 있습니다. 이것은 타이밍 예입니다. 파일은 여전히 24 FPS에서 재생됩니다. 비정상적으로 낮은 프레임 속도 파일을 내보낼 필요가 없습니다.

사용 가능한 간단한 섹션으로 시작하십시오. 동작을 보존하는 포즈를 샘플링하거나 선택한 다음 원하는 기간 동안 각각을 반복합니다. 시청자가 동작을 읽는 데 도움이 될 때 놀란 표정이나 소품을 만지는 손을 약간 더 길게 잡으십시오. 일반적인 2프레임 홀드는 모든 포즈가 따라야 하는 규칙이 아니라 유용한 출발점입니다.

부드러운 영상을 늦추는 것만으로도 지속시간이 늘어납니다. 유체의 움직임을 잘 선택된 포즈로 자동으로 대체하지는 않습니다. 반대로 프레임을 너무 많이 떨어뜨리면 손과 컵 사이의 접촉을 건너뛰어 물체가 점프하는 것처럼 보일 수 있습니다. 보류 길이를 변경하더라도 예상, 접촉 및 정착 상태를 유지하십시오.

사진의 나머지 부분이 완전히 정지된 상태에서만 잎을 움직이려면 전체 장면에 스톱모션 타이밍을 적용하는 대신 스틸 플레이트와 제어된 마스크를 사용하십시오. 영화 작업 흐름 은 보다 정확한 로컬 모션 접근 방식을 설명합니다.

다른 효과를 추가하기 전에 문제를 해결하십시오.

캐던스 효과는 잘못된 모양을 포함하여 제공하는 프레임을 반복합니다. 시각적 결함을 먼저 해결하십시오. 여분의 곡물, 흔들림 또는 깜박임은 누락된 손가락이나 변경된 제품 레이블을 복원하지 않습니다.

사운드 추가 및 원하는 화면 내보내기

눈에 보이는 사건에 대한 시간 작은 소리: 발이 착지할 때 부드럽게 두드리는 소리, 날개가 움직이는 동안 종이가 바스락거리는 소리, 받침대가 테이블에 닿을 때 가벼운 점토가 쿵 하는 소리. 짧은 동작을 읽을 수 있도록 이러한 소리 주위에 공간을 남겨 두십시오. 반복되는 모든 출력 프레임에 사운드를 쌓지 마십시오. 사운드는 파일의 프레임 수가 아니라 작업에 속합니다.

사용 권한이 있는 내레이션, 음성 및 음악을 선택하십시오. 오디오를 생성할 수 있는 모델은 편집된 시퀀스에 필요한 정확한 효과나 타이밍을 자동으로 제공하지 않습니다. 홀드 및 컷을 변경한 후 완성된 버전을 들으십시오. 이러한 편집은 다른 적합한 사운드를 이동할 수 있습니다.

대상에 필요한 가로 세로 비율로 내보냅니다. 렌더링된 파일에서 캐던스, 자르기, 날카로운 제목, 예기치 않은 혼합 및 오디오 동기화를 확인합니다. 일반 속도와 청중이 볼 수 있는 크기로 시청하십시오. 루프의 경우 몇 번의 반복을 시청하고 스토리의 경우 엔딩이 시청자에게 결과를 이해할 시간을 제공하는지 확인합니다.

AI 스톱모션 스타일의 동영상에 대한 질문

무료로 시작할 수 있습니까?

Dreamina는 무료 입장 경로를 제공합니다. 현재 미국 수당은 하루에 120크레딧인 반면 수당은 지역에 따라 다릅니다. 선택한 모델, 기간 및 표시된 따옴표는 사용 가능한 균형으로 만들 수 있는 항목을 결정합니다. 프리미엄 모델 액세스와 상용 허가는 별도의 조건입니다.

더 긴 시퀀스를 수행하기 전에 첫 번째 작은 샷을 사용하여 재료 및 모션 접근 방식이 프로젝트에 적합한지 여부를 결정합니다. 다른 옵션의 경우 무료 이미지 대 비디오 도구 가이드에서 실제 허용량, 내보내기 조건 및 모델 액세스를 비교합니다 . Pika의 현재 Free tier는 월별 크레딧이 없으므로 지속적인 무료 샷 공급을 제공한다고 가정해서는 안 됩니다.

스톱모션 사전 설정이 실제 스톱 모션을 생성합니까?

사전 설정은 해당 스타일에 대한 시각적 해석을 만듭니다. 실제 정지 모션 사진은 물리적 포즈를 별도로 배열했습니다. 생성된 비디오의 경우 재료와 움직임을 독립적으로 검사한 다음 의도적인 스테핑이 필요한 경우 포즈 홀드를 사용하십시오.

여러 클립에서 동일한 캐릭터를 유지할 수 있습니까?

승인된 참조 이미지, 재료, 의상, 비율 및 세트 설명을 재사용하십시오. 샷을 짧게 유지하고 컷 간에 캐릭터를 비교합니다. 키프레임과 참조 입력은 결과를 지시하는 데 도움이 되지만 모든 얼굴 특징, 관절 및 소품이 변경되지 않도록 보장하지는 않습니다.

실제 제품 시연에 적합한가요?

실제 제품의 모양, 메커니즘 또는 숨겨진 면이 정확해야 하는 경우 사진 프레임을 사용하십시오. AI는 상상 속의 광고 장면이나 시각적 개념을 도울 수 있지만, 발명된 하부, 개방 메커니즘 또는 물질적 행동이 제품 증거로 제시되어서는 안 됩니다. 레이블, 치수 및 기능 세부 사항에 대한 실제 뷰를 유지합니다.

더 긴 스톱모션 스타일의 스토리를 만들려면 어떻게 해야 합니까?

스토리보드 주위에 여러 개의 짧은 사진을 조립합니다. 샷당 하나의 동작을 완료하고 동일한 참조를 재사용하고 사운드와 제목을 추가하기 전에 연속성을 확인합니다. Morphic 또는 ClipNova와 같은 스토리 도구는 시퀀스를 구성하거나 조립하는 데 도움이 될 수 있습니다. 각 장면에는 여전히 시각적 및 타이밍 검토가 필요합니다.

그 결과를 상업적으로 사용할 수 있습니까?

소스 사진, 캐릭터 디자인, 음성 및 음악에 대한 권한과 함께 서비스, 지역, 계획 및 선택한 모델을 확인합니다. 파일을 다운로드할 수 있다는 것은 계획된 캠페인에 대한 권한을 갖는 것과 다릅니다. 특히 모델을 변경하거나 여러 서비스를 결합할 때 프로젝트와 관련된 권한을 유지합니다.

작은 장면을 만든 다음 필요한 컨트롤을 선택하십시오.

Dreamina 에서 오리지널 캐릭터와 선명한 미니어처 세트로 시작합니다. 하나의 간단한 동작을 애니메이션화하고 사용 가능한 포즈를 선택하고 타이밍을 완료합니다. 직접 스타일을 선택하려면 이름이 지정된 Firefly 사전 설정으로 이동하거나, 시각적 앵커를 위한 키 프레임 워크플로우 또는 개체와 정확한 프레임별 작업을 제어해야 하는 경우 물리적 캡처를 수행합니다.

수제 인상은 일관된 소재, 읽을 수 있는 포즈 및 함께 작업하는 사려 깊은 일시 중지에서 비롯됩니다. 스토리를 확장하기 전에 작은 장면에서 바로 잡으십시오.