모션 참조에서 캐릭터를 애니메이션화하는 AI 비디오 생성기

빠른 비교: 완성된 클립에 도구를 일치시킵니다.

공유 테스트를 기반으로 한 품질 순위가 아니라 워크플로우 선택입니다. 모델의 기본 서비스와 모델을 호스팅하는 플랫폼 간에도 기능이 다릅니다.

새 성능을 원하는지 아니면 내부 교체를 원하는지 결정

모션 전송 워크플로우에서 이미지는 캐릭터를 설정하고 비디오는 움직임을 제공합니다. 제너레이터는 새 샷을 만들 때 배경, 카메라 모션, 조명 및 비율을 재구성할 수 있습니다. 그것은 여우 마스코트가 댄서를 모방하거나 새로운 환경에서 인사를 하는 로봇에게 잘 작동할 수 있습니다.

내부 교체는 더 엄격한 요구 사항이 있습니다. 한 피사체가 변경되는 동안 원래 방, 카메라, 소품 및 기타 행위자가 남아 있어야 합니다. 전용 바꾸기 또는 개체 스왑 모드를 찾은 다음 전체 클립에서 제목 외부의 변경 사항을 확인합니다. 우리의 가이드는 원래 동작을 유지하면서 비디오 캐릭터를 교체하는 것입니다.

말하는 초상화는 또 다른 분기입니다. 선을 전달하기 위해 얼굴만 필요한 경우 말하는 사진 작업 흐름 이 전신 참조 전송보다 간단할 수 있습니다. 반대로 립싱크만으로는 춤, 손동작, 프레임을 가로지르는 산책을 재현할 수 없습니다.

1. Dreamina: 짧은 크리에이티브 캐릭터 퍼포먼스로 시작

Dreamina는 승인된 캐릭터 이미지가 있고 인식 가능한 동작을 수행하는 방법을 탐색하고 싶을 때 실용적인 첫 번째 선택입니다. 캐릭터의 모양과 움직임에 별도의 역할을 부여합니다. 스틸은 디자인을 제공하고 참조 클립은 성능을 보여줍니다. 복잡한 시퀀스를 시도하기 전에 짧고 읽기 쉬운 제스처로 시작하십시오.

기록된 예제에서 MimicMotion은 해당 지역에서 사용할 수 없으므로 워크플로에서 RereateLite → Motion를 사용했습니다 . 로봇 캐릭터 이미지와 애니메이션 택배사의 흔들리는 영상을 받아들인 뒤 풍경 720p 클립을 제작했다. 명명된 경로를 중심으로 프로젝트를 준비하기 전에 자신의 작업 공간에서 옵션을 확인하십시오. 이 예에서는 범용 액세스 또는 무료 내보내기를 설정하지 않습니다.

실제 참조 및 결과가 보여주는 것

캐릭터 입력은 파란 손과 노란색 배낭을 가진 크림색 로봇이었습니다. 모션 레퍼런스에는 비오는 곳에서 자전거를 타고 손을 흔드는 인간 택배기사의 모습이 담겨 있었다. 생성된 로봇은 신체 비율, 손 포즈 및 움직임 궤적이 다른 인식 가능한 파동을 수행합니다. 비오는 설정, 자전거 세부 사항 및 프레임도 재해석됩니다. 이것은 원래 성능의 프레임 정확한 대상이 아닌 창의적인 제스처 전송입니다.

아래 참조 클립은 동작을 제공합니다. 개구부 프레임만 판단하지 않고 제스처 및 신체 움직임을 생성된 클립과 비교합니다.

아래의 Dreamina 결과는 로봇의 창의적인 해석을 보여줍니다. 다양한 포즈와 재구성된 설정은 원래 성능과 장면에 얼마나 가깝게 설 수 있는지 제한합니다. 비교는 가시적인 움직임과 관련이 있습니다. 대화 또는 오디오 전송을 보여주지 않습니다.

모든 원래 장면 세부 사항을 유지하는 것보다 인식 가능한 제스처와 일관된 캐릭터가 더 중요할 때 창의적인 첫 번째 샷을 위해 이 경로를 사용하십시오. 캐릭터 이미지와 모션 참조를 업로드하고, 사용 가능한 출력 설정을 선택하고, 짧은 버전을 생성하고, 시작, 제스처 피크 및 끝을 비교합니다. 캐릭터가 움직일 때 손, 배낭, 얼굴 특징 및 실루엣을 확인할 수 있도록 승인된 것을 근처에 그대로 두십시오.

2. Kling AI: 방향 컨트롤이 있는 전용 모션 입력

클링 모션 컨트롤은 이 작업을 직접 처리합니다. 캐릭터 이미지를 제공한 다음 모션 비디오를 업로드하거나 모션 라이브러리에서 액션을 선택합니다. 유용한 구별은 결과 캐릭터의 방향을 지정하는 방법입니다. 2.6 워크플로우에서 비디오 일치는 참조 성능의 방향을 따르는 경로입니다. 이미지 일치는 캐릭터 이미지의 방향을 선호합니다. 긴 참조를 선택하기 전에 선택한 모드에서 허용하는 기간을 확인하십시오.

현재 가이드는 또한 비디오 3.0 모션 컨트롤과 2.6을 구별합니다. 3.0 페이셜 엘리먼트 기능은 방향이 비디오와 일치할 때 사용할 수 있습니다. 그것은 얼굴의 정체성을 다듬는다; 그것은 옷, 머리카락 또는 소품을 대체하지 않는다. 따라서 얼굴 요소는 주인공 이미지의 의상이나 실루엣 불일치를 해결할 수 없습니다.

여전히 캐릭터와 유사한 프레임과 함께 명확하고 방해받지 않는 성능을 사용하십시오. 실제로 필요한 움직임으로 시작하여 방향을 선택하고 모션과 모양을 모두 검토한 후 샷을 확장합니다. 매우 복잡하거나 빠르게 움직이면 가이드의 명시된 조건에서 더 짧은 생성 시퀀스가 발생할 수 있습니다. 실제 출력을 확인하지 않고 최대 기준 기간 동안 편집을 계획하지 마십시오. 전용 모션 컨트롤이 도구를 여는 주된 이유일 때 Kling을 선택합니다.

3. 활주로 2막: 연기, 표정, 몸짓

런웨이 액트 2는 모션 레퍼런스가 말, 표정 및 손동작으로 연기하는 경우 특히 관련이 있습니다. 최신 App Studio 보기를 사용할 때 앱 또는 클래식 앱을 열고 2막을 선택하고 운전 성능과 캐릭터 이미지 또는 비디오를 제공합니다. 이 기능은 표준 이상이 필요하며 최대 30초의 성능을 지원합니다.

문자 입력은 작업을 변경합니다. 이미지를 사용하면 제스처 컨트롤이 신체 동작을 전달할 수 있으며 생성된 장면은 환경 및 카메라 움직임을 얻을 수 있습니다. 캐릭터 비디오로 액트 투는 새로운 얼굴 성능을 적용하면서 비디오의 신체, 환경 및 카메라 움직임을 유지합니다. 제스처 컨트롤을 사용할 수 없습니다. 짧은 캐릭터 비디오는 부메랑으로 역전되어 더 긴 운전 성능을 확장할 수 있습니다. 새로운 제스처를 수행하기 위해 스틸 캐릭터가 필요할 때 이미지를 사용하고 기존 샷의 바디 모션이 생존해야 할 때 비디오 분기를 주의 깊게 검사합니다.

초기 이미지 기반 성능의 경우 연속 허리 업 테이크 1개를 기록합니다. 얼굴을 계속 보이게 하고 시작 부분에서 손을 보여주고 캐릭터의 오프닝 포즈를 연기자와 정렬합니다. 컷이나 다른 사람이 샷에 들어가지 않도록 하십시오. 얼굴 표현력은 기본적으로 3으로 설정됩니다. 얼굴 표현력을 줄이면 안정성과 일부 표현력을 교환할 수 있지만 증가하면 아티팩트가 발생할 수 있습니다. 첫 번째 결과를 검토한 후 하나의 제어된 조정을 수행합니다.

음성이 중요할 때는 깨끗한 운전 오디오를 사용하십시오. 음성 변경 단계는 목소리를 바꿀 수 있지만 원래 공연의 억양은 여전히 영향을 미칠 수 있습니다. 구어 클립을 호출하기 전에 입의 움직임, 제스처 및 소리를 함께 판단하십시오.

4. 비글 믹스: 제공된 작업을 위한 직접 경로

Viggle의 혼합 워크플로우는 캐릭터 이미지와 이동 클립을 결합합니다. 자신의 참조를 업로드하거나 모션 템플릿을 선택할 수 있으므로 마스코트 댄스, 스타일링된 제스처 또는 짧은 캐릭터 퍼포먼스에 대한 간단한 옵션이 됩니다. 별도의 프롬프트 기반 애니메이션 경로가 업로드된 작업을 복사하는 것과 혼동되지 않아야 합니다.

혼합을 선택하고 문자를 제공하고 모션 참조를 추가하고 클립을 생성합니다. 애니메이션을 원하는 신체 부위를 노출하는 참조를 사용하십시오. 댄서의 팔짱을 낀 팔, 긴 코트 또는 머리 뒤로 지나가는 손은 깔끔하지 않은 배경에 대한 명확한 파도보다 더 어려운 결정을 내립니다. MP4를 다운로드하기 전에 해당 순간을 검토하십시오.

Viggle은 또한 완성된 비디오 도구와 골격 모션 캡처 제품을 구분합니다. 공유 가능한 클립이 필요한 경우 이미지 및 비디오 생성 경로를 따르십시오. 모션 데이터 내보내기만으로는 다른 결과물입니다. 무료 출력에는 워터마크가 부착되어 있으며 제거는 유료 액세스에 연결되어 있습니다. 직접 character-performance 실험을 위해 이 워크플로우를 선택한 다음 연마된 편집에 배치하기 전에 가장자리, 비율 및 접지 접점을 확인합니다.

5. 레이어 AI: 자산 작업 공간 내 모션 전송

레이어는 문자, 참조 클립 및 생성된 테이크가 이미 더 큰 자산 생성 워크플로우에 속할 때 유용합니다. 모션 전송 페이지는 업로드 또는 작업 공간에서 모션 비디오, 캐릭터 이미지 및 장면 설명을 허용합니다. 프로젝트의 나머지 자료와 함께 새로운 테이크를 생성하고 검토할 수 있습니다.

모델 선택기가 중요합니다. 현재 작업 공간은 Genjutsu 및 Kling 변형을 포함하여 다양한 모션 전송 경로를 표시합니다. 플랫폼의 총 모델 수가 모든 모델이 동일한 입력을 허용하거나 소스 샷의 동일한 부분을 보존한다는 의미는 아닙니다. 먼저 모션 전송 모델을 선택한 다음 이미지를 설정하고 실제로 지원하는 참조를 수행합니다.

게임 마스코트 또는 일련의 캐릭터 제스처의 경우 승인된 단일 디자인과 각 테이크에 대해 명확하게 명명된 모션 클립을 보관하십시오. 의도된 장면을 설명하고 짧은 버전을 실행하고 결과를 인접 자산과 함께 검토합니다. 레이어의 장점은 연결된 작업 공간과 생성 경로 선택입니다. 테이크 간에 손, 얼굴 특징, 타이밍 및 카메라 동작을 비교할 필요가 없습니다.

6. Higgsfield Genjutsu: 모션 전송 또는 개체 스왑을 선택합니다.

Higgsfield의 현재 Genjutsu 워크플로우는 두 가지 다른 창의적인 의도를 제공합니다. 모션 전송은 제공된 모션 및 참조를 중심으로 샷을 재구성합니다. 개체 스왑은 기존 비디오 내의 피사체를 대상으로 합니다. 새 장면을 원하는지 또는 더 지역화된 교체를 원하는지에 따라 모드를 선택합니다.

표준 워크플로우에서 비디오 → 비디오 만들기를 열고 Genjutsu를 선택하고 업로드된 비디오 또는 모션 라이브러리 클립을 추가하고 참조 이미지를 제공합니다. 현재 가이드에서는 이 워크플로우에서 소스 클립을 4초에서 30초까지 허용하고 최대 30개의 참조 이미지를 허용합니다. 프롬프트는 선택 사항이며 스타일 컨트롤이 치료를 안내할 수 있습니다. 이것은 모든 참조 세부 사항이 살아남을 것이라는 보장이 아니라 입력 기능입니다.

Genjutsu Lite는 설정을 단순화하고 더 적은 참조 이미지 슬롯으로 모드 선택을 자동으로 처리합니다. 작업의 중심인 모션 전송 대 개체 스왑을 의도적으로 선택할 때 표준 경로를 사용하십시오. 생성 후 결과를 번갈아 가며 소스, 손 교차 및 소품이 몸을 숨기는 순간과 비교합니다. 교체 모드에서도 의도하지 않은 배경 변경 사항을 확인해야 합니다. 더 넓은 샷 변환을 위해 Genjutsu를 선택하고 무엇이 변경될 수 있는지에 대한 명확한 결정을 내립니다.

7. Luma Dream Machine: 캐릭터 가이드 프레임을 사용하여 비디오 편집을 지시합니다.

루마의 현재 Ray3.2 워크플로우는 선택한 순간에 캐릭터의 모습을 연출하면서 촬영된 움직임을 재해석하고 싶을 때 유용합니다. 수정 비디오 V2에서 모션은 신체 및 카메라 역학을 제어하는 반면 구조는 장면의 레이아웃과 모양과 관련이 있습니다. 주제를 변경할 때 다른 결정으로 취급하십시오.

소스 구성에 맞는 캐릭터 가이드 프레임을 준비한 다음 소스 비디오와 함께 사용합니다. 현재 Ray3.2 API 문서도 마찬가지로 비디오 편집의 소스와 이미지 가이드 프레임을 구분합니다. 시작 가이드 이미지는 개구부를 고정할 수 있고 키 프레임 편집은 이후 순간을 지시할 수 있습니다. 이것은 관련이 없는 초상화를 일반 이미지 참조 필드에 떨어뜨리는 것보다 더 신중합니다. API의 비디오 편집 소스 제한은 18초입니다. 웹 작업 공간의 frame-rate-dependent 제한을 해당 엔드포인트에 적용하지 마십시오.

짧고 읽기 쉬운 성능을 선택하고 가이드 프레임 간의 전환을 검사합니다. 강한 집착은 원하지 않는 소스 모양을 유지할 수 있습니다. 더 많은 재해석을 허용하면 움직임이나 구성이 변경될 수 있습니다. Luma는 여러 시각적 체크포인트가 변환을 지시하는 데 도움이 될 때 유용합니다. 첫 번째 시도에서 무거운 카메라 흔들림, 가려진 얼굴 및 혼잡한 장면을 유지하고 현재 Ray3.2 컨트롤과 이전 Ray3 튜토리얼을 구분합니다.

8. Wan Animate: 반복 가능한 작업을 위한 이미지 대 액션 API

Wan Animate는 알리바바 클라우드 모델 스튜디오를 통해 직접 프로그래밍 경로를 제공합니다. 은 wan2.2-animate-move캐릭터 이미지와 참조 비디오를 수락한 다음 캐릭터 성능을 생성합니다. 이동 및 교체는 별도의 작업입니다. 이동 결과가 교체 워크플로우처럼 원래 장면을 유지한다고 가정하지 마십시오.

프로세스에는 세 가지 실제 단계가 있습니다. 이미지 및 비디오 참조 제출, 작업이 끝날 때까지 폴링 한 다음 반환된 비디오를 다운로드합니다. 참조 클립은 2-30초 지속 시간을 포함하여 게시된 크기 및 지속 시간 요구 사항을 충족해야 합니다. 워크플로우를 통합할 때 지역 엔드포인트 및 액세스 자격 증명을 서비스 영역과 일관되게 유지합니다.

완료된 파일을 자신의 자산 저장소에 저장합니다. 문서화된 결과 URL은 24시간 후에 만료됩니다. 이 다운로드 단계는 사용 가능한 클립을 생성하는 과정의 일부이며, 사후 검토 옵션이 아닙니다. 생산 시스템에 반복 가능한 입력과 기록된 출력이 필요할 때 이 경로를 사용하십시오. 비주얼 인터페이스를 선호하는 경우 Wan Animate를 노출하는 호스트가 더 쉬울 수 있지만 API의 조건을 전송하는 대신 호스트의 실제 모드, 출력 설정 및 청구를 확인하십시오.

9. Sogni: 장면 보존 선택을 명시적으로

Sogni의 모션 전송 문서는 입력 관계를 명확하게 합니다. 모션은 비디오에서 작업을 수행하는 동안 캐릭터 및 장면에 대한 캐릭터 참조 이미지를 사용합니다. 교체는 피사체를 교체하는 동안 비디오의 장면, 카메라 및 안무를 유지합니다. 이 선택기는 두 사람이 "모션 복사"라고 말할 때 유용하지만 결과에서 다른 배경을 기대할 때 유용합니다.

문서화된 Mac 워크플로우에서 비디오 만들기를 열고 모션 전송을 찾은 다음 이미지와 원본 비디오를 추가하고 모드와 모델을 선택한 다음 필요한 방향을 설명합니다. 생성하기 전에 프레임과 가로 세로 비율을 일치시킵니다. 가까운 초상화는 두 입력 파일이 모두 허용되는 경우에도 전신 댄스에 유용한 정보를 거의 제공하지 않습니다.

필수 동작이 포함된 2-4초 섹션으로 시작합니다. 그런 다음 적절한 클립 편집 도구를 사용하여 더 긴 시퀀스를 작성합니다. 시드를 재사용하는 것은 반복을 구성하는 데 도움이 될 수 있지만 모든 결과에서 동일한 움직임이나 정체성을 설정하지는 않습니다. 명시적 모션 대 교체 컨트롤이 작업을 올바르게 설정하는 데 도움이 될 때 Sogni를 선택합니다. 사용 중인 버전에서 사용할 수 있는 모델 선택을 확인합니다.

10. ElevenLabs: 오디오 프로덕션 핸드오프를 통한 모션 생성

ElevenLabs에는 음성 도구를 넘어 관련 캐릭터 애니메이션 경로가 있습니다. 이미지 및 비디오에서 지원되는 Kling Motion control 모델을 선택하고 캐릭터 이미지와 모션 비디오를 추가하고 지원되는 옵션을 설정합니다. 이 문서에는 Kling 2.6 및 3.0 모션 컨트롤이 모두 나열되어 있으며 이미지 및 비디오 일치 선택 및 모델별 설정이 포함되어 있습니다.

나열된 두 모션 컨트롤 모델은 현재 이 통합을 통해 미국에서 사용할 수 없습니다. ElevenLabs를 워크플로우의 중심으로 만들기 전에 해당 제한을 확인하십시오. 비디오 생성에는 유료 액세스도 필요합니다. 무료 이미지 생성을 사용할 수 있다고 해서 무료 모션 비디오 내보내기가 되는 것은 아닙니다. 엔터프라이즈 작업 공간 권한은 사용 가능한 모델에 추가로 영향을 미칠 수 있습니다.

경로를 사용할 수 있는 경우 모션 클립을 생성한 다음 MP4를 다운로드하거나 스튜디오 편집을 통해 계속합니다. 음성, 음악 및 기타 사운드를 별도의 프로덕션 선택으로 추가하거나 다듬고 작업이 필요할 때 립싱크 단계를 사용하십시오. 이 경로는 완성된 비디오에도 오디오 작업이 필요할 때 매력적입니다. 지역 가용성이 사용하려는 정확한 모션 모델을 차단할 때 덜 유용합니다.

11. Flici: 성능을 생성한 다음 게시물을 완료합니다.

Fliki의 모션 컨트롤 워크플로우는 Kling 2.6 Pro를 통해 캐릭터 사진과 참조 비디오를 사용합니다. 생성된 액션이 캡션, 음성 또는 음악 주도의 소셜 클립의 첫 번째 단계일 때 관련이 있습니다. 편집 워크플로우는 결과를 원시 세대만 남겨두는 것이 아니라 트리밍, 재구성 및 사운드로 전달할 수 있습니다.

모션 컨트롤 워크플로우를 사용하여 두 개의 입력을 업로드하고 테이크를 생성하고 검토한 후 나머지 비디오를 작성합니다. Fliki는 캐릭터를 변경하면서 원래 장면을 유지하는 것을 목표로 하는 캐릭터 스왑과 사진 기반 모션 생성을 구분합니다. 최종 게시물을 스타일링하는 데 시간을 보내기 전에 적절한 경로를 선택하십시오.

모션 컨트롤은 유료 요금제에 포함됩니다. 더 중요한 것은 통합 편집기가 프레임의 정확한 움직임이나 생성된 모든 프레임에서 안정적인 문자를 보장하지는 않는다는 것입니다. 먼저 동작을 확인하십시오. 캡션과 음악은 초기 제스처, 뒤틀린 손 또는 변경된 소품을 그대로 두는 동안 클립이 완성된 느낌을 줄 수 있습니다. 작업이 검토를 통과하고 다음 작업이 일관되고 게시 가능한 편집을 완료할 때 Flici를 선택합니다.

12. Nodaro: 입력 및 마무리 단계를 노드로 연결합니다.

Nodaro의 모션 전송 노드는 문자 이미지 및 모션 비디오 입력을 허용하며 옵션 프롬프트, 네거티브 프롬프트 및 참조된 자산이 지원됩니다. 제공자 선택에는 Kling 변형 및 Wan Animate 모드가 포함됩니다. 따라서 선택한 모션, 문자 및 이후 처리 단계가 계속 표시되어야 하는 반복 가능한 워크플로우에 유용합니다.

비디오 → 애니메이션 및 수행 → 모션 전송에서 노드를 추가하고 두 입력을 연결하고 공급자 및 출력 설정을 선택합니다. 실행하고 반환된 비디오를 검사하고 작업을 수락한 후에만 이후 노드를 연결합니다. 그런 다음 비디오, 결합, 오디오 및 캡션 단계를 트리밍하여 결과를 의도된 결과물로 바꿀 수 있습니다.

노드 인터페이스는 제공자를 상호 교환할 수 없도록 합니다. 방향, 장면 처리 및 참조 기간은 선택한 모델에 따라 다릅니다. 공급자를 변경해도 크리에이티브 요약이 자동으로 변경되지 않도록 워크플로 레코드에 이러한 설정을 보관하십시오. 단일 업로드 화면의 단순성보다 입력, 생성 및 마무리의 재사용 가능한 시퀀스가 더 중요할 때 Nodaro를 선택합니다.

13. Kapwing: 모션 컨트롤 후 타임라인 편집

Kapwing은 Kai를 통해 Kling Motion Control을 제공합니다. 캐릭터 이미지와 모션 참조 비디오를 제공하고 액션을 생성한 다음 편집기에서 계속하여 자막이나 사운드를 트리밍, 결합, 크기 조정 및 추가합니다. 이것은 기본 제공물이 독립 실행형 세대가 아닌 편집된 클립일 때 유용한 경로입니다.

현재 통합에는 특정 경계가 있습니다. 모션 컨트롤 생성은 텍스트 모션 프롬프트를 수락하지 않거나, 기본 오디오를 생성하거나, 엔드 프레임을 사용하거나, 구조화된 다중 장면 시퀀스를 생성하지 않습니다. 다른 Kling 호스트의 옵션을 이 워크플로우로 가져오지 마십시오. 이미지와 비디오가 메인 연출을 하고 타임라인이 마무리를 처리합니다.

참조에서 읽을 수 있는 단일 작업을 선택하고 생성 및 검토한 다음 필요에 따라 편집기에 대화, 음악 또는 캡션을 추가합니다. 스토리에 여러 장의 샷이 포함된 경우 시퀀스를 조립하기 전에 개별적으로 만들고 확인하십시오. Kapwing은 간단한 이미지 및 모션 핸드오프와 타임라인 작업이 원하는 경로일 때 유용합니다. 특히 오디오 및 최종 프레임이 생성 후 처리될 때 유용합니다.

14. Hailuo AI/MiniMax H3: 모션을 다른 참조 역할과 결합

MiniMax H3는 Hailuo AI를 통해 보다 광범위한 참조 기반 접근 방식을 제공합니다. 공식 소개는 비디오에서 카메라 움직임을 취하는 예, 이미지에서 캐릭터, 오디오 참조에서 보컬을 포함하여 결합된 이미지, 비디오 및 오디오 컨텍스트를 설명합니다. 이것은 공연이 더 큰 시청각 브리핑의 일부일 때 유용합니다.

캐릭터 이미지와 움직임 클립을 준비한 다음 새 샷의 각 부분을 제공하는 참조를 설명합니다. 명확한 작업이 있는 경우에만 오디오 참조를 추가합니다. 이러한 역할 없이 여러 소스를 혼합하면 캐릭터, 카메라, 액션 또는 사운드가 원치 않는 변화를 일으켰는지 식별하기가 더 어려워질 수 있습니다.

새 장면에 여러 참조 관계가 함께 필요한 경우 이 접근 방식을 선택하십시오. 정지 문자를 하나의 제공된 동작을 따르도록 만드는 더 좁은 작업의 경우 전용 2 입력 모션 워크플로우를 지시하기가 더 쉬울 수 있습니다. H3의 멀티모달 기능은 정확한 프레임별 전송을 설정하지 않으며 공식 출시 그림은 비교 모션 품질 테스트가 아닙니다.

두 입력을 완성된 문자 클립으로 전환하는 방법

움직여야 할 캐릭터가 노출되는 이미지 준비

눈에 보이는 얼굴, 읽을 수 있는 실루엣, 손, 발 또는 액세서리 주위에 충분한 공간이 있는 깨끗한 이미지를 사용하십시오. 전신 성능은 전신 디자인의 이점을 제공합니다. 허리 업 연기 테이크는 유사한 캐릭터 구성을 가져야 합니다. 유사한 프레임은 생성기가 발명해야 하는 보이지 않는 해부학의 양을 줄입니다.

디자인을 애니메이션화하기 전에 승인하십시오. 만약 여러분이 여전히 반복되는 사람이 필요하다면, 재사용 가능한 AI 인플루언서를 만들기 위한 우리의 가이드는 디자인 단계를 다룹니다. 이 모션 작업의 경우 승인된 이미지 하나를 유지하고 재시도할 때마다 얼굴, 옷 및 움직임을 변경하지 마십시오. 클립을 개선한 변경 사항을 알 수 없습니다.

하나의 명확한 동작으로 짧고 지속적인 성능을 선택하십시오.

사용 권한이 있는 자신의 성능 또는 참조 영상을 사용하십시오. 원하는 움직임에 대한 참조를 잘라냅니다. 피사체를 계속 보이게 하고 절단을 방지하며 신체와 배경 사이의 명확한 분리를 선호합니다. 결코 사라지지 않는 손을 흔드는 것은 팔짱을 끼고, 카메라를 흔들고, 여러 사람이 있는 빠른 루틴보다 평가하기가 더 쉽습니다.

배우의 움직임과 카메라 움직임을 분리합니다. 극적인 궤도를 가진 참조는 생성기가 캐릭터의 회전, 숨겨진 표면 및 장면 재구성을 동시에 해결해야 할 수 있습니다. 보다 신중한 촬영 방향은 AI 카메라 이동 제어 가이드를 참조하십시오 . 첫 번째 전송을 통해 작업을 쉽게 인식하고 비교할 수 있습니다.

프롬프트를 작성하기 전에 입력 간의 관계를 설정합니다.

장면, 캐릭터 방향 및 카메라 동작을 제공하는 소스를 결정합니다. 선택한 도구에서 해당 옵션을 표시하는 모션 대 교체 또는 이미지 일치 대 비디오 일치를 선택합니다. 다른 목적으로 캐릭터-비디오 입력이 아닌 모션 참조를 업로드하고 있는지 확인합니다.

도구가 실제로 지시할 수 있는 부품에 대해 짧은 프롬프트를 사용하십시오. 새로운 장면은 다음과 같습니다. "파란 손 로봇이 비 오는 역 캐노피 아래에서 시청자를 맞이합니다. 배낭과 둥근 얼굴을 유지하십시오. 안정적인 미디엄 샷." 참조가 웨이브를 제공하도록 합니다. 상충되는 댄스 지침의 긴 목록은 제공된 성능과 경쟁할 수 있습니다. Kapwing의 현재 모션 컨트롤 경로를 포함한 일부 통합은 모션 프롬프트를 전혀 수행하지 않습니다.

시작, 피크 및 끝의 동작 비교

가능한 경우 소스와 결과를 함께 재생합니다. 첫 번째 포즈, 가장 강력한 제스처 및 휴식으로의 복귀를 확인하십시오. 그런 다음 프레임별로 빠른 변화를 검사합니다. 손 접촉, 발 심기, 머리 회전 및 물체가 신체의 일부를 숨기는 순간.

포즈뿐만 아니라 타이밍도 보세요. 위의 Dreamina 예에서 웨이브는 알아볼 수 있지만 캐릭터의 비율과 손 포즈는 인간의 참조와 다릅니다. 제스처가 구어 또는 음악 비트를 충족해야 하는 타이밍을 별도로 확인합니다. 파동의 전체적인 아이디어를 받아들인다고 프레임과 정확한 동기화가 설정되지는 않습니다.

또한 캐릭터 자체를 검사하십시오. 손가락이 합쳐지거나 액세서리가 측면을 바꾸거나 회전 중에 얼굴이 드리프트됩니까? 교체 작업의 경우 피사체만큼 주변 픽셀과 소품을 주의 깊게 검사하십시오. 원래 방이 남아 있어야 할 때 그럴듯한 새 방은 여전히 일치하지 않습니다.

사운드, 프레임 및 실제 내보낸 파일 완료

승인된 테이크를 자르고 실제 타이밍을 중심으로 편집을 조정합니다. 간단한 속도 조정은 동작이 자연스럽게 유지될 때 비트를 정렬할 수 있습니다. 잘못된 손 모양을 복구하거나 누락된 제스처를 복구할 수 없습니다. 이러한 결함이 계속 보이는 경우 문제가 있는 섹션을 재생성하거나 교체합니다.

목적지에 따라 음성, 음악 및 캡션을 추가합니다. 모션 전송만으로는 올바른 립싱크, 전송된 소스 오디오 또는 사운드 트랙을 보장하지 않습니다. 사운드로 최종 파일을 검토한 다음 편집기 외부에서 내보낸 MP4를 엽니다. 치수, 지속 시간, 첫 번째 및 마지막 프레임, 캡션 또는 중요한 신체 부위가 잘려 있는지 확인합니다. API 경로의 경우 임시 URL이 만료되기 전에 결과를 다운로드하십시오.

일반적인 문제와 가장 유용한 다음 변경 사항

한 번에 하나의 주요 변수를 변경합니다. 모드를 변경하는 동안 동일한 문자와 짧은 참조를 유지하면 유용한 비교가 가능합니다. 모델, 기간, 프레임, 설계 및 프롬프트를 함께 변경하면 다음 결과를 진단하기가 더 어려워집니다.

모션 참조 생성기를 선택하기 전에 해결해야 할 질문

모든 움직임과 타이밍 비트를 정확히 복사할까요?

결과를 검사하지 않고 정확한 복제를 계획하지 마십시오. 이러한 워크플로우는 새로운 프레임을 생성하며 인식 가능한 작업은 여전히 다른 유지, 리듬 또는 궤적을 가질 수 있습니다. 클립이 대화, 음악, 스포츠 운동 또는 제품 상호 작용과 일치해야 하는 경우 시간 정렬 비교를 사용하십시오. 정확한 프레임별 안무가 필수인 경우 기존의 애니메이션, 작곡 또는 보다 통제된 제작 작업 흐름이 필요할 수 있습니다.

만화, 동물 또는 로봇이 인간의 참조를 따를 수 있습니까?

나열된 여러 경로는 스타일링된 캐릭터를 지원하며 Dreamina 예는 인간 파동의 아이디어를 따르는 로봇을 보여줍니다. 다른 비율이 여전히 문제를 바꿉니다. 짧은 다리의 마스코트가 반드시 댄서의 보폭을 자연스럽게 따를 수는 없습니다. 간단한 동작으로 시작하여 팔다리를 계속 보이게 하고 전달된 움직임이 특정 설계에 적합한지 판단합니다.

말하는 캐릭터는 어떤 경로를 선택해야 합니까?

창의적인 캐릭터 모션 샷을 위해 Dreamina로 시작한 다음 적절한 오디오 또는 음성 스테이지를 추가합니다. 표정과 몸짓을 함께 움직여야 하는 녹음된 연기 연기의 경우 2막이 더 구체적인 대안입니다. ElevenLabs, Flici 및 Kapwing은 다양한 마감 옵션을 제공하지만 선택한 세대가 오디오 및 립싱크를 제공하는지 아니면 자동 모션 클립을 제공하는지 확인합니다. 음성 도구와 바디 모션 모델은 최종 비디오의 여러 부분을 해결합니다.

사용 가능한 클립을 내보내기에 충분한 무료 시작입니까?

프로젝트를 구축하기 전에 정확한 경로의 생성 액세스, 워터마크, 출력 설정 및 다운로드 조건을 확인하십시오. Viggle의 무료 출력에는 워터마크가 있습니다. ElevenLabs의 무료 이미지 액세스에는 유료 모션 비디오 생성이 포함되지 않습니다. Fliki의 모션 컨트롤은 유료 요금제에 있습니다. 가입 초대 또는 무료 계정은 선택한 캐릭터 모션 워크플로우와 의도된 내보내기가 무료임을 확인하지 않습니다.

한 캐릭터와 읽을 수 있는 액션으로 시작하세요.

Dreamina 에서 시작하여 승인된 캐릭터 이미지와 작업 공간에서 사용할 수 있는 짧은 모션 참조로 시작합니다. 첫 번째 창의적인 테이크를 생성하고 제스처와 타이밍을 비교한 다음 실제로 필요한 샷에 맞는 결과만 유지합니다. 작업에 원래 설정, 구어 연기 성능 또는 연결된 편집 파이프라인이 필요한 경우 더 긴 시퀀스로 확장하기 전에 위의 해당 모드 또는 전문가 경로를 사용하십시오.