단편 드라마에는 무언가를 원하는 캐릭터, 장애물, 시청자가 따라갈 수 있는 변화가 필요합니다. Dreamina는 대본 주도의 드라마 제작과 시각적 장면 계획을 그 과정에 가져옵니다. 스토리 비트를 정의하는 것으로 시작한 다음 캐릭터, 설정 및 샷을 표현하기에 충분한 세부 정보를 제공합니다.
드라마 스튜디오 는 캐릭터 중심의 단편 또는 에피소드 스토리를 시작하는 곳입니다. 스크립트는 이벤트와 대화를 제공합니다. 캐릭터와 장면 자산은 시각적 세계를 형성합니다. 생성된 장면을 검토하면 스토리가 실제로 의도된 방향을 전달하는지 여부를 결정하는 데 도움이 됩니다.
워크플로우의 일부 이해
드라마 프로젝트에는 작업할 때 구별하는 데 유용한 몇 가지 결정이 있습니다.
드라마 에이전트는 쓰여진 아이디어를 캐릭터 주도의 스토리 콘텐츠로 전환하는 데 중점을 둡니다. Story Studio Canvas 워크플로우는 보다 의도적으로 지시된 프로젝트의 자산, 장면 및 내러티브 흐름을 구성합니다. 스크립트의 중앙 작업을 명확하게 유지하면서 장면에 필요한 시각적 제어 양에 맞는 조직을 사용하십시오.
하나의 극적인 교환이 있는 프로젝트에는 컴팩트한 장면 계획만 필요할 수 있습니다. 반복 시리즈는 재사용 가능한 캐릭터 레코드, 위치 참조 및 각 엔딩에서 변경된 내용에 대한 노트의 이점을 제공합니다.
작업 스크립트 대 장면 가이드를 사용하여 전체 샷 계획 예제를 수행한 다음 2부작 연속성 가이드를 사용하여 계속을 준비합니다.
스크립트를 한 번 눈에 띄게 돌립니다.
문을 닫은 후 온실로 돌아가는 식물학자를 생각해 보십시오. 그녀는 실험용 씨앗이 사라진 이유를 알고 싶어합니다. 그녀는 빈 쟁반 옆에서 새로운 발자국을 발견하고 잠긴 캐비닛이 빛나고 있음을 알아차립니다. 차례는 새로운 단서입니다. 사라진 씨앗은 여전히 온실 안에 있을 수 있습니다.
이 비트는 유용한 시작, 중간 및 끝을 제공합니다. 처음에 그녀는 평범한 수표를 기대합니다. 빈 트레이가 문제를 만듭니다. 빛은 그녀의 다음 결정을 바꿉니다. 시청자는 목소리가 설명하기도 전에 이야기를 이해할 수 있습니다.
각 액션에 장면에 충분한 공간을 제공합니다. 발견, 대결, 추격, 해결을 한꺼번에 요구하면 중요한 턴을 읽기가 어려워질 수 있습니다. 스토리에 새로운 뷰가 필요할 때 시퀀스를 샷으로 나눕니다.
장면에 대한 캐릭터 및 위치 준비
메인 액션을 생성하기 전에 주인공의 정의로운 외모와 옷을 선택하십시오. 더 가깝고 넓은 시야에서 인식 가능한 상태를 유지해야 하는 특성을 포함합니다. 식물학자에게는 검은 머리, 녹색 작업복, 오른손에 매달린 작은 놋쇠 열쇠가 있을 수 있습니다.
비슷하게 유용한 방법으로 온실을 정의하십시오. 작업대, 빈 트레이 및 캐비닛이 서로 상대적인 위치를 기록합니다. 하루 중 광원과 시간을 선택하십시오. 명확한 위치 계획은 나중에 촬영하면 공간의 다른 부분이 드러날 때 비교할 수 있는 구체적인 것을 제공합니다.
시각적 사실에는 참조 이미지를 사용하고 동작에는 텍스트를 사용하십시오. 한 이미지가 캐릭터를 제공하고 다른 이미지가 온실을 제공하는 경우 해당 역할을 식별하여 콘텐츠가 동일한 장면을 지원할 수 있습니다.
다음에 필요한 샷을 지시하십시오.
유용한 샷 지침은 눈에 보이는 것, 변화하는 것, 카메라가 그것을 관찰하는 방법을 식별합니다. "신비한 온실의 식물학자"는 분위기를 줍니다. "그녀는 빈 쟁반을 보고 멈추고 빛나는 캐비닛 쪽을 바라본다"는 이야기 액션을 제공합니다.
청중이 필요로 하는 정보에 따라 프레임을 선택합니다. 더 가까이 쏘면 누락된 시드가 드러날 수 있습니다. 더 넓은 샷은 주인공과 캐비닛의 관계를 설정할 수 있습니다. 캐릭터가 문제를 알아차린 후 단서를 드러내는 등 카메라 움직임에 목적을 부여합니다.
더 긴 샷과 멀티모달 참조는 관련 세대 워크플로우 내에서 더 발전된 장면을 지원할 수 있습니다. Seedance 모델 및 모드 가이드 를 사용하여 가까운 샷의 시작점을 선택합니다. 전체 스토리 길이는 조립하는 장면과 유지하도록 선택한 출력에서 나옵니다.
스토리를 순서대로 검토
선택한 샷을 순서대로 재생합니다. 관객이 주인공, 문제, 변화를 파악할 수 있는지 묻습니다. 그런 다음 이러한 이해를 뒷받침하는 시각적 연속성을 확인합니다. 트레이는 비어 있고 키는 의도된 손에 있으며 캐비닛은 인식 가능한 위치에 있습니다.
실제 결과에서 대화와 소리를 듣습니다. 말하는 선이 보이는 동작과 이치에 맞고 이해할 수 있는 순간에 도착하는지 확인합니다. 선이 시청자가 이미 볼 수 있는 것을 반복하는 경우 반응 공간을 사용하거나 스크립트에서 제거합니다.
시리즈의 경우 에피소드를 승인한 후 종료 상태를 기록합니다. 다음 대본은 누가 중요한 소품을 가지고 있는지, 각 캐릭터가 현재 알고 있는 것을 포함하여 일어난 일에서 시작해야 합니다.
단편 드라마는 현실적인 스타일을 사용해야 합니까?
스토리에 맞는 시각적 스타일을 선택하십시오. 실제 액션, 일러스트레이션 및 3D 방향은 캐릭터와 환경에 대한 다양한 기대를 불러일으킵니다. 선택한 스타일을 참조 자산 및 샷 요약에서 일관되게 유지합니다.
첫 장면은 얼마나 길어야 합니까?
상황을 파악하고 차례를 전달할 수 있는 충분한 시간을 비트에 제공하십시오. 먼저 동작을 계획한 다음 샷으로 나누고 적절한 세대 길이를 선택합니다. 한 가지 분명한 변화가 있는 짧은 장면은 유용한 시작 프로젝트입니다.
다른 에피소드에서 같은 이야기를 계속할 수 있습니까?
예. 승인된 문자 및 위치 참조를 서면 종료 상태 메모와 함께 앞으로 전달합니다. 해당 레코드에서 다음 에피소드의 오프닝을 준비하십시오. 마지막 샷과 새로운 오프닝 사이의 전환을 검토하면 시각적 및 서술적 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.