Jak sfilmować odniesienie do wydajności animacji postaci?

Przydatna konfiguracja początkowa

Sfilmuj jedną wyraźną, ciągłą wydajność z kadrowaniem, którego wymaga wybrany przez Ciebie przepływ animacji.

Ustaw kamerę na stabilnym podparciu, wyraźnie oświetl wykonawcę i przećwicz najszerszy gest przed nagrywaniem. Utrzymuj odpowiednią twarz, dłonie lub całe ciało widoczne podczas akcji. Nagraj rzeczywistą linię, jeśli postać mówi, i zostaw trochę miejsca przed i po przedstawieniu, aby móc czysto przyciąć ujęcie.

Najbardziej przydatnym pierwszym nagraniem jest zwykle jedna prosta scena: na przykład zauważenie kogoś, reakcja i powitanie go. Krótka akcja ułatwia sprawdzenie, czy wynikowa animacja zachowała zamierzoną sekwencję. Możesz zbudować dłuższą wydajność po tym, jak ta relacja zadziała.

Zdecyduj, za czym postać musi podążać

Wybierz trasę animacji przed podjęciem decyzji, jak daleko oddalić się od kamery.

Zapisz potrzebny wynik: renderowane wideo postaci, edytowalne ruchy ciała, animację twarzy lub przedstawienie na przygotowanej lalce 2D. Następnie określ szczegóły, od których zależy scena. Wzruszenie ramionami wymaga widocznych ramion; cicha zmiana wyrazu wymaga wystarczającej ilości szczegółów twarzy; krok do tyłu potrzebuje widocznych stóp i podłogi.

Animator używający Blendera lub iClone może chcieć odniesienia obok platformy, a nie automatycznie rozwiązywanej wydajności. To zmienia to, co jest pomocne: przekonująca zmiana ciężaru może mieć większe znaczenie niż doskonale niezakłócona pozycja śledzenia.

Obramuj ruch, w tym jego najszerszy punkt

Przećwicz największy gest przed naciśnięciem nagrania, a następnie zostaw na to wystarczająco dużo miejsca.

Sprawdź uniesioną rękę, wyciągnięty łokieć, krok na boki i najgłębsze pochylenie. Jeśli proces przechwytywania ciała wymaga pełnej sylwetki, uwzględnij głowę i stopy z marginesem wokół ruchu. Sama otwierająca ramka nie wystarczy: ręce, które znikają podczas fali, usuwają informacje w momencie, gdy mają one znaczenie.

Aby zrobić zdjęcie twarzy, zbliż się, aby oczy, brwi i usta pozostały czytelne. Odległy widok całego ciała może pokazać, dokąd dana osoba chodziła, tracąc wyraz twarzy, który wyjaśnia dlaczego. Aby uzyskać wydajność górnej części ciała, opraw dłonie i twarz razem, gdy narzędzie przyjmujące podtrzymuje tę kompozycję.

Utrzymuj spójną pozycję kamery podczas ujęcia. W razie potrzeby zapisuj zbliżenia jako osobne nagrania, zamiast powiększać podczas ujęcia ruchu. Jeśli ostateczna animacja ma określony kąt kamery, zrób dodatkowe odniesienie z tego widoku do aktorstwa i kompozycji; nie zakładaj, że każdy solwer akceptuje ten kąt równie dobrze.

Spraw, aby twarz, stawy i tło były łatwe do odróżnienia

Używaj stabilnego kadrowania, czytelnego światła i odzieży, która sprawia, że ruch pozostaje widoczny.

Miękkie, równomierne oświetlenie jest lepszym punktem wyjścia niż jasne okno za wykonawcą. Sprawdź, czy usta pogrążają się w cieniu, gdy głowa się obraca. Ustaw ostrość i ekspozycję, aby nagranie nie było wielokrotnie rozjaśniane, przyciemniane ani rozmyte podczas akcji. Wyłącz efekty upiększające, które zmieniają rysy twarzy.

Wybierz ubranie, które podąża za ciałem, nie ukrywając jego kształtu. W przypadku automatycznego śledzenia może pomóc niewielka widoczna tekstura; całkowicie czarny strój na ciemnym tle może ukryć stawy. Unikaj luźnych rękawów zakrywających dłonie i odblaskowego otoczenia, które tworzą drugą widoczną sylwetkę. Zielony ekran jest niepotrzebny, chyba że wymaga go inna część Twojej produkcji.

Upewnij się, że podłoga i stopy pozostają rozróżnialne podczas stania lub chodzenia. Odsuń bałagan od ścieżki wykonawcy i sprawdź faktycznie nagrany plik, zamiast polegać tylko na małym podglądzie z kamery. Celem jest czytelny ruch, a nie wyszukane studio.

Odgrywaj małą scenę, a nie listę póz

Daj postaci powód do patrzenia, reagowania i gestów.

Zamiast nagrywać "uśmiech, fala, punkt", wyobraź sobie, że przyjaciel spóźnia się i cieszysz się, że go widzisz. Twoje oczy mogą poruszać się jako pierwsze, głowa podąża za nimi, rozpoznanie zmienia wyraz twarzy, a ręka unosi się później. Te relacje tworzą spektakl, który publiczność może zrozumieć.

Wypróbuj tę krótką próbę:

1

1. Zacznij zajmować się czymś prostym, na przykład patrzeniem na notatkę.

2

2. Zwróć uwagę na przyjaciela tuż przed kamerą.

3

3. Niech rozpoznanie zmieni twarz przed powitaniem.

4

4. Podnieś rękę, powiedz linię i pozwól gestowi się uspokoić.

Dostosuj długość do odbieranego przepływu pracy. Nie ma potrzeby zamrażania między każdym uderzeniem, chyba że wymaga tego kalibracja lub scena. Nagraj drugą interpretację z inną intencją - na przykład z ulgą, a nie podekscytowaniem - aby odkryć, który wybór aktorski najlepiej pasuje do postaci.

Nagraj mowę z występem, gdy postać mówi

Powiedz rzeczywistą linię podczas działania, aby usta, gesty i reakcje miały ten sam czas.

Korzystaj z cichego pokoju i trzymaj nagranie wolne od muzyki w tle. Mów w tempie, jakiego potrzebuje scena, zamiast spieszyć się, aby dopasować dowolny czas trwania. Jeśli postać mówi "Tutaj", gest wskazujący może prowadzić słowa lub wylądować na "tutaj"; celowo wybierz tę relację.

Zachowaj oryginalny dźwięk z oryginalnym ujęciem. Jeśli przepływ pracy używa oddzielnego dźwięku, wyeksportuj pasujący plik i utrzymuj wyrównany początek. Unikaj zmiany szybkości wideo po nagraniu, pozostawiając dźwięk nietknięty.

Sprawdź, jak miejsce docelowe obsługuje mowę. Ruch twarzy, generowanie dźwięku i synchronizacja ust to oddzielne części produkcji. Narzędzie, które śledzi ruchy ciała, nie dostarcza automatycznie zamierzonego dialogu, a funkcja synchronizacji ust niekoniecznie odtwarza resztę gry.

Używaj rekwizytów w inny sposób do działania odniesienia i automatycznego śledzenia

Rekwizyt może sprawić, że działanie będzie bardziej wiarygodne, ale przeszkoda może sprawić, że śledzenie będzie mniej niezawodne.

Podczas filmowania referencji dla animatora użyj przedmiotu, który nadaje akcji rzeczywistą wagę i opór. Siedzenie na krześle pomaga odkryć, jak osadzają się biodra. Podniesienie torby zmienia ramię i równowagę. Działając obok wyimaginowanego ciężkiego przedmiotu, możesz przegapić te drobne poprawki.

W przypadku automatycznego solwera sprawdź, co ukrywa obiekt. Biurko zakrywające biodra i kolana lub duży kapelusz zasłaniający brwi mogą usunąć przydatne informacje dotyczące śledzenia. Wybierz niezakłóconą odmianę, gdy wymaga tego tryb przechwytywania, i nagraj dodatkowy działający widok, jeśli fizyczna interakcja jest niezbędna.

Zachowaj bezpieczną i prostą akcję. Odniesienie powinno wyjaśniać, w jaki sposób postać się porusza; nie powinno wymagać od wykonawcy odtworzenia niebezpiecznego wyczynu, aby scena była przekonująca.

Przejrzyj jedno ujęcie, zmień jeden wybór, a następnie nagraj ponownie

Obejrzyj ujęcie przed nagraniem kolejnej wersji i wybierz jedną konkretną rzecz do poprawy.

Najpierw obejrzyj go z normalną prędkością. Czy rozumiesz intencje postaci? Następnie oglądaj bez dźwięku: czy reakcja nadal jest odczytywana? Na koniec sprawdź ważne przejście, takie jak moment uniesienia ręki lub zmiany wyrazu twarzy.

Daj następnemu ujęciu jasny cel. Możesz wyciszyć głowę, aby ruch gałek ocznych stał się czytelny, opóźnić falę do rozpoznania lub zmniejszyć krok, aby stopy pozostały w kadrze. Zmiana jednego wyboru pomaga porównać interpretacje zamiast gromadzić niemal identyczne nagrania.

Nazwa użyteczna bierze pod uwagę różnicę - na przykład greeting-relieved-02- i zwróć uwagę, który wolisz. Zachowaj naturalną wersję, nawet jeśli nagrywasz również szerszą alternatywę dla stylizowanej postaci.

Użyj nagrania jako odniesienia do wydajności w Dreamina

W Dreaminie nadaj obrazowi postaci i filmowi wydajności różne zadania.

Zacznij od odniesienia do postaci, które wyraźnie pokazuje wygląd, który chcesz zachować. W obsługiwanym referencyjnym przepływie pracy Seedance 2.5 dodaj nagranie wydajności dla akcji i czasu, który wnosi. Utrzymuj skoncentrowany zestaw odniesienia: kilka klipów z konkurencyjnymi ruchami może utrudnić określenie zamierzonej wydajności.

Praktyczny podpowiedź może opisać role i kolejność:

Użyj obrazu postaci do twarzy, stroju i proporcji postaci. Użyj wideo z występem, aby zobaczyć ruch powitania i emocjonalny czas. Postać zauważa kogoś poza ekranem, rozpoznaje go, uśmiecha się i podnosi prawą rękę małą falą. Utrzymuj ustalony wygląd postaci, a kamera stabilnie.

Dodaj szczegóły, które wyróżniają tę scenę: na którą stronę patrzy dana osoba, czy powitanie jest niezdecydowane czy entuzjastyczne i który gest ma największe znaczenie. W przypadku krótkiego ujęcia punktem wyjścia może być odniesienie trwające od pięciu do dziesięciu sekund; wybierz rzeczywistą długość klipu i ustawienia obsługiwane w wybranym trybie.

Przejrzyj pierwszy wynik przed dodaniem kolejnych akcji. Jeśli nadal wybierasz między wygenerowaną wydajnością a przepływem pracy opartym na rigach, przewodnik po animowaniu postaci za pomocą odniesienia do ruchu wyjaśnia następną decyzję.

Dopasuj nagranie do narzędzia, które je otrzyma

Ten sam pomysł może wymagać innej konfiguracji kamery dla wygenerowanego wideo, marionetki 2D lub platformy 3D.

Skorzystaj z poniższych odpowiednich instrukcji przechwytywania przed nagraniem pełnego zestawu ujęć. Te różnice wpływają na materiał, którego potrzebujesz, a nie tylko na ustawienia, które wybierzesz później.

MetaHuman Animator: uchwycenie twarzy, ciała lub połączone uchwycenie

Obecny przepływ pracy mono-wideo MetaHuman Animator może rozwiązać animację twarzy, animację ciała lub jedno i drugie.

Aby schwytać ciało, zostaw miejsce wokół całej sylwetki. Aby uchwycić twarz, priorytetowo traktuj czytelne oczy i usta. Wytyczne firmy Epic zalecają materiał HD lub 4K z szybkością 60 kl. / s, z odpowiednią kompresją, do przepływu pracy przechwytywania; użyj tego jako konfiguracji specyficznej dla Epic, a nie uniwersalnej reguły dla każdego narzędzia do animacji.

Treść i połączona trasa mono-wideo wykorzystuje eksperymentalną wtyczkę Markerless Motion Capture w Unreal Engine 5.8 lub nowszym, z obsługą tych rozwiązań tylko dla systemu Windows. W obsługiwanym przepływie pracy pobierz nagranie, przetwórz wydajność, a następnie wyeksportuj i zastosuj animację. Twarz i ciało można przetwarzać z jednego widoku, podczas gdy układy z oddzielnymi kamerami wymagają odpowiedniej konfiguracji. Live Link Face to kolejna obsługiwana trasa przechwytywania na kompatybilnych urządzeniach; sprawdź tryb i urządzenie razem.

Adobe Character Animator: zagraj w lalkę 2D

Adobe Character Animator wykorzystuje zachowania sterowane kamerą internetową do animowania przygotowanej lalki 2D.

Sprawdź platformę przed obwinianiem nagrania. Śledzenie ciała wymaga marionetki przygotowanej do tego zachowania, z włączonym wprowadzaniem kamery i wprowadzaniem śledzenia ciała. Cofnij się wystarczająco daleko, aby uzyskać wymagany widok ciała; odliczanie nagrywania daje czas na przejście na pozycję. Firma Adobe zaleca stosowanie Limb IK obok ciała, aby zmniejszyć rozciąganie i ślizganie się stóp.

Nagrany MP4 nie zastępuje konfiguracji korpusu kamery internetowej. Nagrana analiza twarzy ma osobną ścieżkę After Effects-to-Character Animator, a importowane dialogi mogą być używane do obliczania synchronizacji ust z dźwięku sceny. Wybierz odpowiednie dane wejściowe dla części osiągów, którą chcesz prowadzić.

Rokoko Vision: przygotuj przejrzyste przesyłanie wydajności ciała

W przypadku Rokoko Vision 3.0 najpierw nagraj wydajność i prześlij wideo do Rokoko Create.

Bieżący przepływ pracy nie rejestruje bezpośrednio w przeglądarce. Używaj stabilnej kamery wokół wysokości klatki piersiowej, unikaj ekstremalnego szerokokątnego widzenia i utrzymuj głowę i stopy wykonawcy widoczne podczas akcji. Wybierz dopasowaną odzież o wyróżniającej się fakturze i kontraście oraz unikaj luster lub przeszkód wokół ciała.

Jest to przydatna konfiguracja do podejścia do wydajności ciała. Jeśli scena zależy również od szczegółowego działania twarzy, zaplanuj, w jaki sposób ta animacja zostanie dostarczona, zamiast oczekiwać, że samo nagranie ciała rozwiąże każdą część twarzy.

DeepMotion Animate 3D: postępuj zgodnie z wybranym przewodnikiem przechwytywania

Jednoosobowy przewodnik przechwytywania DeepMotion jest użytecznym przykładem konfiguracji nagrywania skoncentrowanej na ciele.

Przewodnik zaleca nieruchomą kamerę, około dwóch do sześciu metrów od wykonawcy, z niezakłóconą całą figurą. W przypadku ruchu na ziemi kąt kamery wynoszący trzy czwarte może pomóc w utrzymaniu widoczności stawów. Tekstura odzieży może pomóc w śledzeniu; ukrywanie ciała w luźnej lub niewyraźnej wizualnie odzieży działa przeciwko uchwyceniu.

Jego zalecenia dotyczące rozdzielczości i szybkości klatek należą do tego przepływu pracy, w tym obsługa wyższych szybkości klatek dla konkretnego planu. Postępuj zgodnie z przewodnikiem przechwytywania dla wybranego trybu, zwłaszcza w przypadku korzystania z funkcji twarzy, dłoni lub wieloosobowych, zamiast traktować instrukcje jednoosobowe jako opis każdego dostępnego trybu.

AccuFACE i iClone: nadaj priorytet czytelnej twarzy

Przepływ pracy AccuFACE do przechwytywania twarzy wymaga wyraźnie oprawionej twarzy, a nawet oświetlenia.

Wskazówki dotyczące przechwytywania twarzy zalecają skierowanie się do przodu na poziomie głowy, utrzymywanie twarzy wewnątrz pola widzenia i unikanie silnych cieni. Sprawdź akcesoria, które zakrywają ważne rysy twarzy. Postępuj zgodnie z instrukcjami kalibracji, w tym w razie potrzeby miej oczy otwarte.

Oddziel to zadanie twarzy od zadania animacji ciała w produkcji iClone. Przydatne nagranie ust i brwi samo w sobie nie określa chodzenia, kontaktu ręcznego ani zmiany ciężaru. Zaplanuj te dane wejściowe lub edycje animacji równolegle do występu twarzy, aby cała reakcja postaci pozostała spójna.

Akt drugi pasa startowego: obramuj osiągi jazdy dla wybranego wejścia

Akt drugi wykorzystuje wideo przedstawiające jazdę z obrazem postaci lub wideo postaci.

Ostrożnie wybierz drugie wejście. W przypadku obrazu postaci sterowanie gestami może kierować ruchami ciała. W przypadku filmu z postaciami Akt Drugi zachowuje ruchy ciała, kamerę i otoczenie tego filmu, jednocześnie przenosząc wydajność i mimikę twarzy. Dwa wejścia nie oferują tej samej kontroli.

Pas startowy zaleca pojedynczą widoczną twarz, ciągły materiał filmowy i kadrowanie nie dalej niż talia. Utrzymuj ręce widoczne od samego początku podczas używania gestów i używaj zgodnej pozycji startowej. Akt drugi jest dostępny w planach standardowych i wyższych i obsługuje wydajność do 30 sekund; potwierdź te warunki przed przygotowaniem dłuższego zestawu nagrań.

Porównaj wynik z ważnymi bitami

Oceń animację pod kątem akcji i emocji, które scena musi przekazać.

Obejrzyj wynik raz jako widz, zanim przyjrzysz się poszczególnym szczegółom. Powitanie, które jest ciepłe i odpowiednio zsynchronizowane, może być bardziej przydatne niż powitanie z większą, technicznie rozpoznawalną falą, ale nieczytelną reakcją.

Wybierz kilka szczegółów niezbędnych do sceny i najpierw je popraw. W przypadku wygenerowanego filmu z postaciami może to oznaczać bardziej skoncentrowany monit lub wyraźniejsze ujęcie. W przypadku animacji opartej na platformie może to oznaczać dostosowanie krzywych, kontaktów lub pozycji twarzy po przechwyceniu.

Typowe problemy z filmowaniem i lepsze poprawki

Napraw brakujące informacje wizualne przed próbą rozwiązania każdego problemu w ustawieniach animacji.

Gdy źródło jest czyste, ale platforma nadal niewygodnie się wygina, sprawdź konfigurację mapowania i animacji platformy. Ponowne filmowanie jest przydatne w przypadku brakujących informacji; nie może naprawić każdego character-configuration problemu.

Zachowaj oryginalne ujęcie i krótką notatkę o przekazaniu

Zapisz nieedytowane nagranie i opisz postać, akcję i czas, który ma obsługiwać.

Uwzględnij wybrane ujęcie, pasujący dźwięk, jeśli jest oddzielny, odniesienie do postaci i kilka uwag: "Zwróć uwagę na drzwi przed uśmiechem", "Mała fala po prawej stronie" i "Utrzymuj ciężar na lewej stopie". Dodawaj znaczniki czasu tylko wtedy, gdy pomagają animatorowi lub modelowi zrozumieć sekwencję.

W przypadku pracy opartej na platformie zachowaj wydajność źródła wraz z wyeksportowaną animacją, aby późniejsze czyszczenie miało odniesienie. W przypadku postaci generowanej cyklicznie zachowaj również zatwierdzony wygląd i odniesienia do scen. Przewodnik po utrzymywaniu spójności lokalizacji i postaci we wszystkich klipach pomaga zorganizować kolejny etap bez zmiany postaci dla każdego ujęcia.

Najczęściej zadawane pytania

Dopasuj konfigurację nagrywania do odbierającego przepływu pracy, a następnie ustal priorytety szczegółom, które scena musi przekazać.

Czy mogę to zrobić jednym telefonem?

Pojedynczy telefon może nagrywać przydatne odniesienia, pod warunkiem, że jego ramka i format pliku odpowiadają przepływowi pracy odbiorcy. Załóż go na stabilną podporę i przećwicz akcję wewnątrz ramy. Użyj obsługiwanego trybu jednej kamery do automatycznego przechwytywania; w celu odniesienia do ręcznego działania wybierz widok, który najwyraźniej wyjaśnia scenę.

Czy powinienem filmować twarz i ciało osobno?

Używaj oddzielnych widoków, gdy przepływ pracy je obsługuje, a jeden widok nie może pokazać potrzebnych szczegółów. Odległe ujęcie może uchwycić chód, ale stracić subtelny ruch twarzy. Niektóre przepływy pracy łączą oddzielne animacje twarzy i ciała; inni używają jednego widoku. Sprawdź przepływ pracy odbierania przed nagraniem dwóch plików, których nie możesz używać razem.

Czy potrzebuję 4K czy 60 fps?

Użyj specyfikacji dla dokładnego trybu przechwytywania, zamiast traktować 4K lub 60 fps jako uniwersalne wymagania. Nagrywanie w wyższej jakości może pomóc w zachowaniu szczegółów, ale czytelne kadrowanie, lekki i ciągły ruch nadal mają znaczenie. Potwierdź obsługiwane formaty i kompresję, a także rozdzielczość i liczbę klatek na sekundę.

Czy powinienem przesadzać w każdym wyrażeniu?

Spraw, aby występ był czytelny, zachowując wiarygodność czasu i emocji. Zacznij naturalnie, a następnie nagraj szerszą alternatywę, jeśli styl postaci tego potrzebuje. Ekstremalny ruch może ukryć funkcje lub spowodować problemy ze śledzeniem. Porównaj interpretacje zamiast zakładać, że największe wyrażenie zawsze będzie najlepiej ożywiać.

Czy jeden klip dokładnie skopiuje każdy gest dłoni i szczegół twarzy?

Czytelne nagranie poprawia dane wejściowe, ale wynik zależy również od modelu, trybu przechwytywania i konfiguracji znaków. Zdecyduj, jakich szczegółów wymaga scena, sprawdź je na wyjściu i pozwól na dopracowanie. Renderowane wideo i edytowalne dane przechwytywania ruchu to różne elementy, więc wybierz trasę, która odpowiada potrzebnej kontroli.

Zacznij od jednego krótkiego, czytelnego występu

W przypadku filmu z postacią z Dreaminy zacznij od wyraźnego odniesienia do postaci, krótkiego występu i jednej akcji, którą możesz ocenić. Sfilmuj akcję z wystarczającą ilością miejsca i światła, aby zobaczyć, co się dzieje, wyjaśnij rolę każdego odniesienia, a następnie porównaj wynik z kluczowymi uderzeniami sceny. Gdy gest i ekspresja zakomunikują właściwą intencję, zbuduj następne ujęcie z tego fundamentu.