Jak zrobić wideo AI z ujęciami, dźwiękiem i historią

Główną decyzją jest to, co powinna stworzyć sztuczna inteligencja. Ruchome ujęcie produktu, prezenter czytający wyjaśnienie i gotowe wieloscenowe wideo to różne zadania. Zaczęcie od tego rozróżnienia ułatwia kontrolowanie procesu i zapobiega spędzaniu pokoleń na materiale, którego ostateczny film nie potrzebuje.

Ten samouczek podąża za koncepcją małego pionowego zapachu, a następnie pokazuje, gdzie dostosować przepływ pracy. Produkt NORI 01 jest fikcyjny. Przykład pokazuje tworzenie filmu, a nie rzeczywistej kampanii produktu lub wyniku sprzedaży.

1. Napisz brief do gotowego filmu

Opisz odbiorców, wiadomość, format i wymagane zakończenie przed napisaniem monitów. Przydatny brief jest wystarczająco szczegółowy, aby zdecydować, czy ujęcie należy do projektu.

Dla tego przykładu:

Jest to celowo mniejsze niż cała historia marki. Pierwszy projekt powinien udowodnić, że temat, ruch i montaż współpracują ze sobą. Więcej strzałów zwiększa liczbę decyzji dotyczących ciągłości i czasu.

W przypadku filmu edukacyjnego zastąp sekwencję wizualną jednym pytaniem i odpowiedzią. W przypadku filmu prezentera napisz najpierw wyjaśnienie mówione. Brief powinien nadal mówić to, co widz musi zrozumieć na końcu.

2. Wybierz tekst, obraz lub dane prezentera

W przykładzie NORI wygląd produktu ma znaczenie, więc trasa referencyjna jest lepsza niż wynalezienie nowej butelki dla każdego monitu. Zatwierdzony obraz ogranicza początkowy projekt; nie gwarantuje to, że każda litera etykiety pozostanie stabilna w ruchu.

Generatywne wprowadzenie wideo Runway 'a stanowi przydatne rozróżnienie danych wejściowych: opisz scenę i ruch w przypadku zamiany tekstu na wideo, podczas gdy monit oparty na obrazie może skoncentrować się na ruchu. Zastosuj to rozróżnienie, pisząc brief dla dowolnego modelu, którego używasz.

Jeśli potrzebujesz mówiącego hosta, narzędzie takie jak HeyGen zaczyna się od skryptu lub opisanego wideo. Nie musisz wymuszać tej pracy za pomocą monitu o scenę filmową. Jeśli bezpłatny dostęp jest niezbędny, pierwszy bezpłatny samouczek zamiany tekstu na wideo wyjaśnia kontrolę konta i eksportu.

3. Przygotuj referencje w zamierzonym proporcjach

Sprawdź obraz przed animacją. Temat powinien mieć wystarczająco dużo miejsca na planowany ruch, a szczegóły, które muszą przetrwać, powinny być wyraźnie widoczne. Unikaj rozpoczynania od przyciętej butelki, jeśli ostatnie ujęcie musi przedstawiać cały produkt.

Wstępny montaż tej koncepcji miał praktyczny problem: szerokie ujęcie zostało przycięte do pionowego płótna, odcinając dolny obszar butelki. Jego płyn również wyglądał na ciemniejszy niż inne strzały. Późniejsza wersja zastąpiła ten materiał otwierający pionowym źródłem, które lepiej pasowało do sekwencji.

Dlatego format należy do etapu wprowadzania. Edytor może przyciąć szeroki film, ale nie może odzyskać krawędzi produktu, która nigdy nie mieści się w wybranej ramce. Przygotuj pionowe odniesienie lub stwórz odpowiedni pionowy materiał przed przystąpieniem do ruchu.

W przypadku ujęcia wypłaty odniesienie zostało dostosowane do obrazu 9: 16 z widoczną całą butelką. Nadal zawierał cień liści w pobliżu górnej części, więc nie było to całkowicie puste oświetlenie. W późniejszym filmie wykorzystano oddalający się cień jako część ujawnienia.

Zachowaj oryginalne odniesienie i zaakceptowane adaptacje. Nadaj każdemu jasną rolę - tożsamość produktu, zbliżenie lub ostateczny skład - aby późniejsze zmiany nie zastąpiły przypadkowo zatwierdzonego projektu butelki.

4. Generuj krótkie ujęcia w Dreamina

W przepływie pracy Dreamina Seedance 2.5 wejdź do AI Video, wybierz dostępny model i tryb odniesienia, dodaj odpowiednie dane wejściowe, a następnie ustaw dane wyjściowe i wygeneruj. Opcje na Twoim koncie określają dostępne kontrole.

W szczegółowym ujęciu przykładu płatne konto Dreamina używało Seedance 2.5, pięć sekund, 9: 16 i 720p . Instrukcja wymagała, aby ramię butelki, srebrna nakrętka i górna etykieta pozostały wystarczająco stabilne, aby odczytać markę, z ciepłym bocznym światłem i subtelnym bocznym ruchem kamery.

Użytecznymi częściami tej instrukcji są temat, powściągliwy ruch i szczegóły do zachowania. Możesz dostosować tę strukturę do własnego produktu:

Pokaż zatwierdzony produkt w zbliżeniu. Zachowaj stabilny kształt, nasadkę i widoczne napisy marki. Niech jedno miękkie światło delikatnie porusza się po powierzchni, podczas gdy aparat wykonuje powolny, subtelny ruch boczny. Jeden ciągły strzał, bez rąk i bez nowych liter.

Jest to instrukcja adaptowalna, a nie gwarancja, że wyjście spełni wszystkie warunki. Zacznij od jednego ruchu, aby wynik był łatwiejszy do oceny.

Pięciosekundowe ujęcie detali Dreaminy wyostrza górną część butelki, dodając cichy wizualny rytm między otwierającym odkryciem a końcową kartą.

Strzał wypłaty wykorzystywał dostosowane pionowe odniesienie i prosił, aby cień liścia odsunął się od butelki podczas delikatnego wciskania. Te dwa ujęcia wykonują różne zadania: jeden pokazuje szczegóły powierzchni; druga przywraca pełniejszy widok produktu.

Nie rób każdego strzału równie zajętego. Jeśli otwór ustala produkt, zbliżenie może spowolnić i pokazać szczegóły. Tworzy to celową sekwencję, a nie zbiór niepowiązanych ruchomych obrazów.

5. Przejrzyj strzał pod kątem jego pracy

Obejrzyj całe wyjście, zanim zdecydujesz, że nadaje się do użytku. Sprawdź kontur produktu, nasadkę, etykietę, kolor, tło i ruch. Przyjemna pierwsza ramka nie wystarczy, jeśli butelka zmieni kształt sekundę później.

Oddziel trzy rodzaje problemów:

• Problem z danymi wejściowymi: odwołanie jest przycięte, niejasne lub niespójne. Popraw źródło, zanim poprosisz o więcej ruchu.
• Problem z generowaniem: użyteczny odnośnik powoduje zmianę etykiety, zerwany kontakt lub niechciany ruch kamery. Popraw konkretną instrukcję lub zregeneruj ujęcie.
• Problem z montażem: zaakceptowane ujęcie jest zbyt długie, źle umieszczone lub przycięte przez edytor. Popraw projekt, zamiast wydawać kolejne pokolenie.

Zastąpienie otworu ujęciem przyjaznym portretom zbliżyło jego kadrowanie i kolor do reszty sekwencji. Zachowaj scenę, która działa, a następnie udoskonal jedno ujęcie, które przerywa rytm wizualny.

Jeśli tylko część dobrego klipsa wymaga wymiany, sprawdź dostępne elementy sterujące naprawą przed ponownym uruchomieniem. Porównanie wygenerowanej edycji wideo oddziela przekształcenia wizualne od zwykłych edycji osi czasu.

6. Zbierz zaakceptowane strzały

Umieść zaakceptowane klipy w projekcie w zamierzonych proporcjach. Zachowaj oryginalne źródła obok projektu, aby móc zastąpić jeden strzał bez przebudowy wszystkiego.

W przypadku tej koncepcji poprawiony zespół Canva wykorzystywał trzy wygenerowane klipy, po których następowała statyczna karta końcowa. Gotowy plik ma 20,167 sekundy , w tym około pięciu sekund na kartę końcową. Ta ostatnia statyczna sekcja jest zredagowaną prezentacją, a nie czwartą ruchomą sceną wytworzoną przez generator.

Dobrze sprawdza się prosta kolejność montażu:

1
1. Użyj najjaśniejszego otworu, aby ustalić temat.
2
2. Cięcie do zbliżenia, gdy widz już wie, do czego należy szczegół.
3
3. Wróć do pełniejszego widoku produktu, aby uzyskać wypłatę.
4
4. Dodaj krótkie zakończenie z zamierzoną następną wiadomością.

Przytnij zgodnie z użytecznym działaniem. Pięciosekundowy klips modelu nie wymaga użycia wszystkich pięciu sekund. Unikaj trzymania nieudanej ostatniej klatki tylko po to, aby wypełnić ustalony czas trwania.

Dodaj tytuły jako edytowalne warstwy tekstowe. W tym przykładzie sekwencja używa NORI 01 , LIGHT. SZKŁO. FORMULARZ. oraz odczyt karty końcowej ODKRYJ KONCEPCJĘ / FIKCYJNE DEMO . Sformułowanie demonstracyjne wyjaśnia status koncepcji. Tworzenie tych warstw w edytorze ułatwia późniejsze zmiany tekstu niż osadzanie nowych słów w wygenerowanym materiale.

7. Kontroluj dźwięk osobno

Wybierz rolę dźwięku przed montażem ostatecznego cięcia. Muzyka tworzy nastrój; narracja wyjaśnia przesłanie; dialogi i efekty ożywiają scenę. Nadanie każdemu utworowi jasnego zadania sprawia, że edycja jest skoncentrowana.

Zespół NORI wyciszył dźwięk źródłowy i wykorzystał istniejący wybór muzyki w tle Canva. Zapewniło to jedną ciągłą warstwę dźwiękową w klipach, zamiast polegać na każdym wygenerowanym ujęciu, aby przenieść ostateczną ścieżkę dźwiękową. Korzystaj z materiałów, do których masz prawo dołączyć, i zachowaj informacje o ich źródle w projekcie.

Jeśli przekaz zależy od mowy, przed dodaniem muzyki w tle spraw, aby narracja była zrozumiała. Przejrzyj wymowę i czas w ostatecznym renderowaniu. Aby stworzyć koncepcję produktu nastrojowego, zostaw wystarczająco dużo miejsca na obrazy, zamiast dodawać narrację wyłącznie dlatego, że narzędzie może je wygenerować.

Możliwości modelu są różne. Na przykład naprowadzanie dźwiękowe Runwaya odróżnia modele z natywnym dźwiękiem od Gen-4.5, który go nie osadza. Rodzimy przewodnik po dźwiękach i dialogach pomaga, gdy dźwięk ma kluczowe znaczenie dla wyboru narzędzia.

8. Eksportuj, otwórz ponownie i zachowaj projekt

Eksportuj złożone wideo, a następnie otwórz zapisany plik poza osią czasu edycji. Sprawdź początek i koniec, cięcia, tekst, dźwięk, wymiary i dowolny znak wodny.

Gotowy koncept zapachowy to dwudzieste drugie pionowe wideo, eksportowane w rozdzielczości 1080 × 1920 z tytułami, kartą końcową i ścieżką muzyczną.

Zachowaj zarówno eksport, jak i edytowalny projekt. Plik jest gotowy do przeglądania; projekt zachowuje możliwość zmiany tytułów, muzyki i kolejności ujęć. Zachowaj również zaakceptowane referencje i klipy źródłowe, aby późniejsze żądanie nie zmuszało Cię do odtworzenia tematu.

Zaplanuj budżet wokół zaakceptowanych ujęć

Bezpłatny dostęp i płatne uaktualnienie: Darmowe konta w USA otrzymują 120 kredytów dziennie ; diety dzienne różnią się w innych regionach. Zacznij tworzyć obrazy i krótkie filmy za pomocą Seedance 2.0 dla wideo i Seedream 5.0 Lite dla obrazów. W przypadku regularnej produkcji Dreamina Basic kosztuje 15 USD miesięcznie na miesięcznych rozliczeniach, z 1575 kredytami miesięcznymi . Płatne plany dodają pobieranie bez znaków wodnych i szybszą kolejkę generowania. Wykorzystanie kredytu różni się w zależności od modelu i ustawień.

Zaplanuj budżet wokół ujęć, których potrzebuje Twoja historia: otwarcie, widok szczegółowy i zdjęcie zamykające mogą wystarczyć na krótką reklamę. Pozostaw miejsce na wymianę, gdy nowy kąt lub kompozycja wzmocni sekwencję.

Zacznij od małego projektu, który może osiągnąć pełny eksport. W Dreamina AI Video przygotuj jeden zatwierdzony temat i jedną krótką akcję, przejrzyj go, a następnie zbuduj pozostałe ujęcia wokół tego, co działa. Gotowy projekt wynika z tej sekwencji decyzji: jasnego wkładu, użytecznego ruchu, przemyślanych poprawek i starannego montażu.