วิธีสร้าง B-roll ที่ตรงกับภาพที่คุณยิงไปแล้ว

สร้างช็อตที่หายไปใน Dreamina ก่อนเพิ่มการเคลื่อนไหว

เริ่มต้นด้วย Dreamina เพื่อเตรียมเฟรม B-roll ที่ตรงกัน เคลื่อนไหวเฟรมที่ได้รับการอนุมัติ และปรับแต่งคลิปในการแก้ไขของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณมีวิธีปฏิบัติในการจัดการเม็ดมีดที่หัวเรื่องหรือกรอบแตกต่างจากฟุตเทจที่คุณมีอยู่แล้ว

สมมติว่าคุณถ่ายทำบทสัมภาษณ์กับช่างปั้นหม้อ แต่ต้องการมือระยะใกล้ในการสร้างชาม ใช้เฟรมเดิมของคุณเพื่อเป็นแนวทางในแสง สีของวัสดุ และบรรยากาศของเวิร์กช็อป จากนั้นเตรียมภาพระยะใกล้เป็นภาพแยกต่างหาก อนุมัติชาม มือ ผ้ากันเปื้อน และพื้นหลังก่อนขอให้พวกเขาย้าย

ในขั้นตอนภาพต่อวิดีโอให้ควบคุมการกระทำที่ชัดเจนและพฤติกรรมของกล้องที่เหมาะสมกับลำดับโดยรอบ ตัวเลือกที่นำโดยการอ้างอิงของ Dreamina แตกต่างกันไปตามแบบจำลองและเวิร์กโฟลว์ ใช้การอ้างอิงวิดีโอที่รองรับเมื่อการเคลื่อนไหวต้องการคำแนะนำจากคลิป ภาพนิ่งสามารถแสดงรูปลักษณ์ได้ แต่ไม่มีเส้นทางของกล้องตลอดเวลา

ระดับเริ่มต้นฟรีของ Dreamina ให้คุณเริ่มต้นด้วยเครดิตการสร้างที่มีอยู่ เริ่มต้นด้วยเม็ดมีดที่มีประโยชน์หนึ่งเม็ดและวางไว้ในการแก้ไขของคุณก่อนที่จะสร้างชุดภาพที่ใหญ่ขึ้น การเปรียบเทียบครั้งแรกนั้นทำให้คุณมีเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับการปรับแต่งในภายหลัง

เลือกการอ้างอิงที่ควบคุมส่วนที่คุณต้องการ

ใช้ภาพสำหรับรูปลักษณ์ กรอบเริ่มต้นสำหรับการเปิดองค์ประกอบ และการอ้างอิงวิดีโอที่เหมาะสมสำหรับการเคลื่อนไหวของกล้อง ไฟล์เดียวกันมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งบทบาท แต่ตัวควบคุมที่เลือกจะกำหนดวิธีการใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้า

สำหรับมุมใหม่ ให้เตรียมหรือสร้างมุมนั้นก่อน หากคุณเคลื่อนไหวในมุมมองที่กว้าง การแจ้งเตือนสำหรับ "ระยะใกล้ของมือ" อาจทำให้คุณขยับไปทางมือแทนที่จะให้ภาพระยะใกล้ที่เฟรมเปิด

อ่านรูปลักษณ์ของภาพก่อนเขียนข้อความแจ้ง

ส่งออกเฟรมตัวแทนสองสามเฟรมและดูส่วนสั้น ๆ ของฟุตเทจดั้งเดิมด้วยความเร็วปกติ เลือกเฟรมจากการตั้งค่าแสงที่คุณต้องการจับคู่รวมถึงใบหน้าหรือวัสดุที่สำคัญสภาพแวดล้อมและมุมมองรายละเอียดที่เป็นประโยชน์หากมี

มองหาข้อมูลเฉพาะที่คุณสามารถพกติดตัวไปในช็อตใหม่:

• ทิศทางและคุณภาพของแสง:ด้านใดสว่างกว่า เงานุ่มแค่ไหน และมองเห็นหลอดไฟที่ใช้งานได้จริง

• ความสัมพันธ์ของสี:ผิวอบอุ่นกับพื้นหลังที่เย็นกว่า ใบไม้ที่ปิดเสียง สีของผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่น หรือสีขาวที่เป็นกลาง

• ตำแหน่งกล้อง:ดูความสูง มุม ระยะทาง และมองเห็นพื้นหน้าหรือพื้นหลังได้มากเพียงใด

• โฟกัสและมุมมอง:พื้นหลังหลุดออกจากโฟกัสเร็วแค่ไหนและวัตถุใกล้เคียงดูยืดหรือบีบอัดหรือไม่

• การเคลื่อนไหว:คงที่ มือถือเบา ๆ ผลักไปข้างหน้า ติดตามด้านข้างหรือพฤติกรรมโดยเจตนาอื่น ๆ

• พื้นผิว:รายละเอียดดิจิตอลที่คมชัด การแพร่กระจาย เกรน และการเคลื่อนไหวเบลอ

ใช้ข้อมูลเมตาของกล้องหรือบันทึกการถ่ายภาพสำหรับการตั้งค่าทางเทคนิคที่คุณรู้จัก อธิบายรูปลักษณ์ที่กว้างหรือบีบอัดเมื่อนั่นคือสิ่งที่คุณสามารถสังเกตได้ เฟรมเพียงอย่างเดียวไม่ได้ระบุทางยาวโฟกัส เซ็นเซอร์ การตั้งค่าชัตเตอร์ หรืออุณหภูมิแสงที่วัดได้อย่างน่าเชื่อถือ

เปลี่ยนการสังเกตเหล่านั้นให้เป็นบทสรุปการจับคู่ที่กะทัดรัด

ให้สั้นหนึ่งการจับคู่สั้น ๆ สำหรับการตั้งค่าแสงแต่ละครั้งจากนั้นเปลี่ยนการกระทำและกรอบเฉพาะการยิง บทสรุปขนาดกะทัดรัดสามารถนำกลับมาใช้ใหม่และปรับแต่งได้ง่ายกว่ารายการชื่อแบรนด์กล้องและคำคุณศัพท์ภาพที่เพิ่มขึ้น

นี่คือตัวอย่างสำหรับการสัมภาษณ์เครื่องปั้นดินเผา:

ปรับบทสรุปนี้เมื่อฉากเปลี่ยนไป การสัมภาษณ์ทางหน้าต่างและการสาธิตภายนอกในภายหลังอาจเป็นของภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในขณะที่ต้องการการอ้างอิงแสงและสีที่แตกต่างกัน

ทำรายการช็อตที่ทำหน้าที่แก้ไข

เลือกคัตเอาท์สั้น ๆ สองสามตัวที่สนับสนุนแนวคิดการพูดและสามารถใส่ระหว่างช็อตที่คุณมีอยู่แล้ว แต่ละช็อตควรทำงานในลำดับ เช่น การแสดงกระบวนการ การชี้แจงวัตถุ หรือให้เวลาผู้ชมสักครู่ในการดูดซับเส้น

วางแผนเวลาหน้าจอที่ต้องการรวมถึงวัสดุที่ใช้งานได้เล็กน้อยรอบ ๆ การกระทํา หากเม็ดมีดต้องการสองวินาทีในไทม์ไลน์ 24 fps นั่นคือ 48 เฟรมในการแก้ไข คุณอาจต้องการใช้เวลาที่สร้างขึ้นนานขึ้นเพื่อให้ตัวเองมีพื้นที่ตัดแต่ง

ใช้ความครอบคลุมที่สร้างขึ้นในลักษณะที่เหมาะสมกับการผลิต การแทรกกระบวนการที่เป็นตัวอย่างไม่ควรหมายความว่าบุคคลดำเนินการที่บันทึกไว้เฉพาะเมื่อไม่ได้ทำ

เตรียมเฟรมแรกที่แน่นอนของแต่ละช็อตใหม่

สร้างและอนุมัติองค์ประกอบใหม่ก่อนส่งไปยังรูปภาพเป็นวิดีโอ นี่คือที่ที่คุณแก้ปัญหาวัตถุ ทิศทางแสง ความสูงของกล้อง การจัดเฟรม และรายละเอียดวัสดุหลัก

ให้การอ้างอิงแต่ละครั้งมีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน หนึ่งอาจสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการและแสงของมัน; อีกคนอาจแสดงชามหรือผ้ากันเปื้อน หากเครื่องมือรองรับการอ้างอิงภาพร่างหรือเลย์เอาต์ ให้ใช้เพื่อวางโต๊ะทำงานและมือโดยไม่ต้องขอให้เวทีวิดีโอประดิษฐ์องค์ประกอบในภายหลัง

คำขอภาพนิ่งสำหรับเม็ดมีดเครื่องปั้นดินเผาอาจเป็น:

สร้างภาพระยะใกล้ที่ความสูงของโต๊ะทำงานของมือของช่างปั้นหม้อข้างขอบชามดินเหนียวสีซีด ใช้การอ้างอิงเวิร์กช็อปสำหรับแสงที่นุ่มนวลจากกล้องด้านซ้าย โคมไฟอุ่นในพื้นหลังที่ห่างไกล และจานสีสีน้ำตาลและน้านที่ปิดเสียง รักษารูปร่างของชามและผ้ากันเปื้อนนกเป็ดน้ำสีเข้มให้สอดคล้องกับการอ้างอิง มือถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน ขอบชามไม่มีสิ่งกีดขวาง และชั้นวางที่อยู่ห่างไกลออกไปอย่างนุ่มนวล

ตรวจสอบภาพก่อนดำเนินการต่อ แก้ไขนิ้วพิเศษ ชามอื่น ทิศทางแสงย้อนกลับ หรือพืชผลที่น่าอึดอัดใจในขณะนี้ การสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีข้อบกพร่องที่มองเห็นได้สามารถนำข้อบกพร่องนั้นไปสู่ฟุตเทจได้หลายวินาที

เรือนกระจกที่มีแสงอบอุ่นตั้งแต่ภาพนิ่งไปจนถึงภาพเคลื่อนไหว

ตัวอย่าง Dreamina นี้แสดงให้เห็นว่าภาพนิ่งสามารถนำแสงภายในที่อบอุ่นและการตั้งค่าพลบค่ำสีน้ำเงินไปสู่การถ่ายภาพที่เคลื่อนไหวได้อย่างไร

ภาพสร้างประตูที่อบอุ่น สภาพแวดล้อมของเรือนกระจกที่เย็นสบาย และมุมมองตามเส้นทาง คลิปห้าวินาทีด้านล่างที่สร้างขึ้นด้วย Dreamina Seedance 2.0 Mini พัฒนาฉากนั้นผ่านกล้องไปข้างหน้าไปทางประตูและที่จับ

ดูความสัมพันธ์ระหว่างแสงสีเหลืองอำพันใกล้ประตูกับสีน้ำเงินที่เย็นกว่าเมื่อกรอบเปลี่ยนไป ความสัมพันธ์นั้นเป็นส่วนที่มีประโยชน์ของบทสรุปที่ตรงกัน

สำหรับเม็ดมีดที่ควรเริ่มต้นโดยตรงบนที่จับ ให้เตรียมที่จับระยะใกล้ก่อนและทำให้ภาพนั้นเคลื่อนไหว ตัวอย่างคือฉากที่สร้างขึ้นจากการอ้างอิงนิ่ง การเลือกกรอบอ้างอิงที่ตรงกันเป็นขั้นตอนต่อไปเมื่อใช้เวิร์กโฟลว์นี้กับฟุตเทจของคุณเอง

แจ้งการเคลื่อนไหวเมื่อลักษณะที่ปรากฏถูกต้อง

ให้ภาพที่ได้รับอนุมัติมีลักษณะและใช้พรอมต์การเคลื่อนไหวสั้น ๆ เพื่อควบคุมการกระทำและกล้อง คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายวัตถุที่มองเห็นได้ทุกชิ้นอีกครั้งเมื่อเฟรมแรกสร้างมันขึ้นมาแล้ว

สำหรับการโคลสอัพเครื่องปั้นดินเผาที่ได้รับอนุมัติเริ่มต้นด้วย:

มือหมุนชามช้าๆ และทำให้ขอบเรียบ กล้องยังคงล็อคอยู่ หนึ่งช็อตต่อเนื่อง

หากการกระทําทํางานและคุณต้องการการเคลื่อนไหวอีกเล็กน้อยให้เปลี่ยนส่วนหนึ่ง:

มือหมุนชามช้าๆ และทำให้ขอบเรียบในขณะที่กล้องดันเข้าสั้นๆ อย่างอ่อนโยน หนึ่งช็อตต่อเนื่อง

พิจารณาข้อมูลการเคลื่อนไหวห้าประเภท: การกระทำของตัวแบบ การเคลื่อนไหวในสิ่งแวดล้อม การเคลื่อนไหวของกล้อง เวลา และทิศทางหรือความเร็วของการเคลื่อนไหว รวมชิ้นส่วนที่สำคัญกับการยิง เริ่มต้นง่ายๆ จากนั้นเพิ่มรายละเอียดเพื่อแก้ปัญหาเฉพาะ

สำหรับเวิร์กโฟลว์หลายรูปแบบ ให้ตั้งชื่อบทบาทของสินทรัพย์แต่ละรายการที่ให้มา คลิปเคลื่อนไหวอาจนำทางกล้อง ในขณะที่ที่ได้รับอนุมัติยังคงให้ฉาก ให้คำแนะนำเสริม: มุมมองขาตั้งกล้องที่ล็อคไว้และกล้องมือถือแบบดริฟท์อธิบายความตั้งใจที่แตกต่างกัน

เก็บคลิปไว้ในการกระทำที่อ่านได้เพียงครั้งเดียว

ให้ช็อต B-roll สั้น ๆ หนึ่งการกระทำที่ชัดเจนและมีเวลาเพียงพอในการเริ่มต้นและสิ้นสุด แปรงยกมือจะใส่ลงในเม็ดมีดสั้น ๆ ได้ง่ายกว่าการยก ทาสีชาม วางลงแล้วเดินออกจากห้อง

คุณสามารถอธิบายลำดับเล็ก ๆ ตามลำดับธรรมชาติ: "มือเอื้อมมือไปทางชั้นวางยกแปรงหนึ่งอันแล้วถือไว้สั้น ๆ " เวลาโดยประมาณสามารถช่วยจัดระเบียบคำขอ แต่ให้เวลาเพียงพอสำหรับการเคลื่อนไหวที่จะอ่านและตรวจสอบผลลัพธ์ที่แท้จริงก่อนที่จะเลือกการตัด

ขอช็อตต่อเนื่องเมื่อนั่นคือสิ่งที่การแก้ไขต้องการ หลีกเลี่ยงการใช้ถ้อยคำที่แนะนำฉากอื่น การเปลี่ยนมุมกะทันหัน หรือการเคลื่อนไหวของกล้องที่เข้ากันไม่ได้หลายครั้ง

สร้างมากกว่าระยะเวลาที่แน่นอนที่คุณตั้งใจจะใช้ในที่ที่การควบคุมที่มีอยู่อนุญาต จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดที่มีประโยชน์อาจต้องมีการตัดแต่ง และที่จับขนาดเล็กสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างเม็ดมีดที่น่าอึดอัดใจและการตัดที่สะอาดตา

เลือกเครื่องกำเนิดไฟฟ้าโดยการควบคุมที่คุณต้องการ

เริ่มต้นด้วย Dreamina สำหรับเวิร์กโฟลว์แบบเฟรมต่อวิดีโอในตัว จากนั้นเปรียบเทียบทางเลือกอื่นด้วยตัวควบคุมอ้างอิง

เลือกรุ่นและโหมดจริงที่ให้การควบคุมที่จำเป็น เมนูโมเดลของแพลตฟอร์มสามารถมีผลิตภัณฑ์หลายอย่างที่มีพฤติกรรมการอัปโหลด การอ้างอิง และการแก้ไขแตกต่างกัน สำหรับการเลือกที่กว้างขึ้น โปรดดูคำแนะนำของเราเกี่ยวกับแบบจำลองวิดีโอ AIเปรียบเทียบ

รันเวย์: สร้างเฟรมใหม่แล้วเคลื่อนไหวมัน

รันเวย์มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการพัฒนาองค์ประกอบใหม่ด้วยการอ้างอิงภาพที่บันทึกไว้ก่อนที่จะสร้างการเคลื่อนไหว

ในเวิร์กโฟลว์การอ้างอิงภาพ Gen-4 เปิดเครื่องมือ> รูปภาพ> การอ้างอิงและใช้การอ้างอิงที่ใช้งานได้สูงสุดสามรายการ กำหนดวัตถุประสงค์แต่ละอย่าง เช่น เวิร์กช็อป ชาม หรือบุคคล การอ้างอิงแท็กที่คุณต้องการเก็บไว้ในเซสชัน การอัปโหลดชั่วคราวจะไม่ปรากฏโดยอัตโนมัติในเซสชันใหม่

พัฒนาองค์ประกอบเป็นภาพ โดยเลือกผลลัพธ์ด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากและแสงที่เหมาะสม สำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อน ให้ปรับแต่งหัวเรื่องและสภาพแวดล้อมแยกกันก่อนที่จะนำองค์ประกอบที่ได้รับอนุมัติมารวมกัน มีการอ้างอิงที่ได้รับอนุมัติก่อนหน้านี้เพื่อให้การแก้ไขซ้ำ ๆ ไม่ได้ออกแบบการตั้งค่าใหม่อย่างเงียบ ๆ

จากนั้นโหลดรูปภาพที่ได้รับการยอมรับลงในเวิร์กโฟลว์วิดีโอ รูปภาพกำหนดมุมมองการเปิด ในขณะที่พรอมต์จะควบคุมการเคลื่อนไหว คำแนะนำภาพต่อวิดีโอในปัจจุบันของ Runway เน้นการเริ่มต้นด้วยคำขอการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและเพิ่มรายละเอียดตามต้องการ

Kling: กำหนดบทบาทที่ชัดเจนให้กับการอ้างอิงแต่ละครั้ง

Kling มีประโยชน์เมื่อรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของกล้องต้องการคำแนะนำจากสินทรัพย์อ้างอิงที่แตกต่างกัน

ในเวิร์กโฟลว์อ้างอิง Omni ของ Kling 4.0 ให้บอกโมเดลว่าแต่ละสินทรัพย์มีส่วนสนับสนุนอะไร ตัวอย่างเช่น ภาพหนึ่งภาพสามารถกำหนดลักษณะที่ปรากฏของเวิร์กช็อปในขณะที่วิดีโอนำทางเส้นทางและจังหวะของกล้อง ใช้ตัวระบุสินทรัพย์ที่อัปโหลดเพื่อให้บทบาทชัดเจน

คีย์เฟรมมีเส้นทางแยกต่างหากเมื่อช่วงเวลาภาพเฉพาะควรถูกกำหนดโดยรูปภาพ เลือกเส้นทางนั้นสำหรับมุมมองการเปิดหรือสิ้นสุดที่วางแผนไว้ จุดเริ่มต้นการอ้างอิง Omni และคีย์เฟรมไม่ได้รวมการควบคุมทั้งหมดไว้ในงานรุ่นเดียว

ทำให้การเลือกโหมดเป็นส่วนหนึ่งของการตัดสินใจที่สร้างสรรค์ ใช้คลิปอ้างอิงเมื่อการเคลื่อนไหวเป็นส่วนผสมที่มีประโยชน์ และตรวจสอบทิศทาง ความเร็ว และการจัดเฟรมที่ได้กับช็อตที่คุณต้องการ

หิ่งห้อย: นำทางการเคลื่อนไหวของกล้องด้วยคลิปอ้างอิง

หิ่งห้อยมีประโยชน์เมื่อคุณมีคลิปสั้น ๆ ที่คุณต้องการใช้กล้องเป็นแนวทาง

ในสร้างวิดีโอเลือกวิดีโอหิ่งห้อยจากนั้นอัปโหลดคลิปใต้กล้อง > การอ้างอิงการเคลื่อนไหว. เตรียมไฟล์ 5-10 วินาทีภายใต้ 200 MB พร้อมการเคลื่อนไหวที่มีประโยชน์ในห้าวินาทีแรก นั่นคือส่วนที่ใช้โดยตัวควบคุมนี้

เพิ่มภาพเริ่มต้นผ่านเฟรมเมื่อองค์ประกอบการเปิดมีความสำคัญเช่นกัน ยังคงกำหนดมุมมองนั้นในขณะที่การอ้างอิงการเคลื่อนไหวจะนำทางพฤติกรรมของกล้อง การตั้งค่าสไตล์ล่วงหน้าอาจไม่สามารถใช้งานได้เมื่อมีการอ้างอิงเฟรม

ใช้คำแนะนำเหล่านี้สำหรับเวิร์กโฟลว์วิดีโอหิ่งห้อยดั้งเดิม รุ่นพันธมิตรที่มีอยู่ภายในหิ่งห้อยสามารถมีการควบคุมที่แตกต่างกัน ดูตัวอย่างคลิปที่สร้างขึ้นกับการเคลื่อนไหวดั้งเดิมก่อนที่จะถือว่าเป็นการจับคู่ที่ใช้งานได้

Google โฟลว์พร้อม Veo: แยกเฟรมออกจากส่วนผสม

Google Flow มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการเลือกระหว่างเฟรมเริ่มต้นที่กำหนดไว้และส่วนผสมอ้างอิง

เลือกเวิร์กโฟลว์รุ่นและวิดีโอในกล่องพรอมต์ วิดีโอ > เฟรมช่วยให้คุณจัดหาเฟรมเริ่มต้น เฟรมท้าย หรือทั้งสองอย่าง จากนั้นอธิบายการกระทำระหว่างเฟรมเหล่านั้น ใช้องค์ประกอบ B-roll ที่ได้รับอนุมัติเมื่อจำเป็นต้องมีการเปิดเฉพาะ

วิดีโอ> ส่วนผสมใช้สินทรัพย์อ้างอิงเพื่อเป็นแนวทางในองค์ประกอบภายในคลิป อธิบายว่าข้อมูลอ้างอิงใดเป็นอุปกรณ์ของหัวเรื่อง วัตถุ หรือการรักษาด้วยภาพ ชุดของการอ้างอิงที่เข้ากันได้นั้นง่ายต่อการกำกับมากกว่าภาพหลายภาพที่มีแสงและการออกแบบที่ขัดแย้งกัน

ตรวจสอบคุณสมบัติที่มีให้สำหรับรุ่น Veo ที่เลือกและภูมิภาคของคุณ ให้ตัวเลือกอินเทอร์เฟซเหล่านั้นแยกจากการตั้งค่าโมเดลที่อธิบายไว้สำหรับ API ของนักพัฒนาซอฟต์แวร์หรือแอป Google อื่น

Luma ดรีมแมชชีน: ทำงานจากคลิปเคลื่อนไหวที่มีอยู่

Luma ดรีมแมชชีนมีประโยชน์เมื่อคุณมีคลิปเคลื่อนไหวที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการยิงดัดแปลง

เวิร์กโฟลว์การปรับเปลี่ยนช่วยให้คุณมีวิธีการแปลงวัสดุในขณะที่ใช้คลิปที่มีอยู่เป็นองค์ประกอบการเคลื่อนที่พื้นฐาน สิ่งนี้จะมีประโยชน์เมื่อคุณมีการเคลื่อนไหวของกล้องที่เหมาะสม แต่ต้องการเปลี่ยนส่วนหนึ่งของการรักษาด้วยภาพ

ในเอกสาร Ray3 แก้ไขการควบคุมการยึดมั่นช่วยให้ผลลัพธ์เชื่อมโยงกับขอบและรายละเอียดของแหล่งที่มาอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ในขณะที่Reideaอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงในวงกว้าง ความแข็งแรงที่สูงขึ้นยังสามารถตีความการเคลื่อนไหวของกล้องใหม่ได้ ดังนั้นให้เลือกการตั้งค่าที่จำกัดเมื่อความต่อเนื่องกับแหล่งที่มาเป็นสิ่งสำคัญ

ตรวจสอบทั้งคลิปหลังจากการเปลี่ยนแปลง เฟรมแรกที่น่าเชื่อถือไม่ได้บอกคุณว่าเสายังคงสอดคล้องกันหรือว่ากล้องเริ่มลอยในภายหลังในการถ่ายภาพ

จับคู่ฟุตเทจในตัวแก้ไขก่อนเกรดสร้างสรรค์

นำคลิปลงในไทม์ไลน์ที่มีการจัดการสีและแก้ไขแต่ละแหล่งก่อนที่จะใช้รูปลักษณ์ที่ใช้ร่วมกัน ภาพจากกล้องที่บันทึกในรูปแบบบันทึกและคลิปที่สร้างขึ้นแล้วนำเสนอเป็นภาพคอนทราสต์ปกติต้องการการรักษาอินพุตที่แตกต่างกัน

ใช้โปรไฟล์กล้องที่รู้จักและการตั้งค่าสีของโครงการของคุณ ยืนยันการตีความของไฟล์ที่สร้างขึ้นแทนที่จะกำหนดการแปลงบันทึกของกล้องเพียงเพราะทั้งสองช็อตอยู่ในฉากเดียวกัน ในทำนองเดียวกัน LUT สร้างสรรค์ที่ใช้ร่วมกันไม่ได้แทนที่การปรับสมดุลขั้นพื้นฐาน

ลำดับการตกแต่งที่มีประโยชน์คือ:

1

1. ตั้งค่าการตีความสีแหล่งที่มาและไทม์ไลน์ ตัดสินใจว่าบันทึกกล้อง วัสดุ SDR หรือ HDR ควรเข้าสู่โครงการอย่างไร

2

2. ปรับสมดุลการเปิดรับแสงและระดับสีดำ รักษาไฮไลท์ที่สำคัญและรายละเอียดเงา

3

3. ปรับสมดุลสีขาวและสี เปรียบเทียบวัสดุและผิวหนังที่คุ้นเคยในปัจจุบัน

4

4. จับคู่คอนทราสต์และความอิ่มตัว รักษาจานสีและไฮไลท์การรักษาให้เข้ากันได้

5

5. ใช้รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ที่ตั้งใจไว้ ทำการตัดแต่งเฉพาะช็อตเล็ก ๆ ในภายหลัง

6

6. ตรวจสอบพื้นผิวและการเคลื่อนไหวในการเล่น เสร็จสิ้นภาพเป็นส่วนหนึ่งของลำดับการเคลื่อนที่

เกรดสามารถทำให้การยิงที่อุ่นขึ้นเล็กน้อยเข้าใกล้เพื่อนบ้านมากขึ้น มันไม่สามารถย้ายแสงคีย์แข็งจากด้านหนึ่งของใบหน้าไปอีกด้านหนึ่งได้อย่างน่าเชื่อถือ ซ่อมแซมปัญหาทิศทางแสงที่สำคัญในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นแทนที่จะพยายามซ่อนด้วยสีเพียงอย่างเดียว

DaVinci แก้ไข: เปรียบเทียบภาพขณะให้คะแนน

DaVinci Resolve มีประโยชน์สำหรับการเปรียบเทียบเฟรมดั้งเดิมกับม้วน B ที่สร้างขึ้นและทำให้การจับคู่สีที่ควบคุมได้

บันทึกการอ้างอิงที่มีประโยชน์ยังคงอยู่ในแกลเลอรีของหน้าสี และใช้การเช็ดรูปภาพหรือมุมมองแบบแยกหน้าจอเพื่อเปรียบเทียบกับส่วนแทรก ให้ภาพการผลิตดั้งเดิมเป็นเป้าหมายการมองเห็นในขณะที่ปรับสมดุลคลิปที่สร้างขึ้น

ขอบเขตช่วยให้คุณตรวจสอบส่วนต่าง ๆ ของการแข่งขัน: รูปคลื่นสำหรับระดับวรรณยุกต์ ขบวนพาเหรด RGB สำหรับความไม่สมดุลของช่องและเวคเตอร์สโคปสำหรับเฉดสีและความอิ่มตัวของสี ใช้ควบคู่ไปกับภาพ องค์ประกอบที่แตกต่างกันสองแบบไม่ควรถูกบังคับให้มีการกระจายโดยรวมที่เหมือนกันเมื่อองค์ประกอบหนึ่งมีพื้นหลังที่มืดกว่าหรือวัตถุที่สว่างกว่าตามธรรมชาติ

ทบทวนการเปรียบเทียบหลังเกรดสร้างสรรค์ การแก้ไขที่ตรงกับวัสดุที่เป็นกลางอาจยังคงทำให้ดินเหนียว ผ้ากันเปื้อน หรือผิวหนังดูแตกต่างออกไปอย่างเห็นได้ชัดในการตัด

รอบปฐมทัศน์ Pro: ใช้กรอบอ้างอิงในมุมมองเปรียบเทียบ

รอบปฐมทัศน์ Pro มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการเปรียบเทียบและจับคู่ภาพภายในการแก้ไขที่คุณตัดอยู่แล้ว

เปิดมุมมองเปรียบเทียบจากจอภาพโปรแกรมหรือแผงสี Lumetri เลือกเฟรมดั้งเดิมที่เป็นตัวแทน วางตำแหน่งเพลย์เฮดบนคลิปเป้าหมาย และใช้จอแสดงผลแบบเคียงข้างกันหรือแบบแยกส่วนเพื่อเปรียบเทียบ ใช้การจับคู่ให้การปรับเริ่มต้นอัตโนมัติที่คุณสามารถปรับแต่งได้

เลือกเฟรมอย่างระมัดระวัง: การแข่งขันจะขึ้นอยู่กับเฟรมปัจจุบัน ดังนั้นช่วงเวลาที่ถูกครอบงำโดยหลอดไฟสว่างอาจเป็นตัวแทนของช็อตที่เหลือได้ไม่ดี การตรวจจับใบหน้าสามารถจัดลำดับความสำคัญของบริเวณใบหน้าเมื่อใบหน้ามีความสำคัญต่อการเปรียบเทียบ

รักษาการแก้ไขก่อนหน้านี้ที่มีประโยชน์ก่อนที่จะลองการอ้างอิงใหม่ การใช้การจับคู่อื่นสามารถแทนที่การเปลี่ยนแปลงการจับคู่ก่อนหน้านี้ และการตั้งค่า Lumetri ที่มีอยู่บางส่วนอาจถูกรีเซ็ต เสร็จสิ้นโดยดูส่วนแทรกทั้งหมดในบริบท

ไฟนอล คัท โปร: ทาและปรับแต่งสีที่ตรงกัน

ไฟนอลคัทโปรมีประโยชน์สำหรับจุดเริ่มต้นการจับคู่สีอย่างรวดเร็วในเวิร์กโฟลว์การแก้ไข Mac

เลือกคลิปไทม์ไลน์ วางตำแหน่งหัวเล่นบนเฟรมเพื่อปรับและเลือกแก้ไข > จับคู่สี. เรียวคลิปต้นฉบับที่เหมาะสมเพื่อค้นหารูปลักษณ์อ้างอิงคลิกเพื่อดูตัวอย่างและเลือกใช้การจับคู่เมื่อผลลัพธ์มีประโยชน์

ปรับแต่งการแก้ไขในตัวตรวจสอบสี ตรวจสอบความสัมพันธ์ของการเปิดรับแสง คอนทราสต์ และสี แทนที่จะยอมรับผลลัพธ์อัตโนมัติเพียงอย่างเดียว เนื่องจากตอนนี้ภาพมีโทนสีโดยรวมที่คล้ายคลึงกัน

สลับการแก้ไขออกและเปิดเพื่อดูว่ามีอะไรเปลี่ยนแปลง จากนั้นตัดสินการตัดแบบเคลื่อนที่ ซึ่งการเปลี่ยนแปลงการเปิดรับแสงหรือไฮไลท์ที่สว่างเกินไปอาจสังเกตได้ชัดเจนกว่าในกรอบเปรียบเทียบ

จับคู่พื้นผิว การเคลื่อนไหว และอัตราเฟรม รวมทั้งสี

ตรวจสอบจังหวะการเคลื่อนไหว เบลอ ความคมชัด และพื้นผิวหลังจากการจับคู่สีกว้างใกล้เข้ามา เม็ดมีดสามารถแบ่งปันจานสีของการสัมภาษณ์ในขณะที่ยังคงรู้สึกเหมือนการผลิตที่แตกต่างกันเพราะมันย้ายหรือแก้ไขรายละเอียดที่แตกต่างกัน

ตั้งค่าไทม์ไลน์เป็นข้อกำหนดในการจัดส่งของคุณและตรวจสอบว่าแต่ละแหล่งเล่นอย่างไรภายใน การปรับอัตราเฟรมที่แตกต่างกันสามารถแนะนำเฟรมที่ทำซ้ำหรือแก้ไขได้ การเปลี่ยนการตีความอัตราเฟรมของไฟล์ยังส่งผลต่อเวลา ตรวจสอบการเคลื่อนไหวจริงแทนที่จะปฏิบัติต่อการเปลี่ยนฉลากเป็นการแก้ไขที่สมบูรณ์

จับคู่การรับรู้ความคมชัดที่ขนาดการดูสุดท้าย ลดภาพที่สร้างขึ้นที่คมชัดเกินไปอย่างระมัดระวังและเพิ่มพื้นผิวเฉพาะเมื่อมันให้บริการรูปลักษณ์ดั้งเดิม การสัมภาษณ์ที่สะอาดไม่จำเป็นต้องมีเม็ดฟิล์มโดยอัตโนมัติ

หากคุณทำให้การดริฟท์ที่ไม่ต้องการมีเสถียรภาพ ให้ตรวจสอบพืชผลและขอบที่ได้ สำหรับรูปแบบโฆษณาที่แตกต่างกัน คู่มือของเราในการปรับขนาดวิดีโอผลิตภัณฑ์สำหรับตำแหน่งโฆษณาจะอธิบายวิธีรักษาหัวเรื่องที่สำคัญในขณะที่ปรับโครงใหม่

ตัดสินการตัดทั้งสองรอบการยิง B-roll ใหม่

ดูช็อตเดิม บีโรล และช็อตกลับเข้าด้วยกันด้วยความเร็วปกติ ผลลัพธ์จะต้องเข้าสู่ลำดับอย่างเป็นธรรมชาติและกลับความสนใจไปที่ช็อตถัดไปโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้เสียสมาธิ

ตรวจสอบความสัมพันธ์เหล่านี้:

• แสง:ทิศทางหลัก ความนุ่มนวล และพื้นที่สว่างให้ความรู้สึกเข้ากันได้

• สี:ผิว ดินเหนียว ไม้ บรรจุภัณฑ์หรือวัสดุอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จักยังคงน่าเชื่อถือ

• พื้นที่:ทิศทางหน้าจอและรายละเอียดพื้นหลังไม่ได้หมายความถึงการพลิกกลับโดยไม่ได้ตั้งใจหรือสถานที่อื่น

• Pace:กล้องและแอ็คชั่นเข้ากับจังหวะของสายการพูดและการแก้ไขโดยรอบ

• เสียง:บทสนทนา เพลง หรือโทนเสียงในห้องที่ตั้งใจไว้ยังคงดำเนินต่อไปอย่างเหมาะสม โดยเสียงที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องการจะถูกลบหรือแทนที่

หากสถานที่หรือบุคคลที่เกิดซ้ำจำเป็นต้องจดจำได้ในหลาย ๆ ช็อต คำแนะนำเกี่ยวกับตำแหน่งและอักขระที่สอดคล้องกันจะพัฒนาส่วนหนึ่งของเวิร์กโฟลว์นั้นต่อไป

ซ่อมแซมความไม่ตรงกันในเวทีที่ทำให้มัน

แก้ไของค์ประกอบในภาพเริ่มต้น การเคลื่อนไหวในขั้นตอนวิดีโอ และความสมดุลของสีในการแก้ไข สิ่งนี้ทำให้การแก้ไขแต่ละครั้งมุ่งเน้นไปที่ส่วนของกระบวนการที่สามารถแก้ไขได้

ดูการเคลื่อนไหวโดยนัยในอินพุต ฝุ่นหลังรถ มือเบลอเคลื่อนไหว หรือท่ากลางแอคชั่นสามารถดึงคำขอความนิ่งได้ การเตรียมภาพเริ่มต้นที่เงียบกว่าจะมีประโยชน์มากกว่าการทำให้พรอมต์ยาวขึ้น

บันทึกการอ้างอิงและการตัดสินใจสำหรับช็อตถัดไป

บันทึกเฟรมต้นทาง ภาพเริ่มต้นที่ได้รับอนุมัติ พรอมต์ และการตัดสินใจให้คะแนนเป็นแพ็คเกจโครงการขนาดเล็กหนึ่งชุด เก็บรุ่นแยกต่างหากสำหรับการตั้งค่าแสงที่แตกต่างกัน

สำหรับแต่ละเม็ดมีด ให้เก็บภาพที่เลือก คำขอการเคลื่อนไหว คลิปที่ได้รับการยอมรับ และโน้ตสั้นๆ ที่อธิบายว่าทำไมมันถึงพอดี ชื่อเช่น "หน้าต่างสตูดิโอ - ขอบชาม - เลี้ยวช้า" มีประโยชน์มากกว่าโฟลเดอร์ของรุ่นที่ไม่มีชื่อ

เก็บการอ้างอิงภาพต้นฉบับควบคู่ไปกับเอาต์พุตที่ยอมรับ การใช้ซ้ำเฉพาะผลลัพธ์ที่สร้างขึ้นล่าสุดเท่านั้นที่สามารถค่อยๆ เปลี่ยนห้อง เครื่องแต่งกาย หรืออุปกรณ์ประกอบฉากในลำดับที่ยาวขึ้น บันทึกหรือแท็กการอ้างอิงแพลตฟอร์มเมื่อคุณต้องการในเซสชันในอนาคตและแบ่งปันผ่านการควบคุมพื้นที่ทำงานที่เหมาะสมกับโครงการของคุณเท่านั้น

คำถามที่พบบ่อย

ตัวเลือกการอ้างอิงและการตกแต่งด้านล่างแก้ไขปัญหาทั่วไปเมื่อภาพดูถูกต้อง แต่ภาพที่ได้ยังไม่เหมาะกับการแก้ไข

กรอบอ้างอิงหนึ่งเฟรมสามารถตรงกับการเคลื่อนไหวของกล้องของฉันได้หรือไม่?

เฟรมสามารถนำทางรูปลักษณ์ได้ ในขณะที่การจับคู่การเคลื่อนไหวต้องการข้อมูลการเคลื่อนไหวหรือคำแนะนำของกล้องที่ชัดเจน ดูคลิปต้นฉบับและอธิบายการเคลื่อนไหวหรือจัดหาผ่านการควบคุมการอ้างอิงวิดีโอที่รองรับ

ยังไม่สามารถบอกคุณได้อย่างน่าเชื่อถือถึงแพ็คเกจกล้องที่แน่นอนหรือการตั้งค่าเลนส์ที่วัดได้ ใช้บันทึกการถ่ายภาพของคุณสำหรับรายละเอียดทางเทคนิคที่ทราบและภาพสำหรับความสัมพันธ์ที่มองเห็นได้

เหตุใดช็อตที่สร้างขึ้นจึงเริ่มต้นด้วยมุมมองกว้างดั้งเดิมของฉัน

ในภาพต่อวิดีโอ ภาพเริ่มต้นที่อัปโหลดมักจะกำหนดองค์ประกอบการเปิด หากภาพแสดงทั้งห้อง การขอรายละเอียดอาจทำให้เกิดการย้ายข้ามห้องไปยังรายละเอียดนั้น

เตรียมภาพระยะใกล้ที่ต้องการก่อนเมื่อเม็ดมีดควรเปิดปิด รักษาภาพที่กว้างขึ้นเมื่อวิธีการแบบค่อยเป็นค่อยไปคือภาพที่คุณต้องการจริงๆ

ทำไมการยิงที่ล็อคไว้ยังคงลอยอยู่?

คำแนะนำที่ล็อคไว้สามารถลดการเคลื่อนไหวของกล้องโดยไม่รับประกันผลลัพธ์ที่หยุดนิ่งอย่างสมบูรณ์แบบ ตรวจสอบการเคลื่อนไหวโดยนัยในอินพุตและอธิบายการเคลื่อนไหวของวัตถุเจียมเนื้อเจียมตัวที่คุณต้องการภายในเฟรม

สำหรับการดริฟท์ตกค้างเล็กน้อย การรักษาเสถียรภาพอาจช่วยได้หากพืชผลยังคงเป็นที่ยอมรับ เส้นทางแอนิเมชั่นเฟรมของรันเวย์ยังให้ภาพเดียวกับอินพุตทั้งสองเป็นวิธีเพิ่มเติมในการจำกัดการยิง ตรวจสอบผลลัพธ์แทนที่จะสมมติว่าอินพุตเหล่านั้นรับประกันความนิ่ง

ฉันสามารถขยายช็อตที่สร้างขึ้นจากเฟรมสุดท้ายได้หรือไม่?

คุณสามารถใช้เฟรมสุดท้ายเป็นภาพเริ่มต้นใหม่เมื่อเครื่องมือรองรับเวิร์กโฟลว์นั้น ในรันเวย์ ให้ย้ายไปที่ส่วนท้ายของคลิปที่สร้างขึ้น จากนั้นเลือกใช้ > ใช้เฟรมปัจจุบันเพื่อโหลดภาพนั้นสำหรับคนรุ่นต่อไป

รวมคลิปในตัวแก้ไข ลบเฟรมขอบเขตที่ซ้ำกันตามความเหมาะสม และตรวจสอบการเข้าร่วมสำหรับการเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดการเคลื่อนไหว แสง และหัวเรื่อง เม็ดมีดม้วน B สั้นมักต้องการส่วนขยายน้อยกว่าฉากต่อเนื่องที่ยาวนานขึ้น

LUT เดียวกันจะทำให้ฟุตเทจจริงและที่สร้างขึ้นตรงกันหรือไม่?

LUT เดียวกันไม่ตรงกับแหล่งที่มาที่มีสีและลักษณะการเปิดรับแสงต่างกันโดยอัตโนมัติ ตีความแต่ละแหล่งอย่างถูกต้อง ปรับสมดุลภาพแต่ละภาพ แล้วใช้รูปลักษณ์ทั่วไปที่ตั้งใจไว้

ใช้การผลิตดั้งเดิมเป็นเป้าหมาย หากคลิปยังคงมีทิศทางแสงที่ไม่ถูกต้องหรือองค์ประกอบการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันให้กลับไปที่รุ่นแทนที่จะคาดหวังว่าจะมีการปรับสีเพื่อแก้ปัญหา

สร้างหนึ่งช็อตที่ตรงกันก่อนที่จะทำลำดับทั้งหมด

เริ่มต้นด้วย Dreamina อนุมัติองค์ประกอบ B-roll ที่มีประโยชน์หนึ่งรายการและทดสอบช็อตสั้น ๆ ระหว่างคลิปที่มีอยู่ของคุณ เก็บการอ้างอิงลักษณะที่ปรากฏคําแนะนําการเคลื่อนไหวและการตัดสินใจเสร็จสิ้นที่ช่วยให้เหมาะสม

เมื่อเม็ดมีดนั้นใช้งานได้ให้ใช้บทสรุปเดียวกันซ้ำสำหรับช็อตถัดไปในขณะที่เปลี่ยนหัวเรื่องการวางกรอบและการกระทำโดยเจตนา คุณจะสร้างลำดับด้วยภาษาภาพที่สอดคล้องกันและรูปแบบที่เพียงพอเพื่อรองรับเรื่องราว