9 AI Animation Tools para sa Mga Orihinal na Character, Explainer, at Gumagalaw na Disenyo

Ihambing ang mga workflow ng animation

1. Dreamina: Gumawa ng karakter bago idirekta ang eksena

Ang Dreamina ay kapaki-pakinabang para sa animation na nangangailangan ng isang natatanging visual na mundo. Magsimula sa isang larawan ng character, itatag ang silhouette at color palette, at ilagay ito sa isang setting bago ito hilingin na ilipat.

Piliin ang hitsura na nagdadala ng ideya

Ang isang maliit na robot ng paghahatid ay maaaring maging palakaibigan sa pamamagitan ng hugis, guwantes, backpack, at paggalaw nito. Ang mga detalyeng iyon ay dapat na maitatag sa pinagmulang larawan. Panaginip ng binhi 5.5 Nagbibigay sa iyo ng paraan upang mabuo ang hitsura na iyon at baguhin ito bago lumipat sa video.

Para sa galaw, bigyan ang karakter ng isang nababasang aksyon. Ang pagtingin sa isang ilaw, paglapit sa isang pinto, o pag-angat ng isang bagay ay maaaring maging isang kapaki-pakinabang na shot. Ang isang reference na imahe ay nagbibigay ng isang visual na anchor, habang ang prompt ay tumutukoy kung ano ang mga pagbabago.

Itugma ang ruta ng animation sa materyal

Ang isang gumagalaw na disenyo ay ibang gawain mula sa isang eksena ng karakter. Sa aming mga halimbawa ng Motion Studio, ang isang promosyon ng produkto at isang poster ng kaganapan ay naging dalawang magkahiwalay na patayong video na humigit-kumulang sampung segundo. Ang mga punto ng promosyon at impormasyon ng kaganapan ay lumitaw sa paglipas ng panahon, na ginagawang isang paced sequence ang isang static na komunikasyon.

Ang disenyo ng kaganapan ay muling iginuhit sa panahon ng prosesong iyon, kaya gagamitin namin ang rutang ito upang bumuo ng isang animated na paggamot sa halip na ipagpalagay na ang bawat orihinal na font at ilustrasyon ay nananatiling naka-lock. Kung ang isang eksaktong petsa o logo ay dapat manatiling nae-edit, tapusin ito bilang isang hiwalay na elemento ng disenyo.

Para sa isang kwento, Binhi 2.5 Nagbibigay ng ruta ng pagbuo ng eksena. Para sa mabilis na paggalugad, isaalang-alang ang magagamit Draft o Flash opsyon at ang aktwal na halaga ng henerasyon nito.

Ang Dreamina ay ang aming rekomendasyon para sa orihinal na visual exploration at reference-led scenes. Piliin ang Animaker o Vyond kapag ang umuulit na gawain ay ang pagrerebisa ng mga cartoon na eksena, pananalita, at timing sa isang nae-edit na proyekto ng animation. Nagbibigay ang Dreamina ng 120 araw-araw na libreng kredito sa US; Ang mga pangunahing buwanang membership ay nagre-renew sa USD 15 / buwan.

2. Animaker: Bumuo ng isang tagapagpaliwanag mula sa mga karakter at eksena

Nagsisimula ang Animaker sa isang kategorya at isang ideya. Sagutin ang mga follow-up na tanong nito sa AI, pagkatapos ay bumuo ng proyektong naglalaman ng mga eksena, character, voiceover, lip sync, at transition. Binubuksan ng Advanced Edit ang proyektong iyon sa workspace, kung saan maaari mong baguhin ang mga indibidwal na elemento at timing bago i-download ang MP4, GIF, o WebM sa kalidad na kasama sa iyong plano.

Maaaring ipakita ng isang tagapagpaliwanag ng serbisyo ang isang customer na nakakaranas ng problema, pagkumpleto ng hakbang sa pag-book, at pagtanggap ng resulta. Ang bawat eksena ay maaaring makipag-usap sa isang bahagi ng sequence na iyon. Ang kalamangan ay ang kakayahang pinuhin ang paliwanag sa editor sa halip na muling buuin ang bawat frame kapag nagbago ang mga salita.

Nakakatulong ang tagabuo ng character nito na lumikha ng mga nakikilalang tao para sa proyekto, habang sinusuportahan ng mga tool ng boses at subtitle ang pasalitang mensahe. Piliin ang mga asset ng istilo at eksena na akma sa audience bago punan ang timeline ng detalye.

Sinusuportahan ng libreng plano ang paggawa at pag-download na may watermark. Ang kasalukuyang alok ng Starter ay USD 45 / buwan sa buwanang pagsingil o USD 300 / taon, katumbas ng USD 25 / buwan. Piliin ang subscription sa mga kinakailangang pag-download, tagal, at feature.

Inirerekomenda namin ang Animaker para sa mga nagpapaliwanag ng cartoon at umuulit na materyal sa pagtuturo. Ang Dreamina ay isang mas malakas na malikhaing panimulang punto kapag gusto mo ng orihinal na karakter o kapaligiran na lampas sa isang library ng eksena. Nagiging mahalaga ang kontrol sa pag-edit ng Animaker kapag ang paulit-ulit na mga salita at mga pagbabago sa timing ang pangunahing workload.

3. Vyond: Panatilihing madaling baguhin ang animation ng negosyo

Ang Vyond ay nababagay sa pagsasanay, onboarding, at panloob na komunikasyon. Ginagawa ng Vyond Go ang isang prompt sa isang draft na video, pagkatapos ay ibinibigay ng Vyond Studio ang eksena at mga kontrol sa timeline para sa pagbabago nito. Ang kumbinasyong iyon ay kapaki-pakinabang kapag ang unang bersyon ay dapat na mabilis ngunit ang mga tagubilin at timing ay mangangailangan ng tumpak na mga update.

Kapaki-pakinabang iyon kapag nagbabago ang pinagbabatayan na proseso. Maaaring kailanganin ng isang video ng pagsasanay ang isang bagong hakbang o isang binagong pagtuturo nang hindi binabago ang buong hitsura. Ang mga nae-edit na character, eksena, at audio ay nagbibigay sa may-akda ng direktang paraan upang gawin ang mga update na iyon.

Ang mahalagang malikhaing desisyon ang dapat maunawaan ng mag-aaral. Gumamit ng isang aksyon upang ipakita ang hakbang, isang maikling linya upang ipaliwanag ito, at isang visual na diin na ginagawang halata ang nauugnay na impormasyon. Ang dagdag na paggalaw ay hindi nakakatulong kapag ito ay nakikipagkumpitensya sa pagtuturo.

Ang starter ay nagkakahalaga ng USD 99 / buwan o USD 699 / taon, na may available na libreng pagsubok. Ang taunang katumbas ay humigit-kumulang USD 58 / buwan, kaya hindi ito dapat basahin bilang buwan-buwan na presyo.

Piliin ang Vyond kapag binibigyang-katwiran ng repeatable business animation ang workspace at budget. Ang Animaker ay isang malapit na alternatibo para sa template at produksyon na nakabatay sa karakter. Ang Dreamina ay nagsisilbi ng ibang pangangailangan kapag ang orihinal na visual na mundo ng animation ay ang pangunahing kinakailangan sa creative.

4. Runway: Bumuo ng naka-istilong footage bilang pagkakasunod-sunod ng mga kuha

Gumagawa ang Gen-4.5 ng Runway ng 2-10 segundong 720p na kuha mula sa paglalarawan ng eksena o isang larawan kasama ang motion prompt, sa Standard at mas matataas na plano. Gamitin ito para sa isang bagong naka-istilong shot. Para sa isang character na dapat sumunod sa isang na-record na pagganap, ang Act-Two sa halip ay pinagsasama ang isang pagmamaneho na video sa isang character na imahe o video, na inililipat ang pagganap sa character na iyon.

Ang output ay nabuong footage, sa halip na isang tradisyunal na character rig na may bawat pose na nae-edit. Mahalaga ang pagkakaibang iyon kapag hiniling ng isang kliyente na ilipat ang isang kamay sa eksaktong sandali. Minsan kailangan ng bagong henerasyon; minsan ang kapaki-pakinabang na sagot ay isang trim o ibang shot.

Ang pamantayan ay USD 15 / buwan sa buwanang pagsingil, habang ang libreng pag-access ay may kasamang 125 isang beses na kredito. Ang umuulit na subscription ay nangangailangan ng puwang para sa mga pagbabago, hindi lamang ang mga paunang kuha.

Inirerekomenda namin ang Runway para sa isang umuulit na proseso ng paggawa ng creative. Piliin ang Animaker o Vyond kapag ang pag-edit sa antas ng eksena ang priyoridad. Piliin ang Dreamina kapag binubuo ang imahe ng character at pagkatapos ay ang pagdidirekta sa paggalaw ay ang pinaka-kapaki-pakinabang na paraan sa proyekto.

Ang isang maikling pagtatatag ng shot at isang malinaw na pagkilos ng karakter ay kadalasang magkasya nang mas mahusay kaysa sa isang henerasyon na hiniling na maglaman ng isang buong kuwento.

5. Kling: Bigyan ang isang karakter ng isang nakatutok na aksyon

Ang Kling ay kabilang sa isang shortlist para sa nabuong paggalaw ng character. Maaaring itatag ng isang malakas na reference na larawan ang karakter habang inilalarawan ng prompt ang aksyon, direksyon, at camera.

Para sa isang cartoon figure, panatilihing nakikita ang pagtukoy ng silweta at mga accessory. Ang isang maliit na kilos ay isang kapaki-pakinabang na unang gawain bago subukan ang isang mabilis na pag-ikot, isang pagpapalitan ng bagay, o ilang mga character na gumagalaw nang magkasama. Ang mga pagkilos na iyon ay nagpapakita ng iba 't ibang mga kahilingan sa pagpapatuloy.

Gamitin ang modelo at reference mode na akma sa input. Ang isang pangkalahatang image-to-video mode at isang motion-control na ruta ay hindi dapat ituring bilang parehong operasyon.

Gumagamit si Kling ng mga planong nakabatay sa kredito; ang opisyal nitong listahan ng iOS Standard ay USD 10 / buwan. Maaaring mag-iba ang mga alok sa web. Piliin ito para sa isang nakatutok na character shot, at ihambing ang Dreamina kapag ang proyekto ay nangangailangan din ng orihinal na paghahanda ng imahe o mga kaugnay na eksena.

Para sa mahigpit na flat 2D artwork, panoorin kung ang animation ay nagpapakilala ng volume, mga anino, o ibang istilo. Ang isang gumagalaw na resulta ay kapaki-pakinabang lamang kung ito ay kamukha pa rin ng nilalayong karakter.

6. Daloy ng Google: Buuin ang eksena at soundtrack nang magkasama

Kapaki-pakinabang ang daloy kapag kasama sa animation ang tunog sa kapaligiran o diyalogo bilang bahagi ng eksena. Ang teksto, mga frame, at mga visual na sangkap ay nagbibigay ng iba 't ibang paraan upang maitatag ang karakter at setting.

Ang isang karakter na pumapasok sa isang tahimik na greenhouse ay maaaring kailangan lamang ng mga yapak at kapaligiran. Ang isang pag-uusap ay nangangailangan ng malinaw na mga tagapagsalita at maigsi na linya. Tratuhin ang tunog bilang isang sadyang bahagi ng maikling sa halip na humingi ng bawat posibleng epekto.

Ang libreng pag-access ay nagbibigay ng limampung pang-araw-araw na kredito, na may mga bayad na plano na nagdaragdag ng kapasidad. Tinutukoy ng mga napiling modelo at mga setting ng output ang pagkonsumo. Ginagawa nitong kapaki-pakinabang ang Flow para sa regular na paggalugad ng maikling eksena.

Inirerekomenda namin ito para sa mga eksenang nabuong pinangungunahan ng tunog. Ang Dreamina ay partikular na nauugnay kapag gusto mo ring idisenyo ang karakter at bumuo ng isang nauugnay na visual na mundo. Para sa mga nae-edit na eksena sa pagsasanay sa cartoon, nananatiling mas direktang tugma ang Animaker o Vyond.

Suriin ang kumpletong clip para sa parehong estilo at tunog. Hindi maipapakita ng isang malakas na still image kung sinusuportahan ng dialogue o motion ang kuwento.

7. Pika: Gawing sentro ng animation ang pagbabago

Ang Pikaframes ay nagbibigay-buhay sa pagitan ng mga ibinigay na still na may Pika 2.5, habang ang Pikaffects ay naglalapat ng effect-led treatment sa isang larawan. Gamitin ang una para sa isang nakaplanong visual na paglipat at ang pangalawa para sa isang pagbabagong pangunahing kaganapan ng animation.

Ang Pika ay kapaki-pakinabang para sa isang animation na may maikling visual na kabayaran: isang mapaglarong pagbabago, isang nakakagulat na paggalaw, o isang epekto na mabilis na nagpapaalam sa ideya.

Pumili ng paggamot na may nababasang simula at wakas. Kung ang pinagmulang karakter ay nagiging hindi nakikilala sa panahon ng pagbabago, ang epekto ay maaaring madaig ang konsepto. Ang isang malinaw na huling pose ay nakakatulong sa clip na maging kumpleto.

Ang starter ay nagkakahalaga ng USD 10 / buwan sa buwanang pagsingil, kasama ang 600 buwanang kredito, at nagbibigay ng mga pag-export na walang watermark na may komersyal na lisensya. Ang kasalukuyang Libreng account ay walang umuulit na buwanang henerasyong mga kredito.

Piliin ang Pika para sa mga maikling epekto at pagbabago. Piliin ang Dreamina para sa isang binuong eksenang pinangungunahan ng sanggunian, o Animaker para sa isang paliwanag na ang mga character at text ay nangangailangan ng paulit-ulit na direktang pag-edit. Ang isang epekto ay maaari ding maging isang shot sa loob ng isang mas malaking kuwento, sa halip na ang buong animation.

8. Adobe Firefly: I-animate ang likhang sining sa loob ng proseso ng Adobe

Kapaki-pakinabang ang Firefly kapag nagsimula ang animation sa likhang sining o isang nakasulat na eksena at nagpapatuloy sa isang produksyon na nakatuon sa Adobe. Ang nabuong kuha ay maaaring maging bahagi ng isang video na may eksaktong mga pamagat, musika, at timing.

Gamitin ang larawan upang itatag ang istilo at ang prompt upang tukuyin ang paggalaw. Ang isang banayad na aksyon ay maaaring mapanatili ang karakter ng likhang sining nang mas mahusay kaysa sa isang detalyadong pagbabago. Para sa isang gumagalaw na poster, panatilihing nababasa ang komunikasyon habang ang animation ay nagdaragdag ng diin.

Ang limitadong libreng pang-araw-araw na henerasyon ay nagbibigay ng entry point; Ang karaniwang gastos ay USD 9.99 / buwan at nagpapalawak ng kapasidad. Piliin ang aktwal na modelo para sa trabaho: Ang Adobe at mga partner na engine sa parehong workspace ay maaaring magkaroon ng magkaibang mga setting at termino.

Inirerekomenda namin ang Firefly kapag naitatag na ang finishing ecosystem. Ang Dreamina ay isang malakas na alternatibo para sa paglikha ng imahe at pagbuo ng kaugnay na paggalaw sa isang creative platform. Para sa isang kumplikadong timeline ng motion-graphics, ang isang dedikadong editor ay maaari pa ring ang pinakakapaki-pakinabang na tool sa pagtatapos.

9. Viggle: Ilapat ang isang tunay na pagganap sa isang imahe ng character

Ang Viggle ay ang pagpipiliang espesyalista kapag mayroon kang pagganap na kokopyahin. Ang isang larawan ng character at isang motion reference ay maaaring makagawa ng isang sayaw, kilos, o social clip na nakabatay sa pagganap.

Pumili ng isang imahe na malinaw na nakikita ang katawan. Dapat ding ipakita ng sanggunian ang aksyon nang walang mabigat na sagabal. Ang mabilis na pagliko at pagtawid ng mga paa ay maaaring gawing mas hinihingi ang relasyon sa pagitan ng hindi gumagalaw na karakter at gumagalaw na pagganap.

Iba ito sa pagtatanong kay Dreamina o sa ibang scene generator na mag-imbento ng aksyon. Ang paglipat ng paggalaw ay nagbibigay ng isang kongkretong pagganap; Ang pagbuo ng eksena ay nagbibigay ng bagong kaganapan mula sa mga tagubilin at sanggunian.

Available ang libreng pagpasok, na may taunang bayad na mga plano na ina-advertise mula USD 7.99 / buwan. Ang hiwalay na produkto ng PINOC ng Viggle ay tumutugon sa iba 't ibang pangangailangan sa 3D at motion-export, kaya piliin ang aktwal na tool na tumutugma sa nilalayong output.

Inirerekomenda namin ang Viggle para sa mga meme na pinangungunahan ng pagganap at paggalaw ng karakter. Para sa isang kuwentong may bagong kapaligiran at ilang kaganapan, bumuo ng plano ng pagbaril at gumamit na lang ng workflow sa pagbuo ng eksena.

Estilo ng pagtutugma, kontrol, at pagsisikap sa rebisyon

Pumili ng istilo bago bumuo: flat 2D, may larawan, naka-istilong 3D, parang stop-motion, o makatotohanan. Magbigay ng reference kapag mahalaga ang hitsura, at tukuyin ang mga katangian na dapat magpatuloy sa mga kuha.

Pagkatapos ay magpasya kung paano babaguhin ang animation. Ang editor ng eksena ay mahalaga para sa paulit-ulit na script, pose, o mga pagbabago sa timing. Ang generator ay mahalaga para sa pag-imbento ng isang visual na sandali na kung hindi man ay mangangailangan ng orihinal na produksyon. Ang isangperformance-transfer tool ay mahalaga kapag ang kilusan ay umiiral na.

Ang Luma ay isa pang bayad na alternatibong generative para sa cinematic scene work, na kasalukuyang nagsisimula sa USD 30 / buwan para sa Plus. Nabibilang ito sa sangay ng visual-production na iyon, sa halip na palitan ang isang nae-edit na sistema ng pagpapaliwanag ng cartoon.

Bumuo ng maikling animation sa paligid ng isang nababasang aksyon

1

1. Itatag ang karakter. Aprubahan ang mukha, silweta, pananamit, at istilo.

2

2. Piliin ang kaganapan. Bigyan ang karakter ng isang aksyon na may malinaw na resulta.

3

3. Planuhin ang mga pananaw. Gumamit ng setting shot, action shot, at kapaki-pakinabang na pagtatapos kung saan kailangan sila ng kuwento.

4

4. Pumili ng pananalita o tunog. Panatilihing nakatutok ang soundtrack sa kung ano ang tumutulong sa manonood na maunawaan.

5

5. Baguhin ang tamang bahagi. Ayusin ang isang eksaktong pamagat sa editor, isang hindi malinaw na aksyon sa kahilingan sa paggalaw, at isang drifting na disenyo sa reference na larawan.

Para sa isang proyektong pinangungunahan ng sanggunian, ang aming Image-to-video na gabay Ipinapaliwanag kung paano binabago ng unang frame ang proseso. Para sa panimulang punto ng zero-subscription, tingnan libreng mga tool sa animation ..

Badyet para sa paraan ng kontrol na kailangan mo

Ang mababang presyo ng henerasyon ay kaakit-akit para sa paggalugad. Para sa isang serye ng pagsasanay, gayunpaman, ang direktang pag-edit ay maaaring makatipid ng mas maraming trabaho kaysa sa murang unang pag-render. Para sa isang orihinal na maikling kuwento, ang isang malakas na sanggunian at ilang kapaki-pakinabang na mga kuha ay maaaring mas mahalaga kaysa sa isang malaking library ng eksena.

Isama ang oras na kinakailangan para sa boses, mga caption, mga transition ng eksena, at ang huling pag-export. Ang nabuong clip at isang nae-edit na proyekto ng animation ay nagbibigay ng iba 't ibang uri ng flexibility.

Mga FAQ

Aling tool sa animation ang dapat kong subukan muna?

Magsimula sa Dreamina para sa isang orihinal na karakter o visual na eksena. Gamitin ang Animaker o Vyond para sa isang nae-edit na cartoon explanationer, at Viggle kapag dapat sundin ng isang character ang isang ibinigay na performance.

Maaari bang gumawa ng flat 2D animation ang isang AI generator?

Maaari itong maghangad ng 2D na istilo, ngunit siyasatin ang galaw para sa hindi gustong volume, shading, o mga pagbabago sa istilo. Ang isang scene-based na 2D animation editor ay isang kapaki-pakinabang na alternatibo kapag ang pare-parehong flat na disenyo at direktang mga pagbabago ay mahalaga.

Maaari ba akong gumawa ng kumpletong animated na kuwento mula sa mga maikling clip?

Oo. Planuhin ang kuwento bilang mga kuha, muling gamitin ang mga naaprubahang sanggunian, at tipunin ang mga napiling output na may sinasadyang timing at tunog. Huwag umasa sa isang bagong prompt lamang upang mapanatili ang bawat detalye ng character.

Bigyan ang karakter ng mundo at dahilan para lumipat

Magsimula sa Panaginip na may natatanging karakter, malinaw na setting, at isang nababasang aksyon. Buuin ang susunod na eksena sa kung ano ang sumusulong sa kuwento, pagkatapos ay gamitin ang naaangkop na editor upang tapusin ang animation.