11 Pinakamahusay na AI Tools para sa Paggawa ng Mga Fruit Story Video

Ang pinakamahusay na AI fruit story tool sa isang sulyap

Magsimula sa Panaginip kapag gusto mong magdisenyo ng orihinal na cast ng prutas at idirekta kung ano ang hitsura at galaw ng kuwento. Gamitin ang paghahambing sa ibaba upang magpasya kung gaano karami sa pagsulat, animation at pagtatapos ang gusto mong pangasiwaan ng tool.

Piliin ang uri ng kwento ng prutas na gusto mong gawin

Magpasya kung kailangan mo ng nakadirekta na animation, isang handa na episode o isang patuloy na serye. Iba 't ibang trabaho iyon, kahit na ang bawat tool ay tumatanggap ng text prompt.

Para sa isang nakadirekta na animation, maaaring pinakamahalaga sa iyo ang ekspresyon ng lemon, isang rolling blueberry o isang camera na gumagalaw sa isang maliit na kusina. Mahalaga dito ang mga reference na larawan at mga pagbabago sa antas ng eksena. Para sa isang handa na episode, maaaring mas gusto mo ang isang tool na nagsusulat ng listahan ng eksena, gumagawa ng mga boses, nagdaragdag ng mga caption at nagbabalik ng kumpletong file. Ang isang patuloy na serye ay nagdaragdag ng isa pang kinakailangan: ang mga character ay dapat manatiling nakikilala, at ang susunod na episode ay dapat magkaroon ng kahulugan pagkatapos ng nakaraang pagtatapos.

Tingnan ang apat na bagay nang magkasama: ang mga disenyo ng prutas, ang sinasalita o isinalaysay na pagganap, ang istraktura ng kuwento at ang dami ng kontrol sa pag-edit .. Ang isang naka-save na larawan ng character ay nakakatulong sa hitsura; hindi nito awtomatikong naaalala na ang karakter ay nawalan ng isang parsela sa unang yugto. Gayundin, ang isang voiceover sa mga gumagalaw na still ay maaaring magsabi ng isang magandang kuwento, ngunit ito ay lumilikha ng ibang epekto mula sa dalawang animated na prutas na nagsasalita sa isa 't isa.

1. Dreamina: bumuo at magdirekta ng orihinal na cast ng prutas

Ang Dreamina ay nababagay sa mga creator na gustong bumuo ng sarili nilang mga karakter at hubugin ang mga eksena sa kanilang paligid. Maaari kang magsimula sa paggawa ng larawan, magtatag ng pare-parehong visual na direksyon at gamitin ang mga asset na iyon para gabayan ang video.

Gumawa ng dalawang fruit character na may magkaibang silhouette at ilang nakikilalang detalye. Ang isang bilog na lemon sa isang guhit na apron at isang matangkad na plum na may berdeng scarf ay mas madaling makilala kaysa sa dalawang halos magkaparehong prutas na may suot na nagbabagong damit. Mag-save ng malinaw na larawan ng bawat isa at isang sanggunian para sa kanilang nakabahaging setting.

Sa Binhi ng Dreamina 2.5 , bigyan ang bawat sanggunian ng tahasang tungkulin: karakter, lokasyon, visual na istilo, aksyon o timing. Pagkatapos ay ilarawan ang isang pangyayari at ang reaksyong dulot nito. Para sa isang kuwento ng panaderya, maaaring ipakita ng isang eksena ang lemon na napansin ang isang walang laman na counter habang ang plum ay sumulyap sa likod ng pinto. Ang susunod na kuha ay maaaring magbunyag kung bakit lumipat ang kahon ng paghahatid.

Ang diskarte na ito ay nagbibigay sa iyo ng puwang upang hubugin ang camera, mood at aksyon sa halip na tanggapin ang isang nakapirming formula ng episode. Gumamit ng mga sanggunian sa storyboard kapag alam mo na ang pagkakasunud-sunod ng pagbaril, at pinuhin ang isang eksena bago palawigin ang kuwento. Para sa mga pasalitang eksena, pangalanan ang tagapagsalita at panatilihing mapapamahalaan ang mga linya; suriin ang nabuong pagganap bago buuin ang natitirang bahagi ng episode sa paligid nito. Ang mga sanggunian ng character ay gumagabay sa pagkakapare-pareho, habang ang natapos na kuwento ay nakikinabang pa rin mula sa sinasadyang pagpili ng shot, timing ng boses at isang pag-edit.

2. Runway: bumuo ng mga sanggunian at bumuo ng kuwento na kinunan sa pamamagitan ng pagbaril

Ang Runway ay isang kapaki-pakinabang na pagpipilian kapag gusto mong bumuo ng mga reference na larawan at umulit sa mga indibidwal na eksena. Pinagsasama ng creative platform nito ang mga tool sa imahe, video at audio, para mabuo mo ang visual na materyal para sa isang kuwento at ipagpatuloy ang pagbuo nito sa parehong workspace.

Ang Gen-4 Image References ay isang workflow sa paggawa ng imahe: mag-save ng character reference, bigyan ito ng pangalan at muling gamitin ito kapag gumagawa ng mga bagong komposisyon. Makakatulong iyon sa iyo na maghanda ng prutas sa pintuan ng panaderya, sa likod ng counter at sa tabi ng nawawalang parsela bago bigyang-buhay ang mga sandaling iyon. Panatilihing malinaw ang pagkakaiba sa pagitan ng pare-parehong larawan sa storyboard at sa pagganap ng resultang video.

Piliin ang Runway para sa proseso ng bawat eksena kung saan gusto mong ihambing ang mga komposisyon at pinuhin ang mga napiling kuha. Planuhin ang diyalogo at pagpupulong ng episode sa tabi ng larawan sa halip na umasa ng naka-save na reference ng larawan na magbibigay ng buong plot. Ito ay isang kapaki-pakinabang na ruta para sa isang creator na nasisiyahan sa pagdidirekta ng mga indibidwal na sandali at gustong maisagawa ng kontrol na iyon ang pag-edit.

3. Kling AI: mga maiikling eksena sa entablado na may diyalogo na nauugnay sa karakter

Nag-aalok ang Kling AI ng ruta para sa mga maiikling multi-shot na eksena na may katutubong audio at mga sanggunian ng character. Sa workflow ng VIDEO 3.0, maaaring magplano ang Multi-Shot ng mga pagbabago sa view, habang hinahayaan ka ng Custom Multi-Shot na ilarawan ang mga kuha at ang mga tagal ng mga ito nang mas malinaw.

Ginagawa nitong isang opsyon para sa isang maikling palitan: magtatag ng dalawang prutas sa counter, ipakita ang isa na nagtatanong, pagkatapos ay i-cut sa reaksyon ng isa. Ang mga sanggunian ng elemento ay nagbibigay ng isa pang paraan upang i-anchor ang mga paksa, at ang mga sinusuportahang elemento ng character ay maaaring magkaroon ng nauugnay na boses. Isulat ang bawat linya sa tabi ng nilalayong tagapagsalita sa halip na iwanan ang modelo upang magpasya kung sino ang magsasabi kung ano.

Ang dokumentadong 3-15-segundong hanay ng henerasyon ng VIDEO 3.0 ay nababagay sa isang eksena o ilang konektadong beats; ang mas mahabang episode ay nangangailangan pa rin ng karagdagang materyal at pagpupulong. Pumili ng Native Audio mode kapag ang kuha ay nangangailangan ng nabuong pagsasalita. Nakakaapekto pa rin ang bibig ng prutas, facial layout at framing kung gaano kababasa ang performance, kaya panatilihing simple ang unang palitan bago magdagdag ng maraming nagsasalitang character.

4. Pika: pagsamahin ang mga character na magagamit muli sa mga flexible na tool sa video

Pinagsasama ng Pika ang paglikha ng character sa mga tool sa video at audio sa isang creative platform. May kaugnayan ang Character Studio kapag gusto mong bumalik ang isang character sa mga susunod na likha; Hinahayaan ka ng Video Studio na magtrabaho kasama ang mga sanggunian at ilarawan kung ano ang dapat mangyari sa video.

Para sa isang kuwento ng prutas, gamitin ang mga aprubadong larawan ng character bilang mga sanggunian, pagkatapos ay ilarawan ang isang compact na aksyon: itinatago ng plum ang parsela, napansin ng lemon ang isang trail ng harina, o parehong nag-freeze kapag bumukas ang pinto. Ang platform ay nagpapakita ng parehong short-clip at multi-shot na mga opsyon sa paglikha, kasama ng mga tool para sa pagpapalawak ng footage at pagbuo ng tunog.

Bigyang-pansin ang modelong pinili sa loob ng tool. Ang opsyon sa Video Studio gamit ang Seedance ay ibang configuration mula sa sariling mga modelo ng video ni Pika, at ang mga available na kontrol ay sumusunod sa pagpipiliang iyon. Ang Pika ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang kapag gusto mo ng isang flexible na koleksyon ng mga creative na tool para sa pag-eksperimento sa isang visual na biro, isang reaksyon o isang eksena, pagkatapos ay isama ito sa isang mas mahabang kuwento.

5. Google Veo in Flow: lumikha ng mga eksena sa loob ng mas malawak na workspace ng kuwento

Ang Google Veo 3.1 in Flow ay isang kapaki-pakinabang na ruta para sa paglikha ng mga audiovisual na eksena at pagbuo ng storyboard. Dinadala ng Flow ang mga modelo ng larawan at video ng Google sa isang creative workspace na may mga opsyon kabilang ang mga frame-to-video ,ingredients-to-video, extension at mga tool sa pagbuo ng eksena.

Para sa isang kuwento ng prutas, itatag ang cast at panaderya bilang magagamit muli na visual na materyal, pagkatapos ay gamitin ang nauugnay na ruta ng pag-input para sa bawat eksena. Ang isang inihandang unang frame ay maaaring tukuyin kung saan nakatayo ang mga character; maaaring ilarawan ng isang malinaw na prompt ang aksyon, kapaligiran at nilalayong pananalita. Ginagawa itong ruta ng katutubong audio ng Veo 3.1 para sa paglikha ng larawan at tunog nang magkasama.

Ang daloy ay partikular na nauugnay kapag gusto mong bumuo ng proyekto nang higit sa isang nakahiwalay na clip. Panatilihin ang iyong sariling pagkakasunud-sunod ng eksena at mga tala ng pagpapatuloy habang nagtatrabaho ka, at piliin ang mga tool na available sa iyong account at rehiyon. Nag-iiba ang mga feature ayon sa subscription, platform at lokasyon; ang pagkakaroon ng isang modelo sa mas malawak na workspace ay hindi ginagawang magkapareho ang bawat setting sa lahat ng dako.

6. Revid AI: gawing episode ang isang scripted fruit drama

Ang Revid AI ay may nakalaang Fruit Drama Generator para sa mga creator na gustong bumuo ng script, mga eksena, at dialogue nang magkasama. Maaari kang magsimula sa isang maikling premise o isang mas binuo na script ng episode sa halip na mag-imbento ng bawat kuha nang hiwalay.

Ang daloy ng trabaho nito ay lumilipat mula sa ideya ng cast at kuwento patungo sa isang storyboard, kung saan maaari mong suriin ang mga still at i-edit o muling buuin ang isang kuha bago mag-render ang episode. Iyon ay isang kapaki-pakinabang na yugto para sa pagkuha ng isang binagong kasuutan, isang hindi malinaw na ekspresyon o isang eksena na nagpapakita ng pagtatapos sa lalong madaling panahon.

Inilalarawan ni Revid ang workflow ng prutas bilang sumusuporta sa voiced, lip-synced na dialogue, sound effects, musika at mga caption. Piliin ang uri ng media na angkop sa kuwento: ang mga animated na AI na larawan at AI video ay magkaibang mga pagpipilian sa produksyon. Kung ang pangunahing biro ay nakasalalay sa isang prutas na lumiliko, nagsasalita at tumutugon, gawin ang pagganap na iyon na bahagi ng nakaplanong eksena sa halip na ituring ang anumang gumagalaw na larawan bilang isang katumbas na resulta.

Isaalang-alang ang Revid kapag alam mo na ang kuwentong gusto mong sabihin at gusto mong ayusin ang mga yugto ng produksyon sa paligid ng script na iyon. Suriin ang storyboard para sa mga relasyon ng mga karakter pati na rin ang kanilang hitsura: dapat na maunawaan ng madla kung sino ang humaharap kung kanino bago magsimula ang mga boses.

7. Frutti AI: gumawa ng mga umuulit na vertical na episode mula sa isang premise

Ang Frutti AI ay idinisenyo sa paggawa ng kumpletong vertical na episode mula sa isang maikling premise. Gumagamit ito ng sarili nitong Frutti E1 engine para gumawa ng script, cast, boses, dialogue, caption at natapos na 9: 16 na video.

Ang apela ay isang direktang daloy ng trabaho sa episode: isulat ang ideya at magpatuloy sa isang nagbabalik na cast. Ang mga format ng episode nito ay binuo mula sa maraming clip, na may mga opsyon sa paligid ng 20, 30, 45 at 60 segundo. Ginagawa nitong may kaugnayan sa isang creator na nagpaplano ng isang compact na umuulit na palabas sa halip na isang eksperimento sa animation.

Ang tradeoff ay creative control. Ginagawa ni Frutti ang marami sa mga desisyon sa paghahagis, pacing at shot para sa iyo; hindi nito ipinoposisyon ang sarili bilang isang frame-by-frame editor o isang camera-control workspace para sa isang maingat na nakadirekta na kuha. Bigyan ang premise ng sapat na pagtitiyak upang hubugin ang episode: sino ang gusto kung ano, ano ang mali at kung ano ang nagbabago sa pagtatapos.

Gamitin ang Frutti kung ang premise-to-episode na diskarte ay tumutugma sa iyong trabaho. Kasama sa na-export na file ang mga boses at burn-in na caption, at ida-download mo ito para i-post ang iyong sarili. Panatilihing konektado ang susunod na premise sa kung ano talaga ang nangyari sa nakaraang episode, kahit na dinadala ng tool ang cast pasulong.

8. ClipNova: mag-save ng fruit cast at mag-set up ng serye

Hinahayaan ka ng ClipNova na mag-save ng cast at ayusin ang mga fruit video bilang isang patuloy na serye. Pinagsasama ng workflow ng prutas nito ang paggawa ng character sa isang setup ng Serye na nagpapanatili sa cast, istilo, wika at format ng palabas na magkasama.

Maaari kang magdagdag ng hanggang walong prutas sa isang serye, pumili ng template ng Drama at pumili ng mga haba ng episode mula 30 segundo hanggang limang minuto. Para sa mas eksaktong script, hinahayaan ka ng rutang Prompt to Video na ibigay ang mga linya. Nagbibigay ang studio ng isang lugar upang ayusin ang isang indibidwal na eksena bago mag-post.

Ang mahalagang pagpipilian sa produksyon ay AI Video laban sa Paglipat ng AI Images .. Sinusuportahan ng opsyon ng ClipNova 's Talking characters ang on-screen speech na may lip sync sa mga kwalipikadong AI Video mode; Ang paglipat ng AI Images ay gumagamit ng pagsasalaysay sa halip. Magpasya kung aling karanasan ang kailangan ng iyong kuwento bago piliin ang mode. Ang isang tagapagsalaysay ay maaaring magdala ng isang banayad na pabula, habang ang isang argumento ay maaaring depende sa pagtingin sa mga karakter na gumaganap ng kanilang sariling mga linya.

Ito ay isang kapaki-pakinabang na opsyon para sa pag-aayos ng isang palabas sa prutas sa paligid ng mga naka-save na character at nauulit na mga setting. Tratuhin ang mga tool ng serye bilang isang tulong sa produksyon: suriin ang aktwal na episode para sa kuwento nito, mga detalye ng karakter at mga pasalitang linya bago gawin ang susunod na yugto.

9. StoryShort: gumawa ng mga kwentong prutas sa pamamagitan ng script-to-video workflow

Nag-aalok ang StoryShort ng fruit-drama workflow na binuo sa paligid ng script, visual na istilo, boses at musika. Ang pahina ng prutas nito ay nagdidirekta sa iyo mula sa isang ideya ng kuwento o nabuong script patungo sa isang naka-customize na video na may mga eksena at pag-edit na pinangangasiwaan sa loob ng daloy ng produksyon.

Ginagawa nitong may kaugnayan kapag ang kuwento ay dinadala sa pamamagitan ng pagsasalaysay, mga caption at isang pagkakasunod-sunod ng mga nagpapahayag na visual. Isulat ang pagbubunyag sa script, pagkatapos ay pumili ng direksyon ng sining at boses na akma sa madla. Ang isang mainit na isinalaysay na kuwento tungkol sa pagbabahagi ng isang paghahatid ay nangangailangan ng iba 't ibang bilis at wika mula sa isang dramatikong fruit soap opera.

Piliin ang StoryShort para sa kaginhawahan ng proseso ng script-to-video na iyon. Kung partikular na nakadepende ang iyong konsepto sa ilang prutas na nakikitang nagsasalita ng iba 't ibang linya, tingnan kung ang napiling ruta ng produksyon ay nagbibigay sa iyo ng ganoong uri ng pagganap bago gawin ang buong script. Ang isang isinalaysay na episode ay nananatiling isang wastong malikhaing pagpipilian; kailangan lang nito ng pagsulat na gumagana sa pamamagitan ng pagsasalaysay at mga larawan.

10. GhostShorts: suriin ang cast, storyboard at mga boses sa mga yugto

Nagbibigay ang GhostShorts ng isang itinanghal na editor ng fruit-story para sa pagpili ng cast, pagrepaso sa mga eksena at pagtatapos ng episode. Ang AI Fruit Story workflow nito ay naghihiwalay sa mga pangunahing desisyon sa cast, storyboard, audio, caption at transition.

Pumili ng dalawa hanggang anim na character, itakda ang premise at pumili ng 60- o 90 segundong episode. Ang storyboard ay nagbibigay sa mga eksena ng mga larawan at boses; pagkatapos ay piliin mo kung aling mga eksena ang i-animate. Ang piling diskarte na iyon ay kapaki-pakinabang kapag ang pagbubunyag o reaksyon lamang ng isang karakter ang nangangailangan ng buong galaw, habang ang ibang mga sandali ay maaaring gumana sa pamamagitan ng mga still image at parang camera na paggalaw.

Hinahayaan ka ng yugto ng Audio na suriin ang mga boses ng karakter at opsyonal na musika. Ang mga caption at transition ay magkahiwalay na pagpipilian sa pagtatapos bago i-render ang patayong MP4. Makakatulong sa iyo ang scene-one preview nito na husgahan ang direksyon bago magpatuloy sa buong episode.

Isaalang-alang ang GhostShorts kapag gusto mo ng guided episode workflow na may mga nakikitang pagkakataon upang suriin ang bawat yugto ng produksyon. Piliin ang mga animated na sandali ayon sa kung ano ang kailangan ng kuwento, at ilayo ang pagkakalagay ng caption sa mga expression na nagdadala ng biro o sorpresa.

11. AI Fruit: magsimula sa mga senyas na partikular sa prutas at pumili ng modelo

Nag-aalok ang AI Fruit ng mga template ng fruit-story kasama ng pagpili ng modelo at mga sanggunian ng larawan. Ito ay isang hiwalay na produkto mula sa Frutti AI, na may entry na nakatuon sa prutas sa pagbuo ng video na nakabatay sa modelo.

Hinahayaan ka ng page ng fruit-story nito na magsimula sa isang template, ilarawan ang eksena o magdagdag ng reference ng larawan. Nag-aalok din ito ng ruta sa pagbuo ng isang multi-scene story. Tinutukoy ng modelo at mga setting ang available na tagal, resolution, mga kontrol at audio behavior, kaya magpasya kung naghahanda ka ng isang eksena o isang kumpletong sequence bago bumuo.

Maaaring maging kapaki-pakinabang ang AI Fruit para sa isang mabilis na konsepto ng kuwento na binuo sa paligid ng isang pamilyar na karakter ng prutas at isang malakas na damdamin. Palitan ang premise ng template ng sarili mong nakikitang kaganapan, pagkatapos ay panatilihing pare-pareho ang reference at pagtukoy ng mga detalye habang gumagawa ka ng mga karagdagang eksena. Ang isang maikling nabuong reaksyon ay maaaring maging isang piraso ng episode; kailangan pa rin ng kwento ang konteksto na ginagawang makabuluhan ang reaksyong iyon.

Gawin ang iyong unang kuwento ng prutas sa anim na hakbang

Ang isang maliit na cast, isang nakikitang problema at isang malinaw na pagtatapos ay nagbibigay sa iyong unang kuwento ng prutas ng isang mapapamahalaang hugis. Ang sumusunod na ideya sa panaderya ay isang panimulang maikling maaari mong iakma, kung gagamitin mo ang Dreamina para sa mga nakadirekta na eksena o isang tagabuo ng episode para sa pinagsama-samang kuwento.

1. Sumulat ng isang problema, isang pagliko at isang pagtatapos

Bigyan ang bawat eksena ng nakikitang trabaho bago bumuo ng mga larawan. Hindi mahanap ng lemon ang asul na delivery box ng panaderya; parang may tinatago ang plum; pagkatapos ay bumukas ang pinto upang ipakita ang parsela na ligtas na natatakpan mula sa ulan. Ang tatlong beats ay lumikha ng hindi pagkakaunawaan at isang kabayaran.

Isulat ang listahan ng eksena bago pakinisin ang diyalogo. Maaari mong hilingin sa ChatGPT na magmungkahi ng mga variation sa istrukturang iyon, pagkatapos ay piliin ang bersyon na may pinakamalinaw na nakikitang pagkilos. Panatilihin ang mahalagang impormasyon sa screen: dapat makita ng mga manonood ang walang laman na counter, ang kahina-hinalang sulyap at ang protektadong kahon.

Para sa isang maikling unang episode, gumamit ng isang linya upang itaas ang tanong at isa pa upang malutas ito. "Ginalaw mo ang delivery ko?" at "Inilipat ko ito mula sa ulan" bigyan ang mga karakter ng isang bagay na konkretong reaksyon. Baguhin ang tono at bokabularyo para sa madla na balak mong maabot; Ang mga karakter ng prutas ay maaaring kabilang sa komedya ng pamilya, pabula o pang-adultong pangungutya.

2. Gumawa ng maliit na cast at reusable na setting

Mag-save ng malinaw na sanggunian para sa bawat prutas at isang hiwalay na sanggunian para sa lugar kung saan nangyari ang kuwento. Ang isang maliit na cast ay mas madaling itatag kaysa sa isang grupo ng mga character na lahat ay nangangailangan ng isang pagpapakilala.

Maaari kang lumikha ng mga reference na larawan sa Dreamina, o magdala ng aprubadong disenyo mula sa isang tool ng imahe tulad ng Midjourney. Panatilihin ang pinakamalakas na sanggunian at gamitin ang mga ito nang tuluy-tuloy. Ang pagdaragdag ng ilang magkasalungat na disenyo ay nagbibigay sa henerasyon ng mas maraming hitsura na mapagpipilian, sa halip na isang mas malinaw na karakter na susundan.

3. I-animate ang isang story beat sa isang pagkakataon

Ilarawan kung anong mga pagbabago sa kuha, kabilang ang kung aling karakter ang kumikilos at kung aling karakter ang tumutugon. Magsimula sa isang direktang pag-setup ng camera para makita ng audience ang sanhi at epekto.

Ang isang iminungkahing prompt sa unang eksena ay maaaring:

"Sa isang miniature na panaderya na may kahoy na counter at asul na pinto sa likod, napansin ni Lem, ang bilog na lemon sa isang guhit na apron, ang isang bakanteng espasyo kung saan dapat naroroon ang delivery box. Tumingin si Lem mula sa bakanteng counter sa Pip, ang matangkad na plum sa isang berdeng scarf. Sumulyap si Pip sa likod ng pinto. Katamtamang two-shot, banayad na pagtulak ng camera, mainit na liwanag ng umaga. Panatilihin ang mga disenyo ng karakter at layout ng panaderya mula sa mga sanggunian".

Idagdag ang pasalitang linya sa format na sinusuportahan ng iyong napiling mode. Panatilihing nakikita ang isang mahalagang bibig sa panahon ng diyalogo, at bigyan ang isang aksyon ng sapat na espasyo upang basahin bago putulin. Kung ang isang partikular na kilos ay sentro sa eksena, galugarin ang a Workflow ng character-animation gamit ang isang motion reference sa halip na subukang ilarawan ang bawat maliit na paggalaw sa lalong mahabang teksto.

4. Magtalaga ng mga boses at panatilihing maikli ang mga linya

Bigyan ang bawat karakter ng pare-parehong boses at gawing madaling sundin ang diyalogo. Sa isang native-audio workflow, pangalanan ang speaker sa tabi ng linya at ilarawan nang maikli ang paghahatid. Sa isang hiwalay na daloy ng trabaho ng boses, i-save ang mga linya ng bawat character bilang malinaw na pinangalanang mga file upang manatiling pare-pareho ang mga takdang-aralin sa panahon ng pag-edit.

Ang isang aprubadong pag-record o isang voice tool gaya ng ElevenLabs ay maaaring magbigay ng panlabas na voice track kapag nababagay iyon sa proyekto. Mag-iwan ng oras para sa reaksyon ng ibang karakter, at makinig sa palitan sa normal na bilis bago maglagay ng higit pang mga salita sa kuha.

Para sa isang prutas na walang malinaw na tinukoy na bibig, ang pagsasalaysay ay maaaring ang mas malakas na pagpipilian. Maaaring ipaliwanag ng tagapagsalaysay kung ano ang pinaghihinalaan ni Lem habang ang larawan ay nagpapakita ng sulyap at ang walang laman na counter. Sadyang piliin ang diskarteng iyon, sa halip na magsulat ng script na mabigat sa diyalogo at matuklasan nang huli na mas mahusay na nakikipag-usap ang visual na disenyo sa pamamagitan ng mga expression.

5. Ipunin ang episode at magdagdag ng mga nababasang caption

Ayusin ang mga kuha sa pagkakasunud-sunod ng kuwento at panatilihing malinaw ang mga caption sa mga mukha at mahahalagang aksyon. Sa isang tagabuo ng episode, gamitin ang eksena at mga yugto ng pagtatapos upang pinuhin ang pagkakasunud-sunod. Sa hiwalay na nabuong mga clip, tipunin ang mga napiling kuha sa iyong video editor bago idagdag ang mga huling caption at sound mix.

Hayaang itatag ng unang larawan ang problema, mag-iwan ng puwang para sa kahina-hinalang reaksyon at hawakan nang matagal ang pagbubunyag upang maunawaan ito. Panatilihin ang musika sa ibaba ng diyalogo, at iwasang gumamit ng malaking transition effect kung saan ang isang simpleng hiwa ay ginagawang mas malinaw ang kuwento.

I-preview ang kumpletong pag-export sa isang telepono. Suriin na hindi sasaklawin ng interface ng platform ang kahon, bibig ng isang character o ang huling caption. Gamitin ang framing na naaangkop sa patutunguhan, sa halip na mag-stretch ng landscape composition hanggang sa ma-crop ang mga character. Para sa mas pangkalahatang proseso ng produksyon, tingnan ang gabay sa ginagawang video ang isang kwento ..

6. Dalhin ang pagtatapos sa susunod na yugto

I-save ang huling estado ng kuwento upang magsimula ang susunod na episode kung saan natapos ang isang ito. Itala kung sino ang may kahon, kung nasaan ito, kung ano ang alam na ngayon ng mga karakter at kung nalutas na ang hindi pagkakaunawaan.

Ang susunod na premise ay maaaring magsimula sa paghingi ng tawad ni Lem, para lamang matuklasan na ang kahon ay naglalaman ng maling pagkakasunud-sunod. Gamitin muli ang naaprubahang mga sanggunian sa cast at panaderya, pagkatapos ay ipakilala ang bagong problemang iyon. Pinapanatili nitong konektado ang serye habang binibigyan ang susunod na episode ng dahilan para umiral.

Ang isang cast library ay tumutulong sa hitsura; nakakatulong ang iyong story note sa pagpapatuloy. Para sa mga eksenang dapat panatilihin ang setting at ang mga tao o karakter dito, gamitin ang gabay sa pare-parehong lokasyon at character sa maraming kuha ..

Ihambing ang halaga ng isang natapos na episode

Ihambing kung ano ang kailangan mo upang tapusin ang isang episode, kabilang ang mga kuha, boses at pag-edit na aktwal na ginagamit nito. Ang isang murang kuwentong gumagalaw na larawan ay maaaring maging isang makatwirang pagpipilian para sa pagsasalaysay, habang ang isang eksenang binuo sa paligid ng dalawang prutas na nagtatalo ay maaaring mangailangan ng mga animated na pagtatanghal at mas maingat na timing ng boses.

Magpasya kung aling mga sandali ang nangangailangan ng paggalaw bago pumili ng package o production mode. Bilangin ang mga kapaki-pakinabang na eksena na kailangan ng iyong kuwento, ang mga boses na kailangan nito at ang pagtatapos ng trabaho na inaasahan mong gawin. Ang presyo ng indibidwal na clip o isang pagtatantya ng interface ay hindi naglalarawan sa kabuuang gawain ng pagkumpleto ng episode.

Mahalaga rin ang rebisyon sa antas ng eksena. Kung gumagana ang pagbubunyag ngunit kailangang baguhin ang pambungad na close-up, ang pagpapalit sa shot na iyon ay maaaring maging mas praktikal kaysa sa muling pagtatayo ng buong kuwento. Piliin ang daloy ng trabaho na ang kontrol sa pag-edit ay tumutugma sa kung paano mo inaasahan na baguhin ang iyong mga video.

Ayusin ang kwento bago magdagdag ng higit pang mga epekto

Kapag nakakalito ang isang kwento ng prutas, ayusin ang karakter, aksyon o pag-edit na nagdadala ng kahulugan. Ang sobrang paggalaw ng camera ay hindi magpapaliwanag ng nawawalang reaksyon.

Kapag ang kuwento ay nakasalalay sa isang ibinahaging sulyap, isang handoff o isang tugon sa pagitan ng mga prutas, planuhin ang kanilang mga posisyon nang magkasama. Ang gabay sa dalawang-character na AI animation ginalugad ang pakikipag-ugnayang iyon nang mas malapit.

Mga madalas itanong

Ang tamang tool ay depende sa kung gaano karami ng kuwento ang gusto mong idirekta sa iyong sarili. Nakakatulong ang mga tanong na ito na paliitin ang pagpili para sa isang unang episode o isang umuulit na palabas.

Maaari bang makipag-usap ang mga character ng AI fruit gamit ang lip sync?

Ang mga character ng AI fruit ay maaaring bigyan ng spoken dialogue, ngunit mahalaga ang disenyo ng bibig at napiling generation mode. Ang Revid ay nag-a-advertise ng nakalaang lip-synced fruit-dialogue workflow, at ang ClipNova ay nakikilala ang Talking character sa AI Video mula sa narrated Moving AI Images. Para sa isang pangkalahatang modelo ng video, panatilihing simple ang unang sinasalitang eksena at tingnan kung paano gumaganap ang partikular na disenyo ng prutas. Ang pagsasalaysay ay isa ring kapaki-pakinabang na opsyon sa pagkukuwento.

Gaano katagal dapat ang isang fruit story video?

Gawing sapat ang haba ng episode upang ipakita ang setup, ang mahalagang pagbabago at isang kasiya-siyang reaksyon. Sa paligid ng 30-60 segundo ay isang napapamahalaang panimulang brief para sa isang simpleng unang kuwento, sa halip na isang panuntunan para sa bawat platform o tool. Pumili ng mas mahabang format kapag ang plot ay nangangailangan ng mas maraming espasyo, at tukuyin ang haba ng isang nabuong clip mula sa haba ng pinagsama-samang episode.

Aling ruta ang pinakamadali para sa isang baguhan?

Magsimula sa isang maliit na proyekto ng Dreamina kung gusto mong matutunan ang direksyon ng karakter at eksena. Dalawang disenyo ng prutas, isang setting at tatlong story beats ang nagbibigay sa iyo ng kapaki-pakinabang na unang proyekto. Kung higit sa lahat ay gusto mo ng ready-assembled na episode sa isang naitatag na format, maaaring bawasan ng dedikadong tagabuo ng episode ang bilang ng mga hakbang sa produksyon na ikaw mismo ang humahawak. Pumili ayon sa bahagi ng malikhaing gawain na gusto mong kontrolin.

Maaari ba akong gumawa ng mga kwento ng prutas nang libre?

Ang Dreamina ay may tunay na Libreng tier para sa pagsubok ng mga kwalipikadong daloy ng trabaho sa larawan at video. Ang mga US Free account ay tumatanggap ng 120 araw-araw na kredito; nag-iiba-iba ang mga allowance ayon sa rehiyon, at depende ang access sa napiling modelo at mode. Maaaring paghiwalayin ng mga nakalaang tool ang libreng pagsulat ng kuwento mula sa bayad na pag-render: Frutti, halimbawa, hinahayaan kang bumuo ng script, cast at listahan ng eksena bago magbayad para i-render. Suriin ang kumpletong ruta ng video kapag nagpapasya kung ano ang maaari mong gawin nang walang subscription.

Maaari ba akong lumikha ng sarili kong palabas sa prutas?

Gumawa ng mga orihinal na character, pangalan at storyline na makikilala ng iyong mga manonood mula sa isang episode hanggang sa susunod. Ang isang bakery comedy, isang maliit na misteryo ng kapitbahayan o isang fruit family adventure ay nagbibigay sa cast ng isang magagamit muli na mundo. Ang mga pamilyar na istruktura ng pagkukuwento ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa format, habang ang mga karakter, diyalogo at mga sitwasyon ay nagbibigay sa palabas ng sarili nitong pagkakakilanlan. Buuin ang pagkakakilanlan na iyon sa mga sanggunian at pagsulat bago palakihin ang produksyon.

Magsimula sa isang cast na gusto mong ibalik

Bumuo ng dalawang karakter ng prutas sa Dreamina, bigyan sila ng isang maliit na salungatan at idirekta ang unang eksena. I-save ang character at setting ng mga reference na gumagana, pagkatapos ay gamitin ang pagtatapos upang hubugin ang susunod na episode. Ang isang nakikilalang cast at isang malinaw na kuwento ay nagbibigay sa iyo ng isang bagay na nagkakahalaga ng pagpapatuloy; ang tool ay dapat makatulong sa iyo na bumuo ng pareho.