Paano Magpelikula ng Sanggunian sa Pagganap para sa Character Animation

Isang kapaki-pakinabang na panimulang setup

I-film ang isang malinaw, tuluy-tuloy na pagganap gamit ang pag-frame na kailangan ng iyong napiling animation workflow.

Ilagay ang camera sa isang matatag na suporta, sindihan nang malinaw ang performer at sanayin ang pinakamalawak na kilos bago mag-record. Panatilihing nakikita ang nauugnay na mukha, kamay o buong katawan sa buong pagkilos. I-record ang aktwal na linya kung nagsasalita ang karakter, at mag-iwan ng kaunting silid bago at pagkatapos ng pagganap upang malinis mong ma-trim ang take.

Ang pinakakapaki-pakinabang na unang pag-record ay karaniwang isang simpleng eksena: pagpansin sa isang tao, pagtugon at pagbati sa kanila, halimbawa. Ang isang maikling aksyon ay ginagawang mas madaling makita kung ang nagresultang animation ay napanatili ang nilalayon na pagkakasunud-sunod. Maaari kang bumuo ng mas mahabang performance pagkatapos gumana ang relasyong iyon.

Magpasya kung ano ang dapat sundin ng karakter

Piliin ang ruta ng animation bago magpasya kung gaano kalayo ang tatayo mula sa camera.

Isulat ang resulta na kailangan mo: isang na-render na video ng character, nae-edit na galaw ng katawan, facial animation o isang pagganap sa isang inihandang 2D puppet. Pagkatapos ay tukuyin ang mga detalye kung saan nakasalalay ang eksena. Ang pagkibit balikat ay nangangailangan ng nakikitang mga balikat; ang isang tahimik na pagbabago ng ekspresyon ay nangangailangan ng sapat na detalye ng mukha; isang hakbang paatras ay nangangailangan ng mga paa at sahig sa view.

Ang isang animator na gumagamit ng Blender o iClone ay maaaring gusto ng reference sa tabi ng isang rig sa halip na isang awtomatikong nalutas na pagganap. Binabago nito kung ano ang kapaki-pakinabang: ang isang nakakumbinsi na pagbabago ng timbang ay maaaring mas mahalaga kaysa sa isang perpektong walang harang na pose sa pagsubaybay.

I-frame ang paggalaw, kasama ang pinakamalawak na punto nito

Sanayin ang pinakamalaking kilos bago mo pindutin ang record, pagkatapos ay mag-iwan ng sapat na puwang para dito.

Suriin ang nakataas na kamay, nakaunat na siko, humakbang patagilid at pinakamalalim na sandalan. Kung ang isang body-capture workflow ay nangangailangan ng kumpletong figure, isama ang ulo at paa na may margin sa paligid ng paggalaw. Ang pambungad na frame lamang ay hindi sapat: ang mga kamay na nawawala sa panahon ng alon ay nag-aalis ng impormasyon sa sandaling ito ay mahalaga.

Para sa isang facial take, lumapit upang ang mga mata, kilay at bibig ay manatiling nababasa. Ang isang malayong full-body view ay maaaring magpakita kung saan lumakad ang tao habang nawawala ang ekspresyon na nagpapaliwanag kung bakit. Para sa pagganap sa itaas na katawan, i-frame ang mga kamay at mukha nang magkasama kapag sinusuportahan ng tool sa pagtanggap ang komposisyon na iyon.

Panatilihing pare-pareho ang posisyon ng camera sa pamamagitan ng pagkuha. I-save ang mga close-up bilang hiwalay na pag-record kapag kinakailangan, sa halip na mag-zoom habang may motion-capture shot. Kung ang huling animation ay may partikular na anggulo ng camera, gumawa ng karagdagang sanggunian mula sa view na iyon para sa pag-arte at komposisyon; huwag ipagpalagay na tinatanggap ng bawat solver ang anggulong iyon nang pantay-pantay.

Gawing madaling makilala ang mukha, joints at background

Gumamit ng steady framing, nababasang liwanag at damit na nagbibigay-daan sa paggalaw na manatiling nakikita.

Ang malambot, pantay na pag-iilaw ay gumagawa ng isang mas mahusay na panimulang punto kaysa sa isang maliwanag na bintana sa likod ng gumaganap. Suriin kung ang bibig ay nahuhulog sa anino kapag ang ulo ay lumiliko. Itakda ang focus at exposure para ang recording ay hindi paulit-ulit na lumiwanag, umitim o lumabo sa panahon ng pagkilos. I-off ang mga beauty effect na nagbabago sa facial features.

Pumili ng damit na sumusunod sa katawan nang hindi itinatago ang hugis nito. Para sa awtomatikong pagsubaybay, makakatulong ang kaunting nakikitang texture; ang isang all-black outfit laban sa isang madilim na background ay maaaring magtago ng mga joints. Iwasan ang maluwag na manggas na nakatakip sa mga kamay at mapanimdim na kapaligiran na gumagawa ng pangalawang maliwanag na pigura. Ang isang berdeng screen ay hindi kailangan maliban kung ang isa pang bahagi ng iyong produksyon ay nangangailangan nito.

Siguraduhin na ang sahig at paa ay mananatiling nakikilala para sa pagtayo o paglalakad. Ilayo ang kalat sa landas ng performer, at suriin ang aktwal na naitala na file sa halip na umasa lamang sa isang maliit na preview ng camera. Ang layunin ay nababasang paggalaw, hindi isang detalyadong studio.

Kumilos ng isang maliit na eksena sa halip na isang listahan ng mga pose

Bigyan ang karakter ng dahilan upang tumingin, mag-react at mag-gesture.

Sa halip na mag-record ng "ngiti, kaway, ituro", isipin na ang isang kaibigan ay dumating nang huli at nalulugod kang makita sila. Ang iyong mga mata ay maaaring unang gumalaw, ang iyong ulo ay sumusunod, ang pagkilala ay nagbabago sa ekspresyon at ang kamay ay tumaas pagkatapos. Lumilikha ang mga ugnayang iyon ng pagganap na mauunawaan ng madla.

Subukan ang maikling rehearsal na ito:

1

1. Magsimulang abala sa isang bagay na simple, tulad ng pagtingin sa isang tala.

2

2. Pansinin ang kaibigan sa labas lamang ng camera.

3

3. Hayaang baguhin ng pagkilala ang mukha bago ang pagbati.

4

4. Itaas ang kamay, sabihin ang linya at hayaang tumira ang kilos.

Ayusin ang haba sa tumatanggap na daloy ng trabaho. Hindi na kailangang mag-freeze sa pagitan ng bawat beat maliban kung kinakailangan ito ng pagkakalibrate o ng eksena. Mag-record ng pangalawang interpretasyon na may ibang intensyon - hinalinhan sa halip na nasasabik, halimbawa - upang matuklasan kung aling pagpipilian sa pag-arte ang pinakaangkop sa karakter.

I-record ang pagsasalita kasama ang pagganap kapag nagsasalita ang karakter

Sabihin ang aktwal na linya habang kumikilos ka upang ang bibig, mga kilos at mga reaksyon ay magbahagi ng parehong timing.

Gumamit ng tahimik na silid at panatilihing walang background music ang recording. Magsalita sa bilis na kailangan ng eksena sa halip na magmadali upang magkasya sa isang arbitrary na tagal. Kung ang karakter ay nagsasabing "Dito", ang nakaturo na kilos ay maaaring humantong sa mga salita o mapunta sa "dito"; sadyang piliin ang relasyong iyon.

Panatilihin ang orihinal na audio gamit ang orihinal na pagkuha. Kung gumagamit ang isang workflow ng hiwalay na audio, mag-export ng katugmang file at panatilihing nakahanay ang simula. Iwasang baguhin ang bilis ng video pagkatapos mag-record habang iniiwan ang tunog na hindi nagalaw.

Suriin kung paano pinangangasiwaan ng destinasyon ang pagsasalita. Ang paggalaw ng mukha, pagbuo ng tunog at lip-sync ay magkahiwalay na bahagi ng isang produksyon. Ang isang tool na sumusunod sa paggalaw ng katawan ay hindi awtomatikong nagbibigay ng nilalayon na pag-uusap, at ang isang tampok na lip-sync ay hindi kinakailangang magparami ng natitirang bahagi ng pagkilos.

Gumamit ng props sa ibang paraan para sa acting reference at awtomatikong pagsubaybay

Ang isang prop ay maaaring gawing mas kapani-paniwala ang pagkilos, ngunit ang isang sagabal ay maaaring gawing hindi gaanong maaasahan ang pagsubaybay.

Kapag kumukuha ng sanggunian para sa isang animator, gumamit ng isang bagay na nagbibigay sa aksyon ng tunay na timbang at pagtutol. Ang pag-upo sa isang upuan ay nakakatulong na ipakita kung paano tumira ang mga balakang. Ang pagkuha ng isang bag ay nagbabago sa balikat at balanse. Ang pagkilos sa tabi ng isang haka-haka na mabigat na bagay ay maaaring makaligtaan ang maliliit na pagsasaayos na iyon.

Para sa isang awtomatikong solver, suriin kung ano ang itinatago ng bagay. Ang isang desk na nakatakip sa mga balakang at tuhod o isang malaking sumbrero na nakakubli sa mga kilay ay maaaring mag-alis ng kapaki-pakinabang na impormasyon sa pagsubaybay. Pumili ng walang harang na variation kapag kailangan ito ng capture mode, at mag-record ng karagdagang acting view kung mahalaga ang pisikal na pakikipag-ugnayan.

Panatilihing ligtas at simple ang pagkilos. Dapat ipaliwanag ng sanggunian kung paano gumagalaw ang karakter; hindi dapat kailanganin ng performer na magparami ng isang mapanganib na stunt para maging kapani-paniwala ang eksena.

Suriin ang isang take, baguhin ang isang pagpipilian, pagkatapos ay i-record muli

Panoorin ang pagkuha bago mag-record ng isa pang bersyon at pumili ng isang partikular na bagay na pagbutihin.

Panoorin muna ito sa normal na bilis. Naiintindihan mo ba ang intensyon ng karakter? Pagkatapos ay manood nang walang tunog: nababasa pa ba ang reaksyon? Panghuli, siyasatin ang mahalagang paglipat, tulad ng sandaling tumaas ang kamay o nagbabago ang ekspresyon.

Bigyan ang susunod na kumuha ng malinaw na layunin. Maaari mong panatilihing mas tahimik ang ulo upang ang paggalaw ng mata ay maging nababasa, antalahin ang alon hanggang sa makilala, o gawing mas maliit ang hakbang upang ang mga paa ay manatili sa frame. Ang pagpapalit ng isang pagpipilian ay nakakatulong sa iyong paghambingin ang mga interpretasyon sa halip na mag-ipon ng halos magkaparehong mga pag-record.

Pangalan kapaki-pakinabang na tumatagal sa pamamagitan ng pagkakaiba - tulad ng greeting-relieved-02- at tandaan kung alin ang gusto mo. Panatilihin ang isang natural na bersyon kahit na nagre-record ka rin ng mas malawak na alternatibo para sa isang naka-istilong character.

Gamitin ang recording bilang sanggunian sa pagganap sa Dreamina

Sa Panaginip , bigyan ang larawan ng karakter at ang video ng pagganap ng iba 't ibang trabaho.

Magsimula sa isang sanggunian ng character na malinaw na nagpapakita ng hitsura na gusto mong panatilihin. Sa isang sinusuportahang Seedance 2.5 reference workflow, idagdag ang performance recording para sa aksyon at timing na naiambag nito. Panatilihing nakatutok ang hanay ng sanggunian: ang ilang mga clip na may mga nakikipagkumpitensyang paggalaw ay maaaring gawing mas mahirap tukuyin ang nilalayong pagganap.

Maaaring ilarawan ng isang praktikal na prompt ang mga tungkulin at pagkakasunud-sunod:

Gamitin ang larawan ng karakter para sa mukha, kasuotan at sukat ng karakter. Gamitin ang performance video para sa galaw ng pagbati at emosyonal na timing. Napansin ng karakter ang isang tao sa labas ng screen, nakilala sila, ngumiti at itinaas ang kanang kamay sa isang maliit na alon. Panatilihing matatag ang hitsura ng karakter at ang camera.

Magdagdag ng mga detalye na nagpapakilala sa eksenang ito: kung aling panig ang tinitingnan ng tao, kung ang pagbati ay nag-aalangan o masigasig, at kung aling kilos ang pinakamahalaga. Para sa isang maikling shot, ang isang lima hanggang sampung segundong sanggunian ay maaaring maging isang mapapamahalaang panimulang punto; piliin ang aktwal na haba ng clip at mga setting na sinusuportahan ng napiling mode.

Suriin ang unang resulta bago magdagdag ng higit pang mga aksyon. Kung pipili ka pa rin sa pagitan ng nabuong performance at isang rig-based na workflow, ang gabay sa Pag-animate ng character na may motion reference Ipinapaliwanag ang susunod na desisyon.

Itugma ang recording sa tool na tatanggap nito

Ang parehong ideya sa pag-arte ay maaaring mangailangan ng ibang setup ng camera para sa isang nabuong video, isang 2D puppet o isang 3D rig.

Gamitin ang nauugnay na mga tagubilin sa pagkuha sa ibaba bago mag-record ng buong hanay ng mga pagkuha. Ang mga pagkakaibang ito ay nakakaapekto sa footage na kailangan mo, hindi lamang sa mga setting na pipiliin mo pagkatapos.

MetaHuman Animator: mukha, katawan o pinagsamang pagkuha

Maaaring lutasin ng kasalukuyang mono-video workflow ng MetaHuman Animator ang facial animation, body animation o pareho.

Para sa pagkuha ng katawan, mag-iwan ng puwang sa paligid ng kumpletong pigura. Para sa facial capture, unahin ang nababasang mga mata at bibig. Inirerekomenda ng gabay ng Epic ang HD o 4K footage sa 60 fps, na may naaangkop na compression, para sa daloy ng trabaho nito sa pagkuha; gamitin iyon bilang setup na tukoy sa Epic sa halip na isang pangkalahatang panuntunan para sa bawat tool sa animation.

Ang katawan at pinagsamang mono-video na ruta ay gumagamit ng pang-eksperimentong Markerless Motion Capture plugin sa Unreal Engine 5.8 o mas bago, na may Windows-only na suporta para sa mga solve na iyon. Sa sinusuportahang daloy ng trabaho, i-ingest ang recording, iproseso ang performance, pagkatapos ay i-export at ilapat ang animation. Maaaring iproseso ang mukha at katawan mula sa isang view, habang ang mga hiwalay na pag-aayos ng camera ay nangangailangan ng kanilang kaukulang setup. Ang Live Link Face ay isa pang sinusuportahang ruta ng pagkuha sa mga katugmang device; suriin ang mode at device nang magkasama.

Adobe Character Animator: gumanap sa isang 2D na papet

Gumagamit ang Adobe Character Animator ng mga gawi na hinimok ng webcam upang i-animate ang isang inihandang 2D puppet.

Suriin ang rig bago sisihin ang pag-record. Ang pagsubaybay sa katawan ay nangangailangan ng isang papet na inihanda para sa gawi na iyon, na may naka-enable na Camera Input at Body Tracker Input. Bumalik nang sapat na malayo para sa kinakailangang view ng katawan; ang recording countdown ay nagbibigay sa iyo ng oras upang lumipat sa posisyon. Inirerekomenda ng Adobe ang paggamit ng Limb IK sa tabi ng Body upang makatulong na mabawasan ang pag-stretch at pag-slide ng paa.

Ang isang prerecorded MP4 ay hindi isang kapalit para sa webcam Body setup. Ang prerecorded facial analysis ay may hiwalay na AfterEffects-to-Character Animator na ruta, at ang na-import na dialogue ay maaaring gamitin upang kalkulahin ang lip-sync mula sa scene audio. Piliin ang naaangkop na input para sa bahagi ng pagganap na gusto mong himukin.

Rokoko Vision: maghanda ng malinaw na body-performance upload

Para sa Rokoko Vision 3.0, i-record muna ang performance at i-upload ang video sa Rokoko Create.

Ang kasalukuyang daloy ng trabaho ay hindi direktang nagre-record sa browser. Gumamit ng stable na camera sa paligid ng taas ng dibdib, iwasan ang matinding wide-angle view at panatilihing nakikita ang ulo at paa ng performer sa buong aksyon. Pumili ng fitted na damit na may nakikilalang texture at contrast, at iwasan ang mga salamin o sagabal sa paligid ng katawan.

Ito ay isang kapaki-pakinabang na setup para sa isang body-performance take. Kung ang eksena ay nakasalalay din sa detalyadong pag-arte sa mukha, planuhin kung paano ibibigay ang animation na iyon sa halip na asahan na ang pag-record ng katawan lamang ang lutasin ang bawat bahagi ng mukha.

DeepMotion Animate 3D: sundin ang napiling gabay sa pagkuha

Ang single-person capture guide ng DeepMotion ay isang kapaki-pakinabang na halimbawa ng setup ng recording na nakatuon sa katawan.

Inirerekomenda ng gabay ang isang nakatigil na kamera, humigit-kumulang dalawa hanggang anim na metro mula sa tagapalabas, na ang kumpletong pigura ay hindi nakaharang. Para sa paggalaw sa lupa, makakatulong ang tatlong-kapat na anggulo ng camera na panatilihing nakikita ang mga joints. Ang texture ng damit ay maaaring makatulong sa pagsubaybay; Ang pagtatago ng katawan sa loob ng maluwag o hindi malinaw na damit ay gumagana laban sa pagkuha.

Ang mga rekomendasyon sa resolution at frame-rate nito ay nabibilang sa workflow na ito, kabilang ang suportang partikular sa plano para sa mas mataas na frame rate. Sundin ang gabay sa pagkuha para sa aktwal na mode na pipiliin mo, lalo na kapag gumagamit ng mga feature ng mukha, kamay o maraming tao, sa halip na ituring ang mga tagubilin ng isang tao bilang isang paglalarawan ng bawat available na mode.

AccuFACE at iClone: unahin ang isang nababasang mukha

Ang facial capture workflow ng AccuFACE ay nangangailangan ng malinaw na naka-frame na mukha at kahit na liwanag.

Inirerekomenda ng gabay sa pag-capture ng mukha ang pagharap sa antas ng ulo, panatilihin ang mukha sa loob ng view at pag-iwas sa malalakas na anino. Suriin ang mga accessory na sumasaklaw sa mahahalagang tampok ng mukha. Sundin ang mga tagubilin sa pagkakalibrate, kabilang ang pagpapanatiling bukas ng mga mata kapag kinakailangan.

Panatilihing hiwalay ang facial task na ito sa body-animation task sa isang iClone production. Ang isang kapaki-pakinabang na pag-record ng bibig at kilay ay hindi mismo tumutukoy ng paglalakad, pakikipag-ugnay sa kamay o pagbabago ng timbang. Planuhin ang mga input o animation edit na iyon kasama ng facial performance para manatiling magkakaugnay ang buong reaksyon ng karakter.

Runway Act-Two: mag-frame ng performance sa pagmamaneho para sa napiling input

Gumagamit ang Act-Two ng driving-performance na video na may larawan ng character o character na video.

Maingat na piliin ang pangalawang input na iyon. Gamit ang larawan ng character, maaaring gabayan ng kontrol ng kilos ang paggalaw ng katawan. Gamit ang isang character na video, pinapanatili ng Act-Two ang paggalaw ng katawan, camera at kapaligiran ng video na iyon habang inililipat ang pagganap ng mukha at mga ekspresyon. Ang dalawang input ay hindi nag-aalok ng parehong kontrol.

Inirerekomenda ng Runway ang isang nakikitang mukha, tuluy-tuloy na footage at pag-frame nang hindi mas malayo kaysa sa baywang. Panatilihing nakikita ang mga kamay mula sa simula kapag gumagamit ng mga galaw at gumamit ng katugmang panimulang pose. Available ang Act-Two sa Standard at mas matataas na plano at sumusuporta sa mga performance hanggang 30 segundo; kumpirmahin ang mga kundisyong iyon bago maghanda ng mas mahabang hanay ng mga pag-record.

Ihambing ang output laban sa mahahalagang beats

Hatulan ang animation laban sa aksyon at emosyon na kailangang ipaalam ng eksena.

Panoorin ang resulta nang isang beses bilang isang manonood bago suriin ang mga indibidwal na detalye. Ang isang pagbati na mainit sa pakiramdam at tamang oras ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang kaysa sa isang may mas malaki, teknikal na nakikilalang alon ngunit isang hindi nababasang reaksyon.

Piliin ang ilang mga detalye na mahalaga sa eksena at baguhin muna ang mga iyon. Para sa isang nabuong video ng character, maaaring mangahulugan iyon ng isang mas nakatutok na prompt o mas malinaw na pagkuha. Para sa animation na nakabatay sa rig, maaaring mangahulugan ito ng pagsasaayos ng mga curve, contact o facial pose pagkatapos makuha.

Mga karaniwang problema sa paggawa ng pelikula at mas mahusay na pag-aayos

Ayusin ang nawawalang visual na impormasyon bago subukang lutasin ang bawat problema sa mga setting ng animation.

Kapag malinaw na ang pinagmulan ngunit awkward pa ring yumuko ang isang rig, siyasatin ang rig mapping at animation setup. Ang refilming ay kapaki-pakinabang para sa nawawalang impormasyon; hindi nito maaayos ang bawatcharacter-configuration isyu.

Panatilihin ang orihinal na take at isang maikling handoff note

I-save ang hindi na-edit na pag-record at ilarawan ang karakter, aksyon at timing na nilalayong suportahan nito.

Isama ang napiling take, tumutugmang audio kung hiwalay, ang sanggunian ng character at ilang tala: "Pansinin ang pinto bago ang ngiti", "Maliit na right-hand wave", at "Panatilihin ang bigat sa kaliwang paa". Magdagdag lang ng mga timing marker kung saan tinutulungan nila ang animator o modelo na maunawaan ang sequence.

Para sa gawaing nakabatay sa rig, panatilihin ang pagganap ng pinagmulan kasama ng na-export na animation upang magkaroon ng reference ang paglilinis sa ibang pagkakataon. Para sa isang umuulit na nabuong karakter, panatilihin din ang naaprubahang hitsura at mga sanggunian sa eksena. Ang gabay sa Panatilihing pare-pareho ang mga lokasyon at character sa mga clip Tumutulong na ayusin ang susunod na yugto nang hindi binabago ang karakter para sa bawat kuha.

Mga madalas itanong

Itugma ang setup ng pag-record sa daloy ng trabaho sa pagtanggap, pagkatapos ay unahin ang mga detalye na kailangang ipaalam ng eksena.

Magagawa ko ba ito sa isang telepono?

Ang isang telepono ay maaaring mag-record ng kapaki-pakinabang na sanggunian, kung ang pag-frame at format ng file nito ay angkop sa pagtanggap ng daloy ng trabaho. Ilagay ito sa isang matatag na suporta at sanayin ang aksyon sa loob ng frame. Gumamit ng sinusuportahang single-camera mode para sa awtomatikong pagkuha; para sa manu-manong sanggunian sa pag-arte, piliin ang view na nagpapaliwanag sa eksena nang mas malinaw.

Dapat ko bang i-film ang mukha at katawan nang hiwalay?

Gumamit ng hiwalay na view kapag sinusuportahan sila ng workflow at hindi maipakita ng isang view ang detalyeng kailangan mo. Ang isang malayong shot ay maaaring makakuha ng isang lakad ngunit mawala ang banayad na paggalaw ng mukha. Pinagsasama ng ilang workflow ang magkahiwalay na animation ng mukha at katawan; ang iba ay gumagamit ng iisang view. Suriin ang daloy ng trabaho sa pagtanggap bago mag-record ng dalawang file na hindi mo magagamit nang magkasama.

Kailangan ko ba ng 4K o 60 fps?

Gamitin ang mga detalye para sa eksaktong capture mode sa halip na ituring ang 4K o 60 fps bilang mga pangkalahatang kinakailangan. Makakatulong ang mas mataas na kalidad na pag-record na mapanatili ang detalye, ngunit mahalaga pa rin ang nababasang pag-frame, magaan at tuluy-tuloy na paggalaw. Kumpirmahin ang mga sinusuportahang format at compression pati na rin ang resolution at frame rate.

Dapat ko bang palakihin ang bawat ekspresyon?

Gawing nababasa ang pagganap habang pinapanatiling kapani-paniwala ang timing at emosyon. Magsimula nang natural, pagkatapos ay mag-record ng mas malawak na alternatibo kung kailangan ito ng istilo ng karakter. Maaaring itago ng matinding paggalaw ang mga feature o magpakilala ng mga problema sa pagsubaybay. Ihambing ang mga interpretasyon sa halip na ipagpalagay na ang pinakamalaking expression ay palaging magiging pinakamahusay.

Kokopyahin ba ng isang clip ang bawat galaw ng kamay at detalye ng mukha nang eksakto?

Ang isang nababasang pag-record ay nagpapabuti sa input, ngunit ang resulta ay nakasalalay din sa modelo, mode ng pagkuha at pag-setup ng character. Magpasya kung aling mga detalye ang kinakailangan ng eksena, siyasatin ang mga ito sa output at payagan ang pagpipino. Ang isang na-render na video at nae-edit na data ng motion-capture ay magkaibang mga maihahatid, kaya piliin ang rutang tumutugma sa kontrol na kailangan mo.

Magsimula sa isang maikli, nababasang pagganap

Para sa isang Dreamina character na video, magsimula sa isang malinaw na sanggunian ng character, isang maikling pagganap at isang aksyon na maaari mong hatulan. I-film ang aksyon na may sapat na espasyo at liwanag upang makita kung ano ang mangyayari, ipaliwanag ang papel ng bawat sanggunian, pagkatapos ay ihambing ang resulta sa mga pangunahing beats ng eksena. Kapag ang kilos at ekspresyon ay nagpahayag ng tamang intensyon, buuin ang susunod na kuha mula sa pundasyong iyon.