9 Libreng AI Anime Video Generator para sa Iyong Unang Maikling Eksena

Ihambing ang mga libreng anime video tool sa pamamagitan ng input na mayroon ka

Magsimula sa Dreamina para sa isang larawan ng character na gusto mong i-animate, pagkatapos ay pumili ng isang espesyalista kapag kailangan mo ng isang partikular na uri ng input o kontrol.

Suriin ang eksaktong modelo, resolution at pag-export na kasama sa iyong napiling access bago planuhin ang shot.

Pumili ng drawing, isang motion reference o isang umiiral na clip

Tinutukoy ng input kung ano ang hinihiling mong panatilihin ng AI.

Isang aprubadong larawan ng anime Nagbibigay ng hitsura ng karakter: mukha, buhok, kasuotan, palette at komposisyon. Ang image-to-video ay isang kapaki-pakinabang na ruta kapag nagawa na ang mga desisyong iyon. Magsimula sa isang nababasang pose at isang paksa sa halip na isang masikip na frame na may maliliit na mukha at nakatagong mga kamay.

Isang motion reference nagbibigay ng isang pagganap. Kung kailangan mo ng nakikilalang alon, sayaw o kilos, ang isang motion-guided workflow ay nagbibigay sa iyo ng isang bagay na mas konkreto kaysa sa isang paglalarawan gaya ng "natural na gumalaw". Itugma ang pag-frame ng reference sa larawan ng character upang makita ang mahahalagang bahagi ng katawan.

Umiiral na footage Naglalaman na ng paggalaw at timing ng camera. Maaaring muling bigyang-kahulugan ng isang restyling workflow ang materyal na iyon, bagama 't maaari pa rin nitong baguhin ang mga mukha, detalye at background. Naiiba ito sa paggamit ng still bilang panimulang frame at paghiling sa modelo na mag-imbento ng susunod na aksyon.

Nananatiling kapaki-pakinabang ang text-to-video para sa pagtuklas ng bagong eksena. Kapag mahalaga ang disenyo ng umuulit na character, aprubahan ang isang still at muling gamitin ang visual reference na iyon sa halip na paulit-ulit na ilarawan ang costume mula sa memorya.

1. Dreamina: magsimula sa isang malinaw na frame ng anime at isang galaw

Ang Dreamina ay isang praktikal na panimulang punto para sa pagbuo ng isang anime-style na imahe at gawin itong isang maikling creative shot.

Magsimula sa pagguhit. Ilarawan ang karakter, tagpuan, komposisyon at paggamot, o magbigay ng angkop na sanggunian. Para sa flat anime, sabihin kung ano ang ibig sabihin nito sa paningin: malinis na mga balangkas, simpleng cel-shaded na lugar at pinigilan na pag-iilaw. Ang "Anime" lamang ay maaaring makagawa ng ibang-iba na hitsura, kabilang ang mga mabibigat na nai-render o bilugan na mga character.

Kapag gumana na ang frame, pumili ng modelong image-to-video na available sa iyong account. Ang libreng pag-access ay nag-iiba ayon sa modelo, rehiyon at kasalukuyang kundisyon ng account, kaya siyasatin ang quote bago magsimula. Pumili ng maikling tagal at ilarawan ang isang aksyon na may malinaw na dulo: itinaas ng courier ang isang kamay sa isang maliit na alon, pagkatapos ay hinahawakan ang pose; ang isang karakter ay tumitingin sa isang liwanag, pagkatapos ay tumira.

Panatilihing simple ang unang pagtuturo ng camera. Ang isang nakatigil na camera ay ginagawang mas madaling hatulan kung ang mukha at silweta ay nabubuhay. Magdagdag ng camera move sa ibang pagkakataon kapag nag-ambag ito sa eksena, sa halip na pagsamahin ang head turn, running action, orbit at pagbabago ng ilaw sa unang pagtatangka.

Suriin ang buong resulta, lalo na ang mukha, mga daliri, mga gilid ng damit at pagtatabing. Kung ang isang character ay nagiging masyadong bilugan, pagbutihin ang flat-style na reference at alisin ang magkasalungat na realistic-lighting language. Kung mali ang komposisyon, baguhin ang panimulang larawan bago gumugol ng isa pang henerasyon na subukang ayusin ito sa pamamagitan ng mga tagubilin sa paggalaw.

Gamitin ang Dreamina para sa malikhaing proseso ng frame-to-shot, pagkatapos ay idagdag ang panghuling pamagat, mga caption o iba pang eksaktong text sa iyong video editor. Bago mag-publish ng isang komersyal na proyekto, kumpirmahin ang pahintulot na naaangkop sa iyong merkado, modelo at plano.

2. Vidu: subukan ang isang maikling eksena sa anime mula sa teksto o isang imahe

Ang Vidu ay sulit na subukan kapag gusto mong tuklasin ang isang compact na eksena sa anime nang hindi nagsisimula sa isang performance video.

Ang pahina ng paglikha ng anime nito ay nag-aalok ng maikling text- at image-based na mga pagsubok, na may signup at daily-login credit access. Ang kapaki-pakinabang na panimulang tanong ay kung aling mga opsyon sa modelo at henerasyon ang aktwal na inaalok ng iyong account. Ang na-advertise na maximum na haba, kakayahan ng tunog o pinakamataas na resolution ng isang modelo ay maaaring kabilang sa ibang setting o plano.

Para sa umuulit na character, i-upload ang naaprubahang larawan at ilarawan ang paggalaw sa paligid ng disenyong iyon. Panatilihing nakikita ang costume at framing. Para sa isang bagong pagtatatag ng kuha, gumamit ng teksto upang galugarin muna ang kapaligiran, pagkatapos ay magpasya kung ang resulta ay kabilang sa parehong visual na mundo gaya ng mga eksena ng karakter.

Hatulan ang isang unang resulta sa pamamagitan ng pagguhit ng katatagan at nababasang aksyon. Ang katutubong audio ay kapaki-pakinabang lamang kapag ito ay magagamit sa napiling mode at ang mukha ay nananatiling nakakumbinsi; hindi ito dahilan para gawing mas mahaba o mas kumplikado ang unang shot.

Piliin ang Vidu para sa isang eksperimento sa eksena ng anime, pagkatapos ay isulong ang mga tagubilin sa frame at paggalaw na gumana. Kung kailangan mo ring i-animate ang mga litrato o iba pang visual na istilo, ihambing ang mas malawak libreng mga pagpipilian sa imahe-sa-video sa pamamagitan ng kanilang aktwal na mga kondisyon ng input at pag-export.

3. Google Flow: bumuo ng eksena sa loob ng pang-araw-araw na badyet

Kapaki-pakinabang ang Google Flow kapag gusto mo ng workspace sa pagbuo ng eksena at handang planuhin ang bawat henerasyon ayon sa aktwal na halaga nito.

Ang kasalukuyang access na hindi subscriber ay nagbibigay ng 50 Flow credit sa isang araw. Nakadepende ang mga gastos sa napiling henerasyon: halimbawa, ang nakalistang rutang hindi Ultra Veo 3.1 Lite ay nagkakahalaga ng 10 credit bawat henerasyon, habang ang Mabilis at Kalidad ay may iba 't ibang presyo. Suriin ang parehong napiling mode at ang bilang ng mga output bago isumite. Ang balanse sa kredito ay hindi isang nakapirming bilang ng mga natapos, naaprubahang mga kuha.

Gamitin ang badyet para sa isang nakatutok na eksena: itatag ang hitsura, tukuyin ang aksyon, pagkatapos ay magpasya kung aling problema ang nangangailangan ng isa pang pagtatangka. Kung sinusuportahan ng iyong interface ang isang input ng imahe para sa napiling mode, gamitin ang aprubadong anime frame sa halip na umasa lamang sa nakasulat na paglalarawan ng character.

Ang libreng pag-access ay mayroon ding mga limitasyon sa pag-iiskedyul. Maaaring hindi makabuo ng video ang mga hindi subscriber sa humigit-kumulang 14: 00-17: 00 UTC peak period. Ang mga kredito ay nagre-refresh araw-araw sa halip na naipon nang walang katapusan. Ang mga high-resolution na upscale ay may hiwalay na kundisyon ng subscription, kaya tapusin ang isang magagamit na maliit na bersyon bago magplano ng mas mataas na resolution na paghahatid.

Ang daloy ay nababagay sa isang sinasadyang eksperimento sa eksena. Suriin kung ang pagguhit, galaw at background ay akma sa kuwento, pagkatapos ay panatilihin ang matagumpay na pagbaril sa halip na gastusin ang natitirang balanse dahil lamang ito ay magagamit.

4. Viggle: bigyan ang isang anime character ng isang gumanap na paggalaw

Ang Viggle ay isang kapaki-pakinabang na pagpipilian kapag alam mo na ang paggalaw na dapat gawin ng karakter.

Gumamit ng Mix na may naaangkop na template ng paggalaw o sarili mong awtorisadong reference na video. Ipares ito sa isang malinaw na larawan ng character, pagkatapos ay itugma ang pag-frame sa aksyon. Ang isang sayaw ay nangangailangan ng mga kaugnay na limbs sa view; maaaring sapat na ang isang portrait para sa isang mas maliit na galaw sa itaas na katawan. Iwasan ang isang sanggunian kung saan ang gumaganap ay paulit-ulit na nawawala sa likod ng mga bagay kung ang unang layunin ay gawing malinaw ang paggalaw ng karakter.

Ang mga kasalukuyang libreng credit ay nagre-refresh araw-araw, ngunit iba-iba ang mga gastos sa feature at modelo. Ituring ang available na balanse bilang isang badyet para sa isang partikular na operasyon, sa halip na ipagpalagay ang isang nakapirming bilang ng mga libreng video. Ang output ng Libreng Mix ay may kasamang watermark, at ang mga nabuong asset ay may limitadong oras ng storage, kaya i-download ang bersyon na gusto mong panatilihin.

Panoorin ang nabuong silhouette, damit at mga contact point. Ang isang nakikilalang sayaw ay maaari pa ring baluktutin ang isang kamay, tanggalin ang isang accessory o baguhin ang mga proporsyon ng pagguhit. Magsimula sa isang maikling nababasang seksyon bago magdagdag ng higit pang mga tao, mga pagbawas o mahirap na occlusion.

Para sa isang mas kasangkot na pagganap, ang Animation ng character na may workflow ng motion reference Ipinapaliwanag kung paano ihanda ang karakter at mga input ng paggalaw nang hiwalay. Ang paghahandang iyon ay kadalasang mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagdaragdag ng higit pang mga adjectives sa isang prompt.

5. PixVerse: maikling naka-istilong paggalaw at pagbabago

Ang PixVerse ay kapaki-pakinabang para sa isang compact visual transformation o isang animated na beat na inilaan para sa isang maikling social clip.

Magsimula sa isang aprubadong larawan ng character kapag mahalaga ang hitsura, pagkatapos ay pumili ng isang paggalaw o epekto. Ang isang dumadaloy na scarf, isang maikling expression o isang kinokontrol na pagbabago ay nagbibigay sa iyo ng isang mas malinaw na resulta upang hatulan kaysa sa isang mahabang sequence na may ilang hindi nauugnay na mga epekto.

Ang kasalukuyang Basic credit arrangement ay naglilista ng 60 paunang credit at 30 araw-araw na credit, na may araw-araw na pag-expire na pinamamahalaan ng iskedyul ng UTC ng serbisyo. Suriin ang napiling modelo, tagal at resolusyon laban sa aktwal na quote. Ang pag-alis ng watermark na may bayad na plano at mga feature na may mataas na resolution ay hindi dapat ipagpalagay na kasama ng Basic na balanse.

Ang isang epekto ay maaaring maging kaakit-akit sa paningin habang binabago ang karakter. Tingnan ang mukha bago at pagkatapos ng paglipat, pagkatapos ay suriin ang mga kamay at kasuutan kung saan nagiging pinakamalakas ang paggalaw. Kung ang layunin ay isang umuulit na bida sa anime, panatilihing pangalawa ang epekto sa nakikilalang disenyong iyon.

Piliin ang PixVerse para sa isang maikling naka-istilong beat. Gumamit ng mas simpleng image-to-video shot kapag nagsimulang malabo ang epekto sa ginagawa ng karakter.

6. DomoAI: gawing anime treatment ang umiiral na paggalaw

Ang DomoAI ay isang kapaki-pakinabang na ruta kapag mayroon ka nang footage na may aksyon na gusto mo at kailangan mong tuklasin ang ibang visual na paggamot.

Magsimula sa isang maikling clip na mayroon kang pahintulot na gamitin. Piliin ang video restyling o cartoonizing workflow para sa kasalukuyang footage; ibang tanong ang isang image-to-video tool dahil dapat itong mag-imbento ng kilusan. Gumamit ng clip na may malinaw na paksa at ilaw bago magdagdag ng mahirap na paggalaw ng camera, mabilis na pagbawas o magkakapatong na mga tao.

Ilarawan ang paggamot sa anime sa mga konkretong termino: malinis na mga balangkas, patag na bahagi ng kulay, isang partikular na antas ng detalye sa background at ang mood ng pag-iilaw. Kung gagamit ka na lang ng text-based na tool sa paggawa, isama ang mga detalye ng istilong iyon sa prompt sa halip na umasa ng anime preset sa bawat interface.

Kasalukuyang inilalarawan ng DomoAI ang 30 signup credit para sa mga bagong user at pang-araw-araw na limitasyon sa pagsubok na nag-iiba ayon sa tool. Suriin ang napiling operasyon bago gawin ang source clip. Ang Bayad na Relax generation ay ibang access arrangement mula sa libreng pagsubok.

Ang orihinal na pagganap ay nagbibigay sa iyo ng isang kapaki-pakinabang na batayan para sa timing, ngunit ang pag-restyling ay maaari pa ring magbago ng mga mukha, pananamit at mga detalye sa background. Ihambing ang ilang sandali, partikular na ang mabilis na mga galaw at frame kung saan dumadaan ang isang bagay sa harap ng isa pa. Piliin ang rutang ito kapag gumagana na ang kilusan at ang pangunahing malikhaing tanong ay ang visual treatment nito.

7. OiiOii: ayusin ang mga karakter at isang maliit na kuwento ng anime

Ang OiiOii ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang kapag ang iyong panimulang punto ay isang ideya ng karakter o isang compact na kuwento sa halip na isang nakahiwalay na epekto.

Dinadala ng workspace nito ang mga asset ng kuwento, eksena at karakter sa proseso ng creative. Gamitin ang istrukturang iyon upang tukuyin ang isang maliit na pagkakasunud-sunod bago humingi ng video: sino ang karakter, ano ang mga pagbabago sa eksena at kung aling larawan ang nagtatatag ng hitsura. Ang isang maikling pagtatagpo, pagtuklas o reaksyon ay isang mas mahusay na unang proyekto kaysa sa isang episode na may malaking cast.

Panatilihin ang aprubadong hitsura ng karakter na may maikling eksena. Ilarawan ang kaganapan ng bawat kuha nang hiwalay, at suriin kung ang distansya ng camera at kasuutan ay ginagawang nakikilala ang karakter pagkatapos ng isang hiwa. Ang pag-aayos ng mga asset ay tumutulong sa iyong gawin ang mga pagpipiliang iyon; hindi nito ginagawang awtomatikong matandaan ng bawat bagong henerasyon ang karakter.

Para sa libreng paggamit, siyasatin ang mga hindi miyembrong kredito at ang napiling modelo. Maaaring mag-expire ang mga check-in credit pagkatapos ng tatlong araw, at ang ilang modelo ay nangangailangan ng membership. Ang promosyon ng membership na may zero-credit na presyo ay hindi katulad ng access sa balanse ng check-in ng libreng account.

Piliin ang OiiOii kapag ang pagpaplano ng mga character at eksena ay nakakatulong sa iyong lumampas sa mga nakadiskonektang clip. Tapusin at i-download ang isang maliit na sequence bago ipagpalagay na ang parehong pag-access ay sumasaklaw sa isang mas mahabang kuwento.

8. Mage: isang beses na eksperimento sa video ng anime

Nag-aalok ang Mage ng kapaki-pakinabang na eksperimento sa pag-signup kapag gusto mong tuklasin ang anime video nang hindi agad nagsisimula ng subscription.

Kasama sa kasalukuyang alok ng bagong miyembro ang 300 Gems at nag-a-advertise ng output na walang watermark. Tratuhin iyon bilang isang beses na panimulang badyet. Ihanda muna ang larawan ng character at motion brief, pagkatapos ay siyasatin ang halaga ng napiling modelo at operasyon bago bumuo.

Para sa unang clip, gumamit ng kakaiba ngunit hindi kumplikadong disenyo: nababasang mga mata, malinaw na silweta at damit na hindi nakadepende sa maliliit na letra. Ilarawan ang isang paggalaw at ang nilalayong visual na paggamot. Kung kailangan mo ng pangalawang pagtatangka, baguhin ang detalye na naging sanhi ng pagkabigo sa halip na muling idisenyo ang buong karakter.

Ang mga bayad na feature ng Mage ay may sariling kundisyon. Pro unlimited generation at ang Characters system ay hindi dapat ipagpalagay na may kasamang signup Gems. Ang isang malinis na pag-download ay hindi rin, sa sarili nitong, nagtatatag ng komersyal na lisensya para sa napiling libreng daloy ng trabaho.

Gamitin ang Mage para sa isang nakatutok na eksperimento na ang halaga ay maaari mong hatulan sa isa o dalawang shot. Isaalang-alang lamang ang isang subscription kapag ang modelo, daloy ng trabaho at pahintulot ay nakakatugon sa proyekto na talagang gusto mong tapusin.

9. Wan: lokal na henerasyon kapag mayroon ka nang hardware

Ang Wan ay ibang opsyon para sa mga taong maaaring mag-install at magpatakbo ng isang modelo ng video mismo.

Kasama sa Wan 2.2 repository ang TI2V-5B na ruta para sa text- at image-to-video. Ang dokumentadong halimbawa nito ay gumagamit ng 1280 × 704 na output sa 24 fps, na may isang solong-GPU na configuration na nangangailangan ng hindi bababa sa 24 GB ng VRAM at ang tinukoy na mga setting ng pag-offload. Ang ibang mga modelo ng Wan ay may iba 't ibang mga kinakailangan, kaya sundin ang mga tagubilin para sa eksaktong checkpoint na iyong pinili.

Tinatanggal ng lokal na henerasyon ang balanse ng kredito sa bawat henerasyon ng naka-host na serbisyo. Nangangailangan pa rin ito ng angkop na hardware, storage, software setup, kuryente at oras. Ang pagrenta ng cloud GPU ay nagpapakilala ng sarili nitong bill. Kung hindi pamilyar ang mga kinakailangang iyon, ang pagsubok na nakabatay sa browser ay isang mas praktikal na paraan upang tuklasin ang unang eksena.

Para sa anime, magsimula sa parehong aprubadong-frame na diskarte: itatag ang karakter at flat visual treatment, pagkatapos ay bumuo ng isang simpleng paggalaw. Panatilihin ang isang talaan ng checkpoint, input, prompt at mga setting upang ang isang magandang resulta ay magbibigay sa iyo ng isang kapaki-pakinabang na panimulang punto para sa susunod na pagtatangka.

Ang mga modelo ng repositoryo ay inilabas sa ilalim ng Apache 2.0. Suriin ang aktwal na modelo at anumang karagdagang bahagi na idaragdag mo, kasama ang mga karapatan sa iyong ibinigay na mga character at footage. Ang isang third-party na website na nag-aalok ng Wan ay may sariling account, pagpepresyo at mga kondisyon ng output.

Ang mga libreng account, trial credit at pag-access sa modelo ay iba

Tingnan kung available ang eksaktong operasyon ng video bago pumili ng serbisyo para sa libreng account nito.

Kling May Basic na account na nakalista sa USD 0, ngunit ang kasalukuyang talahanayan ng membership nito ay hindi nangangako ng nakapirming Basic monthly credit allowance; ang nakalistang pang-araw-araw na benepisyo sa kredito ay nalalapat sa mga bayad na subscriber. Kung ang iyong account ay may magagamit na pagsubok o mga pampromosyong kredito, tingnan ang modelo, tagal at pag-export na inaalok para sa balanseng iyon. Huwag magplano ng pagkakasunod-sunod sa paligid ng isang ipinapalagay na pang-araw-araw na alokasyon.

kay Pika Ang kasalukuyang Libreng plano ay naglilista ng zero buwanang mga kredito at umaasa sa mga credit pack, kaya hindi ito isang maaasahang mapagkukunan ng umuulit, zero-payment generation para sa isang bagong proyekto. Runway Nagbibigay ng isang beses na 125-credit na Libreng alokasyon, ngunit kasama ang pagbabago ng mga modelo at ang prompt ng pag-upgrade ay nangangahulugan na ang napiling tool ay hindi kasama o ang balanse ay hindi sapat. Ang mga Libreng video nito ay may watermark, at ang pagbili ng mga karagdagang credit ay nangangailangan ng bayad na plano.

Isang multi-modelo na workspace tulad ng Media.io Nagdaragdag ng isa pang pagpipilian: ang host at ang modelo sa bawat bagay. Suriin ang presyo at pagiging karapat-dapat ng napiling operasyon sa halip na ituring ang bawat modelo sa menu nito bilang libre. Ito ay partikular na nauugnay sa mga alok na zero-credit na miyembro lamang.

Gumamit ng available na libreng ruta para sagutin ang isang malikhaing tanong. Magbayad para sa isang partikular na modelo o tampok sa pagtatapos kapag alam mo kung ano ang nalulutas nito, sa halip na ituring ang bilang ng mga pangalan ng modelo sa isang homepage bilang iyong badyet sa produksyon.

Isang praktikal na first-clip workflow

Gumawa ng isang kumpleto, nababasang shot bago palawakin ang kuwento.

1

1. Tukuyin ang kaganapan. Sumulat ng isang pangungusap: "Napansin ng courier ang greenhouse light at nagbibigay ng maliit na alon". Magpasya kung saan magsisimula ang aksyon at kung saan ito dapat magtapos.

2

2. Aprubahan ang larawan ng karakter. Suriin ang mukha, buhok, silweta, costume at flat shading sa isang kapaki-pakinabang na laki ng panonood. Alisin ang hindi sinasadyang pagkakasulat at nakakalito ng mga karagdagang kamay bago ang animation.

3

3. Piliin ang pinagmulan ng paggalaw. Gumamit ng image-to-video para sa isang naimbentong maliit na aksyon, isang motion reference para sa isang ginawang kilos o restyling para sa footage na naglalaman na ng kaganapan.

4

4. Piliin ang pinakamaikling kapaki-pakinabang na henerasyon. Panatilihin ang isang malinaw na aksyon at isang tahimik na camera. Siyasatin ang aktwal na modelo, quote, bilang ng output at magagamit na pag-download bago isumite.

5

5. Panoorin ang buong resulta. Tingnan ang simula, gitna at pagtatapos, pagkatapos ay i-replay ang mahirap na paglipat. Ang isang magandang pambungad na frame ay hindi nagsasabi sa iyo kung ang mukha ay nakaligtas sa isang pagliko.

6

6. Ayusin ang dahilan. Pagbutihin ang isang hindi malinaw na input, bawasan ang isang labis na ambisyosong aksyon o baguhin ang gabay. Panatilihing maayos ang disenyo ng character kapag naghahambing ng dalawang pagtatangka sa paggalaw.

7

7. I-download at tapusin ang shot. Suriin ang naka-save na file sa labas ng tool. Magdagdag ng eksaktong teksto, boses o musika sa naaangkop na yugto ng pag-edit, na pinapanatili ang mga kapaki-pakinabang na orihinal at mga file ng proyekto.

Ang isang matagumpay na unang shot ay nagbibigay sa iyo ng higit pa sa isang clip: nagbibigay ito sa iyo ng isang sanggunian ng character, isang motion brief at isang makatotohanang kahulugan kung paano kumikilos ang magagamit na badyet. Panatilihing magkasama ang mga sangkap na iyon bago gawin ang susunod na eksena.

Mga prompt na ginagawang mas madaling hatulan ang paggalaw ng anime

Ilarawan ang paggalaw sa paraang makikilala mo sa resulta. Isama ang paksa, aksyon, bilis, visual na paggamot, pag-uugali ng camera at pagtatapos.

Ang mga ito ay nagsisimula ng mga brief upang iakma, sa halip na mga halimbawa ng mga bagong nabuong resulta.

Para sa isang maliit na pagkilos na larawan-sa-video:

Gamitin ang ibinigay na flat cel-shaded courier image bilang visual na panimulang punto. Tumingin ang courier sa greenhouse light, dahan-dahang itinaas ang kanang kamay sa isang maliit na pagbati, pagkatapos ay hinawakan ang pose. Panatilihing nakatigil ang camera at tahimik ang background. Panatilihin ang malinis na mga balangkas at patag na mga lugar ng kulay. Hayaang gumalaw nang malumanay ang scarf nang hindi itinatago ang mukha.

Para sa galaw na ginagabayan ng paggalaw:

Gamitin ang larawan ng character para sa hitsura at ang reference clip para sa wave. Panatilihin ang nakikitang pag-frame ng character na katulad ng gumaganap. Sundin ang malawak na galaw ng braso habang pinapanatili ang damit ng karakter at iginuhit na silweta. Panatilihing simple ang background upang madaling basahin ang paggalaw.

Ang pangalawang maikling ay kabilang sa isang tool na tumatanggap ng isang motion reference. Ang pagdaragdag ng "follow this video" sa isang text-only box ay hindi nagbibigay ng video input.

Para sa pag-restyling ng iyong footage:

Muling bigyang-kahulugan ang maikling clip na ito na may malinis na mga outline ng anime, two-tone cel shading at isang pinigilan na palette sa background. Panatilihing nababasa ang paksa at malawak na paggalaw. Gumamit ng pare-parehong mga hugis ng anino sa kabuuan ng kuha at iwasang magdagdag ng mga pandekorasyon na bagay na nakakagambala sa kilos.

Gamitin ang mga kontrol na sinusuportahan ng iyong napiling daloy ng trabaho. Ang isang prompt ay naglalarawan ng nais na resulta; hindi nito ginagarantiyahan ang isang eksaktong trajectory ng pose, hindi nagbabagong mga pixel o isang perpektong pagtatapos.

Siyasatin ang pagguhit habang ito ay gumagalaw

Panoorin ang disenyo ng karakter sa pamamagitan ng aksyon, hindi lamang ang pinakamagandang frame.

Magsimula sa mata at bibig .. Ang kanilang hugis, espasyo at posisyon ay dapat manatiling nababasa sa panahon ng pagliko o pagpapahayag. Pagkatapos ay suriin ang buhok at accessories : ang isang nawawalang hair clip o nagbabagong palawit ay maaaring magparamdam sa karakter kahit na ang mukha ay nananatiling kapani-paniwala.

Tingnan mo Mga kamay at gilid ng damit kapag ang paggalaw ay nagiging pinakamalakas. Ang mga manipis na daliri, cuffs at strap ay maaaring magsanib o magbago ng hugis. Ang isang kamay na tumatawid sa mukha ay sumusubok din kung ang mukha ay bumalik nang tama pagkatapos ng sagabal.

Sa wakas, manood Line weight, shading at ang background .. Ang flat cel shading ay hindi dapat unti-unting maging soft volumetric rendering maliban kung sinadya ang pagbabagong iyon. Ang mga magagandang outline ay maaaring kumikislap, at ang isang background ay maaaring maanod kahit na ang camera ay sinadya upang manatiling tahimik.

Paghiwalayin ang mga problemang iyon bago baguhin. Kung magbabago ang pagguhit, gawing simple ang pose o pagbutihin ang sanggunian. Kung ang paksa ay humahawak ngunit ang eksena ay dumudulas, bawasan ang paggalaw ng camera. Kung mali ang paggalaw, gumamit ng mas malinaw na sanggunian sa pagganap o mas simpleng pagkilos. Ang isang naka-target na pagwawasto ay mas madaling suriin kaysa sa isang bagong prompt na nagbabago ng lahat nang sabay-sabay.

Bumuo ng maikling sequence mula sa mga aprubadong shot

Ang isang maliit na kuwento ay nangangailangan ng pagpapatuloy sa pagitan ng mga clip pati na rin ang paggalaw sa loob ng mga ito.

Magsimula sa tatlong kapaki-pakinabang na beats: itatag ang lugar, ipakita ang aksyon at ipakita ang reaksyon. Panatilihin ang aprubadong character reference, palette at lighting brief sa tabi ng listahan ng kuha. Baguhin ang distansya ng camera dahil kailangan ito ng kuwento, sa halip na dahil nagsimula ang bawat henerasyon sa ibang paglalarawan.

Kapag nag-assemble ng mga kuha, suriin ang direksyon ng paggalaw at kung saan tumitingin ang karakter. Ang isang karakter na naglalakad palabas sa kanan ay hindi dapat lumitaw upang baligtarin ang direksyon nang hindi sinasadya sa susunod na kuha. Ihambing ang costume at background cues sa buong cut, at palitan ang mahinang shot kapag binago nito ang kahulugan ng eksena.

Ang boses, musika at mga caption ay maaaring magkahiwalay na mga hakbang sa produksyon. Panatilihing maikli ang pasalitang linya upang magkasya sa aksyon at maglagay ng mahahalagang salita sa mga nae-edit na track ng caption. Suriin ang audio at timing sa natapos na sequence, kabilang ang mga tahimik na sandali na nagbibigay ng oras sa manonood upang maunawaan ang pagguhit.

Para sa mas mahabang salaysay, gumamit ng a Story-to-video na daloy ng trabaho upang planuhin ang listahan ng pagbaril at pagpupulong. Iyon ay ibang trabaho sa paghiling sa isang libreng henerasyon na magdala ng isang buong script.

Ayusin ang problema bago gumastos ng higit pang mga kredito

Piliin ang susunod na pagbabago ayon sa kabiguan na makikita mo talaga.

Kung ang iyong huling layunin ay isang maliit na umuulit na animation, suriin ang aktwal na hangganan ng loop bago ito i-convert. Ang animated na daloy ng trabaho ng GIF Sinasaklaw ang magkakahiwalay na desisyon sa paligid ng laki ng frame, timing at ang nakikitang pag-restart.

Mga madalas itanong

Ano ang pinakamahusay na libreng AI anime video generator?

Magsimula sa Dreamina kapag gusto mong bumuo ng isang anime frame at pinuhin ang isang maikling paggalaw mula dito. Piliin ang Vidu para sa isa pang maikling ruta ng anime-scene, Viggle kapag ang isang gumanap na paggalaw ang pangunahing input o DomoAI kapag mayroon ka nang footage na ire-restyle. Ang kapaki-pakinabang na unang pagpipilian ay ang tool na tumatanggap ng iyong materyal at hinahayaan kang kumpletuhin ang kinakailangang henerasyon at mag-download sa loob ng magagamit nitong libreng pag-access.

Mas maganda ba ang image-to-video kaysa text-to-video para sa anime?

Ang isang aprubadong imahe ay nagbibigay sa isang umuulit na karakter ng isang kongkretong disenyo upang magsimula. Ito ay karaniwang isang mas mahusay na lugar upang magsimula kapag ang mukha, kasuutan at palette ay napagpasyahan na. Ang text-to-video ay kapaki-pakinabang para sa paggalugad ng mga bagong eksena at komposisyon. Parehong nangangailangan pa rin ng inspeksyon sa pamamagitan ng kilusan; ang pagbibigay ng sanggunian ay hindi nag-freeze sa pagguhit sa bawat frame.

Maaari ba akong gumawa ng isang buong episode ng anime nang libre?

Maaari kang bumuo ng mga indibidwal na kuha at mag-assemble ng isang maliit na sequence, ngunit ang isang episode ay nangangailangan din ng mga rebisyon, pagpapatuloy, tunog, mga caption at isang magagamit na pag-export. Planuhin ang mga yugtong iyon nang hiwalay. Magsimula sa isang natapos na three-shot na eksena at panatilihin ang pinakamalakas na resulta. Iyon ay nagsasabi sa iyo kung ang iyong daloy ng trabaho at magagamit na pag-access ay praktikal bago ka gumawa ng mas mahabang script.

Maaari bang makabuo ng anime dialogue ang mga libreng tool?

Nag-aalok ang ilang napiling modelo ng audio, ngunit nakadepende ang availability sa aktwal na mode at account. Subukan ang isang maikling linya at siyasatin ang bibig at mukha sa kabuuan nito. Kung gumagana ang larawan ngunit hindi gumagana ang pagsasalita, lumikha ng boses o lip-sync sa isang hiwalay na yugto. Huwag pumili ng mahabang eksena sa pag-uusap dahil lamang ang isang modelo ay nag-a-advertise ng katutubong tunog.

Aling libreng opsyon ang nag-aalis ng mga watermark?

Kasalukuyang nag-a-advertise ang Mage ng walang watermark na output kasama ang pagsubok nitong bagong miyembro; iba pang mga tool ay nag-iiba ayon sa plano at napiling operasyon. Suriin ang naka-save na file at ang mga tuntunin para sa iyong nilalayon na paggamit. Ang isang malinis na file at pahintulot para sa isang komersyal na proyekto ay magkahiwalay na mga kinakailangan. Panatilihin ang anumang kinakailangang marka at pumili ng lehitimong ruta ng pag-export kapag kailangan mo ng ibang format ng paghahatid.

Magsimula sa isang nababasang aksyon

Magsimula sa Panaginip na may aprubadong anime character frame at isang malinaw na paggalaw. Pumili ng isang espesyalista kapag kailangan mo ng motion performance, existing-footage treatment o lokal na setup, pagkatapos ay hatulan ang buong naka-save na clip.

Ang isang maikling eksena na may matatag na pagguhit, nababasang aksyon at isang malinis na hiwa ay isang kapaki-pakinabang na natapos na resulta. Gamitin iyon bilang pundasyon para sa susunod na kuha, panatilihing maikli ang karakter at ang mga pagpipiliang gumana.