Iangkop ang Isang Video ng Produkto para sa Iba 't ibang Placement ng Ad Nang Hindi Ito Pinutol

Isang praktikal na daloy ng trabaho para mapanatiling nakikita ang produkto

Magsimula sa Dreamina para sa anumang bagong konsepto sa background, pagkatapos ay iakma ang orihinal na footage ng produkto sa isang editor na may hiwalay na bersyon para sa bawat placement. Protektahan ang buong paggalaw ng produkto, sadyang piliin ang fit o reframe, muling buuin ang text, at siyasatin ang na-export na bersyon sa nilalayong pagkakalagay.

Panatilihin ang orihinal na proyekto bago gawin ang mga kopyang ito. Mas madaling baguhin ang isang headline o muling iposisyon ang isang shot kapag nananatiling hiwalay ang mga elementong iyon.

Bakit ang pagbabago ng aspect ratio ay maaaring maputol ang produkto

Ang isang mas makitid na frame ay maaaring mas maliit kaysa sa produkto mismo. Ang pag-reframe ay nagbabago kung aling bahagi ng pinagmulan ang nakikita; ang angkop na mga kaliskis ay bumababa sa buong larawan. Kung hindi magkasya ang produkto sa loob ng isang crop, gumamit ng mas maliit na buo na layer ng video na may dinisenyong espasyo sa paligid nito.

Ang mga operasyong ito ay malulutas ang iba 't ibang mga problema:

• Pagkasyahin: ipakita ang buong pinagmulang larawan sa loob ng patutunguhan. Nananatili ang espasyo kapag naiiba ang mga proporsyon.

• Punan: Palakihin ang pinagmulan hanggang sa matakpan ang canvas. Ang ilang lugar ng larawan ay maaaring nasa labas nito.

• I-reframe: ilipat ang nakikitang window na iyon upang sundin ang isang mahalagang paksa o aksyon.

Maaaring sundin ng isang tool sa pagsubaybay ang isang bote habang pinuputol pa rin ang takip nito. Maaari rin itong sumunod sa mukha ng isang tao kapag ang mahalagang aksyon ay isang kamay na nagbubukas ng pakete. Magpasya kung ano ang dapat manatiling nakikita bago hilingin sa software na sundin ito.

Iwasang iunat ang clip upang punan ang hindi pamilyar na hugis. Ang isang bote na nagiging mas malawak o isang bilog na takip na nagiging hugis-itlog ay nagbabago kung paano lumilitaw ang produkto.

1. Tukuyin ang mga pagkakalagay bago gumawa ng mga kopya

Itala ang eksaktong platform, format ng ad at pagkakalagay para sa bawat maihahatid. Paghiwalayin ang canvas ratio nito, inirerekomendang resolution, mga limitasyon sa pag-upload at mga overlay ng interface; ang isang pamilyar na preset ay isang panimulang canvas lamang.

Ang isang kapaki-pakinabang na listahan ng pagtatrabaho ay maaaring magmukhang ganito:

Ito ay gumaganang mga halimbawa ng layout. Kumpirmahin ang kasalukuyang inirerekomendang resolusyon ng target bago i-export. Halimbawa, ang isang delivery brief na humihiling ng 1440 × 1800 sa 4: 5 o 1440 × 2560 sa 9: 16 ay dapat panatilihin ang mga dimensyong iyon sa halip na awtomatikong palitan ang isang mas maliit na 1080-pixel-wide preset. Inirerekomenda ng gabay sa video-ad ng Google ang mga halimbawa ng Full HD na 1920 × 1080, 1080 × 1920 at 1080 × 1080. Ang tinatanggap na minimum ng isang platform at ang inirerekomendang output nito ay magkaibang mga desisyon.

Magdagdag ng mga column para sa tagal, format ng file, maximum na laki ng file, audio at mga caption. Pangalanan din ang aktwal na format ng ad: ang isang organic na pag-upload, isang pinalakas na post at isang partikular na bayad na placement ay maaaring magkaroon ng iba 't ibang mga panuntunan. Ang isang pangkalahatang social-video preset ay hindi sumasagot sa lahat ng mga kinakailangang iyon.

2. Markahan ang buong paggalaw ng produkto

Panoorin ang kumpletong pinagmulan at tukuyin ang pinagsamang lugar na inookupahan ng produkto, mga accessory nito at ang aksyon na nagpapaliwanag nito. Isama ang isang hawakan, bukas na takip, pagbuhos ng stream o kamay ng demonstrador kapag kinakailangan ang mga iyon upang maunawaan ang produkto.

Para sa isang travel mug, maaaring kabilang sa mahalagang lugar ang mug sa pahinga, ang takip ay nakataas pataas at ang kamay ay gumagalaw sa gilid. Para sa isang coffee pouch, maaari nitong isama ang buong silhouette ng package at ang label habang may pinipihit ito. Ang isang crop na pinili mula sa pambungad na frame ay maaaring mabigo pagkalipas ng ilang segundo.

Gumawa ng listahan ng maikling shot na may mahirap na sandali sa tabi ng bawat shot:

Gamitin ang mga sandaling ito bilang mga marker sa pag-edit. Panoorin din ang paggalaw sa pagitan ng mga ito: ang isang mabilis na pag-indayog o isang paglipat ay maaaring pansamantalang putulin ang produkto kahit na ang parehong nakapalibot na mga frame ay mukhang tama.

3. Panatilihin ang isang nae-edit na master

Panatilihin ang orihinal na video, background, headline, caption, logo at CTA sa magkahiwalay na layer o track. I-duplicate ang nae-edit na proyektong ito para sa bawat placement sa halip na paulit-ulit na baguhin ang laki ng flattened export.

Kung mayroon kang mga orihinal na camera, magsimula sa mga iyon sa halip na isang na-download na bersyon ng social-media. Ang isang de-kalidad na source ay nagbibigay ng mas kapaki-pakinabang na detalye at iniiwasan ang pagmamana ng mas naunang crop, compression o burn-in na caption.

Ihiwalay ang visual na demonstrasyon mula sa nagbabagong mensahe. Panatilihin ang parehong aprubadong kuha ng produkto sa ilalim ng headline na partikular sa placement at mga layer ng CTA. Kapag ang isang parirala ay nakabalot nang masama sa parisukat na format, maaari mong baguhin ang mga line break nito nang hindi nire-render muli ang produkto.

Panatilihin ang isang naaprubahang sequence para sa nilalaman at hiwalay na mga bersyon ng paghahatid para sa mga layout. Bago mag-adapt ng pangalawang bersyon, magpasya kung aling mga pagbabago ang dapat manatiling nakabahagi - gaya ng itinamang pangalan ng produkto - at kung alin ang nabibilang lamang sa isang placement, gaya ng posisyon ng headline.

4. Gamitin ang Dreamina para maghanda ng dagdag na visual space

Gamitin Panaginip upang bumuo ng background o alternatibong komposisyon bago i-assemble ang mga bersyon ng placement. Kapag ang produkto ay dapat manatiling makatotohanan, panatilihin ang naaprubahang footage ng produkto bilang isang hiwalay na layer sa harapan at baguhin ang nakapalibot na disenyo.

Halimbawa, ang isang pahalang na demonstrasyon ay maaaring umupo sa loob ng isang patayong disenyo na may tahimik na background, isang maikling headline sa itaas nito at isang CTA sa ibaba. Makakatulong ang Dreamina na tuklasin ang kulay, liwanag at visual na paggamot ng background na iyon. Itugma ito sa kampanya nang hindi hinihiling na mag-imbento ng karagdagang detalye ng packaging.

Ang panimulang background brief ay maaaring:

Isang mahinang naiilawan na warm-gray na studio backdrop para sa isang travel-mug demonstration. banayad na texture ng tabletop, banayad na liwanag mula sa kaliwa at isang tahimik na lugar sa itaas para sa isang maikling headline. Walang produkto, letra, logo o dagdag na props. Panatilihing simple ang background upang ang tunay na footage ng produkto ay nananatiling nakatutok.

Ito ay isang iminungkahing creative brief, hindi isang kumpletong halimbawa ng video. Piliin ang modelo ng pagbuo ng imahe o pag-edit na magagamit para sa gawain, pagkatapos ay siyasatin ang likhang sining bago ito ilagay sa layout. Kumpirmahin ang naaangkop na pahintulot sa komersyal na paggamit para sa iyong market, modelo at plano kapag naghahanda ng ad.

Kung ang orihinal na video ay may baked-in na background, panatilihin ang buong rectangular clip bilang inset o paghiwalayin ang produkto gamit ang naaangkop na masking workflow. Suriin ang mga gilid, transparent na materyales, reflection at anino sa pamamagitan ng paggalaw. Ang isang konsepto sa background lamang ay hindi lumilikha ng isang malinis na gumagalaw na ginupit.

Para sa paghahanda ng still-image na nangangailangan ng parehong produkto sa ilang komposisyon, ang gabay sa pare-parehong mga larawan ng ad ng produkto bubuo ng sanggunian at mga pagsusuri sa detalye ng produkto bago ang animation.

Pumili sa pagitan ng fit, reframe at isang bagong background

Piliin ang paraan ng pagbaril sa pamamagitan ng pagbaril. Pagkasyahin ang buong clip kapag mahalaga ang kumpletong view nito, i-reframe kapag ang isang crop ay maaaring maglaman ng buong kinakailangang aksyon, at gumamit ng compositing o ibang shot kapag hindi kayang tanggapin ng bagong canvas ang orihinal na komposisyon.

Maaaring punan ng malabong kopya ng pinagmulan ang background, ngunit panatilihing naiiba ang matalim na harapan. Ang isang malaking blur na label o isang pangalawang nakikilalang silweta ng produkto ay maaaring makipagkumpitensya sa tunay na item. Maaaring mas malinaw ang isang simpleng solid na kulay o pinigilan na likhang sining.

5. Buuin ang mga bersyon ng Canva na may proporsyonal na mga layer ng video

Gumawa ng disenyo sa mga kinakailangang dimensyon, idagdag ang orihinal na video bilang isang movable element, at baguhin ang laki nito nang proporsyonal hanggang sa manatiling nakikita ang kinakailangang lugar ng produkto. Ilagay ang background at kopyahin nang hiwalay, pagkatapos ay i-play ang bawat eksena.

Magsimula sa Pasadyang laki at ipasok ang lapad at taas ng patutunguhan sa mga pixel. I-upload ang orihinal na clip at ilagay ito sa page. Panatilihin ito bilang isang adjustable na elemento kapag kailangan mo ng puwang sa paligid nito, sa halip na agad itong gawing full-page na background.

Piliin ang video at gamitin ang mga hawakan ng sulok nito upang baguhin ang laki nito. Para sa mga tumpak na sukat, Canva 's Posisyon > Advanced Ang mga kontrol ay nagbibigay ng mga patlang ng lapad at taas at isang kontrol sa ratio. Panatilihing naka-link ang mga proporsyon para sa footage ng produkto.

Suriin ang anumang frame o grid na iyong ginagamit. Ang media na inilagay sa loob ng isang frame ay maaaring i-crop sa ganoong hugis. I-double click upang siyasatin ang posisyon nito at nakikitang lugar; hindi nakakatulong ang magandang frame kung aalisin nito ang bahagi ng produkto. Ang isang unframed rectangular inset ay kadalasang mas simpleng pagpipilian para sa isang malawak na demonstrasyon.

Idagdag ang background sa ilalim ng clip, pagkatapos ay ayusin ang headline at CTA nang hiwalay. I-play ang buong video at siyasatin ang mga minarkahang sandali mula sa iyong listahan ng kuha. Suriin ang una at huling mga frame ng bawat pahina o eksena pati na rin ang gitna.

Kung kasama ang iyong plano Magic Baguhin ang laki , gamitin Kopyahin at baguhin ang laki upang lumikha ng isa pang panimulang bersyon habang pinapanatili ang orihinal. Available ang Magic Resize sa mga kwalipikadong bayad at organisasyonal na plano, at gumagamit ng bilang sa buwanang AI allowance nito. Kung wala ito, gumawa ng isa pang custom-size na disenyo at manu-manong ayusin ang mga asset. Ang alinmang diskarte ay nangangailangan pa rin ng bagong layout at pagsusuri sa paggalaw.

6. I-reframe ang isang Premiere sequence at itama ang paggalaw

Gamitin Pagkakasunud-sunod > Pagkakasunud-sunod ng Auto Reframe upang lumikha ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod sa napiling ratio at resolusyon. Tratuhin ang nabuong paggalaw nito bilang unang pass, pagkatapos ay ayusin ang pag-frame saanman umalis ang produkto, mga accessory nito o ang demonstrasyon sa view.

Piliin ang source sequence sa Project panel, piliin ang Auto Reframe Sequence at itakda ang target na aspect ratio. Ilagay ang kinakailangang resolution kapag ang isang ratio na preset lamang ay hindi nagbibigay sa iyo ng nilalayong mga sukat ng pixel. Gumagawa ang Premiere ng duplicate na sequence at inilalapat ang Auto Reframe sa mga clip nito.

Pumili ng motion preset na nababagay sa footage. Ang isang halos static na tabletop shot ay nangangailangan ng ibang pagsubaybay mula sa isang mabilis na pagpapakita ng kamay. Suriin ang resulta sa bawat mahirap na sandali, lalo na kapag ang isang mukha, isang kamay at ang produkto ay nakikipagkumpitensya para sa atensyon.

Para sa isang clip na nangangailangan ng pagwawasto, gamitin ang mga kontrol nito sa Auto Reframe at ayusin ang nabuong path o framing offset. Kung hindi magkasya ang kinakailangang lugar, bawasan ang laki ng larawan at gumamit ng background sa halip na pilitin ang pag-crop na sumunod nang mas mabilis. Panatilihing makinis ang paggalaw; ang hindi kinakailangang pag-reframe ay maaaring makagambala sa isang simpleng pagkilos ng produkto.

Nag-aalok ang Adobe ng clip nesting para sa pagpapanatili ng kumplikadong umiiral na mga pagsasaayos ng paggalaw o bilis sa panahon ng sequence reframing. Nagbabala rin ang gabay nito na ang nesting ay hindi nagpapanatili ng malambot na mga transition nang maayos dahil wala ang kinakailangang handle media. Siyasatin ang mga transition na iyon nang paisa-isa sa halip na ipagpalagay na tapos na ang duplicate.

Panatilihing sinusuri ang text at graphics pagkatapos mag-reframe. Ang desisyon sa pagsubaybay sa paksa at ang layout ng mensahe ay magkahiwalay na bahagi ng trabaho.

7. Gamitin ang After Effects para sa mga tumpak na layered na komposisyon

Bumuo ng komposisyon sa laki ng patutunguhan at panatilihing hiwalay ang footage ng produkto, background at typography. Itakda ang sukat ng layer ng video nang proporsyonal at i-animate lamang ang posisyon nito kapag umaangkop pa rin ang kinakailangang pagkilos.

Itakda ang lapad, taas, pixel aspect ratio at frame rate sa Mga Setting ng Komposisyon na nasa isip ang huling output. Panatilihing available ang source shot sa orihinal nitong komposisyon, pagkatapos ay ilagay ito sa loob ng komposisyong partikular sa placement.

Gamitin ang napilitan na layer Sukat mga kontrol upang mapanatili ang mga proporsyon ng produkto. Angkop Sa Lapad ng Comp o Angkop Sa Comp Taas Can scale to one dimension habang pinapanatili ang aspect ratio; piliin ang dimensyon na nagpapanatili sa buong kinakailangang view. Ang pagpapalit ng canvas at pagpapalit ng sukat ng layer ay iba 't ibang operasyon.

Maglagay ng solid, artwork o background layer sa ilalim. Panatilihin ang mga layer ng headline at CTA sa labas ng komposisyon ng footage kapag kailangan nila ng hiwalay na pagsasaayos ng placement. Kung pinaghihiwalay ng isang sinusubaybayang maskara ang produkto, siyasatin ang outline at anumang contact shadow sa paglipas ng panahon sa halip na suriin ang isang kaakit-akit pa rin.

Gumamit ng mga keyframe ng posisyon para sa isang sinasadyang paggalaw na akma sa bagong komposisyon. Mas mainam ang ibang take o inset na disenyo kapag ang demonstrasyon ay nangangailangan ng higit na lapad kaysa sa maipapakita ng canvas sa nais na sukat.

8. Panatilihin ang gawain sa DaVinci Resolve kapag nandoon na ang pag-edit

Gumawa ng hiwalay na bersyon ng placement sa kasalukuyang Resolve project at ayusin ang laki at posisyon ng clip sa Inspector. Magdagdag lamang ng mga keyframe kung saan kailangan ng paggalaw ng produkto ang mga ito; Ang Smart Reframe ay isang tampok na Studio , naiiba sa manu-manong diskarte na ito.

I-set up ang mga sukat ng timeline ng patutunguhan, pagkatapos ay suriin ang bawat shot sa ganoong laki. Pumili ng clip para ilantad ang mga kontrol ng Inspector nito. Ayusin ang laki at posisyon, at gamitin ang mga kontrol ng diamond keyframe kung saan dapat magbago ang framing sa pamamagitan ng shot. Nagbibigay din ang Resolve ng mga keyframe at curve editor para sa timing at easing.

Panatilihing nakikita ang kumpletong produkto bago pinuhin ang paggalaw. Kung ang pagsunod sa paksa ay nangangailangan ng isang crop na nawawala ang base o isang kamay nito, magkasya ang buong shot sa disenyo at idagdag ang background sa isang mas mababang track. Panatilihin ang tinatanggap na kulay at audio work habang ginagawa ang mga pagbabago sa layout na ito.

Ito ang kadalasang pinakamabisang ruta kapag nakaayos na ang pag-edit sa Resolve. Maaari mong panatilihin ang umiiral na media at mga rebisyon ng proyekto sa halip na muling likhain ang hiwa sa isa pang application para lamang baguhin ang mga proporsyon nito.

9. Buuin muli ang mga headline, caption at ang CTA

Ilatag ang mensahe para sa bagong frame sa halip na paliitin ang orihinal na text gamit ang video. Bigyan muna ang silid ng produkto, pagkatapos ay maglagay ng maigsi na headline, mga nababasang caption at isang malinaw na CTA sa paligid nito.

Ang isang headline na sumasaklaw sa isang linya sa landscape ay maaaring maging dalawa o tatlong linya sa portrait. Isulat muli o i-rebreak ito nang kusa. Panatilihing tama ang pangalan ng produkto at anumang kinakailangang makatotohanang salita, at alisin ang pandekorasyon na kopya bago gawing masyadong maliit ang lahat para basahin.

Suriin ang mga caption sa oras na lumitaw ang mga ito. Ang isang caption na ligtas na nakaposisyon sa ibaba ng isang nakatigil na produkto ay maaaring masakop ang pagbuhos ng stream sa ibang pagkakataon. Ilayo ang mahahalagang text sa paggalaw ng produkto at sa interface ng platform.

Piliin din ang pambungad para sa pagkakalagay. Ang isang mahabang pagtatatag ng shot ay maaaring maantala ang pagpapakita sa isang maikling mobile ad. Para sa isang nakatutok na pagbabago sa mga unang sandali, ang Workflow ng video ad hook ng produkto Ipinapaliwanag kung paano baguhin ang pambungad habang pinapanatili ang natitirang bahagi ng konsepto sa ilalim ng kontrol.

10. Suriin ang mga overlay ng platform nang hiwalay sa crop

Suriin ang aktwal na preview ng placement at ang kasalukuyang gabay sa ligtas na lugar pagkatapos magkasya ang produkto sa canvas. Maaaring saklawin ng mga kontrol sa interface, caption at button ang isang kumpletong produkto kahit na walang bahagi nito ang na-crop.

Panatilihing naiiba ang tatlong tseke:

1

1. Canvas: Ang kumpletong kinakailangang lugar ng produkto ay magkasya sa loob ng na-export na frame?

2

2. Interface: Itinatago ba ito ng mga caption, label ng account, button o iba pang overlay?

3

3. Mag-upload: Natutugunan ba ng file ang mga teknikal na kinakailangan ng eksaktong format ng ad?

Gamitin ang kasalukuyang preview at template ng ligtas na lugar ng nauugnay na platform. Nagbibigay ang TikTok ng iba 't ibang gabay ayon sa mga sukat, haba ng caption at mga karagdagang feature gaya ng mga anchor. Ipinapaliwanag din ng Google na ang mga overlay ay nag-iiba ayon sa format ng video, uri ng campaign at screen. Ang margin na kinopya mula sa isang placement ay hindi isang pangkalahatang tuntunin para sa isa pa.

I-preview ang aktwal na creative gamit ang nilalayong caption at CTA configuration. Kung ang label o demonstrasyon ay nasa likod ng isang overlay, ilipat ang elemento ng video, bawasan ang laki nito o baguhin ang pagkakalagay ng kopya. Huwag ipagpalagay na ang isang malinis na canvas ng editor ay kumakatawan sa panghuling kapaligiran sa panonood.

Isang ginawang halimbawa: demo ng produkto ng landscape hanggang patayo at parisukat

Para sa isang 1920 × 1080 source, ang isang full-height na 9: 16 na crop ay nagpapanatili lamang ng humigit-kumulang 608 source pixels sa kabuuan. Kung ang mahahalagang pagkilos ng produkto ay sumasaklaw sa 900 pixels, lumipat sa isang fitted na layout sa halip na subukang ayusin ang imposibleng crop sa pamamagitan ng pagsentro nito.

Narito ang isang mapaglarawang pagkalkula ng layout para sa isang pahalang na demonstrasyon ng travel-mug:

Ito ay mga sukat ng layout, hindi isang pagsubok sa produkto o isang claim na dapat gamitin ng bawat inset ang eksaktong sukat na iyon. Siyasatin kung gaano kalaki ang aktwal na produkto na lumalabas sa loob ng clip. Ang isang maliit na mug sa isang malawak na silid ay mananatiling maliit pagkatapos magkasya; gumamit ng mas malapit na uncropped take kung ang label o mekanismo nito ay dapat na nababasa.

Para sa patayong disenyo, ilagay ang demonstrasyon kung saan iniiwasan ng mahalagang pagkilos nito ang mga overlay ng placement, pagkatapos ay gamitin ang natitirang espasyo para sa maikling headline at CTA. Para sa parisukat, muling isaalang-alang ang kaayusan na iyon sa halip na putulin ang itaas at ibaba mula sa patayong pag-export.

Kapag pinutol na ng source ang produkto

Bumalik sa isang hindi na-crop na orihinal o pumili ng isa pang shot kapag ang isang source frame ay pumutol na sa produkto. Ang isang mas malawak na canvas ay maaaring magdagdag ng espasyo sa paligid ng umiiral na frame, ngunit hindi nito ibinabalik ang hindi nakikitang packaging, mga hawakan o mga detalye ng makatotohanang label.

Suriin ang pinagmulan bago gumugol ng oras sa isang bagong layout. Kung ang pambungad na frame nito ay may kumpletong produkto ngunit ang camera sa ibang pagkakataon ay lumampas sa takip, gumamit lamang ng mas naunang bahagi kung iyon ay nakikipag-ugnayan pa rin sa demonstrasyon. Kung hindi, pumili ng ibang take.

Maaaring gawing mas malawak ang pakiramdam ng isang artistikong eksena, ngunit hindi angkop ang naimbentong detalye ng produkto kapag kailangang makita ng mga manonood ang totoong item. Panatilihin ang aktwal na pinagmulan at baguhin ang komposisyon sa paligid nito, o kunin ang nawawalang view.

11. Mag-export ng isang aktwal na file sa bawat maihahatid

I-export ang bawat bersyon ng placement mula sa sarili nitong natapos na timeline o disenyo. Suriin ang aktwal na mga sukat ng pixel, tagal, pag-encode at mga kinakailangan sa audio para sa format ng ad na iyon, pagkatapos ay muling buksan ang naka-save na file upang siyasatin ang resulta.

Ang MP4 na gumagamit ng H.264 na video at katugmang audio ay isang karaniwang panimulang punto ng paghahatid, ngunit sundin ang mga partikular na kinakailangan ng uploader ng patutunguhan. Kumpirmahin ang mga sukat ng frame sa mga katangian ng na-export na file. Ang isang portrait na proyekto ay maaari pa ring makagawa ng hindi sinasadyang pag-export kung ang isang lumang preset ay mananatiling napili.

Iwasang baguhin ang frame rate dahil lang sa ibang numero ang ginagamit ng isa pang halimbawa ng platform. Panatilihing pare-pareho ang paggalaw sa pinagmulan at mga kinakailangan sa paghahatid ng produksyon. Suriin kung ang format ay nangangailangan ng mga caption, at kung ang mga caption na iyon ay kasama sa larawan o ibinibigay nang hiwalay.

Mag-save ng pag-export para sa bawat naaprubahang placement, kasama ang huling kopya at audio. Muling buksan ito sa labas ng application sa pag-edit upang sinisiyasat mo ang file na talagang ibibigay.

12. Suriin ang kumpletong na-export na kilusan

I-play ang bawat pag-export mula simula hanggang katapusan at siyasatin ang pinakamalawak na paggalaw, mga pagbabago sa shot, mga transition at huling CTA. Suriin ang buong produkto at ang pagkilos na nagpapaliwanag nito, hindi lamang ang pambungad na thumbnail.

Tumingin lalo na sa:

• Ang nangungunang, base at projecting na bahagi ng produkto.

• Isang bukas na takip, nakataas na hawakan, dispensing action o gumagalaw na accessory.

• Kailangan ng mga kamay at props upang maunawaan ang demonstrasyon.

• Lagyan ng label ang pagiging madaling mabasa sa nilalayong laki ng pagtingin.

• Anumang gilid ng maskara, anino o repleksyon na tumatawid sa background.

• Ang una at huling mga frame ng isang transition o end card.

Manood ng isang beses sa ordinaryong bilis upang hatulan ang karanasan, pagkatapos ay siyasatin ang mahihirap na sandali nang mas malapit. Panghuli suriin ang preview ng placement kasama ang aktwal na mensahe at mga kontrol ng interface nito. Ang isang teknikal na tinatanggap na pag-upload ay nangangailangan pa rin ng isang malinaw, kumpletong view ng produkto.

Ayusin ang mga karaniwang problema sa pag-reframe

I-diagnose ang partikular na pagkabigo bago baguhin ang buong layout. Ang isang cut-off cap, drifting crop, maliit na label, awkward na background at nakatagong CTA ay nangangailangan ng iba 't ibang pagwawasto.

Panatilihing madaling baguhin ang mga bersyon ng placement

I-save ang nae-edit na proyekto at isang aprubadong pag-export para sa bawat placement. Gumamit ng mga pangalan na tumutukoy sa konsepto, ratio at rebisyon upang ang susunod na pagbabago ng kopya ay umabot sa tamang bersyon.

Halimbawa, panatilihin mug-demo_vertical_r03.mp4Sa tabi ng kaukulang square at feed export, at panatilihin ang nae-edit na source project. Isama ang isang maliit na tala sa paghahatid na may nilalayong platform, pagkakalagay, mga sukat, tagal at naaprubahang mensahe. Tukuyin ang isang aprubadong bersyon mula sa isang magaspang na preview.

Kapag sumusubok ng bagong headline o pagbubukas pagkatapos, subaybayan kung aling konsepto ang nagbago. Ang gabay sa paggawa ng mga variation ng ad Tumutulong na paghiwalayin ang isang tunay na pagbabago ng konsepto mula sa isang adaptasyon sa pagkakalagay. Ginagawa nitong mas madaling isagawa ang susunod na kahilingan sa produksyon nang hindi nawawala ang naaprubahang shot ng produkto.

Mga madalas itanong

Piliin ang dami ng automation sa paligid ng paggalaw ng shot at ang dami ng detalye ng produkto na kailangang makita ng manonood.

Maaari ko bang awtomatikong baguhin ang laki ng lahat?

Ang awtomatikong pagbabago ng laki ay maaaring lumikha ng mga kapaki-pakinabang na panimulang bersyon, ngunit suriin ang bawat kuha at ang teksto nito pagkatapos. Hindi nito malulutas ang isang pananim na pisikal na mas makitid kaysa sa mahahalagang pagkilos ng produkto.

Gamitin ito upang lumikha ng mga kopya o isang unang pass sa pagsubaybay. Panatilihin ang manu-manong kontrol sa sukat, posisyon, kopya at ang fallback na layout kapag hindi magkasya ang shot.

Maaari bang palawakin ng AI ang background ng video ng produkto?

Makakatulong ang nabuong background work sa malikhaing kapaligiran. Panatilihing hiwalay ang aktwal na footage ng produkto kapag ang hugis at label nito ay dapat manatiling eksakto, at siyasatin ang anumang nabagong mga gilid, reflection at anino sa pamamagitan ng paggalaw.

Ang isang buo na inset ay maaaring maging mas simpleng pagpipilian kapag ang isang gumagalaw na cutout ay mangangailangan ng mahirap na masking. Bumalik sa isa pang tunay na kuha kapag ang mahahalagang detalye ng produkto ay wala na sa pinagmulan.

Kailangan ko ba ng 4K master?

Ang isang source na may mataas na resolution ay nagbibigay ng mas maraming puwang upang i-crop habang pinapanatili ang detalye, ngunit hindi nito binabago ang mga proporsyon ng eksena. Ang isang malawak na produkto ay maaari pa ring masyadong malawak para sa isang patayong pananim.

Pumili ng sapat na detalye ng pinagmulan para sa nilalayong paghahatid, pagkatapos ay suriin ang aktwal na label at demonstrasyon sa laki ng pagtingin. Hindi maaaring palitan ng resolusyon ang isang angkop na komposisyon.

Maaari bang saklawin ng isang patayong file ang bawat pagkakalagay?

Ang ilang mga placement ay tumatanggap ng parehong file, ngunit ang kanilang mga ipinapakitang overlay at mga panuntunan sa format ng ad ay maaaring mag-iba. Panatilihin ang magkahiwalay na bersyon sa tuwing kailangan ng produkto, caption o CTA ng ibang posisyon o laki.

Ang nakabahaging 9: 16 na canvas ay isang kapaki-pakinabang na panimulang punto, hindi patunay na ang bawat destinasyon ay nagpapakita ng parehong nakikitang lugar.

Gawing magkasya ang produkto bago punan ang frame

Magsimula sa Dreamina para sa bagong malikhaing kapaligiran, panatilihin ang naaprubahang footage ng produkto, at tapusin ang bawat pagkakalagay sa buong paggalaw ng produkto. Pumili ng malinis na fitted na disenyo sa tuwing itatago ng pagpuno sa canvas ang iyong ibinebenta.