Wie man mit KI einen kurzen Animationsfilm macht, eine Szene nach der anderen

Dreamina unterstützt die visuellen Phasen, von Charakterreferenzen bis hin zu kurzen animierten Clips. Ein Finishing-Editor wie Canva bringt diese Aufnahmen zu einer vollständigen Geschichte zusammen. Das Beispiel folgt einem Kurierroboter, der eine Kiste aufhebt, sie zu einer Wintergartentür trägt und abstellt.

Das Projekt ist bewusst klein. Eine klare Handlung mit einem sichtbaren Ergebnis bietet Ihnen einen nützlichen ersten Film und lässt Raum zu lernen, wie Inszenierung, Bewegung und Schnitt die Geschichte beeinflussen.

1. Schreiben Sie eine Geschichte, die zu dem Material passt, das Sie machen können

Beginnen Sie mit einer Figur, einem unmittelbaren Ziel und einer Veränderung. Das Ziel des Kuriers ist es, eine Kiste zu liefern. Die Sequenz beginnt mit der Aufnahme und endet nach dem Aufstellen der Box, so dass der Betrachter eine verständliche Handlung ausführen kann.

Schreiben Sie eine Ein-Satz-Prämisse vor einem vollständigen Skript:

Ein kleiner Kurier trägt eine Lieferung durch einen ruhigen Wintergarten und lässt sie an der warmen Tür stehen.

Bestimmen Sie dann den Ton, das Zielpublikum und das Ziel. Diese Entscheidungen bestimmen Farbe, Rahmung, Tempo und Klang. Eine sanfte Charaktervignette kann ohne Dialog funktionieren; eine erzählte Lektion braucht ein genehmigtes Skript und genügend Zeit für die gesprochenen Worte.

Sie müssen nicht mit einem mehrminütigen Film beginnen. Ungefähr 30 Sekunden sind ein nützliches redaktionelles Ziel für dieses Beispiel, nicht das Maximum, das von allen KI-Animationstools vorgegeben wird.

Bewahren Sie die Auszahlung innerhalb des Materials auf, das Sie tatsächlich zeigen möchten. Unsere montierte Lieferfolie gibt den Inhalt der Schachtel nicht preis. Eine spätere Setzlingsszene würde eigene Schuss- und Kontinuitätsentscheidungen erfordern; sie sollte nicht als ein Ereignis beschrieben werden, das bereits in diesem Schnitt sichtbar ist.

2. Verwandeln Sie die Geschichte in einen Drehplan

Schreiben Sie für jede Aktion eine Zeile. Geben Sie an was das Publikum am Anfang und am Ende sehen soll, wo sich die Figur bewegt und was konsistent bleiben muss.

Dabei handelt es sich eher um Planungsabschnitte als um die Behauptung, dass jeder native Clip auf einer genauen Zeitachse landet. Lassen Sie Platz zum Zuschneiden des generierten Filmmaterials.

Entscheiden Sie, ob ein Titel über einen Schuss gehört oder eine eigene Karte benötigt. Ein Overlay kann den Film einführen, ohne eine weitere generierte Szene hinzuzufügen. Ebenso sollte ein abschließender Titel die eigentliche Geschichte verstärken, anstatt Informationen zu erfinden, die die Bilder nie zeigen.

Wenn Sie sich noch für die grundlegenden Assets und die Software entscheiden, verwenden Sie zunächst zunächst die Software, die Sie benötigen, um ein animiertes Video mit KI zu erstellen . Hier geht es darum, diese Materialien durch eine vollständige Abfolge zu führen.

3. Bereiten Sie die Charakter-, Einstellungs- und Inszenierungsbilder vor

Genehmigen Sie die Hauptfigur, bevor Sie sie animieren. Beachten Sie die Funktionen, die es erkennbar machen, und halten Sie das Masterbild während des gesamten Projekts verfügbar.

Zu den Design-Ankern für diesen Kurier gehören asymmetrische Augen, eine rote Perlenantenne, dunkelblaue Hände und ein Senf-Rucksack. Die Kulisse versorgt den Wintergarten und den Eingang; die Kiste ist die Stütze, die die drei Aktionen verbindet.

Verwenden Sie die Ansichten, die die Aufnahmen benötigen. Eine Figur, die eine Kiste von der Kamera wegträgt, benötigt andere Informationen als eine Frontbegrüßung. Wenn ein wichtiges Rückseitendetail nicht zu sehen ist, entwerfen und genehmigen Sie es, bevor Sie das Videomodell bitten, es während einer Runde zu pflegen.

Erstellen oder verfeinern Sie das Startstill für jede Aufnahme. Überprüfen Sie die Pose der Figur, die Position der Box, die Richtung der Tür und den für die Bewegung benötigten Platz. Ein beengtes Quellbild kann einen Ganzkörperlauf erschweren, selbst wenn die Bewegungsaufforderung deutlich ist.

Halten Sie das Layout vor der Animation lesbar. Die Korrektur eines Standbildes ist oft eine direktere Reaktion auf ein Kompositionsproblem als die wiederholte Aufforderung an ein Videomodell, ein ungeeignetes Ausgangsbild neu zu interpretieren. Für einen wiederverwendbaren Satz von genehmigten Winkeln folgen Sie dem Tutorial zum Charakterreferenzblatt .

4. Animieren Sie eine Aktion nach der anderen

Öffnen Sie in Dreamina den Arbeitsbereich zur Videogenerierung und wählen Sie das Modell und den Eingabemodus, die zu Ihren genehmigten Standbildern passen. Bestätigen Sie vor der Einreichung das Seitenverhältnis, die Laufzeit, die Auflösung und das Kreditangebot.

Das bestehende Kurierprojekt verwendete kostenpflichtige Seedance 2,5 und die Einstellung 720P für seine generierten Aufnahmen. Folgen Sie den in Ihrem Konto verfügbaren Kontrollen; das Seedance 2,5 Workflow-Handbuch bietet eine Orientierung, aber der Zugriff und die Einstellungen sind spezifisch für das aktuelle Modell und den aktuellen Plan.

Beschreiben Sie die Bewegung, das Kameraverhalten und den beabsichtigten Endzustand. Eine anschauliche Gehanleitung könnte lauten:

Der Kurier trägt die Kiste von der Kamera weg in Richtung der warmen Tür auf der rechten Seite. Halten Sie den ganzen Körper und die Füße sichtbar. Verwenden Sie eine stabile Kamera und bewahren Sie den Charakter und das Kastendesign.

Halten Sie nicht zusammenhängende Ereignisse aus dieser Aufnahme heraus. Das Aufheben der Kiste, das Durchqueren des Raumes, das Öffnen einer Tür und das Enthüllen ihres Inhalts würden mehrere Punkte schaffen, an denen das Modell die beabsichtigte Reihenfolge verlieren könnte.

Die Bild -zu-Video-Eingabeaufforderung von Runway ist nützlich für die allgemeine Unterscheidung zwischen dem Aussehen eines Bildes und den Bewegungsanweisungen einer Eingabeaufforderung. Die spezifischen Kontrollen hängen immer noch von der Plattform ab, die Sie verwenden.

Speichern Sie jeden nützlichen nativen Clip mit dem entsprechenden Startbild und der entsprechenden Eingabeaufforderung. Dadurch erhalten Sie eine nachverfolgbare Shot-Bibliothek und können die Bearbeitung fortsetzen, ohne die Originaldateien zu verlieren.

5. Reparieren Sie die Aufnahme, die die Geschichte unterbricht

Überprüfen Sie die Clips vor dem Zusammenbau des endgültigen Schnitts mit dem Schussplan. Ein optisch ansprechender Clip kann immer noch falsch für die Sequenz sein, wenn der Kurier auf die Kamera zugeht, wenn die nächste Aufnahme ihn an der Tür erwartet.

Unser erster Gehversuch hatte Richtungs- und Gestaltungsprobleme. Der überarbeitete Versuch verbesserte die Bewegung außerhalb der Kamera und machte den ganzen Körper besser sichtbar:

Die überarbeitete Aufnahme gibt dem Kurier eine klarere Fahrtrichtung und mehr Platz im Bild. Passen Sie den Gang an das Tempo Ihrer Geschichte an.

Diese Unterscheidung ändert die Reparaturentscheidung. Wenn die Geschichte nur verlangt, "die Kiste zur Tür zu tragen", kann ein brauchbarer Abschnitt für den Schnitt zur Verfügung stehen. Wenn die Geschichte davon abhängt, genau nach dem dritten Schritt anzuhalten, muss die Aufnahme noch überarbeitet oder eine andere Produktionsmethode angewendet werden.

Verwenden Sie ein Startbild, um die Pose und die Umgebung des Charakters festzulegen. Wenn der ausgewählte Modus ein Endbild unterstützt, fügen Sie eines hinzu, wenn Sie eine definierte Endkomposition wünschen; andernfalls halten Sie die Aktion kurz und überlassen Sie den Schnittpunkt dem Editor.

Machen Sie die nächste Änderung eng. Fixieren Sie die Ausgangsposition, klären Sie die Richtung, vereinfachen Sie die Bewegung oder überarbeiten Sie die Komposition. Vermeiden Sie es, die Figur neu zu gestalten, wenn Sie versuchen, ein Gehproblem zu lösen.

6. Montieren Sie einen Rohschnitt, bevor Sie die Dekoration hinzufügen

Erstellen Sie ein Videoprojekt in Ihrem Finishing-Editor und legen Sie die gewünschte Leinwand fest. Importieren Sie die nativen Aufnahmen, ordnen Sie sie in die Reihenfolge der Geschichte und sehen Sie sich zuerst die Sequenz ohne Titel oder Musik an.

Achten Sie auf lesbare Aktionen und Kontinuität. Bewegt sich die Schachtel von den Händen auf den Tisch? Umkehrt ein Schnitt unerwartet die Fahrtrichtung? Sind Größe und Position des Charakters während des Übergangs plausibel? Schneiden Sie eine unnötige Pause oder einen Schnitt bei einer Aktion ab, wenn dies das Lesen der Sequenz erleichtert.

In unserer bestehenden Canva-Baugruppe bildeten drei generierte Aufnahmen die Auslieferungsreihenfolge. Der Titel "A SMALL DELIVERY" wurde über die Eröffnung gelegt, und "GROW SOMETHING GOOD" erschien gegen Ende. Es handelte sich um Textüberlagerungen und nicht um zusätzlich generierte Szenen.

Wenden Sie das gleiche Prinzip in Ihrem Film an. Fügen Sie genaue Titel und Credits als editierbaren Text hinzu, damit Rechtschreibung, Timing und Platzierung leicht zu überarbeiten sind. Halten Sie sie von Gesicht, Händen und Tasten fern.

Bei wiederkehrenden Charakteren geht die Beibehaltung desselben Charakters in allen KI- Videoszenen tiefer in die Auswahl der Referenzen und die Kontinuität zwischen den Aufnahmen.

7. Bauen Sie den Soundtrack um den Schnitt herum auf

Entscheiden Sie, welcher Ton die Geschichte erzählt. Ein ruhiger Vortragsfilm braucht vielleicht Musik, Schritte, einen Box-Platzierungseffekt und Raumambiente. Der Dialog stellt zusätzliche Anforderungen an Stimme, Timing und sichtbare Sprache.

Wählen Sie, ob der erzeugte Ton beibehalten oder ersetzt werden soll. Das Überlagern einer neuen Musikspur über inkonsistenten Quellton kann den Schnitt ablenken. In der Kurier-Baugruppe wurde der Ton der Quellclips stummgeschaltet und eine Canva-Musikebene namens "Ethereal String Instruments" auf der Zeitleiste platziert.

Bringen Sie den Soundtrack rund um die Szene ins Gleichgewicht: Halten Sie ein sanftes Musikbett unter die Handlung, fügen Sie Effekte nur dort hinzu, wo sie der Geschichte helfen, und lassen Sie das Ende sauber auflösen.

Verwenden Sie die für Ihr Konto verfügbaren Vermögenswerte und den vorgesehenen Verwendungszweck. Wenn Sie eine Erzählung hinzufügen, zeichnen Sie das genehmigte Skript auf oder erstellen Sie es, korrigieren Sie die Aussprache und fügen Sie gegebenenfalls Beschriftungen hinzu. Ein Film ohne Sprache braucht vielleicht überhaupt keine Dialoguntertitel.

8. Exportieren Sie Ihren Animationsfilm

Wählen Sie das Zielformat, exportieren und speichern Sie die eigentliche Videodatei. Behalten Sie auch das Bearbeitungsprojekt bei, so dass eine Titel- oder Tonänderung keine Regeneration der Animation erfordert.

Hier ist der einheimische zusammengebaute Kurierfilm:

Der fertige Kurier-Story ist ungefähr dreißig Sekunden lang und wurde mit 1920 × 1080 und 60 fps mit einer gemeinsamen Musikspur exportiert.

Vergewissern Sie sich, dass die Geschichte ihr beabsichtigtes Ende erreicht und dass sich die Musik damit auflöst. Halten Sie den endgültigen Titel lange genug auf dem Bildschirm, um ihn zu lesen, und sehen Sie sich dann den gespeicherten Export bis zum Ende an.

Sehen Sie sich den fertigen Export in der Größe an, die Ihr Publikum sehen wird. Lassen Sie genügend Platz für die Figur und die Titel, und wählen Sie ein übersichtliches Miniaturbild, das die Geschichte vorstellt.

Bevor Sie Ihren eigenen Film mit anderen teilen, sehen Sie ihn sich von Anfang bis Ende mit Ton an. Überprüfen Sie die Klarheit der Geschichte, die Kontinuität der Charaktere und Requisiten, die Lesbarkeit der Titel, unerwünschte Artefakte und die letzte Pause oder Ausblendung. Hier entscheiden Sie, ob ein technisch vollständiger Export für ein Publikum bereit ist.

Planrevisionen im Rahmen der Dreharbeiten

Planen Sie den Film als kleine Reihe nützlicher Aufnahmen: Stellen Sie den Charakter fest, zeigen Sie die Reise und liefern Sie das Ende. Dadurch werden die Überarbeitungen zielgerichteter und Sie können Credits für die Szenen ausgeben, die die Geschichte verbessern.

Kostenlose Konten in den USA erhalten 120 Guthaben pro Tag ; das Tagesgeld variiert in anderen Regionen. Sie können mit der Entwicklung von Bildern und Kurzvideos mit Seedance 2,0 für Videos und Seedream 5,0 Lite für Bilder beginnen. Dreamina Basic kostet 15 USD pro Monat , mit 1.575 monatlichen Guthaben. Canva Free unterstützt die zulässige manuelle Montage; Canva Pro kostet 18 USD pro Monat oder 144 USD pro Jahr für die hier genannten US-Pläne.

Beginnen Sie mit dem kleinsten Film, dessen Handlung klar ist. Genehmigen Sie die Referenzbilder, machen Sie die benötigten Aufnahmen, reparieren Sie den spezifischen Fehler und beenden Sie die Sequenz. Sobald diese Route eine brauchbare endgültige Datei liefert, können Sie die Geschichte erweitern, ohne sich auf eine einzige überladene Eingabeaufforderung zu verlassen, um jede filmische Entscheidung zu treffen.