Um ein animiertes Video mit KI zu erstellen, benötigen Sie ein kleines kreatives Briefing, brauchbare visuelle Referenzen, Zugang zu einem geeigneten Videomodell und eine Möglichkeit, das Ergebnis fertigzustellen. Fügen Sie einen Soundplan hinzu, wenn das Video Sprache, Musik oder Effekte enthält. Sie können mit einer kurzen Szene beginnen; ein komplettes Drehbuch, ein teurer Arbeitsplatz und eine große Softwaresammlung sind für jedes Projekt unnötig.
- 1. Ein klares Animationsziel und eine kleine Szene
- 2. Ein zugelassener visueller Ausgangspunkt
- 3. Eine Bewegungsvorschrift, auf die das Modell reagieren kann
- 4. Ein geeigneter Generator mit berechtigtem Zugang
- 5. Genügend Budget für Überarbeitungen
- 6. Ein Soundplan, auch für ein ruhiges Video
- 7. Ein Finishing-Editor und ein Zielformat
- Wann sind Sie bereit zu beginnen?
Dreamina ist ein praktischer Ausgangspunkt, um ein Charakterbild zu entwickeln und in Bewegung zu setzen. Bereiten Sie zuerst den Charakter und die Einstellung vor und verwenden Sie dann eine kurze Aktionsaufforderung, um die Szene zu erstellen. Ein Finishing-Editor fügt die Aufnahmen mit Titel und Ton zusammen.
Die nützliche Frage ist was Ihre spezielle Animation erfordert. Ein winkendes Maskottchen, ein erzählender Erklärer und eine Geschichte mit drei Szenen müssen unterschiedlich vorbereitet werden. Hier erfahren Sie, wie Sie genug zusammenbauen können, um zu beginnen, ohne Werkzeuge für Arbeiten zu kaufen, die Sie nicht definiert haben.
1. Ein klares Animationsziel und eine kleine Szene
Schreiben Sie auf, für wen das Video bestimmt ist, was passiert und was der Betrachter verstehen sollte. "Make a beautiful animation" überlässt es dem Generator, fast alles zu erfinden. Ein nützlicherer Brief lautet: "Ein kleiner Kurierroboter begrüßt den Betrachter in einem Wintergarten mit einem sanften Winken"
Wählen Sie für ein erstes Projekt eine Figur, einen Ort und eine Aktion. Dies ist ein praktischer Weg, um Entscheidungen zu reduzieren, und keine Einschränkung durch KI-Videotools. Ein späterer Kurzfilm kann die gleichen Assets zu mehreren Aufnahmen erweitern.
Entscheiden Sie auch was Sie mit Animation meinen:
Ein Video, das wie eine Tonanimation oder eine 3D-Animation aussieht, ist immer noch ein gerendertes Video. Es enthält nicht automatisch ein wiederverwendbares 3D-Modell, ein Skelett oder ein bearbeitbares Rig. Runway macht diese Unterscheidung in seiner KI-Videogeneratorführung . Entscheiden Sie, welches Ergebnis Sie benötigen, bevor Sie sich für die Software entscheiden.
2. Ein zugelassener visueller Ausgangspunkt
Wenn der Charakter wichtig ist, beginnen Sie mit einem Bild, das Sie gerne als Designreferenz für den Charakter verwenden würden. Überprüfen Sie Gesicht, Kleidung, Accessoires, Proportionen und Materialien, während das Bild noch leicht zu überarbeiten ist.
Für unseren Kuriercharakter waren die nützlichen Anker seine asymmetrischen Augen, die rote Perlenantenne, die dunkelblauen Hände und der Senf-Rucksack. "Ein süßer Roboter" würde diese Entscheidungen nicht mitteilen.
Die Zeichenreferenz bestimmt das Aussehen. Es schreibt nicht jede zukünftige Pose vor oder garantiert, dass jeder generierte Rahmen jedes Detail bewahrt.
Sie benötigen kein großes Zeichenblatt für eine einzelne Frontalwelle. Möglicherweise benötigen Sie eine Seiten- oder Rückansicht, wenn die nächste Szene die Figur umdreht. Eine unsichtbare Rückseite ist eine Designentscheidung, auf die das Modell schließen muss, also genehmigen Sie sie, bevor Sie sie als etablierte Zeicheninformation behandeln.
Bewahren Sie einen kleinen Referenzordner auf, der den Charaktermaster, alle erforderlichen genehmigten Winkel, die Einstellung und wichtige Requisiten enthält. Geben Sie den Dateien nützliche Namen und halten Sie abgelehnte Versionen getrennt. Ein einfacher Ordner ist ausreichend; Sie benötigen kein spezielles Asset-Management-Abonnement für eine Animation.
Wenn mehrere Szenen von demselben Design abhängen, erklärt unser Leitfaden zum Erstellen eines Charakter-Referenzblatts mit KI , wie man diese zusätzlichen Ansichten vorbereitet, ohne jede generierte Variation zu akzeptieren.
3. Eine Bewegungsvorschrift, auf die das Modell reagieren kann
Ein Bild beschreibt was die Szene aussieht. Die Videoanleitung sollte was erläutern.
Ein illustrativer Antrag für eine Begrüßung könnte zum Beispiel lauten:
Der Kurier hebt seine rechte Hand für eine kleine Welle und senkt sie dann. Halten Sie die Kamera ruhig und die Geste sanft. Behalten Sie die Augenformen, das Antennen- und Rucksackdesign der Figur bei.
Die Charakterbeschreibung bleibt relevant, aber die Wiederholung eines langen Erscheinungsabschnitts kann die Handlung verdrängen. Trennen Sie die gewünschte Bewegung von den Details, die Sie beibehalten möchten.
Wählen Sie eine Aktion, die zur Aufnahme passt. Ein Ganzkörperspaziergang erfordert Raum um die Figur und einen plausiblen Weg. Ein Standbild, das bereits eine Laufpose zeigt, kann einer Forderung nach völliger Stille entgegenwirken.
Das Einstiegs -Tutorial von Runway organisiert organisiert die Generierung in ähnlicher Weise um das ausgewählte Werkzeug, das Modell, die Eingabe und die Eingabeaufforderung. Verwenden Sie diese Struktur, um Ihren eigenen Schriftsatz vorzubereiten, während Sie die Kontrollen der von Ihnen gewählten Plattform befolgen.
4. Ein geeigneter Generator mit berechtigtem Zugang
Sie benötigen ein Modell, das die von Ihnen vorbereiteten Eingaben akzeptiert und die gewünschte Art von Bewegung erzeugt. Die Anzahl der unterstützten Referenzen, die verfügbaren Laufzeiten, das Audioverhalten und die Exporteinstellungen können sich zwischen Modellen innerhalb derselben Website ändern.
Dreamina eignet sich für einen Arbeitsablauf, bei dem Sie Standbilder vorbereiten oder reparieren und dann kurze animierte Aufnahmen erstellen. Überprüfen Sie vor der Einreichung das ausgewählte Modell, den Eingabemodus, die Dauer, das Seitenverhältnis und das Kreditangebot. Der Seedance 2,5 Workflow-Leitfaden ist nützlich für die Orientierung, aber die in Ihrem Girokonto angezeigten Kontrollen und Berechtigungen bestimmen was Sie verwenden können.
Runway ist eine Alternative, wenn seine Generierungs- und Veredelungswerkzeuge zu Ihrer Szene passen. Seine Referenzen und Videosteuerungen sind modellspezifisch; gehen Sie nicht davon aus, dass die Referenzzulage eines Bildmodells auch für jedes Videomodell gilt.
Für die Zugangsplanung wurden am 22. Oktober 2026 folgende Beispiele geprüft:
Planquellen: Dreamina -Preise , , Startbahnpreise und und Planvergleich von Canva . Wählen Sie die Kombination, die die Assets, die Bewegung und die Finishing-Arbeit abdeckt, die Ihre Animation benötigt.
Sie können mit einem Generator und einem Finishing-Editor beginnen. Fügen Sie einen zweiten Generator nur dann hinzu, wenn er ein bestimmtes Problem löst, das Ihr erster Workflow nicht bewältigen kann.
5. Genügend Budget für Überarbeitungen
Eine technisch erfolgreiche Generation kann immer noch das Geschehen verpassen. Planen Sie eine Überarbeitung ein, bevor Sie die gesamte Zulage für die erste Version ausgeben.
In unserem bestehenden Dreamina-Beispiel zeigte eine fünfsekündige 16: 9-Animation mit zwei Referenzen und der Einstellung 720P ein Zitat von 210 Kreditpunkten. Das war der angezeigte Kurs für dieses Konto und die Einrichtung, kein Universaltarif oder eine bestätigte Saldoabbuchung.
Eine kurze character-and-setting zeigt, wie aus einem genehmigten Standbild eine lesbare Vorstellung werden kann.
Machen Sie die Überarbeitung spezifisch. Wenn sich die Figur in die falsche Richtung dreht, ändern Sie die Richtung oder die Inszenierung. Wenn sich der Entwurf ändert, kehren Sie zu der genehmigten Referenz zurück. Wenn die Rahmung die für die Aktion benötigten Hände ausschließt, legen Sie die Quellenkomposition fest, bevor Sie eine weitere Welle anfordern.
Für die Budgetierung geben Sie die benötigten Aufnahmen, eine vorläufige Anzahl von Versuchen pro Aufnahme und die Anführungszeichen für die von Ihnen gewählten Einstellungen an. Fügen Sie bei Bedarf alle Sprach- oder Musikkosten und das Abschlussabonnement hinzu. Das Ergebnis ist eine Projektschätzung, die Sie anpassen können, und nicht das Versprechen, dass jede Animation eine feste Anzahl von Credits kostet.
6. Ein Soundplan, auch für ein ruhiges Video
Entscheiden Sie, ob die Animation Hintergrundmusik, Umgebungsgeräusche, Effekte, Erzählung oder sichtbare Sprache benötigt. Das sind verschiedene Berufe.
Ein Modell, das Ton erzeugt, bietet nicht unbedingt die gewünschte Stimme, Wörter oder Lippensynchronisation. Umgekehrt kann ein stumm generierter Clip auch nach dem Hinzufügen von Musik und Effekten in einem Editor noch zu einer nützlichen Animation werden. Runway Gen-4,5 zum Beispiel enthält kein eingebettetes natives Audio; andere unterstützte Modelle haben andere Fähigkeiten.
Für eine erste Maskottchen-Szene können Musik und ein entsprechender Effekt ausreichen. Für einen Erzähler schreiben und genehmigen Sie das Skript, bevor Sie die endgültige Sprachspur erstellen. Wählen Sie für Dialoge einen Arbeitsablauf, der sprechende Zeichen unterstützt, anstatt davon auszugehen, dass ein allgemeiner Bewegungsgenerator genaue Sprache liefert.
Verwenden Sie Audio, zu dem Sie berechtigt sind. Wenn Ihr Editor eine Musikbibliothek anbietet, prüfen Sie die Verfügbarkeit des ausgewählten Assets für Ihr Konto und den Verwendungszweck. Hören Sie sich dann die exportierte Datei an: Das Vorhandensein einer Audiospur allein zeigt nicht, dass der Ton nützlich, ausgewogen oder synchronisiert ist.
7. Ein Finishing-Editor und ein Zielformat
Ein Generator erzeugt normalerweise einen Schuss. Ihr fertiges Video benötigt möglicherweise auch einen Titel, ein Öffnen und ein Ende, Beschneidungen, lesbaren Text, Tonpegel und ein endgültiges Seitenverhältnis.
Ein einfacher Finishing-Editor kann diese Aufgaben bewältigen. Sie können zum Beispiel eine genehmigte Animation in Canva platzieren, den Anfang oder das Ende zuschneiden, einen genauen Titel hinzufügen, geeignete Audiodateien platzieren und das Ergebnis herunterladen. Verwenden Sie bei der Rechtschreibung normale Textebenen für Namen und Beschriftungen.
Wählen Sie das Ziel frühzeitig. Bilden Sie eine vertikale Szene für die soziale Betrachtung oder eine horizontale Szene für eine Präsentation ein und exportieren Sie dann die zusammengestellte Animation in diesem Format. Bewahren Sie das Motiv und alle Titel bequem auf der Leinwand auf.
Behalten Sie sowohl den nativ generierten Clip als auch die endgültige Bearbeitung bei. Das macht es einfacher, einen Titel oder Soundtrack zu überarbeiten, ohne das Bildmaterial erneut zu erstellen. Sie wissen auch, ob ein Problem bei der Erzeugung oder bei der Montage aufgetreten ist.
Wann sind Sie bereit zu beginnen?
Sie sind bereit, wenn Sie eine Szene beschreiben, ihre genehmigten visuellen Eingaben identifizieren, ein geeignetes Modell auswählen und erklären können, wie die Aufnahme zu einer fertigen Datei wird. Sie sollten auch wissen, welches Teil Ton benötigt und was eine Überarbeitung bei den angezeigten Einstellungen kostet.
Beginnen Sie bei einem ersten Dreamina-Projekt mit dem genehmigten Charakterbild und einer bescheidenen Aktion. Speichern Sie den nützlichen nativen Clip, beenden Sie ihn in Ihrem Editor und erweitern Sie ihn erst, wenn diese Route für Sie funktioniert. Wenn Ihr Ziel eher eine Geschichte als eine einzelne Szene ist, fahren Sie mit der Erstellung eines kurzen Animationsfilms mit KI fort , der die Assets zu einem Drehplan, einem Schnitt und einem endgültigen Export verbindet.