Meilleurs outils IA pour remplacer un arrière-plan vidéo

Comparer les outils par méthode d'édition

Pour une courte transformation créative, essayez une petite section représentative dans Dreamina avant de traiter plus de séquences. Pour une conférence ou une interview, commencez par un flux de travail de découpe axé sur la personne. Pour une silhouette difficile ou un produit de marque précis, choisissez une méthode qui vous permet de réparer le premier plan réel et de l'inspecter image par image.

Choisissez entre découpe, clé chromatique et édition générative

La découpe automatique estime quelles parties de chaque cadre appartiennent au premier plan. Vous pouvez mettre une couche de couleur, de photo ou de vidéo derrière ce sujet. La performance originale reste la base du composite, tandis que les cheveux, les mains floues et les objets traversant le corps peuvent toujours défier le mat.

La touche Chroma supprime une couleur d'arrière-plan sélectionnée. C'est pertinent lorsque les images ont été tournées contre un écran raisonnablement uniforme vert, bleu ou autre. C'est une opération différente d'un outil IA identifiant une personne dans une pièce ordinaire.

L'édition générative reconstruit ou transforme la scène à partir d'instructions, en utilisant parfois une image clé modifiée comme guide. Ceci est utile pour un nouvel emplacement, une nouvelle atmosphère ou un nouveau traitement d'éclairage. Il peut également réinterpréter certaines parties du sujet, donc une demande de rétention de la personne ou du produit doit encore être examinée.

Décidez du livrable aussi. Une vidéo finie avec son nouvel arrière-plan déjà inclus est différente d'un fichier de premier plan avec une transparence utilisable. Une zone transparente à l'intérieur d'un éditeur n'établit pas à elle seule ce que contient le fichier téléchargé.

1. Dreamina : explorez un nouvel environnement en utilisant la vidéo existante

Dreamina est utile pour un changement d'arrière-plan créatif lorsque vous avez un clip dont vous souhaitez conserver le sujet et le mouvement comme point de départ. Utilisez la route de montage vidéo, plutôt que d'en télécharger une et de générer une nouvelle photo qui ne ressemble qu'à la performance originale.

Ouvrez flux de travail vidéo IA de Dreamina , sélectionnez une vidéo existante ou téléchargée prise en charge et choisissez l'entrée d'édition appropriée. Dans l'exemple ci-dessous, l'itinéraire réel était Dreamina Seedance 2,5 → Smart edit , avec des paramètres automatiques de rapport hauteur / largeur et de durée et une sortie 720P sélectionnée. Les entrées disponibles et l'accès au modèle dépendent du compte et du flux de travail.

Décrivez l'arrière-plan prévu et les détails que vous souhaitez conserver. Pour un clip produit, identifiez le produit, l'étiquette et le mouvement de la caméra. Pour un présentateur, spécifiez la personne et la performance, puis nommez l'emplacement, la lumière et les éléments de scène à modifier. Gardez la première demande concentrée afin de pouvoir juger si ce changement a fonctionné.

Exemple : une pochette en cuivre a emménagé dans un studio vert

Cette source existante est un clip de poche à café généré avec une légère poussée de la caméra vers l'emballage. Il fournit le mouvement pour le montage ; ce n'est pas une photographie d'un vrai tournage de produit.

L'instruction enregistrée demandait un studio vert forêt mat tout en conservant la pochette en cuivre mobile, l'étiquette imprimée, les plis et le chemin de la caméra. Le clip retourné montre le réglage vert et reporte largement le mouvement push-in.

Il s'agissait d'une modification de compte payant Dreamina Basic , plutôt que d'une preuve d'accès gratuit. La source dure environ 5,1 secondes et le fichier renvoyé environ 4,7 secondes. L'exemple prend en charge ce changement d'arrière-plan mobile particulier ; il n'établit pas d'emballage identique aux pixels, de synchronisation inchangée ou de bords impeccables dans chaque vidéo.

Comparez votre résultat à vitesse normale, puis faites une pause là où le contour, l'étiquette ou le mouvement change. Si un changement de scène modifie également le produit ou les performances au-delà de ce que le projet permet, réduisez la modification ou passez à un flux de travail de couche de premier plan avec un contrôle plus direct.

2. Piste : prévisualisez une image clé, puis appliquez la modification sur le clip

L'Edit Studio actuel de Runway, optimisé par Aleph 2,0, est utile lorsque vous souhaitez approuver l'apparence d'une modification générée avant de l'exécuter sur la vidéo. Il gère les transformations de scènes plutôt que de simplement placer une image derrière une découpe transparente. Prévoyez un accès payant à ce flux de travail ; un solde créditeur gratuit n'établit pas en soi l'accès.

Depuis le tableau de bord, ouvrez Apps → Vidéo → Modifier Studio . Téléchargez la vidéo source ou choisissez un actif existant. Sélectionnez une image clé qui montre clairement le changement prévu ; pour un remplacement d'arrière-plan, la vue utile la plus large révèle souvent plus de l'environnement qu'un gros plan.

Dans Montage unique , décrivez le nouveau paramètre et ajoutez éventuellement une image de référence. Prévisualisez l'image fixe modifiée, comparez-la avec l'original et affinez-la avant de sélectionner Générer une vidéo . Choisissez la version d'invite que vous souhaitez pour guider la vidéo, plutôt que de supposer que la dernière vignette est automatiquement celle prévue.

Par défaut, la modification s'applique à toute la vidéo. Utilisez les poignées de plage de la chronologie lorsque seule une partie doit être modifiée. Le mouvement supplémentaire est facultatif : il est utile pour une nouvelle action, telle que la propagation du feu à l'arrière-plan, plutôt qu'une exigence pour chaque échange de toile de fond.

Le guide actuel décrit des entrées d'environ 2 à 30 secondes, des rapports hauteur / largeur conventionnels, des séquences 480p-1080p, 24 à 30fps et pas plus de dix coupes. Il répertorie la modification unique comme disponible, avec la modification multiple et l'extension à venir plus tard. N'appliquez pas une limite d'arrière-plan de modification de cinq secondes à ce flux de travail différent.

Gardez les étapes images clés et vidéo séparées dans votre critique. Une bonne image d'aperçu ne montre pas si une main, une étiquette ou une ombre restera stable pendant le mouvement. Les formats de sortie professionnels actuels ont également des conditions de plan et de génération distinctes ; ils ne sont pas la preuve d'une exportation transparente de premier plan.

3. Canva : placez le sujet dans un design de marque

Canva est utile lorsque le changement d'arrière-plan appartient à un explicatif, une vidéo promotionnelle ou une présentation conçus. Son Video Background Remover est présenté comme une fonctionnalité Canva Pro , suivie de la mise en page et du flux de travail multimédia familiers.

Téléchargez ou choisissez la vidéo, sélectionnez-la et utilisez Background Remover sous les outils appropriés. Ajoutez une image ou une vidéo de remplacement derrière le sujet isolé, puis organisez les titres, les éléments de marque et tout autre contenu autour de lui.

Vérifiez la découpe avant de juger le gabarit. Un cadre poli peut masquer une main manquante ou un halo autour des épaules. Ensuite, examinez la composition à sa taille d'affichage réelle et téléchargez le design fini en MP4. L'arrière-plan supprimé à l'intérieur du design ne fait pas de ce MP4 standard un atout de canal alpha pour un autre éditeur.

4. Description : combinez les changements d'arrière-plan du présentateur avec le montage vidéo parlé

La description est utile pour un cours, une interview ou un enregistrement de tête parlante où vous devez également resserrer le discours, ajouter des légendes ou améliorer l'audio. Son effet IA est appelé écran vert , mais il ne nécessite pas de toile de fond verte physique.

Importez le clip, sélectionnez son calque vidéo et ouvrez Effets → Ajouter un effet → Écran vert . Ajoutez une image, une vidéo, un GIF ou une couleur derrière le sujet. Vous pouvez basculer l'effet pendant la modification et garder le fichier source disponible.

Commencez par une personne clairement visible, même légère et bien séparée de l'environnement. Les cheveux, les mouvements flous, les microphones et les objets devant la personne peuvent compliquer le résultat. Utilisez l'itinéraire Chroma Key séparé pour les images prises sur un écran couleur uni approprié.

Choisissez Descript pour le flux de travail d'édition du présentateur connecté. Sa diffusion vidéo de remplacement normale inclut MP4 ou GIF ; ne supposez pas qu'une découpe transparente visible dans l'éditeur peut être exportée en tant que fichier vidéo transparent.

5. VEED : supprimez les antécédents d'une personne et terminez le clip en ligne

VEED convient à une modification simple du navigateur avec une personne visible, un arrière-plan de remplacement et des légendes. Son guide d'aide actuel décrit le IA Background Remover comme axé sur la personne, ce qui est important si votre source est un clip réservé au produit.

Sélectionnez le clip et ouvrez Outils IA → Supprimer l'arrière-plan , ou utilisez le dissolvant du panneau vidéo. Une fois le traitement terminé, modifiez l'arrière-plan du projet ou ajoutez le remplaçant derrière la personne. Passez en revue les bords mobiles avant de terminer les légendes et la mise en page.

L'option Écran vert de VEED est un outil chroma-key séparé : sélectionnez la couleur d'arrière-plan et ajustez la sensibilité sans effacer certaines parties du sujet. L'aide actuelle décrit l'accès complet à la clé Chroma et un essai de Background Remover sur le plan gratuit, avec un accès plus large au remover sur les plans payants. Une utilisation d'essai est différente d'un flux de production gratuit en cours ; vérifiez également les conditions d'exportation dont vous avez besoin.

6. Adobe Express : faites un simple échange d'arrière-plan dans un court clip

Adobe Express est utile lorsque vous souhaitez une courte modification de l'arrière-plan suivie de graphiques et de texte dans un outil de conception de navigateur. Son dissolvant d'arrière-plan vidéo est une Premium fonctionnalité Premium, et la page actuelle indique une limite de téléchargement de deux minutes .

Téléchargez la vidéo, sélectionnez le dissolvant d'arrière-plan vidéo et continuez à modifier le résultat. Placez la scène de remplacement derrière le sujet, ajustez la composition et ajoutez toute copie de soutien en tant qu'éléments modifiables.

Utilisez un simple clip pour décider si le résultat automatique est suffisant. Si la photo nécessite des corrections de suivi détaillées ou un travail de bord délicat, choisissez un flux de travail conçu pour ce raffinement manuel plutôt que d'exporter à plusieurs reprises la même découpe imparfaite. Adobe Express et Premiere offrent différents niveaux de contrôle d'édition.

7. Media.io: utilisez un itinéraire de retrait ou de remplacement du ciel dédié

Le Video BG Remover actuel de Media.io fournit un espace de travail de navigateur ciblé pour la tâche. Il affiche les entrées MP4 et MOV, une durée maximale de dix minutes, les modes de suppression d'arrière-plan et de remplacement du ciel, ainsi que les choix transparent-background ou d'arrière-plan téléchargé.

Choisissez le mode qui correspond aux images. Remplacer le ciel dans une scène extérieure est différent d'isoler une personne ou un produit. Téléchargez le clip et, pour une nouvelle composition, fournissez un arrière-plan dont la perspective et la lumière correspondent au sujet.

Prévisualisez le mouvement traité et inspectez le téléchargement réel. Si vous avez besoin de transparence pour un autre éditeur, confirmez le format et le comportement alpha du fichier plutôt que de vous fier au nom de l'option sélectionnée. L'espace de travail actuel avertit également que les créations ne sont stockées que pendant sept jours sans l'accord d'adhésion approprié, alors conservez les fichiers dont vous avez besoin pour le projet. Les conditions d'accès, de crédits et d'exportation doivent être vérifiées avant de commettre un long clip.

8. InVideo : choisissez l'itinéraire des séquences existantes pour le changement prévu

InVideo est utile lorsque le travail de fond fait partie d'un processus de production créative plus large. Sa page actuelle de changement d'arrière-plan sépare plusieurs itinéraires vidéo, plutôt que de traiter chaque demande comme une nouvelle photo texte-vidéo.

Key Lab dans VFX House est décrit comme une isolation du sujet basée sur une invite. La production virtuelle modifie l'environnement autour des images existantes, tandis que l'échange de scènes dans Performances cible un nouveau paramètre autour d'un artiste. Choisissez l'itinéraire qui correspond au travail, téléchargez le clip source et décrivez ou fournissez le nouvel environnement.

Passez en revue ce que l'itinéraire sélectionné change réellement. Garder une performance reconnaissable est différent de la préservation de chaque pixel de visage, de manche ou de produit. Une photo nouvellement générée peut être un matériel créatif utile, mais elle ne remplit pas une demande de remplacement uniquement de l'arrière-plan de votre enregistrement original. Confirmez les conditions d'itinéraire, de sortie et de plan disponibles avant de créer une modification plus longue autour d'elle.

9. Adobe Premiere : suivez un masque de premier plan dans la chronologie d'édition

Premiere est utile lorsque vous souhaitez isoler le sujet, suivre et contrôler la chronologie conventionnelle dans le même projet. Le masque d'objet peut identifier une personne ou un objet ; le résultat doit encore être vérifié et, si nécessaire, corrigé.

L'image montre l'aperçu officiel de Premiere, plutôt qu'une opération de masque d'objet à partir de cet exemple. Pour le flux de travail en arrière-plan, placez le remplacement sur une piste inférieure et le clip source au-dessus. Sélectionnez le sujet avec le masque d'objet, suivez la photo, réparez les lacunes et appliquez le masque à Opacity afin que le remplacement devienne visible en dessous.

Le guidage actuel du masque d'objet distingue les modes de qualité Sharp et Smooth. Les objets à bords durs et les cheveux fins ou les limites translucides nécessitent un traitement différent ; Le mode lisse a différents contrôles de raffinement et ne prend pas en charge l'expansion du masque. Utilisez les commandes prises en charge par le mode sélectionné au lieu de suivre aveuglément un ancien didacticiel.

Premiere est un choix utile lorsque le travail restant est un montage précis plutôt qu'un autre environnement généré. Conservez les données du masque avec le projet lorsque vous le déplacez entre les systèmes et inspectez la photo corrigée sur toute sa portée.

10. Adobe After Effects : affiner les bords difficiles et composer la scène

After Effects est utile lorsque la silhouette, le flou de mouvement ou la composition nécessitent plus d'attention qu'une découpe automatique. Roto Brush aide à établir un mat de premier plan, tandis que les outils de raffinement des bords prennent en charge le travail détaillé qui l'entoure.

Ouvrez les images dans le panneau Calque et établissez le premier plan sur un cadre clair. Propagez la sélection, puis corrigez la première image où elle commence en incluant l'arrière-plan indésirable ou en perdant le sujet. Utilisez Refine Edge pour les limites délicates telles que les cheveux et jugez le mat par rapport à la nouvelle scène.

Une fois que la sélection propagée est satisfaisante, congelez la. Affinez le mat au besoin ; Réduire le bavardage peut aider à modifier les limites erratiques. Le gel met en cache la segmentation, plutôt que de certifier le composite comme fini. Vérifiez-le dans son contexte avec le remplacement, les ombres et tout chevauchement de premier plan.

Cet itinéraire ajoute du travail manuel, mais il vous donne un endroit pour réparer un tir difficile. Enregistrez un maître de composition approprié si un autre éditeur a besoin du sujet isolé et créez le fichier de livraison fini séparément.

Préparez des images qui donnent au monteur une chance équitable

Commencez par la source de la plus haute qualité dont vous disposez, puis choisissez une section représentative qui inclut le mouvement difficile. Une pose toujours ouverte en dit peu sur le moment où les doigts traversent un visage, un microphone traverse une épaule ou un produit se tourne vers une surface réfléchissante.

Pour les nouveaux enregistrements, utilisez une lumière uniforme, une séparation entre le sujet et l'arrière-plan et une exposition stable. Évitez les vêtements qui se fondent dans le mur. Si vous prévoyez de toucher un écran vert, allumez-le uniformément et gardez le sujet suffisamment éloigné pour réduire les déversements et les ombres dures.

Pour un enregistrement existant, identifiez ce qui manque déjà. Une épaule coupée, une étiquette floue ou une main cachée derrière un autre objet ne peut pas être simplement récupérée en supprimant l'arrière-plan. Gardez la source disponible lorsque vous jugez la modification afin de pouvoir distinguer un nouveau problème d'une limitation d'origine.

Décidez si la personne, le produit ou le groupe est le premier plan réel. Un outil optimisé pour un présentateur peut ne pas isoler un animal, plusieurs personnes qui se chevauchent ou un produit à lui seul. Pour les séquences d'action des personnages, le guide des flux de travail d'animation de référence de mouvement aide avec la tâche de mouvement précédente ; l'arrière-plan mobile a toujours besoin de sa propre révision.

Faites en sorte que le remplacement appartienne à la photo originale

Faites correspondre la nouvelle scène à la hauteur de la caméra et à la lumière déjà visibles sur le sujet. Une personne à faible angle placée sur une photo de bureau à la hauteur des yeux peut sembler déconnectée même lorsque la découpe est propre.

Pour une caméra fixe, un arrière-plan fixe peut être suffisant. Si la caméra bouge, une image verrouillée derrière le sujet peut révéler le composite. Utilisez des images d'arrière-plan, un suivi ou un environnement généré compatibles, le cas échéant, puis jugez si la perspective résultante se déplace de manière crédible.

Vérifiez les ombres de contact et les reflets. Un produit sur une table doit rencontrer la surface, et un fond vert peut affecter l'apparence du cuivre ou du verre. Générer ou rallumer la scène peut aider le résultat artistique tout en modifiant l'élément, alors gardez les exigences de préservation du projet claires. Le flux de travail de cohérence produit pour les publicités IA couvre la préparation des références et les actifs produits protégés pour le travail d'images fixes ; une image convaincante n'établit pas la cohérence vidéo.

Traitez délibérément l'occlusion du premier plan. Une main, une chaise ou une branche devant le sujet peut avoir besoin de son propre calque ou masque. Tout supprimer sauf la personne principale peut effacer quelque chose qui rendait l'action originale compréhensible.

Vérifier le mouvement avant d'approuver l'arrière-plan

Jouez le résultat complet à vitesse normale, puis faites une pause aux points les plus susceptibles d'échouer. Comparez ces moments avec la source, pas seulement avec le cadre d'ouverture édité.

Pour une modification générée, inspectez également le visage, les vêtements et les objets qui étaient censés rester. Si la modification requise est un objet plutôt que le paramètre, le guide de remplacement d'objet vidéo couvre ce choix d'édition distinct.

Réparer le problème qui reste

Lorsqu'un outil ne peut pas vous apporter la correction nécessaire, changez de méthode. Une invite de scène différente ne résoudra pas nécessairement un mauvais mat, et un masque parfait ne donnera pas à un angle de caméra incompatible un aspect naturel.

Exportez le résultat dont vous avez réellement besoin

Pour un clip social, de présentation ou de marketing terminé, exportez la composition complète dans un format pris en charge par la destination, généralement MP4. Vérifiez la résolution, le rapport hauteur / largeur, la fréquence d'images et la durée après le téléchargement ; les paramètres de génération ou d'aperçu disponibles ne remplacent pas cette vérification de fichier.

Si un autre éditeur a besoin du sujet isolé, utilisez un format et un codec pris en charge avec un canal alpha. La livraison standard H.264 MP4 n'est pas ce fichier. ProRes a également plusieurs variantes, donc ne supposez pas que chaque exportation ProRes comporte de l'alpha. Testez l'actif sur deux arrière-plans contrastés dans l'éditeur récepteur.

Conservez la vidéo originale, le projet modifiable et toutes les données de masque requises. Conservez l'image ou la vidéo de remplacement avec le projet et utilisez les autorisations nécessaires pour ces ressources. Inspectez le fichier final réel du début à la fin, y compris les légendes et la synchronisation audio là où elles comptent.

Pour des séquences plus longues, divisez-les à des limites de prise de vue raisonnables lorsque l'outil choisi l'exige. Passez en revue les transitions après le remontage. Une courte section réussie est un point de départ utile, plutôt que la preuve que chaque plan d'une longue interview fonctionnera inchangé.

Questions fréquemment posées

Ai-je besoin d'un écran vert?

Non. L'isolation automatique du sujet et l'édition d'arrière-plan générative peuvent fonctionner sur des images ordinaires. Un écran vert bien tourné peut toujours être utile lorsque vous voulez un composite chroma-key contrôlé. Choisissez la méthode en fonction de vos séquences et de la sortie, plutôt que du nom d'un effet.

Puis-je remplacer un arrière-plan vidéo gratuitement?

Certains outils offrent un essai limité ou un accès d'édition gratuit. VEED décrit actuellement un essai gratuit de suppression d'arrière-plan IA et un accès gratuit à la clé Chroma ; Le dissolvant vidéo de Canva est Pro, celui d'Adobe Express est Premium et l'exemple du café Dreamina utilisait un compte payant. Vérifiez si l'itinéraire disponible inclut l'exportation requise et l'utilisation continue avant de vous y fier pour un projet.

Quels outils conviennent aux produits ou à plusieurs personnes?

Commencez par les sujets pris en charge par l'outil, plutôt que de supposer que chaque dissolvant gère n'importe quel premier plan. L'itinéraire IA documenté de VEED est axé sur la personne, tandis qu'un masque suivi dans Premiere ou un mat raffiné dans After Effects offre un contrôle plus manuel. L'édition générative dans Dreamina ou Runway peut être utile de manière créative, mais les étiquettes de produits, les personnes qui se chevauchent et les gestes doivent toujours être comparés à la source.

Dois-je utiliser Unscreen en tant que service distinct?

L'entrée unscreen.com d'origine redirige vers la page de suppression d'arrière-plan vidéo de Canva. Vérifiez que la destination actuelle et ses conditions de plan plutôt que de suivre un ancien didacticiel Unscreen comme s'il décrivait un flux de travail disponible distinct.

Est-ce la même chose qu'un arrière-plan virtuel dans un appel en direct?

Un arrière-plan d'appel en direct modifie la vue pendant une réunion. Les flux de travail ici modifient un enregistrement existant et produisent un actif pour une utilisation ultérieure. Choisissez une fonctionnalité de conférence lorsque vous avez besoin du changement en direct ; choisissez un flux de travail d'édition lorsque vous devez réparer, composer et exporter des séquences enregistrées.

Commencez par Dreamina pour un changement de scène créatif ciblé, puis comparez le résultat en mouvement avec l'original. Gardez un itinéraire de découpe ou de masque suivi disponible lorsque la préservation du premier plan compte plus que de générer une nouvelle interprétation de la scène.