La meilleure photo pour la vidéo IA a un sujet clair, des détails visibles utiles et une composition qui prend en charge le mouvement prévu. Un portrait de la tête et des épaules peut convenir à un petit changement d'expression ; la marche a besoin d'une vue plus complète ; une révélation de produit a besoin de ses bords importants et de son étiquette visibles. La taille de l'image compte, mais elle ne remplace pas ces décisions.
- Faites correspondre la source à la photo
- Commencez par les détails que vous devez préserver
- Séparez l'admissibilité au téléchargement de la qualité d'image
- Cadrez le sujet pour l'action prévue
- Choisissez un mouvement cohérent avec l'image
- Rendre visibles les surfaces importantes
- Simplifiez uniquement ce dont le tir n'a pas besoin
- Décider d'utiliser, de préparer ou de remplacer la photo
Choisissez le mouvement avant de choisir la photo. Un beau gros plan n'est pas automatiquement un bon point de départ pour une action sur tout le corps, et une photo d'action dramatique peut entrer en conflit avec une instruction de tout garder immobile.
Les exemples Dreamina ci-dessous montrent comment les détails du portrait et le cadrage du produit affectent les choix de départ pratiques.
Faites correspondre la source à la photo
Ce sont des conditions de départ utiles, pas des garanties. La même image peut convenir à une action et ne pas convenir à une autre.
Commencez par les détails que vous devez préserver
Inspectez la source à une taille de visualisation utile. Pour un visage, vérifiez les yeux, la bouche, les cheveux et le contour. Pour un produit, vérifiez la forme et les caractéristiques d'identification. Une grande image avec des détails importants flous peut être moins utile qu'un original plus petit et plus net.
Le guide d'invite image-vidéo de Runway avertit que les défauts visibles peuvent devenir plus visibles en mouvement. Il explique également le rôle d'une image en tant que guidage visuel et, dans son mode de génération documenté, une première image. D'autres modes de référence peuvent utiliser l'image différemment ; inspectez le flux de travail sélectionné.
Évitez de supposer que l'animation corrigera une faille. Si une main est déjà déformée, un visage est fortement flou ou une étiquette est illisible, réparez la source ou choisissez-en une autre. L'agrandissement d'un fichier peut répondre à une exigence de taille sans récupérer les informations d'origine.
Un portrait clair vous donne des points de comparaison reconnaissables
Ce portrait synthétique a été utilisé dans un exemple Dreamina existant :
L'original est 2048 × 2048. Le sujet est un adulte fictif généré par IA, avec des traits du visage visibles, des cheveux courts et bouclés et une chemise bleue.
Le clip de cinq secondes qui en a résulté a demandé un clin d'œil, un petit tour de tête et un sourire détendu.
Des échantillons d'images d'une demi-seconde montrent les types de mouvements demandés et des caractéristiques largement reconnaissables. Le fichier natif dure environ 5,055 secondes à 960 × 960.
La leçon utile est de savoir comment inspecter une source et un résultat ensemble. Le portrait a suffisamment de détails visibles pour comparer les cheveux, la forme du visage, les yeux et les vêtements.
Séparez l'admissibilité au téléchargement de la qualité d'image
Vérifiez le type de fichier, les dimensions et la taille pris en charge par l'outil choisi. Ces exigences déterminent si le service accepte l'entrée. Ils ne déterminent pas si cela produira l'action que vous souhaitez.
Une vérification existante utilisait une 256 × 256 version 256 × 256 du même portrait :
Cette entrée a été refusée avec "La largeur de l'image doit être d'au moins 300 pixels". Aucune animation basse résolution n'a été générée, il n'y a donc pas de comparaison correspondante de la qualité de sortie.
Utilisez les exigences d'entrée indiquées par le mode sélectionné et choisissez l'original de la plus haute qualité dont vous disposez. Des détails clairs et un cadrage confortable vous donnent un point de départ plus utile qu'une petite vignette étroitement recadrée.
Utilisez le meilleur original disponible qui correspond au service et à la tâche. Si un fichier est rejeté, lisez le message exact et corrigez ce problème. S'il est accepté mais que le sujet change, étudiez le contenu, le mouvement et le mode de l'image plutôt que de conclure que l'acceptation du téléchargement prouve que la source était idéale.
Cadrez le sujet pour l'action prévue
Laissez un espace où le mouvement doit se produire. Un geste de la main a besoin de place à côté du corps. Marcher a besoin de pieds et d'un endroit plausible pour marcher. Un lent recul demande au modèle de révéler l'environnement, tandis qu'une orbite lui demande de déduire une autre vue.
Un portrait rapproché est approprié lorsque l'action reste proche. C'est une mauvaise contrainte pour montrer à la personne se lever et traverser une pièce sans inventer une grande partie du corps et du décor.
Faites correspondre l'orientation de la source à la sortie prévue lorsque cela est possible. Une image horizontale peut fonctionner dans un projet vertical, mais le recadrage nécessaire peut supprimer quelque chose d'important. Inspectez la culture avant de générer ou d'assembler, en particulier autour des têtes, des dessus et des bases du produit.
Un exemple de produit : préparez la vue verticale avant le mouvement
Le concept fictif du parfum NORI a commencé par une vue d'ensemble du produit. Le remplacement de l'ouverture par une composition adaptée aux portraits a donné plus d'espace à la bouteille et a rapproché sa couleur du reste de la séquence. Préparez-vous au format de destination avant de diriger le déplacement de la caméra.
Une entrée ultérieure a fourni une vue verticale avec la bouteille pleine visible :
Cette source préparée donne le bouchon de la bouteille et la pièce de base dans le cadre vertical. Il comprend toujours une ombre de feuille et un verre environnant ; ce n'est pas une référence d'arrière-plan vierge.
Le mouvement de remplacement a utilisé cette image comme première image dans le flux de travail enregistré.
La photo verticale révisée de cinq secondes garde le bouchon et la base de la bouteille visibles dans les cadres d'aperçu. La couleur ambre pâle et une composition spacieuse l'aident à se connecter avec les photos de produits ultérieures.
Cela montre un moyen pratique d'aborder le cadrage : préparez une entrée appropriée au lieu de vous fier à un recadrage ultérieur. Ce n'est pas une expérience contrôlée prouvant que les images verticales sont intrinsèquement meilleures. La source, le cadrage et l'historique des révisions diffèrent, et l'ajustement amélioré concerne ce projet vertical particulier.
Choisissez un mouvement cohérent avec l'image
Regardez ce que la photo implique déjà. Le flou de mouvement, une pose à mi-foulée, de la poussière en suspension dans l'air ou un tissu fluide peuvent suggérer une action. Cela peut aider si vous voulez continuer l'action, mais créez un conflit si l'invite demande au sujet de rester complètement immobile.
Le guide d'invite de Runway illustre cela avec un véhicule : les signaux de mouvement dans l'entrée peuvent résister à une instruction de voiture à l'arrêt. La réponse pratique est de changer le signal source contradictoire ou de choisir une action différente, plutôt que d'ajouter simplement un libellé plus fort.
Son guide photo-animation associe également le mouvement à la composition. La largeur d'un paysage peut convenir à un panoramique ; un portrait rapproché bénéficie souvent d'un mouvement restreint. Traitez-les comme des idées de départ, pas comme un nombre de mots fixe ou une promesse qu'un certain nombre de tentatives réussiront.
Pour votre première tentative, utilisez une action principale et prenez une décision concernant la caméra. Une vue verrouillée avec des nuages à la dérive est plus facile à inspecter qu'une scène où la caméra tourne, la personne marche, plusieurs objets bougent et l'éclairage change à la fois.
Rendre visibles les surfaces importantes
Une seule photo ne montre pas tous les côtés d'un objet ou d'une personne. Tourner la caméra autour d'une bouteille révèle les surfaces que le modèle doit déduire. Un visage frontal ne vérifie pas le profil exact de la personne ou l'arrière de la tête.
Si la vue cachée est importante, fournissez une référence prise en charge appropriée ou choisissez une photo qui n'a pas besoin de l'exposer. Une poussée lente vers une surface déjà visible peut être un bref plus approprié qu'une grande orbite lorsque l'étiquette et la géométrie doivent rester fiables.
Il en va de même pour le contact manuel. Une photographie avec une main tenant déjà un objet fournit une relation de départ différente de celle de demander à une main d'entrer plus tard, de trouver la poignée et de la soulever. Ni l'un ni l'autre ne garantit un mouvement correct, mais le second demande au modèle d'inventer davantage l'interaction.
Pour le travail du produit, listez les détails qui ne peuvent pas changer avant de générer : forme, capuchon, étiquette, couleur, nombre de poignées ou un ajustement distinct. La comparaison vidéo produit-photo développe davantage cette décision.
Simplifiez uniquement ce dont le tir n'a pas besoin
Un fond uni peut aider à isoler un sujet, mais ce n'est pas universellement mieux. Un paysage a besoin de son environnement. L'architecture d'une pièce fournit de la profondeur. Les ombres, les reflets et le cadre environnant peuvent être importants pour la prise de vue prévue.
Supprimez une distraction lorsqu'elle est en concurrence avec la cible ou rend une interaction peu claire. Gardez un contexte utile lorsque le mouvement en dépend. Pour une photo de groupe, voyez si les visages et les mains pertinents restent distinguables avant de demander à tout le monde d'interagir.
Évitez les restaurations agressives qui modifient les détails que vous souhaitez préserver. Avec une vieille photo de famille, une source fidèle peut avoir plus d'importance qu'un visage pointu nouvellement inventé. Gardez l'original disponible lors de l'évaluation de toute réparation.
Les comptes gratuits aux États-Unis reçoivent 120 crédits par jour ; les indemnités journalières varient dans d'autres régions. Vous pouvez commencer à développer des images et des vidéos courtes avec Seedance 2,0 pour la vidéo et Seedream 5,0 Lite pour les images. Dans Dreamina, vous pouvez préparer l'image avant de passer à la vidéo : corriger le recadrage, affiner un détail gênant ou créer la composition de départ prévue. Le guide d'édition d'image partielle aide à choisir les commandes lorsqu'une seule zone doit être corrigée. Revérifiez les détails importants après la modification de l'image ; une source d'apparence plus propre peut toujours contenir une refonte involontaire.
Décider d'utiliser, de préparer ou de remplacer la photo
Une photo est prête lorsqu'elle contient les informations dont la photo choisie a besoin et qu'elle répond aux exigences de téléchargement réelles. C'est plus utile que de viser une résolution universelle ou un style d'arrière-plan.
Une fois que la source est appropriée, suivez le didacticiel vidéo à photo unique . Pour un projet centré sur le visage, la comparaison portrait-animation distingue les expressions, l'identité et la parole. Choisissez la source du mouvement, puis jugez le résultat du mouvement par rapport aux détails que vous vouliez conserver.