Vous pouvez souvent modifier une partie d'une vidéo IA en éditant un intervalle sélectionné, en transformant un sujet sélectionné ou en corrigeant un calque de projet existant. La méthode dépend de ce que signifie "partie". Un intervalle de deux secondes est une sélection de temps ; un sac à dos est une région de l'image ; une légende peut être un calque modifiable.
- Définir ce qui devrait changer - et ce qui doit rester
- Que s'est-il passé dans une modification du segment Dreamina
- Utilisez un flux de travail d'édition de plage documenté lorsque la modification appartient à un intervalle
- Utilisez les commandes de Firefly pour le modèle réellement sélectionné
- Utilisez une réparation de chronologie lorsque la préservation compte plus que la transformation
- Vérifiez les limites, pas seulement l'objet modifié
- Budget pour l'opération de réparation que vous choisissez
L'édition de segments de Dreamina est utile pour développer une variation visuelle sans démarrer un nouveau projet. Runway Edit Studio et Firefly proposent d'autres itinéraires de montage de séquences. Pour un changement qui doit commencer et se terminer aux horodatages exacts, combinez une variation générée avec le clip d'origine sur une chronologie de fin.
Définir ce qui devrait changer - et ce qui doit rester
Rédigez la demande en trois parties : la cible, l'intervalle et le matériel retenu. Cela transforme "réparer la vidéo" en une décision que vous pouvez vérifier.
Par exemple :
Changez le sac à dos jaune moutarde du robot de messagerie en rouge foncé de 2,0 à 4,0 secondes. Il doit être jaune avant 2,0 et à nouveau à 4,0. Préservez les yeux, l'antenne, les mains, le mouvement, la caméra et la véranda du robot.
Ce mémoire contient deux sélections différentes. Le sac à dos identifie où la monnaie appartient ; 2-4 secondes identifie quand elle appartient. Un sélecteur de plage de temps ne fournit pas nécessairement un masque spatial, et nommer un objet dans une invite n'applique pas nécessairement l'intervalle demandé.
Si vous avez toujours le projet modifiable, inspectez-le d'abord. La correction d'un calque de texte emprunte un chemin différent de la suppression des mots déjà aplatis dans les pixels d'un MP4 téléchargé.
Que s'est-il passé dans une modification du segment Dreamina
Ouvrez le résultat Seedance et choisissez Modifier le segment pour décrire la nouvelle apparence. Dans cet exemple, le sélecteur offrait une plage minimale de quatre secondes. Un changement plus court peut être assemblé en coupant la variation éditée par rapport à la séquence originale.
Le résultat a changé le sac à dos, mais il l'a fait trop tôt.
Le sac à dos passe du jaune au rouge dans cet exemple de variation de couleur. Utilisez la chronologie de fin pour sélectionner où l'apparence alternative doit entrer et quitter la séquence.
Pour un changement de couleur local chronométré, conservez le clip d'origine comme base dans un éditeur de finition. Placez la prise modifiée au-dessus, masquez l'objet modifié et coupez ce calque à l'intervalle souhaité. Suivez le masque lorsque le sujet bouge afin que l'environnement d'origine reste visible.
Il s'agit d'une preuve d'un itinéraire et d'une demande disponibles. La leçon pratique est d'inspecter le sélecteur réel avant de s'engager sur un intervalle exact. de Dreamina page de changement d'objet décrit l'utilisation prévue, tandis que les commandes visibles et la vidéo résultante déterminent si votre réparation particulière réussit.
La régénération d'un clip court est une opération différente
Une autre tentative a généré une nouvelle scène de cinq secondes avec le sac à dos jaune d'abord, rouge pendant 2-4 secondes, puis jaune à nouveau. Il n'a pas modifié les pixels de la vidéo originale.
Un concept de séquence de couleurs régénérée passe du jaune au rouge et revient au jaune. Pour des points de coupe exacts, coupez la section utile sur la chronologie de finition.
Utilisez la régénération lorsque vous voulez une nouvelle performance ou une interprétation visuelle. Utilisez une superposition de chronologie lorsque le changement important est une heure précise de début et de fin dans une modification existante.
Si une nouvelle photo est acceptable, vous pouvez remplacer uniquement cette photo dans le projet plus vaste. Si le mouvement et l'environnement d'origine doivent rester, utilisez une méthode de réparation qui vous donne un contrôle plus direct sur ces contraintes.
Utilisez un flux de travail d'édition de plage documenté lorsque la modification appartient à un intervalle
de Runway instructions Edit Studio décrivent un flux de travail Aleph 2,0 pour les séquences existantes. Les documents d'interface actuels Edition unique ; Edition multiple et Extension sont marqués à venir.
- 1
- Ouvrez Apps, puis Video et Edit Studio, et téléchargez un clip éligible. 2
- Choisissez une image clé claire. Décrivez le changement ou ajoutez la référence pertinente. 3
- Inspectez l'image fixe modifiée et affinez-la avant de faire la vidéo. 4
- Utilisez les poignées de plage pour sélectionner l'intervalle ; la valeur par défaut est le clip entier. 5
- Générez la vidéo modifiée et comparez-la avec l'original.
L'aide répertorie la génération vidéo à 28 crédits par seconde, avec un minimum de 56 crédits . La préparation d'une image clé peut ajouter une charge d'image distincte dépendante du modèle. Edit Studio est disponible sur les forfaits payants .
Ces contrôles s'adressent lorsqu'une modification est générée.
Faites en sorte que l'aperçu réponde à la question visuelle
Choisissez une image clé où la cible est reconnaissable et les limites importantes sont visibles. Si le sac à dos est en partie derrière un bras, un cadre montrant ce chevauchement est plus informatif qu'une vue nette d'un moment sans rapport.
Vérifiez l'image modifiée pour la conception et le contact : le remplacement correspond-il au sujet, conserve-t-il son échelle et laisse-t-il la main dans une position plausible? Une erreur est toujours une raison de réviser avant de générer un mouvement. Un alambic approuvé n'est que le début de la vérification vidéo en mouvement.
Puis passez en revue la transformation à travers l'intervalle. Les objets peuvent pivoter, changer de taille et passer derrière d'autres objets. Un aperçu correct ne peut pas révéler tous les échecs qui apparaissent plus tard.
Utilisez les commandes de Firefly pour le modèle réellement sélectionné
L'invite d'Adobe invite d'Adobe à modifier le flux de travail du clip vous permet de télécharger un clip, de choisir un modèle, de décrire la modification et de générer un résultat. Ses options de modèle documentées ont des contrôles différents.
Par exemple, l'aperçu de Firefly Video 2 peut utiliser une image actuelle modifiée ; Runway Gen-4 Aleph offre une image de référence optionnelle ; Les flux de travail Ray incluent des contrôles d'image et de force particuliers. Une référence de caractère ou un éditeur de cadre décrit pour un modèle ne doit pas être supposé exister pour toutes les autres sélections.
Utilisez cette voie lorsque les commandes d'un modèle disponible correspondent à la réparation visuelle. Confirmez le nom du modèle, les fonctionnalités incluses et le devis avant de continuer. Une image modifiée avec succès dans un éditeur d'images doit encore se propager de manière convaincante dans la vidéo finale.
La question pertinente n'est pas simplement de savoir si l'espace de travail indique "Montage vidéo IA". Il s'agit de savoir si l'opération sélectionnée peut décrire votre cible, isoler la portée nécessaire et laisser un résultat que vous pouvez vérifier.
Utilisez une réparation de chronologie lorsque la préservation compte plus que la transformation
Lorsque les images non modifiées sont précieuses, gardez-les comme couche de base. Mettez une photo ou un patch révisé au-dessus uniquement là où le changement appartient. Cela donne à l'éditeur un contrôle direct sur l'intervalle de remplacement au lieu de demander à un générateur de préserver toute la scène par instruction seule.
Pour l'exemple du sac à dos, une approche de finition possible consiste à isoler le sac à dos, à suivre la région pendant qu'elle se déplace et à appliquer une correction de couleur uniquement pendant l'intervalle requis. C'est une technique éditoriale à évaluer, pas une réparation réussie démontrée de ce clip particulier. Les mains qui se chevauchent, la lumière changeante et les couleurs similaires en arrière-plan peuvent nécessiter un nettoyage manuel.
Un remplacement plus complet peut nécessiter un correctif généré ainsi qu'un masquage et un suivi. Gardez l'arrière-plan de l'original dans la mesure du possible, puis inspectez les bords du patch et tout objet traversant devant. S'il faut plus d'efforts pour réparer que pour remplacer un tir court, réévaluez le compromis.
Cette méthode préserve le matériel original du projet, mais une exportation compressée finale n'est pas une promesse de pixels identiques. Si la préservation exacte des pixels ou des fichiers est une exigence formelle, définissez cette exigence avec le flux de travail de finition plutôt que de vous fier à l'aperçu visuel d'un éditeur grand public.
Pour les titres, les garnitures et la musique ordinaires, évitez d'ajouter une étape générative sans raison. Les couches de projet existantes fournissent généralement un contrôle plus direct. La comparaison des outils d'édition permet de choisir entre la transformation de scène, l'édition de transcription et la finition détaillée.
Vérifiez les limites, pas seulement l'objet modifié
Ouvrez les versions originales et révisées ensemble. Commencez par le brief, puis inspectez à la fois le changement prévu et ce qui aurait dû survivre.
Pour un changement exact de 2 à 4 secondes, inspectez immédiatement avant 2,0 secondes, au changement, dans l'intervalle, à 4,0 et immédiatement après. Regardez ensuite le clip entier.
Vérifiez la forme, la couleur et le contact de la cible mobile. Regardez séparément le visage, les mains, l'arrière-plan, la caméra et le cadrage. Un changement d'objet réussi peut toujours être inutilisable si un visage change ou si la caméra saute à la jointure.
Préservez l'audio prévu. Si une opération générative renvoie une piste sonore différente, décidez de conserver l'original sous la réparation ou de le remplacer délibérément. Écoutez à travers la coupure ; un changement brutal du son peut révéler une réparation qui semble fluide.
Enfin, exportez et rouvrez le fichier enregistré. Vérifiez la durée, la fréquence d'images, les dimensions, les marques visibles et l'audio. Conservez à la fois le projet original et modifiable afin qu'une autre petite correction ne devienne pas une reconstruction complète.
Budget pour l'opération de réparation que vous choisissez
Les comptes gratuits aux États-Unis reçoivent 120 crédits par jour ; les indemnités journalières varient dans d'autres régions. Vous pouvez commencer à développer des images et des vidéos courtes avec Seedance 2,0 pour la vidéo et Seedream 5,0 Lite pour les images. Les points de départ du forfait mensuel vérifiés le 22 octobre 2026 sont Dreamina Basic à 15 USD par mois avec 1575 crédits mensuels , Runway Standard à 15 USD par mois avec 625 crédits mensuels , et Firefly Standard à 9,99 USD par mois avec 2000 crédits premium .
Runway répertorie également 12 USD par mois avec facturation annuelle. Comparez chaque plan en fonction des modèles et des outils d'édition que vous utiliserez, puis budgétisez un petit ensemble de variations utiles plutôt que de traiter les totaux de crédit comme équivalents entre les services.
Une petite réparation acceptée peut sauver le reste d'un projet, mais une petite invite ne signifie pas nécessairement une petite facture ou un changement précis. Définissez l'intervalle et la région, inspectez les contrôles disponibles, puis choisissez entre la transformation générative et la finition directe. Conservez toutes les pièces acceptées que vous pouvez et remplacez uniquement ce que le flux de travail choisi peut isoler de manière fiable.