Comment faire une vidéo IA avec des plans, du son et une histoire

La décision principale est ce que l'IA devrait créer. Une photo de produit en mouvement, un présentateur lisant une explication et une vidéo multi-scènes terminée sont des tâches différentes. Commencer par cette distinction rend le processus plus facile à contrôler et vous empêche de passer des générations sur du matériel dont la vidéo finale n'a pas besoin.

Ce tutoriel suit un petit concept de parfum vertical, puis montre où adapter le flux de travail. Le produit, NORI 01 , est fictif. L'exemple montre la réalisation d'une vidéo, pas d'une campagne produit ou d'un résultat de vente réel.

1. Rédigez le brief de la vidéo terminée

Décrivez le public, le message, le format et la fin requise avant d'écrire des invites. Un brief utile est suffisamment précis pour décider si une photo appartient au projet.

Pour cet exemple :

C'est délibérément plus petit qu'une histoire de marque complète. Un premier projet devrait prouver que le sujet, le mouvement et l'assemblage fonctionnent ensemble. Plus de plans augmentent le nombre de décisions de continuité et de timing.

Pour une vidéo éducative, remplacez la séquence visuelle par une question et sa réponse. Pour une vidéo de présentateur, écrivez d'abord l'explication parlée. Le mémoire doit toujours dire ce que le spectateur doit comprendre à la fin.

2. Choisissez une entrée de texte, d'image ou de présentateur

Pour l'exemple NORI, l'apparence du produit compte, il est donc préférable d'inventer une nouvelle bouteille pour chaque invite. Une image approuvée limite la conception de départ ; cela ne garantit pas que chaque lettre d'étiquette restera stable en mouvement.

de Runway introduction vidéo générative fait une distinction d'entrée utile : décrivez la scène et le mouvement pour la conversion du texte en vidéo, tandis qu'une invite dirigée par l'image peut se concentrer sur le mouvement. Appliquez cette distinction lors de la rédaction du mémoire pour le modèle que vous utilisez.

Si vous avez besoin d'un hôte parlant, un outil tel que HeyGen part d'un script ou d'une vidéo décrite à la place. Vous n'avez pas besoin de forcer ce travail via une invite de scène cinématographique. Si l'accès gratuit est essentiel, le premier didacticiel texte-vidéo gratuit explique le compte et les contrôles d'exportation.

3. Préparer les références au rapport hauteur / largeur prévu

Vérifiez l'image avant l'animation. Le sujet doit avoir suffisamment d'espace pour le mouvement prévu, et les détails qui doivent survivre doivent être clairement visibles. Évitez de commencer avec une bouteille recadrée si la photo finale doit montrer le produit entier.

L'assemblage initial de ce concept avait un problème pratique : un plan à large ouverture a été recadré dans la toile verticale, coupant la zone inférieure de la bouteille. Son liquide avait également l'air plus sombre que les autres clichés. Une version ultérieure a remplacé ce matériau d'ouverture par une source verticale qui correspondait mieux à la séquence.

C'est pourquoi le format appartient à l'étape de saisie. Un éditeur peut recadrer une vidéo large, mais il ne peut pas récupérer un avantage de produit qui ne s'intègre jamais dans le cadrage choisi. Préparez une référence verticale ou créez un matériau vertical approprié avant de vous engager dans le mouvement.

Pour la photo payante, la référence a été adaptée à une image 9 : 16 avec toute la bouteille visible. Il contenait toujours une ombre de feuille près de la zone supérieure, donc ce n'était pas une configuration d'éclairage complètement vide. La dernière vidéo utilisait l'ombre qui s'éloignait dans le cadre de la révélation.

Conservez la référence originale et les adaptations acceptées. Donnez à chacun un rôle clair - identité du produit, cadrage en gros plan ou composition finale - afin que les modifications ultérieures ne remplacent pas accidentellement la conception de la bouteille approuvée.

4. Générer des plans courts dans Dreamina

Dans flux de travail Seedance 2,5 de Dreamina , entrez IA Video, choisissez un modèle et un mode de référence disponibles, ajoutez les entrées pertinentes, puis définissez la sortie et générez. Les options de votre compte déterminent les contrôles disponibles.

Pour la photo détaillée de l'exemple, un compte Dreamina payant utilisait Seedance 2,5, cinq secondes, 9h16 et 720p . L'instruction demandait que l'épaule de la bouteille, le bouchon argenté et l'étiquette supérieure restent suffisamment stables pour lire la marque, avec une lumière latérale chaude et un mouvement latéral subtil de la caméra.

Les parties utiles de cette instruction sont le sujet, le mouvement restreint et les détails à préserver. Vous pouvez adapter cette structure à votre propre produit :

Montrez le produit approuvé en gros plan. Gardez sa forme, son capuchon et son lettrage de marque visible stables. Laissez une lumière douce se déplacer doucement sur la surface pendant que la caméra effectue un mouvement latéral lent et subtil. Un tir continu, pas de mains et pas de nouveau lettrage.

Il s'agit d'une instruction adaptable, pas d'une garantie que la sortie répondra à toutes les conditions. Commencez par un mouvement pour que le résultat soit plus facile à évaluer.

Une photo détaillée de Dreamina de cinq secondes met au point la zone supérieure de la bouteille, ajoutant un battement visuel silencieux entre la révélation d'ouverture et la carte de fin.

Le tir de gain a utilisé la référence verticale adaptée et a demandé que l'ombre de la feuille se déplace de la bouteille pendant un push-in doux. Ces deux clichés effectuent des tâches différentes : l'un montre les détails de la surface ; l'autre restaure une vue plus complète du produit.

Ne rendez pas tous les clichés également occupés. Si l'ouverture établit le produit, le gros plan peut ralentir et montrer les détails. Cela crée une séquence avec un but, plutôt qu'une collection d'images en mouvement sans rapport.

5. Revoir le tir par rapport à son travail

Regardez toute la sortie avant de décider qu'elle est utilisable. Inspectez le contour, le capuchon, l'étiquette, la couleur, l'arrière-plan et le mouvement du produit. Un premier cadre agréable ne suffit pas si la bouteille change de forme une seconde plus tard.

Séparez trois types de problèmes :

• Problème d'entrée : la référence est recadrée, peu claire ou incohérente. Corrigez la source avant de demander plus de mouvement.
• Problème de génération : une référence utilisable produit une étiquette changeante, un contact rompu ou un déplacement indésirable de la caméra. Révisez les instructions spécifiques ou régénérez le tir.
• Problème d'assemblage : le plan accepté est trop long, mal placé ou recadré par l'éditeur. Corrigez le projet plutôt que de passer une autre génération.

Le remplacement de l'ouverture par une photo adaptée au portrait a rapproché son cadrage et sa couleur du reste de la séquence. Gardez la scène qui fonctionne, puis affinez le plan unique qui interrompt le rythme visuel.

Si seule une partie d'un bon clip doit être changée, inspectez les commandes de réparation disponibles avant de recommencer. La comparaison de montage vidéo généré sépare les transformations visuelles des modifications de chronologie ordinaires.

6. Assembler les clichés acceptés

Placez les clips acceptés dans un projet au rapport hauteur / largeur prévu. Gardez les sources originales à côté du projet afin de pouvoir remplacer une photo sans tout reconstruire.

Pour ce concept, l'assemblage Canva révisé utilisait trois clips générés suivis d'une carte d'extrémité statique. Le fichier fini dure 20,167 secondes , dont environ cinq secondes pour la carte finale. Cette dernière section statique est une présentation éditée, pas une quatrième scène en mouvement produite par le générateur.

Un simple ordre de montage fonctionne bien :

1
1. Utilisez l'ouverture la plus claire pour établir le sujet.
2
2. Coupez au gros plan lorsque le spectateur sait déjà à quoi appartient le détail.
3
3. Revenez à une vue plus complète du produit pour le gain.
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4. Ajoutez une fin courte avec le message suivant prévu.

Couper en fonction de l'action utile. Le clip de cinq secondes d'un modèle ne vous oblige pas à utiliser les cinq secondes. Évitez de maintenir une dernière image ratée simplement pour remplir une durée prédéfinie.

Ajoutez des titres en tant que calques de texte modifiables. Dans cet exemple, la séquence utilise NORI 01 , LIGHT. GLASS. FORM. , et une lecture de carte de fin EXPLOREZ LE CONCEPT / DÉMO FICTIONNELLE . Le libellé de la démo rend le statut du concept clair. La création de ces calques dans l'éditeur facilite les modifications ultérieures du texte que l'intégration de nouveaux mots dans les images générées.

7. Contrôlez le son séparément

Choisissez le rôle du son avant d'assembler la coupe finale. La musique crée l'ambiance ; la narration explique le message ; le dialogue et les effets donnent vie à une scène. Donner à chaque piste un travail clair permet de concentrer l'édition.

L'assemblage NORI a coupé l'audio source et utilisé une sélection de musique de fond Canva existante. Cela a fourni une couche audio continue sur les clips au lieu de compter sur chaque plan généré pour diffuser la bande-son finale. Utilisez le matériel que vous avez le droit d'inclure et conservez ses informations sources avec le projet.

Si le message dépend de la parole, rendez la narration compréhensible avant d'ajouter une musique de fond. Passez en revue la prononciation et le timing dans le rendu final. Pour un concept de produit atmosphérique, laissez suffisamment d'espace pour les images au lieu d'ajouter une narration uniquement parce qu'un outil peut la générer.

Les capacités du modèle diffèrent. de Runway guidage sonore , par exemple, distingue les modèles avec audio natif de Gen-4,5, qui ne l'intègre pas. Le guide natif du son et des dialogues aide lorsque le son est au cœur du choix de l'outil.

8. Exporter, rouvrir et conserver le projet

Exportez la vidéo assemblée, puis ouvrez le fichier enregistré en dehors de la chronologie de montage. Vérifiez le début et la fin, les coupes, le texte, le son, les dimensions et tout filigrane.

Le concept de parfum fini est une vidéo verticale de vingt secondes, exportée à 1080 × 1920 avec des titres, une carte de fin et une piste musicale.

Conservez à la fois l'exportation et le projet modifiable. Le fichier est prêt à être visionné ; le projet préserve la possibilité de modifier les titres, la musique et l'ordre des prises de vue. Conservez également les références acceptées et les clips sources, de sorte qu'une demande ultérieure ne vous oblige pas à recréer le sujet.

Planifier le budget autour des clichés acceptés

Accès gratuit et surclassement payant : comptes gratuits aux États-Unis reçoivent 120 crédits par jour ; les indemnités journalières varient dans d'autres régions. Commencez à développer des images et des vidéos courtes avec Seedance 2,0 pour la vidéo et Seedream 5,0 Lite pour les images. Pour une production régulière, Dreamina Basic est 15 USD par mois sur facturation mensuelle, avec 1 575 crédits mensuels . Les forfaits payants ajoutent des téléchargements sans filigrane et une file d'attente de génération plus rapide. L'utilisation du crédit varie selon le modèle et les paramètres.

Planifiez le budget autour des plans dont votre histoire a besoin : une ouverture, une vue détaillée et une image de clôture peuvent suffire pour une courte publicité. Laissez de la place pour une prise de remplacement lorsqu'un nouvel angle ou une nouvelle composition renforce la séquence.

Commencez par un petit projet qui peut atteindre une exportation complète. Dans Dreamina IA Video , préparez un sujet approuvé et une action courte, examinez-le, puis construisez les plans restants autour de ce qui fonctionne. Le projet fini vient de cette séquence de décisions : entrée claire, mouvement utile, corrections délibérées et assemblage soigné.