Préparer une image source pour la vidéo IA : recadrer, détailler et déplacer

Commencez par une exigence de tir, pas une cible de résolution

Écrivez un objectif d'une phrase pour le clip. Par exemple :

Une courte photo verticale du produit devrait attirer l'attention sur la bouteille tout en gardant son contour complet et son marquage de capacité visibles.

Cette phrase est plus utile que "faire une vidéo cinématographique". Il identifie un sujet, une destination et une condition d'acceptation. Ensuite, choisissez le plus petit événement visible qui le sert : un changement d'arrière-plan doux, une approche de caméra restreinte ou une action du sujet.

Ces choix nécessitent un matériel source différent. Un effet de lumière de fond peut utiliser une vue de face stationnaire. Une personne levant la main a besoin de suffisamment de bras et d'espace environnant. Une caméra se déplaçant dans un bâtiment demande des relations de surfaces et de profondeur absentes d'une photo.

Le guide de choix du mouvement compare le sujet, la caméra et le mouvement atmosphérique sous un bref. Pour la préparation, votre travail consiste à établir ce que la source peut soutenir avant de choisir un mouvement plus exigeant.

Créez trois listes courtes :

"Reconnaissable" et "entièrement visible" sont des exigences distinctes. Une bouteille peut toujours ressembler à la même bouteille après que son texte de capacité ait quitté le cadre. Décidez de la norme dont votre projet a besoin.

Inspectez les détails sur lesquels le spectateur s'appuiera

Ouvrez le meilleur original disponible à une taille utile. Inspectez le sujet de près, puis regardez-le à la taille approximative à laquelle les gens regarderont la vidéo. La première vérification révèle des défauts ; la seconde vous indique quels détails communiquent le message prévu.

Pour un portrait, examinez la forme des yeux, la racine des cheveux, les lunettes, la bouche, les dents visibles et le contour où le visage rencontre l'arrière-plan. Pour un produit, inspectez sa silhouette, son étiquette, son ouverture, sa poignée ou toute autre caractéristique déterminante. Pour le paysage, suivez l'horizon, les lignes de toit, les rangées de fenêtres et les chevauchements au premier plan.

Le guidage image-vidéo actuel de Runway avertit que les artefacts sources, y compris les visages ou les mains flous, peuvent devenir plus prononcés en vidéo. Il distingue également les informations visuelles de l'image des instructions de mouvement de l'invite. C'est un conseil de préparation utile ; il n'établit pas de résultat pour votre image Dreamina particulière. Guide d'invite image-vidéo de piste .

Classez ce que vous trouvez avant de modifier :

• Distrayant mais non essentiel : une petite tache d'arrière-plan peut être réparée ou recadrée si cela préserve la composition prévue.
• Essentiel et inexact : une date erronée, une étiquette mal orthographiée ou un œil déformé doit être corrigé et approuvé avant l'animation.
• Essentiel mais indisponible : une main cachée, une étiquette originale illisible ou un côté invisible d'un bâtiment nécessite une autre source ou une photo moins révélatrice.

Aiguiser un mot flou n'établit pas ce que le mot a dit à l'origine. Générer une main plausible ne récupère pas la position réelle de la main de la personne. Si les informations manquantes comptent, obtenez une meilleure source plutôt que de traiter une reconstruction convaincante comme une vérification.

Gardez l'original à côté de la version préparée. Après toute modification d'image, comparez les fonctionnalités qui ont rendu l'image utile. Un arrière-plan plus propre n'est pas une amélioration si la même modification modifie le visage ou le produit.

Donnez de l'espace de mouvement dans le cadre de destination

Préparez-vous à la forme finale avant de dépenser des crédits. Une photographie qui fonctionne horizontalement peut perdre son sujet lorsqu'elle est recadrée verticalement. Vérifiez la composition prévue comme un rectangle réel, et non comme un ajustement futur imaginé.

Considérons une hypothétique image de paysage 4000 × 3000 préparée pour un clip 9 : 16. Un recadrage 9 : 16 pleine hauteur mesure environ 1688 pixels de large. Il conserve environ 42 % de la largeur d'origine. Si deux personnes se tiennent éloignées, les deux peuvent ne pas s'adapter ; si un bâtiment remplit la largeur, ses ailes latérales peuvent disparaître.

Vos options sont pratiques :

1
1. Déplacez le recadrage si tout le contenu essentiel correspond toujours.
2
2. Choisissez une autre photo avec une composition plus appropriée.
3
3. Utilisez une sortie plus large si la destination le permet.
4
4. Créez une mise en page délibérée autour de l'image intacte au lieu de remplir l'écran d'un recadrage destructeur.
5
5. Étendez l'environnement uniquement lorsque le contexte nouvellement inventé est acceptable, puis inspectez l'extension avant l'animation.

Ne pas étirer un sujet pour le faire rentrer. L'extension de la toile ne crée pas non plus de paysage vérifié en dehors de la photo.

Vérifiez la fin d'un push-in avant de vous engager dans son début

Pour un zoom centré conventionnel, l'augmentation de l'échelle réduit la partie de l'image visible à l'intérieur du cadre. À 110 % de l'échelle de départ, environ 90,9 % de la largeur et de la hauteur de départ restent visibles. Environ 4,5 % disparaissent de chaque côté lorsque la récolte est centrée.

Ce calcul est une aide à la préparation pour un zoom à image plate. Un mouvement de caméra généré peut changer le cadrage de manières supplémentaires ; une invite disant "lent" ne définit pas une échelle exacte de 110 %.

Prévisualisez temporairement une récolte plus serrée avant la génération. L'étiquette du bas survit-elle? Est-ce qu'une main quitte le cadre? Le front de la personne est-il déjà sur le bord supérieur? Si c'est le cas, élargissez la source, réduisez le mouvement prévu ou choisissez une action à caméra fixe.

Il n'y a pas de marge de sécurité universelle. La marge utile dépend de la position de départ du sujet et du plus grand mouvement que vous autorisez. Vérifiez le bord le moins spacieux, pas seulement l'espace moyen autour du sujet.

Ce qu'une animation de bouteille enregistrée révèle sur la préparation à la source

L'exemple suivant utilise l'invite, les paramètres et les cadres de sortie d'origine enregistrés d'une démonstration de navigateur enregistrée.

La source a montré une bouteille verte complète, y compris son col ouvert, trois étiquettes, une étoile rouge et le marquage "500 ml". Une génération Dreamina Seedance 2,5 de cinq secondes a demandé une poussée très lente vers la bouteille stationnaire tout en gardant ces fonctionnalités lisibles. La source et le clip renvoyé utilisaient une composition 3 : 4.

Le cadre de sortie d'ouverture comprend toute la bouteille. À 3,75 secondes, le marquage de capacité est en dehors du cadre ; au point de contrôle de cinq secondes, une grande partie de l'étoile rouge est également coupée. Le mouvement s'est produit, mais la visibilité complète de l'emballage n'y a pas survécu.

Ouverture et images de cinq secondes d'une animation Dreamina enregistrée, 14 octobre 2026. Photographie source : Philafrenzy, "San Pellegrino 500ml bottle", Wikimedia Commons , CC BY-SA 4,0 . Ces adaptations de cadre modifiées par IA sont partagées sous la même licence. La bouteille de marque est un sujet de test illustratif.

L'examen enregistré couvrait les 121 images vidéo sous forme de vignettes et cinq points de contrôle à la taille de sortie originale de 834 × 1112. Cela prend en charge le problème de cadrage observé ; ce n'est pas une certification pleine résolution de chaque lettre du clip.

La leçon de préparation est spécifique : une source lisible est insuffisante lorsque le mouvement supprime la zone lisible . Une composition plus large ou un mouvement plus petit est une correction proposée, pas une nouvelle tentative réussie démontrée ici. Si chaque détail de l'étiquette doit rester fixe, décidez-le avant d'utiliser le mouvement génératif et considérez une couche de produit fournie dans la modification finale.

Vérifiez ce que le mouvement aurait à inventer

Une seule image établit un arrangement visible. Utilisez-le pour identifier la frontière entre les informations fournies par la source et les informations dont la photo aurait besoin plus tard.

Ce sont des implications de planification, pas des prédictions du taux d'échec d'un modèle particulier. Un générateur peut produire une nouvelle vue plausible. Plausible ne signifie pas qu'il correspond au véritable objet invisible.

Inspectez également l'occlusion : une main sur un visage, un foulard traversant une bouche, une branche cachant une ligne de toit. Lorsqu'un objet s'éloigne, quelque chose doit remplir l'espace qu'il couvrait auparavant. Une source avec moins de chevauchements critiques est souvent plus facile à approuver car des informations moins importantes doivent être reconstruites.

Pour les bâtiments et les paysages, le geometry-preservation guide développe cela en un plan de mouvement région par région. Utilisez cette approche avant de demander un déplacement latéral dans une scène avec une forte profondeur de premier plan.

Recherchez le mouvement déjà impliqué par l'alambic

La source peut suggérer une action avant même que vous écriviez une invite. Des cheveux soufflés par le vent, un pied levé, des éclaboussures d'eau ou une roue floue peuvent rendre un bref immobile ambigu.

Runway documente ce problème en utilisant des signaux de mouvement implicites tels que le flou, les poses à mi-action et les éléments directionnels. Sa recommandation est d'inspecter les signaux contradictoires lorsque le mouvement demandé est difficile à obtenir. Ceci est un exemple spécifique au modèle de la raison pour laquelle la source et le mouvement devraient être d'accord, plutôt que la preuve que chacune de ces images échouera. Guidage de piste .

Si vous voulez un portrait calme, sélectionnez une pose réglée plutôt qu'une photo expressive à mi-geste. Si vous voulez une voiture garée, préférez une vue stationnaire propre à une image de course pleine de pulvérisation. Si l'image est la seule disponible, laissez le brief reconnaître sa pose au lieu d'ajouter des instructions contradictoires.

Évitez de nettoyer les indices d'identité significatifs simplement pour simplifier l'image. Une coiffure ou un accessoire distinctif peut faire partie de ce que le spectateur reconnaît. Modifiez d'abord le mouvement lorsque la réparation à la source changerait le sujet que vous essayez de préserver.

Préparer une image approuvée et un rôle d'entrée explicite

Une fois que vous avez choisi la source, terminez l'alambic avant de générer un mouvement :

1
1. Conservez un original intact.
2
2. Corrigez les erreurs factuelles et les défauts gênants dans une copie de travail.
3
3. Appliquez la culture prévue et examinez le cadrage le plus serré autorisé.
4
4. Comparez les ancres de visage, de produit ou de scène avec l'original.
5
5. Exportez une image de travail approuvée et donnez-lui un nom de fichier identifiable.
6
6. Enregistrez le mouvement, les détails fixes et la destination à côté de ce fichier.

Utilisez les outils d'image de Dreamina lorsque la source a besoin d'une révision créative, mais approuvez leur sortie en tant que nouvelle image fixe. Ne vous fiez pas à la scène vidéo pour décider si une étiquette modifiée ou un visage reconstruit est acceptable.

Le rôle de la contribution compte aussi. Une image téléchargée comme référence générale peut guider le sujet et l'apparence ; une entrée de première image est destinée à établir la composition d'ouverture. Ce ne sont pas des promesses interchangeables. Le guide Seedance 2,5 actuel de Dreamina documente IA Video, Seedance 2,5, la référence Omni et les balises d'actifs. Suivez les commandes disponibles pour l'itinéraire sélectionné et identifiez explicitement ce que votre image fournit. Guide Dreamina Seedance 2,5 .

Avant de soumettre, confirmez que l'aperçu réel contient la culture approuvée. Vérifiez les exigences de fichier acceptées dans le contrôle de téléchargement actuel et lisez le coût de génération pour les paramètres que vous avez choisis. Il n'y a pas de seuil de pixel ou de règle de taille de fichier que ce guide peut appliquer à chaque modèle et compte.

Utilisez une carte de préparation pour rendre la première tentative facile à juger

Voici une carte illustrative pour une photo de tasse. C'est un exemple de planification proposé, pas une génération testée.

Un exemple d'instruction pour un itinéraire basé sur une référence serait :

Utilisez @ Image1 pour la tasse, la table et le réglage de la lumière du jour. Une étroite boucle de vapeur s'élève lentement au-dessus du bord. La caméra reste fixe. Gardez le contour de la tasse, la position de la poignée et le motif peint conformes à la référence. Un tir continu.

Remplacez l'étiquette d'actif par celle affichée dans votre espace de travail. Si vous utilisez un itinéraire dédié à la première image, fournissez l'image approuvée dans cet emplacement plutôt que de supposer que la balise en fait une première image.

La carte garde le résultat évaluable. "Plus beau" est difficile à diagnostiquer ; "la poignée change à mi-parcours" indique une révision spécifique. Cela empêche également un critique ultérieur de juger une étude d'humeur comme s'il s'agissait d'une démonstration factuelle de produit.

Réparer, remplacer ou changer le tir?

Utilisez le premier obstacle visible pour choisir l'action suivante.

Un panoramique ou un zoom conventionnel convient lorsque la photo elle-même n'a besoin que de se déplacer dans le cadre. Il n'anime pas l'expression d'une personne ni ne fait onduler l'eau. Adobe documente la préparation d'images fixes et les commandes conventionnelles de position / échelle ; préparez suffisamment de pixels pour la plus grande vue planifiée plutôt que de vous attendre à ce qu'un zoom crée des détails. Préparation d'images fixes Adobe .

Terminez la préparation lorsque vous pouvez donner à quelqu'un une image approuvée, son recadrage prévu, une action observable et une courte liste de détails à vérifier. Générez ensuite un court brouillon et utilisez le flux de travail de révision du clip complet pour décider si le mouvement réel répond à ces exigences. Une source solide rend cette décision plus claire ; la vidéo enregistrée reste la preuve finale.