Pour transformer du texte en vidéo avec IA, commencez par une description de scène ciblée dans Dreamina, choisissez un modèle vidéo et des paramètres disponibles, générez la scène et examinez le résultat. Si votre texte est un script complet, divisez-le d'abord en plans visuels, mots parlés et copie à l'écran, puis construisez la séquence terminée à partir de ces parties.
Dreamina est utile pour ce processus car son flux de travail vidéo prend en charge la création de scènes et, avec les modèles pris en charge, les références, l'audio et le montage ultérieur. La clé est de donner à chaque génération un travail clair. Un événement visuel unique est plus facile à diriger qu'une histoire entière compressée en une seule invite bondée.
- Décidez avec quel type de texte vous commencez
- Étape 1 : écrivez une invite qui décrit un plan
- Étape 2 : mettre en place la scène dans Dreamina
- Étape 3 : générer, puis inspecter l'action prévue
- Étape 4 : transformez un script plus long en plan de tir
- Étape 5 : garder les scènes connectées
- Étape 6 : planifier l'audio, la narration et les légendes générés
- Étape 7 : assembler la vidéo complète
- Étape 8 : vérifiez le résultat téléchargé
- Problèmes courants et correctifs utiles
- Questions fréquemment posées
Décidez avec quel type de texte vous commencez
Pour un premier projet, choisissez une petite scène ou une courte séquence avec un début et une fin clairs. Vous pouvez étendre la production une fois que la direction visuelle de base fonctionne.
Étape 1 : écrivez une invite qui décrit un plan
Une invite vidéo utile nomme le sujet, l'action, le réglage, le comportement de la caméra et l'atmosphère. Contrairement à une brève image fixe, elle explique également ce qui change avec le temps.
Voici une invite illustrative pour une scène simple :
Une tasse en céramique se dresse sur une table en bois à côté d'une fenêtre. La vapeur monte doucement dans la douce lumière du matin. La caméra fait une poussée lente et courte vers la tasse. Un plan continu, mouvement calme, pas de changement de scène.
La tasse fournit le sujet, la vapeur montante alimente le mouvement et les instructions de la caméra établissent comment le spectateur aborde la scène. Chaque partie a un but visible.
Évitez d'ajouter plusieurs mouvements de caméra incompatibles ou événements non liés. "Gros plan, vue aérienne, caméra rotative, zoom rapide" donne des instructions concurrentes, sauf si vous planifiez délibérément des prises de vue séparées. Commencez par le mouvement qui communique le mieux l'idée.
Étape 2 : mettre en place la scène dans Dreamina
Ouvrez le flux de travail de création vidéo de Dreamina et choisissez un itinéraire texte-vidéo disponible. Passez en revue le modèle, le rapport hauteur / largeur, la durée et le coût du crédit avant de générer. Les paramètres que vous voyez dépendent du modèle et du compte sélectionnés.
Les directives Seedance 2,5 de Dreamina décrivent un flux de travail plus large avec des références multimodales, des capacités audio et des commandes d'édition. Ces options sont importantes lorsque la scène a besoin de plus de direction qu'une description écrite seule ne peut en fournir.
Par exemple, une image de référence peut communiquer l'apparence d'un décor ou d'un sujet. Une référence audio peut aider à établir un son ou un rythme prévu là où le mode sélectionné le prend en charge. Utilisez l'entrée qui clarifie la tâche créative plutôt que d'ajouter des références simplement parce que l'interface les accepte.
Pour l'exemple de la tasse, le texte seul peut suffire à explorer la scène. Si la tasse doit correspondre à un produit spécifique, un itinéraire de référence pris en charge est plus approprié, suivi d'une inspection approfondie des détails réels du produit.
Étape 3 : générer, puis inspecter l'action prévue
Passez en revue le clip du début à la fin avant de juger les images individuelles. La vapeur monte-t-elle naturellement? La caméra bouge-t-elle comme prévu? La tasse reste-t-elle stable? Est-ce que quelque chose apparaît ou disparaît de façon inattendue?
Vérifiez d'abord l'exigence la plus difficile. Une scène polie avec la mauvaise action est toujours la mauvaise photo. Si le mouvement de la caméra est trop fort, révisez cette instruction avant de changer l'éclairage, les matériaux et la composition en même temps.
Lorsque le résultat est proche, spécifiez l'instruction suivante : réduisez le mouvement de la caméra, gardez le cadrage fixe ou ralentissez l'action du sujet. Comparez le nouveau résultat avec les parties acceptées du précédent.
Étape 4 : transformez un script plus long en plan de tir
Un script contient des informations qui n'appartiennent pas toutes à l'image générée. Certaines idées sont mieux montrées, d'autres parlées, et les mots exacts sont souvent mieux ajoutés sous forme de légendes ou de graphiques.
Considérez cette histoire fictive de boulangerie : "La ville dort toujours. À la boulangerie du coin, les premiers plateaux quittent le four. Au lever du soleil, les portes sont ouvertes". Vous pouvez le transformer en trois plans connectés.
Ceci est un exemple de planification, pas une séquence générée. Le but est de donner à chaque scène un rôle clair et de décider où le script exact sera entendu ou lu.
Étape 5 : garder les scènes connectées
Avant de générer plusieurs clips, décidez du sujet récurrent, de l'emplacement, de la palette, de l'heure de la journée et de la direction de l'écran. Réutilisez les références prises en charge où elles aident à communiquer ces décisions.
Un plan d'établissement est souvent un premier choix utile car il définit le lieu. Un gros plan peut alors hériter de ce paramètre. Si chaque clip invente une boulangerie différente, même les scènes attrayantes peuvent sembler déconnectées lorsqu'elles sont éditées ensemble.
Inspectez les plans voisins côte à côte. Recherchez les changements dans les vêtements, la forme des objets, la disposition de la pièce et la direction de la lumière qui rendent la transition déroutante. Gardez la révision concentrée sur l'incohérence qui affecte l'histoire.
Les références améliorent la direction ; elles ne suppriment pas la nécessité d'inspecter l'identité et les détails. Un nom récurrent dans une invite ne rend pas le sujet visuellement identique dans les clips.
Étape 6 : planifier l'audio, la narration et les légendes générés
Lorsque le modèle et le mode Dreamina sélectionnés prennent en charge l'audio, décrivez son rôle dans la scène. Une boulangerie peut avoir besoin d'un son de pièce calme et du mouvement d'un plateau ; un paysage peut avoir besoin d'une ambiance sobre. Décidez si le son doit être généré avec la scène ou ajouté pendant le montage.
La narration exacte mérite sa propre révision. Écoutez chaque mot, vérifiez la prononciation et assurez-vous que le discours correspond au temps disponible. Si le libellé doit rester précis, utilisez un flux de travail qui vous permet de réviser la piste vocale de manière indépendante en cas de besoin.
Créez des légendes à partir du texte parlé approuvé et synchronisez-les avec l'audio final. Ne comptez pas sur un générateur pour dessiner de longues légendes sur des objets à l'intérieur de la scène. Prévisualisez le texte sur un petit écran et gardez-le à l'écart du sujet principal.
Pour les voies de création alternatives, Veo est pertinent lorsque l'audio natif est central, et outils vidéo d'Adobe Firefly peuvent s'adapter à un processus de production centré sur Adobe. Choisissez en fonction du flux de travail disponible et du résultat requis, y compris les contrôles dont vous avez besoin après la génération.
Étape 7 : assembler la vidéo complète
Placez les plans acceptés dans un éditeur et coupez-les au rythme de l'histoire. Ajoutez de la narration, de l'ambiance, de la musique, des titres et des légendes au besoin. Une coupe directe fonctionne souvent bien lorsque les plans sont déjà connectés ; les transitions devraient aider le spectateur à comprendre l'histoire.
Regardez la séquence sans vous arrêter. L'ouverture établit-elle l'idée? Chaque tir apporte-t-il quelque chose? La dernière ligne a-t-elle suffisamment de temps pour s'inscrire? Supprimez une belle photo si elle interrompt le message plutôt que de le soutenir.
Ensuite, inspectez de plus près les moments difficiles : les mains rencontrent des objets, les mouvements rapides, le début et la fin de la narration et la transition entre deux lieux. Ce sont des endroits courants où une séquence nécessite une correction petite mais significative.
Étape 8 : vérifiez le résultat téléchargé
Ouvrez l'exportation finale en dehors de la chronologie d'édition. Vérifiez le rapport hauteur / largeur, le recadrage, l'audio, les légendes, les marques visibles et les images de début et de fin. Un aperçu de la chronologie n'établit pas que chaque élément apparaît correctement dans le fichier téléchargé.
Pour une destination par téléphone, passez en revue sur un petit écran. Les mots essentiels doivent être lisibles et le sujet doit rester visible derrière n'importe quelle interface de plateforme. Conservez les fichiers du projet et les clips acceptés afin qu'une modification de copie ultérieure ne nécessite pas de recréer toute la vidéo.
Problèmes courants et correctifs utiles
Questions fréquemment posées
Puis-je coller un article entier dans un générateur vidéo?
Adaptez d'abord l'article en un court script. Décidez quelles idées devraient devenir des visuels, de la narration et des graphiques. Un long article n'est pas automatiquement une brève vidéo claire.
Dreamina prend-il en charge le son et la vidéo?
Les workflows Seedance pris en charge incluent des capacités audio. Vérifiez le modèle et le mode sélectionnés, puis examinez le son réel et tous les mots prononcés dans le cadre du résultat.
Dois-je générer un long clip ou plusieurs courts?
Utilisez la structure qui donne à l'histoire suffisamment de contrôle. Des plans séparés facilitent la révision d'une action, l'ajustement du rythme ou la correction de la continuité sans remplacer toute la séquence.
Comment puis-je améliorer l'invite?
Identifiez ce que le spectateur devrait voir changer pendant la prise de vue. Indiquez clairement cette action, choisissez un comportement de caméra et supprimez les instructions concurrentes.
Commencez par flux de travail vidéo de Dreamina et une scène que vous pouvez décrire clairement. Construisez l'histoire à travers des plans, des sons et des montages délibérés afin que la vidéo finie communique l'idée derrière le texte.